目前市场中的金刚菩提分为两类，即大金刚和小金刚。我们主要聊聊小金刚，这也是目前文玩市场中异常火爆的一个门类。要想盘玩出一条包浆厚重，颜色好看的金刚菩提，光看品相是不够的。那还需要看什么？
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1、看颜色
一条盘玩出来的金刚菩提，其颜色多是红润明亮的。这是因为人体的汗液和油脂在盘玩的时候会渗入到金刚外皮中，汗液促进金刚的变色，油脂则形成了包浆。
2、看皮质
金刚颜色的好坏体现的就是金刚皮质的好坏，而金刚皮质的好坏，影响的则是最终的盘玩效果。一颗好的金刚菩提籽皮质坚硬不稀松。
3、看密度
密度这个词基本适用于所有的文玩门类。密度直接影响的是金刚的包浆程度，并非个人体质厚重盘出来的金刚就厚重。所以说，密度对等的就是包浆。什么样的金刚算是密度好的呢？成熟的籽、不能是糠籽、皮质要油亮并且较坚硬。
金刚菩提
4、看纹路
金刚的纹路影响着它皮肉的饱满程度。为什么这么多人喜欢盘龙纹？就是因为盘龙纹的纹路比较厚实，就是常说的肉纹金刚。
5、看色差
在入手金刚菩提时，看色差是一个非常重要的环节。色差影响着一条金刚的整体性。
6、看瓣数
金刚的瓣数对应着不同的内涵，一直被人们津津乐道。是否有必要追求极致的多瓣金刚？这个问题仁者见仁智者见智。
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菩提佛珠做旧常见方法
话说很多人抱着崇敬之心把老珠子请回家，本以为会有灵性，有助修为，转天发现，珠子是泡的或炸的，佛头是塑料的，穿的老蜜蜡孔道是琴弦磨得，你说郁闷不。所以还得多看多学多辨，少吃药。请老珠，要慎重！
一、孔道做旧
很多珠友都是通过孔道的形状及磨损程度来辨别珠子是否为老珠。而且都要求上孔道图，那么随着玛瑙玉石日益繁荣做旧的手段也是日新月异。
自然的老珠子孔道与穿绳常年摩擦，会产生非常光滑而且孔口有自然倒角空也不再那么同心圆。这种形态怎样快速形成呢？用琴弦！！！这里单指吉他弦。从木吉他到电吉他共有5种型号30根不同直径的琴弦，而且弦外圈有镍钢缠丝。非常光滑坚韧而且还有非常规则细小的纹路。用吉他弦扩孔 把琴弦穿入孔道开撸，最后古典吉他尼龙弦抛光。孔道就会非常光滑细腻。如果不是专业的资深鉴定人员即使用放大镜也很难鉴别。
二、老凤眼
1、市场上老凤眼菩提子都是酥油处理过的。
2、什么眼正之类的都是最近一两年出来的说法，三年前凤眼很便宜但是也没有眼正不正的说法，所以老凤眼一般眼都比较随意，眼正的一般都是近一两年的。
3、凤眼外壳木质，里面是果肉，内外质地不同，果肉日久必腐烂或虫蛀或皱缩，所以老凤眼必脱芯，绳孔不规则。
4、无论怎样保养，木质也不能摆脱其本质，所以老凤眼稍轻浮水，新凤眼一般沉水。（少量酥油处理特别好的老凤眼可以沉水，属于特例）
5、老凤眼一般难看一些，新凤眼和做旧的凤眼看起来漂亮些。
6、藏区过去习惯用黑色的佛珠，所以来自藏区的老凤眼一般做成黑色的或者深褐色的，其他颜色比较少。汉地过去很少用凤眼就不说了。
凤眼菩提子就是历史上和经书中描述的唯一一种菩提子，以前藏族人所说的菩提子也专指凤眼菩提子，民国以前传世下来的目前见到的仅有三串菩提子佛珠也全是凤眼菩提子的。所以说凤眼菩提子非常殊胜。。据传凤眼菩提子具有上千年的使用历史，这种树种主要产自佛祖诞生地的附近，尼泊尔境内最多，而在其他国家极其少见。
菩提子：金刚菩提子：金刚般若 正觉无相
尼泊尔（古印度）人在长期采摘和使用的过程中，已经形成了传统仪轨，就是把果实摘下来之后泡在酥油里使其脱壳（外壳像刚摘下的核桃所包附的物质差不多，一定要浸泡才能腐烂掉下来），然后再穿成佛珠使用。这样脱壳的凤眼菩提子会变得异常坚硬光滑，珠子之间碰撞声音清脆悦耳，经过这样处理之后，佛珠经久耐用越用越漂亮，长期使用形成一种很深邃的光泽，透出迷人的颜色。用现代技术分析是因为这种树种中含有一种特殊的鞣，这种物质遇到酥油会发生一些化学反应，一方面使菩提子变得坚硬，另一方面使新菩提子中的芳香态液体成分固化在菩提子之中（不处理的以后这些液体成分会因干燥而蒸发），所以用酥油处理过的凤眼即使用了几百年之后仍然坚硬如初声音悦耳，并且持久散发出一种芳香，对持咒念佛非常有益。而不用酥油处理的凤眼菩提子是近三年才出现的新品种，一般是内地人采购了凤眼菩提子原籽之后，为了节省成本用水代替酥油来浸泡脱壳，然后漂白染色后得到的(水泡之后的颜色特别不均匀，为了均匀好看一般先脱色再染成稍黄或稍红的颜色，但染色剂用量较少)，不用酥油处理极大地节省了成本，但是产品不耐用，声音和气味都不如酥油处理过的好（尤其是使用多年之后），容易开裂，还有一个更关键的问题是这样的凤眼菩提子特别容易变色入手即变越变越脏，过很短的几个月时间就变成老色了但是这种色泽根本没有魅力行内人称之为速成老色，这肯定不是老货收购者和老货收藏者能接受的，自己看着也不好看。根本不像传统酥油处理过的凤眼那样，变色需要持之以恒但是一旦变色，魅力无穷啊。另外鉴别真正老菩提的其中一个条件就是看菩提是不是用酥油处理过，因为以前用的菩提都是用酥油处理过的。
三、老星月做旧与鉴别
低温油泡：即便有开片，而且带牛毛纹，这就是欺骗性很高的手法，包浆死寂，且薄如蝉翼，无上色的奶油白，颜色均匀得如同一个妈生出来的双胞胎，最严重的是：裂，这就是油大了的最直观结果。
高温油炸：这是比较流行且包教包会的传统做旧工艺，高温油炸，路边摊、手推车随处可见，车痕依稀可见。
刷漆星月：这个手法就太拙劣了，但是最赚钱的是它。
以下对于老星月的特征主要是针对藏区的。
1、星月的开片。真正的老星月开片自然，会连接成像闪电或者星河云图一样的形状，非常漂亮，而且每一颗都不一样。
2、老星月的包浆。包浆就是指时间长久之后包裹在菩提子表面的物质。(我能说是汗水加污垢的累积么)不论何种菩提，都会有。藏区的菩提在日常中会接触到酥油，有一股酥油味儿是正常的。但是真正的包浆并不是指油腻，而是指一层光滑的包裹膜，就算是擦去油腻依旧存在。
3、真正的老菩提没有所谓的精选，在藏区菩提子就是用来计数，以前的藏民并不计较所谓的精选，所以一串菩提上面大小不一，形状和大小也由于磨损的关系都有些许不同。大部分使用时间太久，都不会足数，我到藏区结缘的老菩提基本都不会满108，会用其他的珠子或者菩提补上，还见过扣子，小石子等等。
4、真正的老星月，一串的颜色有深有浅，不会是一模一样的颜色！
一、是实物作假，即在金刚籽上动手脚，包括：
1、做旧，拿油熬，拿油炸，等等，借助做旧工艺，可弄出很多黑且光亮的金刚。做完旧，上香灰，可以弄出所谓庙挂金刚。
2、上色，尼商人在卖出金刚的时候有时候就会上第一道色。国内商人紧步其后，可以通过各类上色手法上色。
3、蒸煮，蒸煮能较快清理，出所谓的“南瓜红”，这种红色和原籽的颜色很大不同，一般显得发死。因而清理的太干净的籽一定要当心，要问清楚。曾经在某一大型出售金刚的实体店中，看到全部的籽都蒸煮过了。不由的心惊。
4、上漆和其他化学试剂。使得金刚本身变得很好看。
5、上油。包括橄榄油核桃油BB油等。上油的好处，一是遮断齿，二是遮掉“水碱”，但往往会阴了底子。上不上油应该由买家决定。除了单子收藏用的那种极品单籽外，一般建议金刚不上油。很多口头承诺没有上油的奸商，实际都做了假。但刚入门的朋友不容易发现。（也有很多奸商打着上油防裂的幌子--上油确实可以适当防裂，但也没那么神）
二、是使用替代物。即用原本不是金刚的东西，冒充金刚出售。
典型的有：
1、二瓣、三瓣的造假。目前国内所见二瓣几乎无真，三瓣很多都是用长寿核桃代替，这个上当的人相当多。
2、用印度籽、印尼籽、国产籽冒充尼泊尔籽。尤其是在多瓣领域，假得简直是惨不忍睹。但很多人，包括去尼泊尔本地买和印度本地买的朋友，都上过这种当。价差甚至达到上百倍。
3、树脂塑料等物品。
六招鉴别古瓷和仿古新瓷
1.古瓷纹饰、刀法自然流利
仿造者生硬、做作、呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹痕迹。
2.古瓷釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆；新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往作假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
(1)用酸浸涂去光，用这种方法处理的，釉色苍白，与古瓷不同。
(2)用兽皮打磨，用这种方法处理的，在放大镜下观察，釉面可见无数平行的细条纹。
(3)用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色不正，仔细比较，即可识其破绽。
3.出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处；仿者土锈附于表面，用水洗之即去。
4.釉上彩瓷一般达100年之久者，迎光斜视可见彩的周围有一层淡淡的红色光泽，俗称“蛤蜊光”。
5.有的赝品采用在旧器上后加彩的方法，使其改头换面，冒充名贵品种。鉴别的方法是：仔细观察釉彩，一般来讲旧器用过都会留有伤痕，如伤痕在彩面下面，必然是伪作。此外，后加彩一般较鲜艳，且光泽度强，犹如旧衣服上打的新补丁，格外醒目，显得很别扭。
6.金水(即将黄金溶解于王水)最初为德国人居恩在1830年所创制。我国瓷器上的金色，一般来讲为1840年鸦片战争前，用金粉描画，金色深沉。1840年以后，用金水描画，光泽度好。因此鉴别古瓷的金色，可以说1840年是一条分界线。此外，古瓷的金色历久磨损变色，或仅留下痕迹，仿古瓷金色则艳丽耀眼。
六朝青瓷虎子是古代夜壶吗？
青瓷虎子 资料图片
与“青花”不同，这是一种表面青绿色为主的瓷器。在六朝博物馆，青瓷是数量、种类最丰富的展品之一。我们先从颇具生活气息的青瓷“虎子”说起。
青瓷之所以呈现这种颜色，是因为胎釉含有氧化铁，如果含铁纯度较低，还会出现黄褐色，但统一称为青瓷。六朝时期，青瓷还成为中国早期出口品，日本及朝鲜半岛，均曾出土过不少六朝青瓷。
青瓷虎子的造型基本趋同一致。它追求与虎形神相似，主体模仿“老虎”匍匐时躯干的姿态，下方亦有弯曲的四足，作为底座。“老虎”的头部被类似“瓶口”的圆柱体构件代替，虎背上有一段“提梁”作为把手。不过，青瓷虎子的细节设计千变万化，展现了古人的艺术天赋。
六朝博物馆中，一件孙吴时期的青瓷螭虎柄的虎子，“把手”设计成一只小螭虎的造型，其躯干弓成一个弧形，虎头前爪搭在虎子的口部。整个虎子总体上形成一个“大虎背小虎”的造型。而西晋的“青瓷刻双翼纹虎子”，其“把手”简化成绳索纹饰，但虎子的躯干更加伸展，动作更加生动，而身体两侧也增加了飞翼的花纹。而到了东晋，一些“虎子”直接放弃了老虎的造型，主体变成了“圆壶”形状，仅口部、把手还保留原来形状与布局，因而被归为“虎子”一类。六朝博物馆的虎子，没有一模一样的，从花纹到大小规格、口部直径，几乎各不相同。
把动物造型做成生活用品，是中国先民的传统。迄今为止，所发现的最早的虎子出现在先秦时期，为青铜与漆木器。而看到青瓷虎子的造型，十有八九会认为这是古代的“夜壶”。口部与把手的位置排列、主体空间的容量，如何操作更是不言而喻……而在考古发掘中，虎子都出现在男性墓或夫妻合葬墓的男性一边，同时放置在死者脚边或单置一处，也说明“虎子是一种不洁之物。”这是目前的主流观点。不过早些年，曾有观点认为虎子是盛酒器或盛水器。
汉魏六朝的黑釉瓷器珍品欣赏
黑釉鸡首壶 东晋 德清窑 高24.6厘米 口径9.2厘米 底径14.7厘米 高梧楼藏
德清窑，在今浙江省德清县，故名。窑址在德清县境内已发现几十处之多，是以黑瓷与青瓷兼烧，以青瓷为主而以黑瓷闻名的古窑场。烧造历史较长，上溯商周，历经汉、六朝直至唐宋才停烧。
德清地区商周时期的原始瓷生产，无论是生产时间、生产规模，还是产品种类、产品质量等方面，在当时都是独一无二的，在中国瓷器发展史上占有极其重要的地位。已有充分理由可以认为，德清地区是商周时期的制瓷中心，是中国瓷器的发源地。
黑釉唾壶 东晋 高10.7厘米 口径9.6厘米 底经10.6厘米 高悟楼藏
酱釉唾壶 东晋 德清窑 高8.3厘米 口径8.9厘米 底经9.8厘米 高梧楼藏
褐釉多足砚 南朝 高7.1厘米 口径19.5厘米 底经25厘米 高梧楼藏
黑釉碗 南朝 广东窑场 高5.3厘米 口径7.8厘米 底经3.1厘米 1985年深圳西乡流塘村南朝墓出土 深圳博物馆藏
黑釉盘口瓶(低温釉陶) 北朝 高28厘米 口径11厘米 底经8.2厘米 乐道堂捐赠 深圳博物馆藏
黑釉瓷简史
瓷器中的青釉、黑釉、白釉是中国古代最常见的三种单色釉。
其实黑釉并不都是纯正的黑色，是有浓淡深浅色差区别的，即使同一地区、同一窑场，甚至是同一作坊，由于每次釉料配置的细微差别，烧窑时窑内气氛变化的不同，高温值及保温阶段时间长短的差异，釉层的薄厚区别等等，都会导致出窑后的不同色调，出现黑、黑褐、酱、茶叶末等深浅不一的釉色，所谓窑分五色，其实都归属于黑釉器。
真正意义上的黑釉瓷的烧成是在东汉时期。一般说来，汉代黑釉瓷，其胎质不如青瓷细腻，不同窑口生产的黑釉瓷，其产量和品质各不相同，产品质量以越窑为最好；同为黑釉瓷，质量上又有精细之分，碗、壶等饮食器和酒器，胎质较细，而瓿、罍等大型容器的胎质较粗。
汉代黑釉瓷施釉一般不到底，釉层一般不均匀，但少数的黑釉瓷，釉色丰厚，滋润如玉，黑如乌金，美观夺目。说明东汉时期，黑釉瓷的制造水平已相当高超。
黑瓷的成熟期在两晋时期，东晋德清窑的黑瓷，出土了成熟的黑瓷，胎呈红、紫或褐色，釉呈黑色或黑棕色等，釉质滋润，色泽黑亮如漆，风味独具。同时，北方黑釉瓷也在北朝后期烧成，但整体质量、产量皆低于南方。
随着唐朝陶瓷工艺的全面发展，黑釉瓷也取得很大成就。尤其是北方，出现了许多著名的烧制黑釉瓷的窑口，如河北的邢窑，河南的巩县窑、鲁山窑、禹县的下白峪窑、鹤壁窑、郏县窑，陕西省铜川黄堡窑，山西省的浑源窑，山东淄博的磁村窑等等。
虽然如此，但由于唐代“饮茶”文化的审美观中，推崇茶圣陆羽“青则宜茶”的情趣，所以，越窑青瓷的地位仍然坚不可摧，黑釉瓷仍然未能挤入当时瓷器的主流。
至宋代，黑釉瓷才真正进入其发展的巅峰时期。宋代与唐代茶文化美学内涵的最大不同在于唐代“青则宜茶”，而宋代则是“茶白宜黑”。
北宋以宋徽宗赵佶为首的君臣斗茶之风，席卷朝野。赵佶在《大观茶论》中说：“天下之士励志清白，竟为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金。啜英咀华，较筐箧之精，争鉴裁之别。”这一风尚，极大地刺激了黑釉瓷生产的兴盛和繁荣。其时，黑釉瓷品种大量出现，质量空前提高。
宋代生产黑釉瓷的主要窑口有：河北定窑、陕西耀州窑、江西吉州窑和福建建窑等。其中，建窑和吉州窑茶盏最受推崇。
随着两宋王朝的远去，斗茶文化、饮茶方式的改变，黑釉瓷也逐渐退出了历史舞台；且又因为元、明、清时期，中国瓷业的中心转移到了景德镇后，素雅沉静的青花和五色斑斓的彩瓷，独领风骚、一统了中国瓷器的江湖。
黑釉瓷也就离中国瓷器的主流越来越远，并最终从中国瓷器史的嫡系中悄无声息退出了。
古玩收藏注意六大自然灾害
收藏称心如意的藏品实属不易，所以藏友们都会去精心的养护它，这些都是人为可以做到的，但是有些非人为的损伤，有多少藏友知道呢？下面为大家介绍一些影响古玩的自然因素，希望引起大家的重视。
一、光线对古玩的损坏
光，是影响古玩制成材料耐久性的因素，它不仅会使有机物材料强度下降，而且会使古玩表面退色老化。光具有辐热能量，产生多热效应，主要以可见光和红外线的热效应较大，这种光辐射热会影响古玩制成材料的耐久性。从而导致纸张、纺织品等材料变脆，弹性减弱，还可以使纸张变黄，使古玩的染料、颜料退色，引起某些古玩局部过热或干燥，使一些漆器、木器起皱龟裂、起泡、粉化剥落。
二、温度与湿度的破坏
温度与温度的剧烈变化会引起古玩的膨胀和收缩。如石器、玻璃开理解，石雕开裂、泡水泥塑、油画彩色层脱落以及珐琅层脱离金属基础、木雕家具开裂、书画起翘、干裂、卷曲等。
三、灰尘对古玩的影响
灰尘也是空气中的一种有害杂质。主要以粉尘、凝结固体烟雾和烟，主要来源于自然和人类生活。灰尘是一种固体杂质，落在各类古玩上，清除时能引起机械性损坏和擦伤。灰尘本身具有酸、碱性，因此落到古玩上就会带来酸或碱，尤其是书画纸张和字迹起破坏作用。另外灰尘中往往含有粘土，粘土吸收空气中的水分会发生水解而分解出胶状物，容易使纸质类古玩粘结在一起。灰尘还是霉菌孢子的传播者，灰尘中有大量微生物寄生和繁殖，也是古玩中的一害。
四、有害气体对古玩的影响
空气中正常成分以外的气体状污染物质如硫化氢、亚硫酸气体、氯、氢氧化铵等。这些污染主要来源于工业和民用生活设施。城市中大气污染日益严重，有害气体、酸雨对古玩制成材料的不利影响也就日趋突出。如：青铜器生绿锈，金银器表面越来越乌，书画作品越来越脆，石雕砖雕线条越来越模糊等等。
五、害虫对古玩的损坏
古玩收藏品中有机物类古玩如字画、古籍、家具、古器等最易受害虫损坏，这主要与古玩保存环境有关，温度和湿度对昆虫有着重要的影响。
六、微生物对古玩的损坏
危害古玩的微生物主要是细菌和霉菌。古字画、木器、织绣等古玩发霉、霉烂都是微生物危害的结果。
收藏登堂入室须迈过六道门槛
古玩收藏，看书学习只是从理论上简单的了解一些古董的名称、用途、年代。如果进行实际的收藏，通过看书的学习方式，是绝对学不会的。要深入古玩领域唯一的方法，是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。下面谈及一些新手入门收藏常见的六大难点，各位藏友们对症下药。
门槛之一
虽然看了大量的书并且经常实践，但是实践中所看到的大部分是赝品，从来没有从行家或真正懂行的商家手中有机会看到真古玩。由于没有学习和确认真古玩的机会，因此只能在地摊市场中进行实践。而地摊市场中，绝大部分是一些伪品破烂。本身又不具备相应的识别能力，只能根据自身的感觉盲目无助地进行摸索实践。这种没有针对性和目的的实践，永远也不会真正地帮助您进入收藏领域。解决这一难点的关键是，必须能够找到实实在在看到古董真品的机会，并且进行认真的考查和识别，从而掌握真品的特征。要想真正能够看到真品，除了馆藏实物，便是通过行家或商家手中来了解古董真品。因为一般来说，真古董都控制在行家商家手里，要找到学习机会就必须融入商界，广交朋友，通过上手真品古董，来达到学习的机会和掌握真古董的目的。
门槛之二
很难找到愿意指导和引领入门的老师。在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一般内行的商家，第一不给别人鉴定，第二不教不带学生，这便给刚入门或者寻找老师学习收藏的人，造成一定的难度。虽然没有行家或老师引导，也能够逐步入门，但是所付出的时间和经济代价是十分高昂的，在入门过程中不可避免地要走很多弯路。解决这一难点的方法是，放下身价抱着虚心的态度，寻找愿意帮助和引导入行的老师。
门槛之三
古玩难在它的广泛性和复杂性。在民间流散和市场中，从来没见过的各种稀奇古怪的古董太多太多了。有的博物馆没有，资料中都没有记载。因此没有对照器物，同时也不知何时、何地出土。对这类古董很难进行论证。
门槛之四
前辈们经常讲，认识古玩要有悟性，有了悟性一点即通，没有悟性一辈子也不入门。对悟性的解剖，实际上指的是每个人的文化素质，如果具备了综合素质，当行家讲解时便能够很快地理解，而理解能力的快慢决定一个人的文化水平。特别是对古董的真伪鉴别，如果从实质上认识真伪古董就必须懂得材料学、工艺学以及其他科技领域的基本常识，有了这些基本的知识才能够真正懂得和认识什么是真什么是假。也许你会说，在古玩领域也有很多人没有文化，为什么几年后也懂得古玩了。实际上这部分人是通过多年的实践只从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领，只能识别而不能解释，同时也只能凭经验大概进行真伪的判断，不讲理由也不讲证据。能够做到辨伪，是依靠文化，依靠科技理论所产生的悟性。一些人能够掌握某些辨伪经验，是在金钱利益的刺激下形成的，这种知识是浅薄的有局限性的。
门槛之五
对于古玩商和收藏者来说最难控制的是心态。高超的行家都不可避免地打眼看错。但是有些行家打眼不是技术问题，并不是不懂得真假，而是当时的心态不正确。这种不正确心态的表现主要是：第一，看到少、好、精、绝、奇的古董不冷静，出于爱好，看到好的便容易欣喜若狂，失去自制力。第二，从经济利益出发，认为此古董是能够赚大钱的，从而失去理智，利欲熏心，而事后心态逐渐平和以后，便发现当时没有做到仔细考查，认真研究，买到了伪品。这种心态无论商人还是收藏者都比较难控制。
门槛之六
对初进入收藏领域的人们，难在找不到真正的明白人，更分不清哪些人是真正的行家，哪些人是假行家。这对投资收藏的人们是至关重要的。它决定着收藏的成败。解决这个问题有很多方法，识别行家的真假要经过对真假古董混合后筛选的测试，并且能够进行真伪理论答辩，能够被市场所接受。
以上六项难题，只是古玩界中普遍的现象。除此之外，古玩领域还存在着其他很多难点，解决这些难题，只能通过长期的实践进行总结认识和提高，切勿自以为是。
陶器与瓷器的六大不同
陶器与瓷器的区别不在于有釉没釉，陶器可以有釉，如汉代琉璃釉器（俗称：汉绿釉）、唐代五彩琉璃器（俗称：唐三彩）等等。瓷器也可以无釉，如白瓷素胎器，由于质地洁白细腻，所以没有人会把它看成陶器。其实商周至战国时期我国南方地区采用瓷石生产的所谓硬质陶器，其胎质已经达到瓷化程度，敲击之声清脆悦耳，也应当属原始瓷范畴。 陶器与瓷器的区别在于，一、使用材料；二、烧成温度，二者缺一不可。陶器可以使用包括瓷土在内的各种矿物粘土制作，烧成温度较低，多在700—1000℃之间，胎体基本烧结，不再遇水分解，但气孔率和吸水率较高。在显微镜下观察胎体，极少存在玻璃相莫来石结晶体，换句话说就是没有瓷化，敲击之声较沉闷。而瓷器使用的是氧化铝含量较高的瓷土即高龄土烧制。瓷器的烧成温度至少在1100℃以上，胎质基本瓷化，显微观察有大量莫来石结晶体存在，气孔率和吸水率较低，敲击之声清脆。 有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点： 一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。 四、透明度不同 陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。 五、釉料不同 陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。 六、概念不同 陶器：用粘土为胎、经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型干燥后，放在窑内烧制而成的物品。 瓷器：瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，经混炼，成形，煅烧而成的外表施有釉或彩绘的物器。 瓷器和陶器虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。 所以，广义地讲：瓷器是从陶器发展而来的，可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。瓷器出现以后陶器还是在继续生产，陶器和瓷器是各自独立发展，并且从生活用品逐渐转变为收藏艺术品。
六朝青瓷的的特点及鉴别方法
所谓青瓷，其釉是以氧化钙为主要助熔剂的高温石灰釉，这种釉含2％的三氧化二铁，在氧化气氛中烧成时呈青色或青绿色，故称青瓷。青瓷是中国瓷器中最古老的品种，可以说青瓷的起源就是中国瓷器的起源。早在距今3000多年前的商代，勤劳聪慧的商代先民就烧制出所谓的“原始青瓷器”。东汉晚期，长江下游地区的古越国人（今浙江东北部地区）烧造出了成熟的青瓷器。两汉及以前的青瓷被称为早期青瓷，这一时期青瓷的总体特点是原料处理和坯泥炼制还比较粗糙，釉色不稳，工艺简单。六朝时期是中国青瓷烧造的蓬勃发展时期，这时的青瓷烧造地域已扩大到江、浙、闽、赣、湘、鄂等省。各地瓷窑烧制出了各具地方特色的青瓷产品，取得了很大的成就。
六朝是指吴、东晋、宋、齐、梁、陈这6个先后以建康（今南京）为都城的朝代。这一时期是中国南、北分治的南北朝，六朝属南朝政权，之所以称六朝青瓷，是因为这一时期大部分烧造青瓷的窑场都在六朝统治下的南方，但这一时期里，中国北方也有青瓷烧造，因此，六朝青瓷泛指三国、两晋、南北朝这300多年历史时期的青瓷。
六朝青瓷的釉料由石灰石和瓷土配成，铁为主要呈色剂，氧化钙为主要助熔剂。东晋青瓷胎骨坚实、釉色匀净，以淡青色为主。西晋使用化妆土成功，外观更为饱满柔润。东晋青瓷的生产趋向普及，而且在质量上有明显提高。南朝青瓷胎骨致密，呈灰色，通体施釉匀净透明，多为淡青或淡绿，有的泛黄。北方青瓷于北魏晚期开始烧制，胎呈灰白色，釉色深浅不一，多为青褐、青黄色。
六朝青瓷的产地以南方为主，集中于长江以南地区，其中以浙江的越窑为中心，另外还有均山窑、瓯窑、婺州窑等著名的青瓷窑场。
越窑施六朝青瓷的最主要产地，也是代表六朝青瓷烧制工艺最高成就的瓷窑。越窑主要分布在浙江绍兴、上虞、余姚、宁波一带，这一地区历史上曾是古越人的居住地，春秋时为越国，唐代设越州。这里的青瓷自东汉创烧以来，到六朝时得到了迅速发展，是我国最先形成的窑场众多、分布地区广阔、产品风格相近的瓷窑体系。“越窑”之名，最早见于唐代，陆羽在《茶经》中记载：“碗，越州上……越瓷类玉……越瓷类冰……越瓷青……青则益茶。”
越窑青瓷基本上拜托了陶器与早期青瓷器的工艺传统，形成了自己的特色。在成型方法上，除轮制技术有所提高外，还采用了拍、印、镂、雕、堆和模制等，烧造了众多新颖的品种，使瓷器渗入到生活的各个方面。
东吴时，越窑青瓷胎质坚硬细腻，呈淡灰色，有的胎较疏松而呈淡黄色，釉以淡青为主，间或有青黄釉、黄釉。釉层均匀，胎釉结合牢固，纹饰有弦纹、水波纹等，晚期出现斜方格网纹，在一些器物上堆塑人物，神佛像，飞鸟走兽等。
西晋时，瓷窑激增，青瓷的产量和质量均明显提高，青瓷的胎质比以前加厚，胎色变深，呈灰色、深灰色，釉呈青灰色，釉层厚而均匀。这一时期是青瓷花式品种最多的时期，除日常用具层出不穷外，明器也大大增加。纹饰有弦纹、斜方格网纹、连珠纹，还有忍冬、飞禽走兽组成的花纹带。
东晋时期，青瓷生产出现了普及的趋势，但器物的造型逐渐趋向简朴，装饰大为减少，明器也极少见，纹饰以弦纹为主，水波纹减少。西晋晚期出现的褐色点彩装饰也广泛流行。另外还出现了受佛教艺术影响的莲瓣纹。瓷胎色偏浅，釉色略偏黄。
南朝时，越窑的烧造扩大到浙西北的吴兴，浙东的余姚、奉化、临海等地。这一时期的产品仍采用前期的制瓷工艺，多数胎壁致密，呈灰色，通体施青釉。少数胎质较松，呈土黄色，外施青黄或黄釉。南朝早期褐色点彩仍流行，但比东晋时小而密，刻画莲瓣纹很流行。
瓯窑窑址位于浙江温州地区。瓯窑早在西汉就生产青瓷，但影响较小。六朝时，瓯窑开始大规模生产青瓷，但生产规模远不如越窑。均山窑址在江苏宜兴县，1959年被发现，又称“南山窑”，因离均山村不远，故定名为“均山窑”。婺州窑在浙江省中部金华地区。早在新石器晚期，金华地区先民就在丘陵地带建造窑炉，利用当地瓷土和石灰釉制作陶器。商代开始烧造原始青瓷，真正大规模烧造青瓷是在东汉至东吴时期。除此之外，南方青瓷窑址还有德清窑、岳州窑、洪州窑。
六朝时期的青瓷产地除南方以外，在东魏晚期，中国北方也烧制了青瓷，目前在山东淄博发现了北朝青瓷窑址，另外在山东、河北、山西、陕西、河南等地的一些北朝墓中，也出土了一批北方生产的青瓷器。北方青瓷的器形种类不及南方多，主要有罐、缸、大尊、豆、碗、托杯等，绝大部分为实用器，风格显得饱满粗壮，浑厚质朴，与南方瓷器风格迥然不同。其胎骨一般灰白色、灰色居多，烧造火候普遍较高，胎质纯净而无气孔。少数火候稍低，胎内有黑点及气孔，釉色有青褐色、青黄色、灰绿色等，主要纹饰有莲瓣纹、宝相花纹，连珠人面纹等，刻画莲瓣、鸭子等。
六朝青瓷的器形丰富，常见的器形有盘口壶、虎子、魂瓶、香熏、水盂、唾壶、鸡首壶、烛台、青瓷羊形器、灯、砚、尊类等。
六朝青瓷是我国瓷器中的瑰宝，在我国瓷器史上占有极其重要的地位。由于其胎质坚致、造型典雅、釉色清纯，有极为丰富的文化与艺术内蕴，因此，每件完整而精致的六朝青瓷器，其拍卖估价在10多年前就达30万港元以上，有的甚至高达百万元之巨。高品味的六朝青瓷器一向被海内外收藏家所珍视和追寻。现今在市场上随处可见的六朝青瓷多为现代仿品，真品中的明器及低档粗品则偶有发现。由于真假六朝青瓷鱼龙混杂，因此正确鉴赏六朝青瓷就显得十分重要了。
鉴别六朝青瓷的要点必须从青瓷的胎、釉、工艺等方面入手。一般来说，胎质细腻、坚致、瓷化程度高，而且分量较轻，胎壁较薄者为真品，反之则为赝品。真品六朝青瓷施釉均匀，釉层较薄，釉色青中带黄，带有剥釉现象，吴和东晋时期的青瓷施满釉，西晋和南朝施半釉，赝品六朝青瓷则施釉厚而不匀，有堆釉现象，且有较强的玻璃光。从工艺来看，真品六朝青瓷由圆器拉坯而成，手法娴熟，胎壁薄厚均匀，底足常见抛物线形的线割痕迹，造型优美端庄秀丽，而且常有堆贴图案或者捏塑装饰，而赝品瓷器则拉坯手法生硬，胎壁不均匀，底足无线割痕迹，造型呆板，无神无采。掌握了这些要点，鉴定六朝青瓷就相对容易了。
古代瓷器：六朝青瓷虎子是古代夜壶吗？
青瓷虎子资料图片
与青花不同，这是一种表面青绿色为主的瓷器。在六朝博物馆，青瓷是数量、种类最丰富的展品之一。我们先从颇具生活气息的青瓷虎子说起。
青瓷之所以呈现这种颜色，是因为胎釉含有氧化铁，如果含铁纯度较低，还会出现黄褐色，但统一称为青瓷。六朝时期，青瓷还成为中国早期出口品，日本及朝鲜半岛，均曾出土过不少六朝青瓷。
青瓷虎子的造型基本趋同一致。它追求与虎形神相似，主体模仿老虎匍匐时躯干的姿态，下方亦有弯曲的四足，作为底座。老虎的头部被类似瓶口的圆柱体构件代替，虎背上有一段提梁作为把手。不过，青瓷虎子的细节设计千变万化，展现了古人的艺术天赋。
六朝博物馆中，一件孙吴时期的青瓷螭虎柄的虎子，把手设计成一只小螭虎的造型，其躯干弓成一个弧形，虎头前爪搭在虎子的口部。整个虎子总体上形成一个大虎背小虎的造型。而西晋的青瓷刻双翼纹虎子，其把手简化成绳索纹饰，但虎子的躯干更加伸展，动作更加生动，而身体两侧也增加了飞翼的花纹。而到了东晋，一些虎子直接放弃了老虎的造型，主体变成了圆壶形状，仅口部、把手还保留原来形状与布局，因而被归为虎子一类。六朝博物馆的虎子，没有一模一样的，从花纹到大小规格、口部直径，几乎各不相同。
把动物造型做成生活用品，是中国先民的传统。迄今为止，所发现的最早的虎子出现在先秦时期，为青铜与漆木器。而看到青瓷虎子的造型，十有八九会认为这是古代的夜壶。口部与把手的位置排列、主体空间的容量，如何操作更是不言而喻而在考古发掘中，虎子都出现在男性墓或夫妻合葬墓的男性一边，同时放置在死者脚边或单置一处，也说明虎子是一种不洁之物。这是目前的主流观点。不过早些年，曾有观点认为虎子是盛酒器或盛水器。
古代瓷器：汉魏六朝的黑釉瓷器珍品欣赏
黑釉鸡首壶东晋德清窑高24.6厘米口径9.2厘米底径14.7厘米高梧楼藏
德清窑，在今浙江省德清县，故名。窑址在德清县境内已发现几十处之多，是以黑瓷与青瓷兼烧，以青瓷为主而以黑瓷闻名的古窑场。烧造历史较长，上溯商周，历经汉、六朝直至唐宋才停烧。
德清地区商周时期的原始瓷生产，无论是生产时间、生产规模，还是产品种类、产品质量等方面，在当时都是独一无二的，在中国瓷器发展史上占有极其重要的地位。已有充分理由可以认为，德清地区是商周时期的制瓷中心，是中国瓷器的发源地。
黑釉唾壶东晋高10.7厘米口径9.6厘米底经10.6厘米高悟楼藏
酱釉唾壶东晋德清窑高8.3厘米口径8.9厘米底经9.8厘米高梧楼藏
褐釉多足砚南朝高7.1厘米口径19.5厘米底经25厘米高梧楼藏
黑釉碗南朝广东窑场高5.3厘米口径7.8厘米底经3.1厘米1985年深圳西乡流塘村南朝墓出土深圳博物馆藏
黑釉盘口瓶(低温釉陶)北朝高28厘米口径11厘米底经8.2厘米乐道堂捐赠深圳博物馆藏
黑釉瓷简史
瓷器中的青釉、黑釉、白釉是中国古代最常见的三种单色釉。
其实黑釉并不都是纯正的黑色，是有浓淡深浅色差区别的，即使同一地区、同一窑场，甚至是同一作坊，由于每次釉料配置的细微差别，烧窑时窑内气氛变化的不同，高温值及保温阶段时间长短的差异，釉层的薄厚区别等等，都会导致出窑后的不同色调，出现黑、黑褐、酱、茶叶末等深浅不一的釉色，所谓窑分五色，其实都归属于黑釉器。
真正意义上的黑釉瓷的烧成是在东汉时期。一般说来，汉代黑釉瓷，其胎质不如青瓷细腻，不同窑口生产的黑釉瓷，其产量和品质各不相同，产品质量以越窑为最好；同为黑釉瓷，质量上又有精细之分，碗、壶等饮食器和酒器，胎质较细，而瓿、罍等大型容器的胎质较粗。
汉代黑釉瓷施釉一般不到底，釉层一般不均匀，但少数的黑釉瓷，釉色丰厚，滋润如玉，黑如乌金，美观夺目。说明东汉时期，黑釉瓷的制造水平已相当高超。
黑瓷的成熟期在两晋时期，东晋德清窑的黑瓷，出土了成熟的黑瓷，胎呈红、紫或褐色，釉呈黑色或黑棕色等，釉质滋润，色泽黑亮如漆，风味独具。同时，北方黑釉瓷也在北朝后期烧成，但整体质量、产量皆低于南方。
随着唐朝陶瓷工艺的全面发展，黑釉瓷也取得很大成就。尤其是北方，出现了许多著名的烧制黑釉瓷的窑口，如河北的邢窑，河南的巩县窑、鲁山窑、禹县的下白峪窑、鹤壁窑、郏县窑，陕西省铜川黄堡窑，山西省的浑源窑，山东淄博的磁村窑等等。
虽然如此，但由于唐代饮茶文化的审美观中，推崇茶圣陆羽青则宜茶的情趣，所以，越窑青瓷的地位仍然坚不可摧，黑釉瓷仍然未能挤入当时瓷器的主流。
至宋代，黑釉瓷才真正进入其发展的巅峰时期。宋代与唐代茶文化美学内涵的最大不同在于唐代青则宜茶，而宋代则是茶白宜黑。
北宋以宋徽宗赵佶为首的君臣斗茶之风，席卷朝野。赵佶在《大观茶论》中说：天下之士励志清白，竟为闲暇修索之玩，莫不碎玉锵金。啜英咀华，较筐箧之精，争鉴裁之别。这一风尚，极大地刺激了黑釉瓷生产的兴盛和繁荣。其时，黑釉瓷品种大量出现，质量空前提高。
宋代生产黑釉瓷的主要窑口有：河北定窑、陕西耀州窑、江西吉州窑和福建建窑等。其中，建窑和吉州窑茶盏最受推崇。
随着两宋王朝的远去，斗茶文化、饮茶方式的改变，黑釉瓷也逐渐退出了历史舞台；且又因为元、明、清时期，中国瓷业的中心转移到了景德镇后，素雅沉静的青花和五色斑斓的彩瓷，独领风骚、一统了中国瓷器的江湖。
黑釉瓷也就离中国瓷器的主流越来越远，并最终从中国瓷器史的嫡系中悄无声息退出了。
