陶瓷制作过程中全部术语介绍：
雕瓷:经过雕刻的花纹凸起的瓷器。
刻瓷:采用钻石刻刀刻划阴花纹的瓷器。
开光:在单色釉或密绘的几个部分留有似窗口(长方型,菱形,圆形等)的白地,在白地内再施以绘画称为“开光”。
开片:在单色釉瓷器的釉上出现粗细、长短的裂纹，是为美化瓷器而故意制作的。带有开片的釉料是一种专门配方，既烧成后在逐步降温和出窑后因胎釉收缩不同步而形成的裂纹。
冷纹:在单色釉或彩绘瓷器的釉上出现的短而极少的裂纹，是因受冷空气袭击自然形成。
鱼子纹:在单色釉瓷器表上出现级细碎又很像鱼子的裂纹，这也是窑工为了美化瓷器而制作的。
火石红:又称为窑红、黄溢子、黄衣子或火石釉，指古代瓷器特别是元代与明代以来景德镇瓷器和龙泉窑瓷器露胎处显现橘红色或橙黄色的现象。
沙底:瓷器不上釉而露胎的底部。
刀切底:足部是方棱,如刀切一样。
泥鳅背:足部是圆形，如泥鳅背一样，主要见于雍正朝前后。
翻身:指瓷器的底部。
支钉:其状呈山字形、上尖下圆，在圆形垫饼上有不同数量的支钉，也有只有一个支钉的。用支钉支烧的瓷器，底部都留有细小支钉烧痕。
淡描:双笔描绘的花纹,双描轮廓,一般多见于青花器。
彩头:指彩色。
蚯蚓走泥纹:瓷釉上出现像蚯蚓在泥中行走过的痕迹，宋钧窑有此纹。
金丝铁线:瓷器上的纹片(宋哥窑纹)有的是黄色,称之为金丝,有的是黑色.称之为铁线。
紫口铁足:瓷器口部是酱紫色，足部是黑色，是宋哥窑器的特点。
奶釉:白釉的色泽像牛奶一般丰润,特指宋定窑瓷器。
裹足釉:瓷釉包足,足部不露胎,一般为支钉烧法。
垂釉:瓷釉流垂到足边,像浓液下垂的形状,一般表现在郎窑红,宋代有一种黑釉碗也有此现象。
缩釉:瓷器烧造时由于胎病使瓷釉收缩出现小洞的露胎现象。
串烟:即烟熏,又称“吃烟”“吸烟”,指陶瓷器烧造时受烟熏，在釉的局部或全部呈现灰黑、褐色斑点的缺陷。
鬃眼:与缩釉相似，但洞更小一些，如针眼一般。
橘皮釉:瓷器釉面凸凹不平如橘皮一般。
浪荡釉:又称波浪釉，瓷釉像波浪荡漾一般。
吐沫釉:烧造时器身釉内产生像吐沫一样的小气泡。
珍珠釉:高温色釉中的特殊品种,具有淡雅素净,颗粒凸起的艺术效果。
荞面地:瓷釉表面烧造时从胎骨中发泛的极密极小的黑点,与和好的荞麦面的黑点极相似。
灯草口:单色釉瓷器由于口沿釉薄出现的像灯草一样很窄的白边。
苍蝇翅:郎窑绿釉的片纹内间断有一片一片的银色闪光，很像苍蝇翅。
糟坑:窑变一类的瓷釉，开片很细碎，使用年久后，有的开片内的小釉块间断脱落下来，形成遍身的糟坑。
崩:口部或足部有碰伤但尚没有出现裂纹称为“崩”。
锦皮光亮:对于年代久远的艺术性较高、彩釉鲜艳且不伤彩、不伤釉的器物的一种赞语。
水淋:比喻釉彩的光泽,好象刚刚用水淋过一样。
火光:新瓷或库出的旧瓷因为没有经过一定时期的受旧程度,光亮十足,常用此语做比喻。
火头:比喻釉彩很鲜艳或纹饰很热闹。
素烧:需要二次烧成的陶瓷器，既先入窑以低温750-950度将器坯烧一次,称为素烧。
涩圈:瓷坯叠烧前先将器物内心刮去一圈釉，无釉处既称“涩圈”。流行于金代和元代时期。
火照:烧窑时用以检验窑内温度和坯件成熟情况的一种试片。
反瓷:没有上釉的瓷器。
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在紫砂茶具创作过程中，造型方式创造了大量的造型
紫砂茶具作为一种工艺品，它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着，所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它，才能更好地继承和发展紫砂艺术，为我们服务，才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。
在茶具创作过程中，造型方式创造了大量的造型，是一种比较重要的造型方式。它非常强调形象特征，对事物不同形象的特点、性格、气质通过人的主观理解，对表象进行选择、取舍、概括，取其本而舍其末，进行写意式的概括，以神造型。它的表现形式，造型语言不是追求自然形态的表现真实，而是抓住事物的某种特点或相互联系，进行想象式的变形、夸张，达到形神兼备，寓形于意的整体效果。
比如弯把梅桩：以梅桩为茶壶壶身，整体前倾，壶嘴为生机盎然的枝丫向前勃发，强化了前倾的动势，两根梅枝回旋为把，使整体的前倾趋于缓和。以波浪形为壶盖，和整体呈“S”型曲线的造型主体协调统一。陶艺家通过对自然形体取舍、提炼成脱皮露骨的壶身处理效果，既强化实用功能，突现材质肌理效果，也使造型更加冼炼、概括，加强了整体的气势动态。在这里，陶艺家充分发挥主观能动性，怀着充满对自然、对生活的真诚情感，通过对形象特征的客观把握，达到对心物交融，表达作者坚强、谦虚的情怀，是生命、情感的外向力和理性内在的凝聚力的的艺术形象的表现。整体形象挺拔而不僵硬，苍劲而不枯竭局部饰以梅花，增强了生命活力。整体造型流畅粗放，浑朴遒劲，借物抒情，寓情于物统一。
竹段壶：不规则的竹节为壶身，赋予了高低、长短、相向地变化，丰富了视觉效果，整体竹节错落有致，参差有致，自然生动、刚柔相济。夸张的嘴把和前倾的壶身呼应成势，让人感受到内在的张力和生命力。竹叶俊秀挺括，巧妙地表现了造物主所酝酿出的生命。设计师对自然对象经过自由灵活、概括夸张的模拟、汲取，使形体曲直适度、纵横合理、构图饱满。通过对刚劲俊秀、坚贞挺拔的竹的整体把握，来取得拔节发叶，蓬勃向上的生命之势，借以抒发人们对性格坚贞、虚心向上的高风亮节的君子的赞美之情。这种写实取意造型方式是“以形写神”，“以形取意”、以自然形体表现艺术情意，以有限外在的造型形体表达出无限的内在的精神世界，而又展现艺术品想象力，把握自然形态和材料物质。重视自然规律和法则，不被自然所束缚，使有机形体适应造型理念，通过对具体对象的描述和细节再现，借物抒情、状物言志，反映设计师们对生活、事物的认识和态度。
这种造型方式要求布局合理，立意明确，提炼准确，意境深远，情趣盎然，在形体中融汇陶艺家们个性体会和感情，做到形式和内容的统一。
分析景德镇手工陶瓷的制作过程
在景德镇陶瓷古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等
练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。
印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。
利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。
晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒
刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹
古丝路余韵：揭秘土耳其瓷器制作过程
在土耳其随处可以看到精美的瓷器和陶器，陶瓷制品已成为代表土耳其文化特色产品。瓷器所描绘的花纹不但种类多样而且纹路细腻、色彩丰富，在中国的陶瓷技法传入土耳其至今，瓷器深深被打上了土耳其的印痕。
花样繁多，带有浓郁土耳其特色的瓷器
在卡帕多西亚的一家陶瓷生产作坊里，我和同行伙伴一起欣赏到了一件完整瓷器成型所必须具备的制作过程，从原料到制坯、打磨、上釉，制作的工艺和方法与我国传统的方法极其相似。
选用卡帕多西亚特有的红色粘土
经过手工艺人熟练的手法，一件瓷器雏形就完成了
别看这位师傅长得五大三粗，手法那是相当细腻，眼神也异常专注。
还要再经过干燥
上釉，将瓷胚浸泡在釉浆中，为了其均匀，这位师傅又用杯子顺着瓷胚慢慢浇釉
接下来就是最为复杂的上色
所有的图案色彩都是一点点手绘
土耳其瓷器的图案真是让人眼花缭乱
在土耳其，你会发现很多瓷器和我们国家的青花瓷图案如此相似，又极具异域风格，这是为什么呢？要说下土耳其瓷器和中国之前的渊源。奥斯曼帝国时期,中国和土耳其之间已经拥有一条陆上的丝绸贸易之路。中国的丝绸除了通过横贯欧亚大陆的陆上交通线大量输往中亚、西亚和非洲、欧洲国家以外，还有一条海上交通线在源源不断地把中国的商品运往世界各国，这条交通线被称为“海上丝绸之路”，因为这条通道是以瓷器为主要贸易产品的，所以亦称“瓷器之路”，它是中国与世界其他国家之间海上贸易的重要通道。
据说奥斯曼土耳其人认为瓷器乃稀世珍品，绿色是伊斯兰教的喜好之色，在很多的建筑上我们都能看到有绿色的穹顶或装饰。但到了14世纪，波斯的蒙古贵族皈依了伊斯兰教的苏菲派，由于苏菲派本身很喜欢蓝色，又认为白色是代表真主的圣洁，所以在接受皈依的同时，也接受了代表蒙古民族的蓝色。此后，蓝色成为奥斯曼皇族的崇尚之色。当看到了产自中国的大量精美的青花瓷器后，土耳其人开始学习并仿制制作起来。
我看了一小会就觉得眼晕,不知道她是怎么能坚持一直盯着看，真是很辛苦，还是一位美女呢
这个看起来像是陶器
除了色彩简洁的瓷器类型，还有很多图案繁复、色彩艳丽至极、绘有伊斯兰故事的瓷器，在一个小小的作坊里都展现了出来，喜琳也尽量都拍摄了下来，与大家一同分享。
