古陶瓷的传统鉴定，是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程，也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课，唯有过了“以标准器识年份”这一关，你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝，你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、历史、工艺、文化之学术研究。
不少古陶瓷收藏爱好者，“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实，就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝，或掺杂淘进众多赝品，或血本无归。举例如下：稍有闲钱者，对民窑高仿瓷真伪难辨，购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品，算小亏，算吃“小药”，算缴学费。再虚心拜师，苦学“以标准器识年份”鉴定功课，专收历代标准器类型、釉水、款识、纹饰、底足之器物，三、五年后，必定会有收获，必定也会把初入门时所缴的“学费”，统统收回。
财大气粗者，常常心境很高，出手松动，好高骛远。民窑标准器看不上，一上手就想觅民窑精品及官窑器。结果常常被古玩商花言巧语，买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。
这些财大气粗的收藏者，通常都是几千元、上万元，买下真品价值达50万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。往往都是等花了数十万甚至上百万元，自恃是官窑瓷收藏家了，再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。然而，一顿饭之后，原先购买瓷器的数十万、上百万元钱，都打水漂了，因为专家们鉴定均是赝品。
通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析，我们可以总结出这样的收藏经验：无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者，收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。标准器，可以是几元几十元一块瓷片，几十元几百元一件残损民窑器，几千元上万元一件残损官窑器。这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样，手上如没有一批历代古陶瓷标本，仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪，这是当代最流行的收藏弊病，这是初学者痴迷者最大的制命伤。其拯救的祖传秘方是：老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本；老老实实花上万甚至十万元，搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。如数百上千元一件的马家窑彩陶，商周原始瓷，春秋战国半陶半瓷，汉陶罐，两晋越窑青瓷，唐三彩、唐邢窑、长沙窑，宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑，宋景德镇青白瓷，元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑，明清景德镇青花五彩、粉彩瓷，明清德化白瓷，民国瓷板画等等普通品。虽然，到了一定的收藏境界，这些历代标准器，就像小学、中学的课本，到时可以处理掉，让下一轮收藏入门者接盘。但“以标准器识年份”，这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程，或者走弯路之后，必须补习的课程。
通常这门功课三至五年仅是打基础，不勤奋者，十年八年也入不了门。遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷，结果还没有真正入门，收藏进来的一大堆古陶瓷，其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。其原因就是，还没有完全过“以标准器识年份”这一关。
凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者，也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。常在民间收藏报纸杂志上，看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章，笔者仅凭照片上的器型、底足、纹饰、釉水，就能断定其为赝品。可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿，似乎自己捡了大漏，发现了民间秘藏的国之瑰宝。被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上，接受记者采访时再次强调说：“目前全世界元青花完整器的真品，只有300多件，只有40件不到绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。”这说明，民间收藏者能收藏到元青花真品完整器，几乎少之又少。而在2006年年底，国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上，一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。张浦生先生认为：“世界对我国瓷器艺术的认同，元青花本身具备的艺术魅力，这是热潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟；有人趁机制假贩假坑害收藏者；某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马，将假的鉴定成真的。这一切，搞乱了收藏品市场，污染了学术风气，败坏了社会公德。”
以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子，是想告诉古陶瓷收藏者：当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关，当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议，且主流鉴定专家已认定其为赝品，你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章，可能也会误导读者。因为收藏品本身年份鉴定不对，还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢？
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古玩收藏“捡漏”指南
看到新闻说，有个英国人捡到了一个“瓶盖”，其实是1500年前的黄金吊坠，上有拜占庭皇帝查士丁尼的头像。
这是白捡，不叫“捡漏”。捡漏是古玩行的一个专用术语，意思是花很少的钱买到了很贵的东西。更精确的表述是：所花的钱，和它的实际价值比起来，简直是微不足道的。而他的反义词，则是“打眼”和“吃药”。
收藏：张伯驹和天下第一藏品
捡漏当然要靠运气，但是如果没有眼力，没有充足的知识储备，恐怕很难遇到好事。
有一种捡漏，是因为卖家见识短，好东西在手上而不自知。比如黄金吊坠，有可能就当瓶盖买了。那就是漏了。小漏还可以自我调节，大漏则可能伤心，可能要了命。而且古玩这个江湖很有意思，你吃了药，漏了东西，没有人会同情你，反倒是鄙视瞧不起。所以往往都是打落牙齿往肚子里咽，尤其是江湖上有一定地位的人，打眼吃药或者漏了东西，会毁一世英名。
曾被误以为是瓶盖的黄金吊坠
而捡到漏，则是一件无上荣耀的事，不仅赚到了，利于身心健康，而且会给自己的元气和名气加分。和升了官娶了美艳老婆一样的光宗耀祖。
我有个哥们，地摊上几百元淘到个紫砂小玩意，仿生的，塑的是瓜果。只是觉得好看，所以买了。后来送朋友，朋友也没要，嫌它不值钱。谁知是大名鼎鼎陈鸣远的作品，落款是真的，不是托款。上拍几十万落槌，买家还觉得是捡了漏。
前一阵传得沸沸扬扬的大漏，是一枚乾隆南红印章，那时候西泠1.8万元成交的，后来保利拍了380万。
乾隆南红印章
其实每个玩古的人，都有捡漏的经历，虽然打眼吃药的惨痛记忆要比“吃仙丹”多得多。关键是多大的漏，更关键的是，到底是不是漏。是不是漏，往往自己说了不算，那些国宝帮，天天都在“捡漏”，自我陶醉，其实不是漏，而是毒药。市场检验是很重要的，你认为便宜买到了东西，得很贵卖出去才算。我淘到过一个火柴盒大小的清代官帽耳铜炉，两千元买的，让许多人眼馋。自己喜欢，所以一直没卖。后来有人转辗托人来求购，出价三万，我还是不舍。又后来，他出了五万，实在抵挡不住诱惑，竟然出了！至今后悔不已啊！
清代小铜炉
还有一种捡漏，就是看到别人暂时还看不到的价值。比如浙江嘉兴许明农制作的黑陶印，那时候百把块一个，可以买到精品。我一路买，从一百一个，到三百、五百。前年我竟出了五千元买下一个许先生的黑陶璧。买的人多了，它的价值渐渐彰显，价格自然也就高了。
许明农黑陶印，笔者收藏。
捡漏确实令人愉快。这里面不仅有经济上的成功，还是人生中知识、能力、运气等综合价值的体现。但是漏不可能经常有，特别是现在信息高度共享的时代，好东西不会轻易漏掉的。反之，倒是把破烂东西当作国宝的情况非常普遍。小镇居民家里的一只旧盘旧碗，虽说真是清代的东西，甚至明代，但是其实并不值钱，一两百三四百有人要还得挑剔品相。但是物主不这么想，把它看作稀世之宝，总希望有朝一日被专家鉴定为重器，价值连城。这都是电视寻宝鉴宝这些节目给闹的，把胃口吊起来了，不切实际的幻想在天上，比馅饼还要多。
这种民间日用瓷器其实不值钱。
所以过度宣扬捡漏的传奇故事，常常也是误人。文章误我，我误爹娘。梦想捡漏，常常反被漏捡了去。赔了夫人又折兵，人财两空，悲剧啊！
古玩这一行，真的很难。需要学习的东西太多了。不仅如此，还需识人、识时务，闭门造车、刚愎自用、想当然，老是做梦捡漏，那是不行的。捡漏，那是建立在扎实的学习、经验之上的，读万卷书，行万里路，阅人无数，千帆过尽，蓦然回首那人却在灯火阑珊处，那才是捡漏的境界啊！
古玩收藏三大难
收藏古玩是一门精深的学问。它不是单纯的买或卖，更不是有钱就能够玩。涉足古玩必须具备综合性的文化素质，要基本了解历史文化，但看书学习只是从理论上简单了解一些古董的年代、名称、用途，不经过实际收藏是绝对学不会的。
涉足古玩唯一的方法是经行家指导入门，然后经过自身的反复实践，经过失败、总结、再失败、再总结的过程，才能够逐步成熟。
一难：找入门老师难
在古玩领域中，古玩商人看的多、经手多、买的卖的多。
在长期的买卖实践中，积累了丰富的经验，是古玩界中鉴别眼力最好的群体。但是一般内行的商家第一不给别人鉴定，第二不教不带学生，这便给刚入门或者寻找老师学习收藏的人，造成一定的难度。虽然没有行家或老师引导也能够逐步入门，但是所付出的时间和经济代价是十分高昂的，不可避免要走很多弯路。
二难：保持良好心态难
对于古玩商和收藏者来说最难控制的是心态。高超的行家都不可避免地打眼看错，但是有些行家打眼不是技术问题，并不是不懂得真假，而是当时的心态不正确。这种不正确心态的表现主要是：看到好、少、精、奇、绝的古董不冷静，出于爱好，看到好的便容易欣喜若狂，失去自制力。其次，从经济利益出发，认为此古董是能够赚大钱的，从而失去理智，利欲熏心，而事后心态逐渐平和以后发现当时没有做到仔细考查，买到了伪品。保持良好的心态对于收藏者是比较难的。
三难：鉴别真假难
前辈们经常讲，认识古玩要有悟性，有了悟性一点即通，没有悟性一辈子也不入门。悟性实际上指的是每个人的文化素质，如果具备了综合素质，当行家讲解时便能很快理解。特别是对古董的真伪鉴别，如果从实质上认识真伪古董就必须懂得工艺学、材料学以及其它科技领域的基本常识。也许你会说，古玩领域也有很多人没有文化，几年后也懂得古玩了。
实际上这部分人是通过多年的实践从感觉意识方面掌握了一些辨伪要领，只能识别而不能解释，也只能凭经验大概进行真伪判断。能够做到辨伪是依靠文化、依靠科技理论所产生的悟性。
摆放古玩的座架盒--收藏外的收藏
鱼鳔带架戟磬
在极讲古雅气派而文化积淀又深厚的古代中国，古玩的架、座、盒作为玉器、书画、青铜器、奇石等物的附属、陪衬与装饰，无论是设计还是制作都颇费心机，相当考究，哪怕是单独来看，也有很强的观赏和保留价值。
特别是在明清时期，古玩架、座、盒之属作为小木作的一个门类，大都出自巧作或雕花作之中的能工巧匠之手，有的甚至是皇家匠师的精心之作，其本身就是格高韵胜的艺术品，用做古玩陪衬，两者交相辉映，更显高贵。即便是所衬之物已经遗失，只留下单只的座、架、盒，也是万万不可小瞧的。
清末年间苏州怡园主人顾鹤逸有一藏石，此石不但有岩峦洞壑之形、枯木之质，听之有声，而且颠倒、正侧，可以摆出多种不同姿态。主人特意延请木作高手为藏石制作了九个不同形态的座子，以便随时变更其陈列方式。这些座子，个个精巧别致，且刀工准确利落，与藏石的九个面紧紧相扣，可谓匠心独运。
收集古玩座、架、盒也要着眼于精品。何为精品？笔者以为，需从做工、质地、构思、造型、立意诸方面综合起来考虑。
古玩座、盒、架有石质、木质、铜质及锦、布等，木质为最多。从取材上衡量，一般以材质佳良者为贵，如黄花梨、铁力木、紫檀、红木中，则以紫檀、黄花梨者为贵。论其制作方法，有平雕、浮雕、圆雕、透雕、综合雕等，也有采用雕漆、镶嵌银丝等工艺的。无论采取什么工艺都要以雅为宜，使之质朴文气，不能过于花哨，以致失去中国传统文化的本色，更不能哗众取宠，让人望而生厌。
架、座、盒既然是古玩的衬托，就得与器物搭调。凡工艺、设计、大小、色泽、高矮等都要充分考虑到所配器物的本色与造型，突出古玩本身，将器物自身的意境与妙趣最大限度地显现、衬托出来，并且尽可能使两者和谐统一，而不可过于繁缛，以致喧宾夺主。不管是托座、台架，还是椟匣，切忌陋、俗、繁，这就如同人的衣服，既要合体，还要适宜。
古玩市场上销售的古玩托、古玩盒之类，新旧混杂，优劣不分，玩家也不可盲目购进。常见到一些所谓古瓷、古砚，托座与瓷器并不相配，砚盒与砚台也是两拿着，有的不能合拢，有的像是硬塞进去的，拿也拿不下来，掰也掰不开。这绝不是原配的真品。还有作假的紫檀、红木的托、盒之类，表面造出一种古旧之色，也是司空见惯的，玩家更要警惕。当然，有些架、托、盒，木质好，做工讲究，卖主本无假冒古旧之意和骗钱企图，如果配以个人藏品，则也并无损害。
古玩收藏注意六大自然灾害
收藏称心如意的藏品实属不易，所以藏友们都会去精心的养护它，这些都是人为可以做到的，但是有些非人为的损伤，有多少藏友知道呢？下面为大家介绍一些影响古玩的自然因素，希望引起大家的重视。
一、光线对古玩的损坏
光，是影响古玩制成材料耐久性的因素，它不仅会使有机物材料强度下降，而且会使古玩表面退色老化。光具有辐热能量，产生多热效应，主要以可见光和红外线的热效应较大，这种光辐射热会影响古玩制成材料的耐久性。从而导致纸张、纺织品等材料变脆，弹性减弱，还可以使纸张变黄，使古玩的染料、颜料退色，引起某些古玩局部过热或干燥，使一些漆器、木器起皱龟裂、起泡、粉化剥落。
二、温度与湿度的破坏
温度与温度的剧烈变化会引起古玩的膨胀和收缩。如石器、玻璃开理解，石雕开裂、泡水泥塑、油画彩色层脱落以及珐琅层脱离金属基础、木雕家具开裂、书画起翘、干裂、卷曲等。
三、灰尘对古玩的影响
灰尘也是空气中的一种有害杂质。主要以粉尘、凝结固体烟雾和烟，主要来源于自然和人类生活。灰尘是一种固体杂质，落在各类古玩上，清除时能引起机械性损坏和擦伤。灰尘本身具有酸、碱性，因此落到古玩上就会带来酸或碱，尤其是书画纸张和字迹起破坏作用。另外灰尘中往往含有粘土，粘土吸收空气中的水分会发生水解而分解出胶状物，容易使纸质类古玩粘结在一起。灰尘还是霉菌孢子的传播者，灰尘中有大量微生物寄生和繁殖，也是古玩中的一害。
四、有害气体对古玩的影响
空气中正常成分以外的气体状污染物质如硫化氢、亚硫酸气体、氯、氢氧化铵等。这些污染主要来源于工业和民用生活设施。城市中大气污染日益严重，有害气体、酸雨对古玩制成材料的不利影响也就日趋突出。如：青铜器生绿锈，金银器表面越来越乌，书画作品越来越脆，石雕砖雕线条越来越模糊等等。
五、害虫对古玩的损坏
古玩收藏品中有机物类古玩如字画、古籍、家具、古器等最易受害虫损坏，这主要与古玩保存环境有关，温度和湿度对昆虫有着重要的影响。
六、微生物对古玩的损坏
危害古玩的微生物主要是细菌和霉菌。古字画、木器、织绣等古玩发霉、霉烂都是微生物危害的结果。
古玩上的羊文化
羊之大者则美，美与善又近义，羊之物象便成为美好的意象而屡见于中国古代文物中。
在中国传统文化和民间传说中，羊的形象具有很高的民俗地位。羊是吉祥的生灵，古人把羊作为美好的象征，也许与羊的形体肥美、性格温顺、善良知礼有关，也必与羊隐含着吉祥、德望、公正之意相联。羊之大者则美，美与善又近义，羊之物象便成为美好的意象。自古以来，羊作为古代青铜器、玉器、陶瓷等艺术品的重要题材屡见于中国古代文物中。时值羊年，把玩古玩中的这些“羊”文化，可谓别有一番情趣。
青铜器：四羊方尊（商后期）
羊历来是古代青铜重器中着力表现的对象，作为代表性器物的四羊方尊，被认为是中国青铜铸造史上最杰出的作品之一。出土于湖南省宁乡县黄材镇的四羊方尊，颈部高耸，高圈足，尊的肩部四角是4个呈螺旋形卷角的绵羊头，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上，吉祥的“四羊”造型展示了酒礼器中的至尊气象。
现藏于英国大英博物馆的商代晚期容酒器双羊尊，以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺、文化水平和历史源流；西汉铜羊灯，羊背设计成可活动的灯盘，羊的腹腔用以储存灯油，器物造型生动精巧，融实用和观赏于一体，成为灯中杰作；汉代玉卧羊形砚滴为我国古代文房辅助用具，立体圆雕，昂首挺胸，目视前方，双角回卷，身躯丰满，小巧别致，气质高雅，特有文化内涵中透露出一缕涓滴遗香的翰墨气息；西晋青釉羊尊，昂首张口，体态肥硕，釉色青绿，晶莹润泽，器物完美，是晋代青釉器代表作品；东晋青釉羊首壶，通体施青绿色釉，精彩之处在于羊头形壶流，羊口微张，颌下一绺胡须，双目外凸，双角向后弯曲，双眼涂点褐彩，颇具神韵；唐代白陶卧羊，羊身体骨肌清晰，巧妙采用局部点线纹饰表现整体浓密的羊毛，颇具立体效果，整个作品趋向于写实；元代黑陶卧羊，陶胎黑色，双目有神，体态丰硕，器物神形兼备，静中欲动，使人不禁想到天似穹庐、笼盖四野的阴山之下，“风吹草低见牛羊”迷人的草原风情；嘉靖青花三羊纹碗，为明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器，碗外壁绘三羊吉祥图案，寓意“三阳开泰”，三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉，胎薄釉润，轻盈透亮，观感超凡脱俗；清代黄玉三羊尊，玲珑剔透，造型别致，莹润可爱，以“三阳开泰”为题作岁首称颂之辞，弥显珍贵。
羊的艺术形象很早就走进了人类的视野，在早期原始文化遗存中，几万年前的岩画中就镌刻有羊，羊在古代不仅是青铜器、陶瓷中着力表现的对象，在玉器和绘画中也非常多见。玉器是一种高层次的文化载体，人们习惯于用美玉来形容玉器质地之精美，汉代许慎释“美”字说：“美，甘也。从羊从大。”可见“羊”字在“美”字中的重要地位。
中国古代还有不少以羊为题材的绘画。宋元时期的大书法家兼大画家赵孟頫的《二羊图》就是其中著名的一幅。此画纵25.2厘米，横48.4厘米。全图纯用水墨画出，其中一只双角细长稍曲的山羊低头吃草，另一只双角呈螺旋状的绵羊昂首瞻望。赵孟頫在画上题词：“余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。”可见此画为赵孟頫除马以外惟一绘有走兽的作品。到了清代，乾隆皇帝在此画上题词一首，“子昂常画马，仲信却求羊。三百群辞富，一双性具良。通灵无不妙，拔萃有谁方。跪乳畜中独，伊人寓意长。”乾隆皇帝是中国古代的皇帝中写诗最多的一位，他的诗作中耐人寻味的不多，但是这首诗中提到的“跪乳畜中独”，确实是观察到羊在百兽之中的独到之处。羊羔是跪着吃奶的。《春秋繁露》云：“羔食于其母，必跪而受之，类知礼者。”
此外，在我国历代铸造发行的钱币上，也常常能见到“羊”字或羊的图案。早在春秋时期，我国流通使用的铲状货币--空首布上就有“羊”字出现。古汉语中“羊”与“祥”通用，因此历代古钱上铸造的“羊”字，多为“祥”字省笔，取吉利、祥瑞之意。羊的图案亦在钱币上大量出现。在民间，新春佳节向有“三阳开泰”的祝颂。现存世有一种厌胜钱，钱面有两立一卧三只山羊的图案，由于“羊”同“阳”谐音，即以三只羊谐音“三阳”，表达了人们对新春佳节的良好祝愿。
铸有羊图案的流通钱币，最著名的当数民国时期广州铸造的“五羊铜币”。广州别称“五羊城”，素以五羊作为城市的标志和象征。民国二十五年（1936年），广东省政府主席陈济棠铸造了一种红铜币，其正面为五羊图，五只羊或坐或卧，或行或驻，无一雷同，雕刻细腻，形态生动，惟妙惟肖。背面穿孔四周镌有5个连接的篆书“羊”字，共同构成嘉禾合穗图，构思巧妙，匠心独具。这种“五羊铜币”流通时间短，铸造数量少，甚为罕见，被公认为近代机铸币中的难得珍品。
羊是艺术家在创作中喜闻乐见的题材，羊的形态之多，变化之丰富，给世代的人们带来了美的享受，成为生活中不可或缺的重要元素。直至后来的年画、剪纸、邮票等文物艺术品和工艺品，描画着各个时代各种形态不同的羊的形象。综观这些“羊”文化，一件件无不散发着浓郁的文化气息，蕴含着吉祥、圆满和幸福绵长的寓意，从中寄托了人们对生活美好的祈盼。
羊文物鉴赏
陶瓷：白陶卧羊（唐）
双羊尊：是商代晚期的容酒器，现藏于英国大英博物馆。两只羊背部相连托起尊筒，四只羊腿巧妙地用作支撑。柔和素雅的铜绿，奇特优美的造型，纷繁瑰丽的纹饰，厚重拙朴的质感，赋予其无穷的艺术魅力。
西汉铜羊灯：立角羊形，身体浑圆，四肢直立，昂首凝目，憨态可掬。羊背为活动灯盘，羊腹腔可储存灯油，器物造型生动精巧，好看又好用。
汉代玉卧羊形砚滴：主要用于盛磨砚的水滴，故又称“水滴”。此器物为青玉质，通身有褐色沁斑，立体圆雕，身躯丰满，玉羊背部圆形凹洞上置双兽形圆柱纽盖，器物典雅，造型小巧别致。
西晋青釉羊尊：青釉出现于南方，是我国瓷器最早的颜色釉。所谓“青釉”，并非纯粹的青，而是在黄、绿、青等颜色中或多或少泛出青绿色。西晋青釉羊尊呈卧伏状，釉色青绿，晶莹润泽，器物完美，是晋代青釉器代表作品。
东晋青釉羊首壶：壶口浅盘式，细颈，球形腹，平底。肩部一侧置羊头形流，相对一侧置曲柄，两侧各置一横系。通体施青绿色釉，底部无釉。在壶口沿、羊头及系上均涂点褐斑。此壶精彩之处在于羊头形壶流，羊口微张，颌下一绺胡须，双目外凸，双角向后弯曲，双眼涂点褐彩，颇具神韵。
唐代白陶卧羊：卧羊头大，颈粗，眼圆睁，双角在头两侧卷曲，角上雕出较细密的线状年轮纹，颈部雕有较密集的点线状纹饰。羊身体各部位骨肌清晰，四肢匍匐呈卧姿。作品巧妙地采用局部点线纹饰来表现整体浓密的羊毛，颇具立体效果，作品趋向于写实。
元代黑陶卧羊：陶胎黑色，羊头朝前，双目望远，犄角弯曲，体态丰硕，羊腿弯曲跪于椭圆形底座上。器物神形兼备，静中欲动，使人不禁想到“风吹草低见牛羊”迷人的草原风情。
嘉靖青花三羊纹碗：青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。此碗为明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器，碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。此碗其胎薄釉润，轻盈透亮，线条圆润。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”，观之给人一种超凡脱俗的美感。
清代黄玉三羊尊：黄玉质，局部有褐色浸痕，圆形口外侈，颈部有环状凸棱，腹部凸雕三羊首，三羊前足形成器足，足下衬一圆托。此器物玲珑剔透，造型别致，莹润可爱。三羊组合的艺术造型和纹饰图案在清代非常盛行，除玉器外，陶瓷、绘画中也往往以“三阳开泰”为题作为岁首称颂之辞，但黄玉雕三羊尊这样的器物颇为少见，弥显珍贵。
古玩四大魅力
古玩两字源于清代，在这之前称为“骨董”。所谓“骨”取肉腐而骨存之义，意思是保存过去之精华，所谓“董”，即知道、了解。“骨董”即明晓古人所遗之精华也。
随着人民物资水平和艺术鉴赏水平的提高，涉足古玩集藏的人与日俱增。日前，笔者应邀参加了盛况空前的“第三届中国古玩艺术品博览会”，来自全国19个省、市、自治区的26个文物商店、文物公司及17个文物监管市场参加了展示，800多个古玩艺术品展位组成了不同档次、不同风格流派的展销格局，其中“文革”收藏品、明清家具、古旧地毯、紫砂系列、古旧钟表等23个专题展区格外引人注目。据笔者观察，前来参观博览会的不仅有来自祖国东南西北的古玩爱好者，而且有不少海外的游客，许多观者在博览会上一泡就是一天，因而人气很旺。那么，古玩的魅力在哪里呢？笔者以为主要有以下几个方面：
魅力之一：中国的古玩博大精深。以瓷器为例，它的制作无论是选料、绘瓷、烧瓷都凝聚着先人们的智慧。如元代青花瓷，它成功创烧于景德镇窑，并奠定了景德镇为“瓷都”的地位，然而陶瓷界却有这样的说法，即“青花首推宣德之说”，原因是宣德青花以其胎工精细、釉汁匀净、造型工整、器型多样、青花浓艳、纹样优美而久负盛名。实际上，我国元代景德镇青花瓷已相当精湛。南京博物馆就藏有一件元代景德镇产的青花人物花卉梅瓶，它出土于明代宁昭靖王沐英墓中，后流失于民间，经研究发现，青花人物花卉梅瓶是元代景德镇产品，在制作中已使用了进口苏泥勃青料，发色苍翠，明艳浑厚，料色透人釉骨，加上高超的烧瓷技术，使得青花颜色鲜艳而又匀称，此作无疑堪称陶瓷史上青花瓷器的代表作。
魅力之二：体现身价。在平时生活中当人们得知你收藏古玩，便会觉得你这个人非常有品位；当人们得知你收藏了珍贵的古玩文物，那么，便会觉得你这个人很有身价，记得中国民间就古玩的价格有许多说法，如“家有钱财万贯，不如宋瓷一件”，“黄金有价，均窑无价”。因此，在市场上，很多大企业家、富翁往往不惜巨资收购古今中外的古玩文物。如英国的汉斯·斯尤、伯利尔，美国的古油大王纳尔逊、洛克菲勒，香港的徐展堂、张宗宪、陈建文，台湾的蔡万霖等，他们中有的人还建立了私人的博物馆。今天，像世界首富比尔·盖茨也频频在艺术品拍卖市场中出现，着实让人们感受到古玩的魅力和魔力。
魅力之三：保值增值。古玩除了供人玩赏之外，还有一个重要的功能，那就是保值增值。民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被卢吴公司以4000大洋卖到美国，按现在这个说法也就是3、4万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。从拍卖市场上看，笔者曾看过一则报道，伦敦艺术新闻报每年就陶瓷市场行情指标作出评鉴，这一指标是根据“集体评价”的方法建构的，也就是每一个指标是由1975年伦敦佳士得与苏富比实际卖出的壶、瓶、杯、盘、香炉、碗等20件文物所组成，该组的每一件文物每年由拍卖会专家重新评估二次，再次重新评估的价格以当年每月平均的汇率换算成美元和1975年一千美元的基准作比较。从指标中可看出，中国陶瓷行情从1975年逐年攀升至1990年直追九千美元，成长约9倍。步入20世纪90年代后，中国陶瓷在海内外典藏家追逐下扶摇直上，迭创新高，尤其在海外拍卖市场上，明清官窑瓷器，动辄数十万、数百万，乃至上千万元。日前，在香港苏富比拍卖会上，一件明代嘉靖五彩五彩鱼藻纹盖罐（1992年在纽约苏富比拍卖会上曾以2230万港元成交）以高达4404．47万港元拍出，可谓八年翻一番，同时刷新了官窑瓷器的最高纪录。所以古玩保值增值也是人们热衷于收藏的一个重要因素。需要指出的是，如果谁能凭自己的眼力，低价吃进，高价出击，那将是一件令人心旷神怡的事，可谓其乐无穷。
浅析古玩损坏的原因
古玩由多种不同的物质和材料所构成，并受到加工生产工艺及收藏环境条件的影响而决定其保存寿命。研究和分析古玩损坏的因素并加以治理，改善不科学的保存方法，就能使古玩延年益寿。
古玩的品种很多，以构成的物质成份来划分，有机物类：木器、织物、纸张、动物学植物学标本等；有无机物类；陶、石、玻璃、金属、地质学和矿物学上的标本等；还有些复合类物品。所有这些物品对外界环境的反映是不同的，因此各古玩需要制定一种适合自身的保管条件，这就需要收藏者了解古玩损坏的原因和改善收藏环境。
古玩损坏的原因有自然和人为原因，人为因素可以避免，最主要是自然因素造成的损坏。自然损坏原因可归纳为：
一、湿度与温度的破坏：温度与温度的剧烈变化会引起古玩的膨胀和收缩。如石器、玻璃开理解，石雕开裂、泡水泥塑、油画彩色层脱落以及珐琅层脱离金属基础、木雕家具开裂、书画起翘、卷曲、干裂等。
二、灰尘对古玩的影响：灰尘也是空气中的一种有害杂质。主要以粉尘、凝结固体烟雾和烟，主要来源于自然和人类生活。灰尘是一种固体杂质，落在各类古玩上，清除时能引起机械性损坏和擦伤。灰尘本身具有酸、碱性，因此落到古玩上就会带来酸或碱，尤其是书画纸张和字迹起破坏作用。另外灰尘中往往含有粘土，粘土吸收空气中的水分会发生水解而分解出胶状物，容易使纸质类古玩粘结在一起。灰尘还是霉菌孢子的传播者，灰尘中有大量微生物寄生和繁殖，也是古玩中的一害。
三、有害气体对古玩的影响：空气中正常成分以外的气体状污染物质如亚硫酸气体、氢氧化铵、硫化氢、氯等。这些污染主要来源于工业和民用生活设施。城市中大气污染日益严重，有害气体、酸雨对古玩制成材料的不利影响也就日趋突出。如：青铜器生绿锈，金银器表面越来越乌，书画作品越来越脆，石雕砖雕线条越来越模糊等等。
四、光线对古玩的损坏：光，是影响古玩制成材料耐久性的因素，它不仅会使有机物材料强度下降，而且会使古玩表面退色老化。光具有辐热能量，产生多热效应，主要以可见光和红外线的热效应较大，这种光辐射热会影响古玩制成材料的而久性。从而导致纸张、纺织品等材料变脆，弹性减弱，还可以使纸张变黄，使古玩的颜料、染料退色，引起某些古玩局部过热或干燥，使一些漆器、木器起皱龟裂、起泡、粉化剥落。
五、害虫对古玩的损坏；古玩中有机物类古玩如古籍、字画、古器、家具等最易受害虫损坏，这主要与古玩保存环境有关，温度和湿度对昆虫有着重要的影响。
古玩指南之康乾瓷器
近年来，清代瓷器在国内外的拍卖市场上的大放异彩，其中以康、乾两代皇帝瓷器的成交价较高。不如，让我们领略下这个时期瓷器的特点吧，或许可剖析出为何它们如此受欢迎。
中国人使用的一切器物，都是演化而来的，是积累多年的进步、屡次改良才达到现在的水平的。这并不是像西洋所谓的“发明”，发明前与发明后截然划分一个界限。在发明之前并没有这个器物，也没有这个名词，而在发明之后全都出现了。瓷器的起源与发展也是这样，瓷器乃是由陶器演进变化而来。
说到清代时期的制瓷业，仍然以景德镇为中心。不过，自明末农民起义以后，景德镇制瓷业完全被毁坏。清朝初年兵荒马乱，无暇顾及。到了顺治十一年，开始设法恢复景德镇制瓷业。没有经过多长时间，朝廷担心增加人民负担，顺治十七年便又中止，所以顺治时期的瓷器不是很著名。到了康熙时期，景德镇瓷业完全恢复，所以清代瓷器应该以康熙时期为起点。因皇帝御用的瓷器都出自于景德镇，这是人人都知道的事情，所以清代瓷器不以窑来命名而以帝王年号命名。例如康熙时期生产的瓷器，称“康熙瓷”而不叫“康熙窑”。
康熙瓷
康熙在位时，专门派官员督造烧制瓷器。在这段时间里，一方面仿制古代瓷器，只要是过去的有名瓷器都进行仿造，制作得惟妙惟肖；一方面发明创新，推广瓷器的用途，凡是可以用瓷制造的器物应有尽有。
康熙时新创制的瓷器有素三彩，即在素烧的瓷胎上施以绿、黄与淡紫色，其颜色繁多，超过了以前各代。如祭红、樊红、珊瑚、桃花、粉青、葱青、豆青等各种颜色，数不胜数。棕眼、橘皮、蟹爪，各种花纹也都具备。各种颜色中天青色是最著名的，洒蓝、祭蓝也在此时发明。洒蓝是先上一层白釉，再上一层蓝釉，最后再绘上金彩云龙，栩栩如生；祭蓝是将颜色与水融合后挂在瓷胎之上，釉比洒蓝厚而颜色大致相同。
总之，康熙瓷的各种色釉都比较浓厚，釉敷在它的上面微微凸起，这在术语中称作“硬彩”。康熙瓷的装饰花纹也很精美，其金银、漆黑及杂色之地瓷器上，山水、人物、花鸟等各种写意性的绘画，与凸花、暗花、花果、像生等雕刻手法无不具备。此外，琢玉、髹漆、戗金、螺钿、竹木、匏蠡等各种形状也能仿制得非常精致。
康熙瓷上的绘画位居各代之冠，都是出自名家之手，与纸质的绘画作品没有什么差别，其名称也相同。不过，瓷器上所描绘的战争故事，术语叫“刀马人”，似乎不雅。以前人们对于在瓷器上写字都不注意，而康熙瓷却非常讲究。如康熙瓷大笔筒，上面大多书写古代著名的文章，如《滕王阁赋》、《归去来辞》、《兰亭序》、《赤壁赋》等，看面积的大小来选择辞赋书写在上边，书法的精美程度能跻身于虞、柳、欧、褚等名家之中，而且还有作四体书的，都是以前没有见过的。
在瓷器上题款，宋代以前都不这样做，明代时有的题写有的没有，康熙瓷却对此很讲究，形式也很多，款识有字和图两种。其字外还有单圈、双圈、双边、单边、正方、长方、堆料、凹雕、地挂白釉字挂黑釉、地与字挂同色、白地蓝字、白地红字、绿地红字、红紫色、天青色、湖水色、楷书、篆书、行书、虞永兴体、宋椠体、欧王体、汉文、满文、回文、蒙古文等装饰，非常齐全。图形款识包括双圈、秋叶、梅花、团龙、团鹤、团螭、花形、物形等。其落款文字为“大清康熙年制”或“康熙年制”两种，写成两行、三行的都有，至于书写“景镇康熙年制”的瓷器，是普通瓷器，绝对不是御用瓷器。当时制瓷业的督理官为臧应选，所以有称康熙瓷为“臧窑”的。江西总督郎廷佐所制造的瓷器，模仿成化窑、宣德窑，都非常相似，被称为“郎窑”，其中以玉红最著名，可与宣德窑的祭红相媲美。
乾隆之古月轩瓷
乾隆时期的制瓷业还有一项特别的发明值得大书特书，就是创造了古月轩瓷。对于古月轩瓷，世人议论纷纭，并没有统一的结论。即便关于“古月轩”这一名词的来历，说法也不尽相同。有人说是清宫中的一座轩名，有的说是圆明园中一座轩名，还有人说是人名。说它是轩名，但遍查清宫及圆明园，并没有叫古月轩的；说是人名，也不能够详尽得说个所以然。据《词源续编》记载：“清乾隆时，苏人胡学周在苏自设一小窑，制瓷瓶、烟壶等，甚精美，自号‘古月轩主人’。乾隆南巡，见而好之，因携之至京使管御窑，仍用‘古月轩’之名。尤以鼻烟壶著称。”这样的说法似乎可以相信。
另外，对古月轩瓷的定义也没有统一的说法。在古玩行里，人们不能很好地给古月轩下个定义，但看见它就能分辨出来。而许多资料中说，凡是堆料款式的就是古月轩瓷，但究竟是何情形也没有说出来。我经过详细的研究查证，稍微明白了一点。查清代《瓷器库底册》，里面并没有“古月轩”这个名称，今天所说的古月轩瓷，在底册中写的都是“瓷胎画珐琅”。且当时的画珐琅器除瓷胎外，还有料胎及铜胎两种。现在的人把瓷胎与料胎上画珐琅的称为古月轩，而铜胎的仍叫珐琅。
画珐琅器中的瓷胎、料胎除了用珐琅绘画外，上面的釉也不是普通的瓷釉，而是原色珐琅。珐琅的颜色本来就是白色。凡是如今所说的古月轩瓷，上的都是珐琅釉，所以《勇庐闲话》中说古月轩瓷的质地是砗磲。砗磲自然不能作釉，是说珐琅釉的颜色很像砗磲，而且珐琅可以配成各种颜色，以红、蓝两种颜色最好。所以古月轩虽然是画珐琅，但实际上也只是限于蓝、红二色及其深浅之间的变化色用的是珐琅，其他的颜色仍是用彩色颜料，而不是整个器物都是用珐琅画成的。
珐琅釉和珐琅画与以前的瓷釉及彩色都不同，特别美妙，后人便命名为“古月轩”。所以说，古月轩是指使用珐琅釉及珐琅彩的瓷器或料器。不过，用珐琅为彩不是从乾隆时期开始，康熙时就有了。所以康熙、雍正年间制作的上了珐琅彩、釉的瓷器和料器也可叫做古月轩。不过，乾隆时期这种产品的数量多而且质量精，才开始引起人们的注意。又因为珐琅彩、釉瓷器上有“古月轩”题款，人们便用“古月轩”来称呼它。
现在，古月轩已经成为珐琅彩及珐琅釉瓷器、料器的专门名词，凡是珐琅彩、釉的都可以称为“古月轩”。所以，康熙、雍正以及其他时期所造的同类瓷器都称为古月轩。如果不是珐琅釉或珐琅彩，即使确实是古月轩所制作的，或有“古月轩”款的瓷器，也不能称为“古月轩”。弄清了这个道理，就会搞明白古月轩主人是乾隆时期的人，而康熙、雍正时期都有古月轩瓷器的原因。
走出购买古玩时的心理误区
笔者是一位古玩爱好者，十几年的收藏活动，有喜有悲，更多的是遗憾。每每看到善良的古玩爱好者尽其所有满心欢喜买来的“珍贵古董”是一件赝品时，每当看到造假者那一栋栋新盖的楼房和忙碌的身影时，心里涌起的是无奈，更多的是愤怒。收藏如此高雅的活动被这些人搞得负声鹤唳，想买的不敢买，以臻有些爱好者退出了这一领域。究其原因，其中固然有文化素质、学识修养及鉴别古董专业知识方面的欠缺，但我也发现许多专门经营古董，甚至专门搞文物研究、鉴定、收藏的大家、学者也时常被赝品所蒙蔽。这种情况，专业知识和眼力的欠缺并不是惟一的原因。一方面是现在造假技术日新月异，越来越具有欺骗性。另一方面大概与购买古董时的心理有关。不能很好把握自己的心态，被眼前的种种假象所欺，作出错误判断。此种例子，古今皆有。为避免发生这种情况，我将在购买古董时应该注意的几个心理问题与众爱好者共商。望大家不单要用丰富的文博知识充实自己，更要在购买时注意自己的心态，避免一叶障目，给造假售假者可乘之机。
1、约束自己的投机心理。诚然，每一位收藏爱好者都想以尽可能低的价格买到上乘的古玩，但在信息如此快捷的今天，经营古玩者所拥有的信息和专业知识未必比你少。如对方旨着一件货说是商代的铜鼎而只要数千元，不用问，绝对是假的。反之，如对方要的价高可也不一定是真的，需购买者运用自己的知褒、经验去鉴别。
2、不要被假象所蒙蔽，不要被故事所欺骗。售假者为了顺利出卖赝品，卖个好价钱，经常为所售“古董”编造一个个“真实可信”的故事，或布置一个让人一见就相信不疑的现场，引诱购买者上当。一次笔者到一旧货市场，转了许久未有所获。看别人大包小裹都买到喜欢的东西，心理不免有些着急(注意：心理开始不稳定)。突然，见一老者蹲在那里，面前摆了些低档的汉陶耳杯、陶罐和一些陶片料珠，碎陶片上不经意放了一件小玉片。老汉见了我便说：“师傅看看吧，家里挖猪圈挖出的，没好东西，不值几个钱。”这句话打动了我。拿起小玉片一看，鲜明的汉代风格。一问价2000元，当时毫不犹豫就买了下来。回到家静下心再拿出来一看，立刻发现了破绽，而且造假技术并不高明。扪心自问，这样蹩脚的赝品为什么当时未发现？因为那时心里已经有了先入为主的观点。只拿东西去印证心里的观点，而对售卖者失去了戒心，对购买物失去了基本的鉴评能力，因此打眼是不可避免的。忠告喜爱古玩的朋友，购物时心态一定要放平稳。只对物不对人，不要听卖者说他的东西如何如何，要静下心来认真仔细地看。东西一上手先找其破绽，这样才可减少上当的概率。
以藏养藏真的很难
收藏是件很奇妙的事，即被人称为花钱的无底洞，有多少钱都能投进去；但同时钱少照样能搞收藏，其中诀窍就在于要学会以藏养藏。
目前我国收藏队伍中，工薪阶层的收藏爱好者占了相当大的比例，但这部分人闲钱毕竟十分有限，若是藏品只进不出，不仅难于持久，恐怕还会造成生活上的拮据，甚至影响家庭的和谐。以藏养藏是收藏理财和丰富藏品的最佳途径，给收藏平添了生机，注入了活力。当然，对广大收藏投资者而言，要做到以藏养藏也不是件容易的事。
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要善于调余补缺
在以藏养藏的过程中，不少藏家将多余的复品推向市场，以变现后的所得购进自己的缺品。笔者一位收藏邮票的朋友，每过一段时间，就会对自己的藏品进行归类，将汇集成套后多余的复品拿到市场上卖出，即使是一些多余的珍贵复品，他也倾囊而出。如今，靠着调余补缺的方式，他的邮票收藏已经形成相当规模和档次。
藏友间的交换也是调余补缺的重要途径。在现代开放式的收藏中，仅仅靠个人努力是很难达到一定的水平的，凡是收藏成绩比较突出者，大都比较善于交换藏品。当前各地不少收藏网站、报刊等都登有藏品交换启示，一些热心藏友还编了小册子，为藏友之间的相互交换提供了方便。交换可以在同一种类的藏品中进行，也可以在不同种类的藏品中进行，以 自己之余换自己之缺。交换在群众基础比较广泛的收藏中最常使用，如火花、邮票、明信片、门券、票证等。首先，要把自己的复品目录整理好，提供给藏友。目录上应标明名称、产地、参考价格以及品相和可供数量，供藏友选择交换。与藏友交流要树立良好的收藏道德，应说话算数，不要让藏友失望，及时当面交换或妥善邮寄。在藏品交换中，也应具有自我保护意识，对个别不守信用的人应及时通过收藏组织和收藏网站、报刊给予曝光。
交流有益，但要得法。藏友间交换藏品以调余补缺，关键是要使双方藏品的价值大体得当，做到互惠互利，作为当事者，不仅要清楚自己藏品的价值，更要弄清对方藏品的身价如何，缺乏成熟的思考，很容易造成“捡了芝麻、丢了西瓜”的后果，使交换变成得不偿失的盲目行动。
粉彩温碗（马未都藏品）
要善于去粗取精
精品因其具特有的历史文物价值、精湛的工艺水平和较高的艺术观赏性，是人见人爱的物品，加上精品原本就存世量少，物以稀为贵，其含金量和增值潜能是不言而喻的。收藏要有精品意识，藏品贵精不贵多，是众多藏家的切身体会和共识。实践证明，精品虽价高一些，但其增值潜力大，而且有些精品极为稀少，时过境迁，机不再来，错过机会，后悔莫及。
一些初入门的收藏者，手中的藏品多属低价值、低水平的普品，经过一段时间后，你就会发现数量很容易增加，但要精却不容易，而过多的数量还会让你犯愁--没地方摆放。因此，随着藏品的增多和鉴赏能力的提高，应采取去粗取精的办法，将自己不太喜欢的东西转让出去，卖出普品，收进精品，处理得好或许能够“点石成金”，效益多多。这样便可以集中资金，投资于升值潜力大的精品，长此以往慢慢积累，小藏变大藏，粗藏变精藏，使自己的收藏档次不断提升，收藏品位不断提高。
在赤峰地区有一兄弟俩合办的藏石馆，名曰“硕墨堂”，藏品颇丰。他们在巴林石收藏中走过了一个由低到高、由少到多、由粗到精的过程。十几年来，兄弟俩积累了一条以石养石的经验，颇受人们的称赞。他们不仅把所有的藏石分门别类，而且把每一个品种都排出1、2、3号，1号最佳，2、3号次之。有时要用钱再购新石，就从“次之”部分处理，顶尖的东西留而不舍。这样，以石养石滚雪球，越滚越大，藏石也便越来越多，越来越精，形成良性循环。
要善于“精兵简政”
收藏是一个循序渐进的过程，不能追求“大而全”，应该量力而行，根据自己的爱好和实力，确定切实可行的目标，选择一、二项作为收藏方向。一些初学收藏者面对五花八门、包罗万象的藏品，往往经不起市场的蛊惑，头脑发热，今天买古瓷，明天买古玉，后天又买字画，盲目跟进热门投资，梦想买进抢手货，立即发上一笔，但结果往往事与愿违。收藏者应从实际出发，集中精力、财力和物力，选择自己了解熟悉、能够把握的物品进行收藏，锲而不舍地坚持下去，终将有所收获。
实践证明，专项收藏会使藏品量更大、品更精、更易出成果。随着收藏者的鉴赏能力和品位的不断提高，许多藏家根据自己的爱好和实际情况，开展以某一个品类为主的专项收藏，他们调整收藏次序，缩减收藏项目，对藏品进行“精兵简政”，将过去收集起来的杂乱藏品“下岗”投放市场，以保证主藏项目的顺利进行。一些功力深厚的聪明藏家在市场上全面出击，游刃有余，见到能够赚钱的藏品，尽管不属于自己的收藏门类，也大胆买下，适当时候再出手，但其目的还是为了“养”自己的专项收藏。
陶瓷茶壶是普通的藏品，可是到了徐治潭先生的收藏室里，或许您才会感受得到中国陶瓷茶壶的博大精深。在他收藏的上千把瓷壶中，五彩、青花、单色釉、浅绛彩、精彩、瓷雕等等，中国古代陶瓷的各种工艺可以说应有尽有，绘画图案也涵盖山水、人物、花鸟、动物各个方面。成规模系列的专题藏品与单件藏品的价值明显不同，它不是简单相加，而会高出许多，这也是对收藏劳动的充分肯定。
上海的一些藏家专题收藏的道路，已经取得了丰硕成果，如陈宝定的算盘、蓝翔的筷子、冯建忠的创刊号等。更有的收藏家还建起了私人的专项收藏博物馆，如享誉全国的王安坚钟表博物馆、陈宝财家庭蝴蝶博物馆、许四海茶艺馆、杨顺发世界铸币收藏馆等，让人惊叹不已。
专项收藏还有一个好处，可以集中精力对藏品进行研究考证，发掘其历史文化内涵，写出让人受益的文章甚至专著。藏品是有形的，文化是无形的，有形的藏品只有附着上无形的文化之后，才会变得有内涵、有品位，才能从中寻求真理、感悟人生、学习知识、享受生活。曹新吾先生多年来，专门从事“官窑内造”款瓷器的收藏，不仅藏品成了系列，而且成为行家里手，经常在全国性的收藏报刊上发表有关研究文章，还出了两本专著，稿酬颇丰，并用稿酬所得不断购入新的藏品，这也算是以藏养藏吧。
要善于低吸高抛
一味投入，只进不出，对于大多数藏家来说，不仅财力不允许，而且，也很难提高自己的收藏水平。玩股票讲究低价买进，高价卖出，投资收藏也同样是这个道理。买进什么？卖出什么？什么时机买进？什么时机卖出？哪件藏品应及时抛售？哪件藏品要待价而沽？这里面大有学问。收藏者必须熟悉市场，熟悉行情，熟悉藏家爱好者的变化和藏品价位走向，并且能够预测它的未来发展，才能在以藏养藏中施展才华，逐浪弄潮。
要在众多收藏品中选中成长性好、增值潜力大的品种，逢低吸纳买进，的确不是一件易事。由于每个人的学识、文化、经历、社会背景不同，所以看藏品的眼光必定也不同。哲学家说过“世界并不缺少美，缺少的是发现美的眼光”，因此要在收藏实践中，培养洞察市场潜在热点的眼光。有了好眼光，便能在平常中发现神奇、创造神奇；有了好眼光，便能在别人忽视的地方，走在市场的前面，捡到好东西，而且往往还是“好货又便宜”。集邮人士常常感叹，如果当年买几版猴票放到今天，不愁一辈子订购新邮的资金了；收钱币人士时常叹息，如果当年以6元一斤的价格从废品站买几麻袋古钱币放到今天，早成百万富翁了；购古瓷人士经常后悔，当年清代官窑瓷盘才卖几百元一个，可惜没买些藏好……事后诸葛亮的扼腕之叹是无济于事的。历史的机遇不可能复制，但新的机遇随时等待具有远见卓识的人。收藏需要先知先觉，需要在一般人还不认可时率先发现并实践，才能给藏家带来无穷的财富和无尽的乐趣。
究竟应当在何时出手自己的藏品，给它找到一个合适的婆家，卖到一个好的价钱、高的价位，盘活资金，也是一门学问。当你的藏品投资前景明显不佳时，价位已明显停滞不前，不会再有较大的升值空间，甚至步入了衰退期，就该及时出手。另外，当你收藏的藏品，市场的交易行情突现火爆，在较短的时间内实现较大幅度的增值，而你又预计这段行情不久后将会回落时，就应该抓住良机，迅速将藏品出手变现。如果你准备出手的是精品，可将它们送到大的艺术品拍卖行参加拍卖会。如果是一般的藏品，可以送到古玩店，只要有利润可赚，古玩商也会以合适的价格立即付钱给你，立刻变现是将藏品卖给古玩店的最大好处。转让给藏友也是变现的较佳选择，这是因为彼此之间知根知底，比较容易成交。首先，应当尽量考虑将一些特殊的藏品，如有特殊题材或特殊形制的藏品，转让给专题收藏家，因为他们通常对想要收藏的藏品能够出较高的价格。其次，可以考虑转让给那些初入门的收藏爱好者，这是由于他们正处于从无到有的起步阶段，这时他们即有购买的激情，又有充足的资金，而且对藏品的质量也不太挑剔。
