初冬以后，自然界花草萧疏，百虫匿迹。北京一些喜爱玩鸣虫的老少爷们儿，又该可以操持点儿事情了。比如说玩人工孵育的蝈蝈，就可以把它放进精美的葫芦器里，揣在怀里随身携带，不时地就能听到一阵嘟嘟嘟……真是听其声，玩其乐。蝈蝈，古代把它叫做“络纬”，早先紫禁城皇宫里一到入冬就盛行赏玩蝈蝈，康熙皇帝曾有一首题为《络纬养至暮春》的五律诗句、乾隆皇帝也写过一首《咏络纬》的七律诗句。看来不管是皇帝大臣，还是平民百姓，大都喜欢在冬天里能够听到蝈蝈的鸣叫声。
收藏：文房用具的收藏和鉴赏
据了解，玩鸣虫也大有学问，挑选蝈蝈首先要看它外表和个头儿，是否全须全尾，声音叫起来，不能噪，讲究要带“闷儿”的或者带“嘿儿”的，也就是说既清脆又低沉，虽然同样都是发出一个声音，听起来要像一曲悠扬美妙的歌声，那才是好虫。
说起蝈蝈，我手里有一只多年的“蝈蝈”，当然，这是一件艺术品，它是在洪宪时期“爬”到一个瓷制印泥盒上面的。看，就是这只，印泥盒正面中央设色绘有一只蝈蝈，画工精细传神，栩栩如生，颇有齐白石早期绘制工笔草虫的手法，看去仿佛翅膀正在微微的颤动，发出一阵阵动听悦耳的鸣叫声。整个印泥盒烧制考究、洁白细腻，没有任何瑕疵，底部在红色缺角正方形画框内写有楷体“洪宪年制”。据说这种款识，属于“官窑”制作。
其实，这件印泥盒上所绘制的蝈蝈题材，并不是洪宪时期的原创。我曾见到过一件清代道光年间制作的瓷鼻烟壶，上面也画有一只蝈蝈，图案和画法，与这个印泥盒上的一模一样。虽然是两个不同朝代的画师和两件不同的器物，但绘制的却是同一个题材的作品，后者完全继承了前者的“衣钵”。说明蝈蝈这一绘画题材，不管过了多少个年代，还深受一些人士的青睐。另外，关于这件蝈蝈的构图，我们一般常见的一些绘画图案，比如鸟、鱼、虫等姿势，一般作者都把头部冲向左侧，这件蝈蝈图案也是同样，这是因为画者是右手执笔，如果将头部冲向右侧绘制，就不如冲向左侧绘制起来顺手。
洪宪，这在我国是一个短暂而动荡不安的特殊时期，从1915年12月底至1916年3月，虽说这83天在历史的长河中瞬间而逝，但在瓷器制作上，由于有那位专员郭葆昌任袁世凯的“陶务总监督”，也确实“振兴”了一把瓷业。据有关资料介绍，这期间大约烧制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用。一晃儿，岁月已经过去了近百年，时至今日，这些“细路”瓷器，已属于是不可多得的艺术珍品了。记得10多年前，中央电视台曾经播放过一条新闻：民盟中央主席、书法家楚图南将自己珍藏多年的一件“洪宪年制”瓷印泥盒，捐献给有关文博部门，此件已属于珍贵文物。
我国历代文人，大都很重视和喜爱文房用品，仿佛与它有着千丝万缕、解不开的情结。近日，我到学者、书法家沈白办公室小坐聊天，他说起一直喜爱用放置多年的老宣纸写字，用好笔、配好墨，这样写起字来才“过瘾”。他说还藏有一件“大清康熙年制”的青花印泥盒，但一直舍不得使用，原因是生怕不慎失手被摔碎。我也颇有同感，这件洪宪年制的印泥盒，虽然没有他的那件古老珍贵，但我在拿出赏玩时，如同面对一个刚刚出生、娇嫩的“千金小姐”，小心翼翼地捧在手里，也生怕有个什么闪失。
我曾有过一方端砚，背面刻有明代王仲山的砚铭，不论此砚品真伪，但此词句却说得十分精妙：“贞静而固，温润而光。笔墨精良，助我文房。”这是评价砚石，称赞好的笔墨功能。至于我收藏的这件印泥盒，也应该属于文房佳品，如果要借用他的思路题句，我也冒昧拿笔一挥：家无别物，几枚石章。有此印盒，寒斋增光。今日赏玩，回首沧桑……
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宋代磁州窑褐彩文字盒
瓷盒，是由底和盖组成，生活日用品之一，用途很广。有盛装铜镜的镜盒、装药的药盒、盛装妇女化妆品的妆盒，而更为广泛的用途是盛装各种香料的香盒。瓷盒在各朝都有其经典的式样，这种圆形直身、盖矮底高的器型，创烧于唐，而流行于宋，是宋代整个社会最普遍使用的日常生活用具和女子陪嫁的用品之一。
褐彩瓷器，以唐代长沙窑青瓷最为丰富，内容题材涉及人物、山水、动植物、抽象纹样及诗词文字等，其诗文以抒发情感为主。宋代，长沙窑青瓷已趋衰落，河北磁州窑瓷器盛行褐彩装饰。
这件宋代青白瓷褐彩盒(见图)，通高13厘米，腹径15厘米，底径8厘米。胎上施传统的白色化妆土，内外施青黄色透明釉，釉质肥厚莹润，釉色白中泛青闪黄，表面光亮，光泽感强，有开片。盒底足露胎，胎体坚致，颗粒较粗，呈灰色。盒盖顶端题写褐彩草书“道”字，笔画流畅而不失规度。盒盖外围及盒的主体装饰有褐彩花草植物纹，线条流畅简练，绘画精美，立体感强。制作规整，构思巧妙，盒盖与盒底吻合严密，保存完整，不失为一件磁州窑精品。尤其是用毛笔蘸彩书写的“道”字，笔力雄健，韵味十足，充盈着大千世界的玄机与奥妙，使人遐想万千，爱不释手。
古代瓷器：宋代磁州窑褐彩文字盒
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台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、瓷器、琉璃、玛瑙等在这里展出，从中人们可以领略雍正这位颇具争议的皇帝的文治武功和艺术品位。对雍正时期的瓷器，我很感兴趣。虽然雍正在位才区区13年，但瓷器生产却达到了历史最高水平，这和雍正对瓷器“文雅精细”的制作要求和高雅的审美情趣有关。
雍正对瓷器制作的细致认真程度超乎人们的想象。从大量保存下来的朱批档案里，我们看到了他对瓷器生产样式的要求以及呈核程序的规范。如雍正五年下旨曰：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶图观》，对这位陶艺大师的文化修养略知一二。唐英是中国陶瓷史上最具知名度的督陶官之一，经历雍正、乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的图案样式，及时将其写入书里，绘制于画，传之久远。雍乾两朝制瓷工艺达到登峰造极的地步，唐英功不可没，时人甚至称他为“唐窑”。
雍正瓷器的胎釉，选料极为精细，胎体坚韧，胎薄体轻，成型规整。仿宋代黑灰色胎瓷器的胎骨，称为“铁骨大观”；仿汝窑香灰色胎瓷器的胎骨，称为“铜骨之汝”。釉质晶莹、表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。
