2011、2012年的书画市场，中国整体经济形势低迷，书画市场也频遭寒流。香港云峰画苑董事长、国际著名艺评家郭浩满预测，未来10年是中国当代书画市场发展的黄金时代。
2012年，拍卖市场成交额大幅缩水，齐白石、张大千、李可染等大家作品成交率普跌，不少作品纷纷流拍。但香港云峰画苑董事长郭浩满并不悲观，他认为中国经济处于快速发展的上升通道，未来十年会是中国书画市场发展的“黄金十年”。
郭浩满表示，从20世纪80、90年代到现在，中国书画艺术品经历了黄土价、铜价、铁价，目前处于黄金和铜价交替的“黄铜时代”。
据了解，天津画院院长何家英的精品画作六尺整尺在20世纪80、90年代市价为六、七万元，如今是800万元-1000万元；而以画虎闻名的冯大中的一幅画作当年也才几万块，如今每平方尺就要数十万元。
与此同时，中国艺术品消费市场也在不断扩大。“数据显示，目前拥有3000万元存款的中国家庭数量大约有60万个。”重庆臻纪文化传播有限公司策划运营总监刘华格说，按照5%的资金用于书画艺术品投资的比例计算，大概有9000亿元。
尽管市场潜在需求颇为可观，“但在中国老中青三代的书画家中，具有市场价值、艺术定位的也就两三百名左右。”郭浩满认为，这些书画家满足上述60万个家庭的艺术欣赏需求远远不够。
在中国当代书画市场，像王明明、刘大为、何家英、冯大中等画家的作品价格正保持稳定上升的态势。不过，这些“绩优股”的作品可谓一纸难求，普通投资者可以把目光转向一些在市场出现不多、关注度不高的书画家。
郭浩满表示，挖掘“潜力个股”可遵循三大标准：一要选择具有鲜明风格的书画家；二是书画家能掌握高难度的技法；三是具有精品意识，艺术家要真心实意为艺术而创作。他举例道，比如以画荷花著称的岭南派画家梁业鸿，其艺术造诣和艺术风格都很鲜明，但现在市价偏低，大约在每平方尺6000元-10000元左右，投资者可以适度关注。
郭浩满还建议，“艺术品投资者要了解艺术家及其作品、风格等。”他强调，好的书画作品要能感动人，具有独创性、不可替代性；投资者要有自己的判断，而不是盲目听信专家权威。此外，选择投资对象时，最好是艺术家创作高峰期的作品，其升值空间更大。
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糊斗收藏投资价值不菲
对于年轻人来说，生活中已经很少看到浆糊了，但在古代，盛浆糊的糊斗却是文房中不可或缺的一员。虽然相比笔墨纸砚，糊斗很难称得上是文房之宝，但在以奇取胜的艺术品收藏中，“浆糊之器”可谓投资价值不菲。
要了解“糊斗”在古代文房中的地位，从参拍的一些文房组件中可见一斑。例如，前几年无锡文物拍卖行秋拍卖的民国生瓷墨彩山水文具一套10件、天津文物拍卖公司在前几年秋拍推出的民国蓝料墨彩山水纹文具等，都含有“糊斗”。
单独拍卖的“糊斗”虽不多，但亮点不少。如无锡文物拍卖行在前几年秋拍推出的清乾隆粉彩山水人物糊斗，成交价4.51万元，其盖内、座内施松石绿，座足、盖角四周青花描金，盖面中央雕一铜钱样孔，盖面粉彩绘四组花卉，盒盖四壁粉彩又绘四幅山水人物。器型小巧文气，画工清新随意。上海国拍在前几年秋拍时，也推出过一件清乾隆煨瓷刻花糊斗，成交价1.4万元。
有一件清宫旧藏“洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗”，高6.2厘米，口径3厘米，足径3.3厘米。糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹，足内白釉无款。该“糊斗”型制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
历史上有关“糊斗”的记载，较早的可以从明代人屠隆所著的《考槃余事》中所见，其中描述糊斗有铜质、陶质材料制成；有酒杯式、带足长桶式等数种形式；糊斗分盖、器两部分。在目前北京故宫博物院的收藏中也可以看到“清康熙洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗”，这无疑显示出糊斗收藏投资也是具有一定脉络性，值得广大收藏者深入研究。
洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗，清康熙，口径3cm，足径3.3cm，高6.2cm。清宫旧藏。
糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹。足内白釉无款。
糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
雨花石的收藏投资与保管
雨花石形成于距今250万年至150万年，属于天然玛瑙石，但石纹呈多姿多彩的花形，具有非常独特的观赏价值，是观赏石中的一朵奇葩。其名因石中之花而生，片片碎花似雨，由此得名雨花石。
雨花石属于多种矿物的聚合体，主要成分是二氧化硅，产地主要在我国的南京长江段（扬子江）畔的仪征，其产量占了全国雨花石总量的9成，是我国最大的雨花石产地，具有色彩斑斓、纹路细腻、质地透析的特征，为雨花石精品产出地。
该地所产之雨花石无论是形、质、纹，还是色、象、意，均有得天独厚的优越天然优势，有“中华一绝”、“天赐国宝”和“石中皇后”的美誉。因此欣赏雨花石必须按质美、弦美、色美、形美、呈象美和意境美这“六美”为标准，尤其是石中呈像的人物、动物、风景、花木、文字、抽象等图案历来为藏家所重视。
在我国，雨花石的收藏已有千余年的历史，明朝万历年间雨花石已声誉鹤起，集藏雨花石的风气形成。近年来随着经济条件的改善，雨花石的集藏热再度掀起，不仅成为馈赠来宾、亲友的高档礼品，也成为了投资者关注的一个观赏石类别。
收藏和投资雨花石，需根据其呈像分不同的等级，并按上述“六美”的标准程度厘定品级，通常可区分为珍品石、绝品石、精品石和佳品石等品级，它们所表现出来的观赏性和价值具有极大的差别，尤其是绝品雨花石非常的稀少，在市场上可谓一石难求，价格十分的昂贵，个别绝品石的价格在上百万元。
对于投资者而言，如何在集藏市场上购买有潜力的品种，是快速实现投资价值的捷径。一些粗看纹理表现平淡的雨花石，如果能够从不同的角度仔细揣摩，往往会发现让人惊奇的图案、文字等，而这些就是体现雨花石观赏价值的切入点，也是体现品级的重要渠道。因为通过成像激发灵感，往往是使普通石飞跃为等级石的主要途径，而不同的品级所反映的市场价格是以几何级上升的。至于质、形、色别具一格的雨花石，基本上在采掘中已被遴选出，在交易市场上的价格不会低，投资者只能考虑今后雨花石的整体升值效应，而采取中长线的投资思维。
官窑青花款识或记录帝王年号或记录天干地支
青花飞蝠纹笔筒，清光绪，高16.5cm，口径12.1cm，足径12.1cm。底中央青花双方栏内楷书“长春宫制”四字款。 “一般喜欢瓷器的人，首先都要看瓷器的款识，就是把瓷器翻过来看看底下写的是什么。电视剧里演的买假瓷器，一翻底，下面写着俩字：西汉。都成笑话了！没东汉时，西汉人怎么知道自己是西汉。”这是《马未都说收藏》里面的段子。
青花瓷是中国瓷器里具有代表性的一个品种。青花瓷的款识，也有其独特的讲究内涵。就连周杰伦的《青花瓷》中，也有“在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”的歌词描述。
中国古代青花瓷瓷器底部的文字、图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。瓷器的烧造分官窑与民窑，款识自然也会有所不同。官窑青花，通常会用纪年款来标注，民窑青花的款识样式相对要丰富得多了。
官窑青花款识 或记录帝王年号 或记录天干地支
纪年款，顾名思义是在青花瓷上，标注瓷器烧造的年代。因为中国古代的年代记录方法有两种，即帝王年号和以天干地支表明的年号，所以，青花瓷上的纪年款也分此两种。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，虽是极少数，但也开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。最负盛名的是官窑的压手杯，杯里面写着“永乐年制”四字篆字款。解释下压手杯，看起来像碗，手握杯时，大小正好搁在虎口位置。由于胎较厚，有沉重感，故名为“压手杯”。带有确切“永乐年制”款的永乐青花压手杯，全世界只有3件，均被故宫(微博)博物院所藏。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”
一般说“永宣不分”，也就是，永乐瓷器和宣德瓷器非常接近，尤其是不带年款的，不是专家分不清楚。由此可见，年款在这段时期的重要性。而通过款识，又如何区分两个时期的青花瓷呢？首先，宣德青花瓷器款识多，有“宣德青花款识满器身”的说法。瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。其次，以六字“大明宣德年制”的双行楷书居多，“宣德年制”四字款较少。
到了明代中期，又出现“成弘不分”的特点。即成化、弘治的瓷器极为相似。除了上面有款写着“大明成化年制”、“大明弘治年制”，可以区分。陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀：“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。也有人曾经归纳明代纪年款特征为“成化款肥，弘治款秀”。或许，仔细揣摩，可以发现其中的奥妙。
正德青花的款识特点，没有那么突出。反而是青花瓷本身独具特色。正德皇帝迷恋伊斯兰教，因此，这一时期的青花瓷上会出现史无前例的阿拉伯文字。2005年纽约佳士得(微博)拍卖会上，有个正德青花阿拉伯文方瓶，被拍出169.6万美元，折合人民币大约是1374万元。这类方形造型，也是正德皇帝的偏爱。
明晚期的青花瓷，是官民同享。一时间，瓷器成为全民的一个释放。这或许是瓷器发展的一个开放阶段，又或者是因为嘉靖皇帝崇尚“无为而治”，因为嘉靖皇帝信奉道教。因此，嘉靖时期的青花瓷款识风格庞杂，就连青花瓷的造型也不那么庄重了，葫芦形道教题材的青花瓷比比皆是。与嘉靖不同，其子隆庆并不崇尚道教。而此时期非常重要的一点是，款识被改为了“大明隆庆年造”，这是独一无二的。万历时期兴起了中国的收藏热，导致当时的瓷器后世多有模仿。
因为明代末期的最后两个皇帝，天启、崇祯在位时间非常短暂，所以在中国陶瓷史上，把天启朝、崇祯朝到清代入关后的第一个皇帝顺治朝，统称为“过渡期”。虽然天启、崇祯两朝的时间转瞬即逝，却仍出现了许多高质量的青花瓷。而这些高质量的青花瓷，多为民窑出土。这多多少少与政治经济有关。马未都说：“当政治上完全处于放任的时候，经济也会自发地产生新的门类。”天启、崇祯统治时期，对瓷器生产采取完全放任的态度，致使民窑的青花瓷蓬勃发展。崇祯青花很多都写干支款，不写“大明崇祯*年”，只写干支，比如“丙子”、“庚辰”等。
顺治，是满族一统中国的时期，因为汉族人对明朝的恋恋不舍，使得这时的瓷器大都保留了明代的特征。康熙年间，才暂露头角。早期康熙青花是官民不分的，不仅是造型内容上不分，主要原因是很少写款。因为康熙帝认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了会不吉利，所以不让写。但有一个奇怪的现象：会在瓷器上写大量的寄托款。比如写“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”，这三个朝代写的最多。有人说，这是当时政府对汉人知识分子的“网开一面”。再者，康熙的母亲是汉族人，这或许也为他亲近汉文化奠定了基础。后期的官窑形式开始受到限制，一旦受到限制，那就一定是有一个规范需要遵守。中期开始，康熙青花大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是6字款“大清康熙年制”。
清中期的官窑，是明清官窑中最规范的时代，所有式样、品种都由宫廷直接把握，直接出样，由督陶官亲子管理。因而质量非常高。今天拍卖场上很多高价位的瓷器，都是这个时期创造的。
瓷器在康雍乾三朝分的很清楚，一到嘉庆、道光，习惯上就不分了。无论是关于陶瓷历史的书籍，还是古董行，对“嘉道”时期的青花瓷，都持有忽略不计的态度。瓷器本身尚且如此，款识自然更无所谈及。不过，在嘉庆时期有一个特点，即同一时间里，一模一样的瓷器，会出现“大清嘉庆年制”和“大清乾隆年制”两种款识，因为嘉庆刚即位时，乾隆爷还活着。所以，乾隆去世以前，清朝有两个年号。民间流传的是，嘉庆改元，称嘉庆元年、嘉庆二年等。但在宫里，还是得叫乾隆六十一年、乾隆六十二年等等。景德镇受制于中央政府，两边都得讨好，所以两个款都有。
道光之后的中国进入战乱年代，政府对瓷器的技术与艺术要求都很低，只要仿照前人的即可。同时，督陶官也变为了地方政府的代管，可见中央政府的不重视。此时期的艺术瓷与日用瓷，都已混淆不分。
反而是到了近代，瓷器重新被重视，款识也因此发生变化。但已几乎没有纪年款，直接以“江西瓷业公司”或“CHINA”为款识出现。
民窑青花款识 丰富多样寄托百姓民生
民间青花瓷上，常出现“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。款识，被民间大众赋予了祈福的功能。中国人经常将精神需求，寄托在实物上，仿佛这物是可以向上天传达期望的一个载体。
青花飞蝠纹笔筒，清光绪，高16.5cm，口径12.1cm，足径12.1cm。底中央青花双方栏内楷书“长春宫制”四字款。
堂名款，更像是被盖在青花瓷上的印章，象征中国古人的“版权意识”。这类代表某个人或某座堂屋的款识，往往具有较高的艺术、收藏价值。因为要树立品牌形象，而精工细作。堂名款，在官窑里很少见到。直到慈禧年间，慈禧太后要求自己的瓷器，都要署上自己曾经住过的殿堂名，比如“储秀宫制”“长春宫款”等。
除了文字内容上的多样化，以简练的图案装饰器底，也是民间青花瓷的特色款识。篆刻中的“肖形印”与纹饰款有异同工之妙，以图画的方式做标记，好比现在的“LOGO”。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。图片来源：故宫博物院网站
