在漫长的历史里，白釉、红釉、青釉、蓝釉、黑釉、酱釉、黄釉、绿釉等等若隐若现地穿梭其中。受制于皇家审美和市场喜好的变化，它们各自的势力也随之兴衰浮沉。景德镇从宋代开始，真正参与青釉的生产。在这个“制瓷中心”里，制釉行当和其他行当一样，迅速完善，并建立起自己的体系。如今景德镇已有数百种釉料，相较于过去，无论是品类、研发、销售的渠道都有所变化。
在制瓷的工序里，和釉料有关的只有“施釉”这一步。但工序繁复的制釉却是云遮雾绕，鲜少被提及。而在介绍陶瓷的书籍里，和釉料相关的内容也多是“以某种元素为发色剂”的叙述一笔带过。蕴含科技含量的制釉一直都以秘而不宣的姿态，伫立在众多可以公开的制瓷工序之外。
制釉为什么这么神秘？釉料的制作一直属于家族秘传，如果单从步骤上解析制釉，也很简单——原材料开采、粉碎、配比、研磨、静置48个小时过滤。但若把过程进一步细化，就涉及到“配方”，诸如哪些矿物原料放在一起会产生稳定的化学反应，它们能在电窑、气窑或柴窑里烧出什么效果等等。这其中牵扯到一系列复杂的化学、物理反应。 在1954年的《中德技术合作资料》上，德方明示了需要景德镇颜色釉的配方、制作工艺、烧成技术等祖传秘方。当时的景德镇市陶瓷研究所（现为中国轻工业陶瓷研究所）承担了这个任务，经过了几个月的努力，将这些资料挖掘出来。由此可见，景德镇传统颜色釉的重要性。 景德镇的传统颜色釉，基本都是采用矿物釉。而正是因为矿物釉的原因，景德镇的传统釉料才神秘莫测。
为什么不把釉料标准化生产？ 因为景德镇的传统釉料只能定性不能定量。色相、明亮度、光泽度这些都可以拿仪器测出。但多色釉变化多端，根本没有办法测，有时候一种釉里有七八种变化，烧不烧成功完全看人的意志。有时候，釉烧偏了，运气不太好，但非常好看。那算不算烧成功？这是靠机器、电脑无法判断的事情。单色的釉料有判定标准，但多色釉没办法测，景德镇的釉至少有一半不能定量，没办法测。 而且，矿物材料永远都在变，现在的矿石和古代肯定不同，烧出的效果也有区别。现在书上已经有一些釉料的配方，有人依葫芦画瓢，但烧出的效果差强人意，便义愤填膺“书上都是骗人的”，但不一定是内容都有误，而是矿石在变化。而另一方面，釉烧成的效果会根据釉的厚薄、温度、上釉的方法、烧窑的位置、烧窑的气氛、甚至有时候与泥巴也有关系。
“釉”，作为陶瓷主要装饰技法，展示着陶瓷艺术的精神内涵。中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。中国传统颜色釉种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。清乾隆时期的《南窑笔记》关于制釉工艺记载：“夫釉水配法，非有书传，亦无定则，法多配试，自有独得之妙。五金八石，皆可配入。色之诡怪，奇异不一，而足千变万化，俱成文章，神而明之，存乎其人。” 古代陶工取天然原料，经火力炼造，使得釉色天然所成，无累赘修饰，以其本色之美，展现彩釉之天姿，表现出“朴素而天下莫能与之争美”的精神内涵。
延伸阅读
陶艺家的工作环境及制作过程
陶艺制作过程可以分为原料制作（釉料和泥料的制作）、成型、施釉和烧制四个个阶段，所以陶艺工作室分为四大区域。
以下将对这些阶段进行详细说明：
一、原料制作
1、釉料制作
釉料→球磨细碎（球磨机）→除铁（除铁器）→过筛（振动筛）→成品釉
2、泥料制作
泥料→球磨细碎（球磨机）→搅拌（搅拌机）→除铁（除铁器）→过筛（振动筛）→抽浆（泥浆泵）→榨泥（压滤机）→真空练泥（练泥机、搅练机）
二、成型1、拉坯成型法
适用于制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。
①釉下：泥料→泥饼（手工）→搓泥（手工）→拉坯（拉坯机又名陶艺机）→干燥（自然风干留10%水份）→修坯（陶艺工具）→干燥（烘干箱）→釉下装饰（在泥坯上直接进行绘制，如青花）→上釉（施釉机）→风干
②釉上：泥料→泥饼（手工）→搓泥（手工）→拉坯（拉坯机又名陶艺机）→干燥（自然风干留10%水份）→修坯（陶艺工具）→干燥（烘干箱）→上釉（施釉机）→风干
2、泥板成型法
利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法。这种方法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。泥板成型法需要使用泥板成型机。
3、泥条盘制法
陶艺成型技法中最为方便、造型表现力最强的技法之一。可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品，如圆形、方形、异形乃至雕塑等等。用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。泥条盘制法需要使用泥条成型机和手工转盘
4、徒手捏制法
可以最直接地表达作者的手法和构想，需要使用手工转盘
5、手工雕塑成型
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象。主要为为浮雕和圆雕两种。雕塑是三维的实体，为照顾到各个视角之间的关系，要经常转动雕塑台，不断进行观察比较。泥塑工具，可用于刮、削、贴、挑、压、抹、泥塑和造型。
三、施釉
施釉讲究技巧，釉层好坏直接影响到烧制后作品的成功与否，施釉有喷釉、醮釉、浇釉、刷釉、荡釉等各种技法，有时需要综合运用。施釉时可以使用专业的施釉工作台，能够有效减少釉料的扩散，并进行釉料回收。
吹釉的釉层一般以0.8MM-1.8MM为准，也就是熟称的瓜子馅薄度，表面处理有釉上、釉中、釉下之分，釉中介于釉上釉下之间经过二次烧成，釉下是在泥坯上直接进行绘制创作在施于釉，釉上是则在烧制好的白瓷胎上进行绘制创作，颜色在作品上很关键，颜色起到了烘托作品作用增加作品内涵，颜色搭配有些讲究，红色代表着热情、生命、战争、白色代表着纯洁、高尚。黄色代表着温馨，蓝色代表着海洋，天空，宽阔。
装饰的方法有彩绘、划花、剔花、堆花、贴花、压印花、喷花，透雕、捏雕、镂空，剪纸，胶泥，镶嵌，印花，泥浆灌注叠压装饰，胶泥拉坯装饰，纤维织物裹包装饰等等装饰诸多方法处理。这些完成关键还要进行火的铸就，在窑火的烧制中(1300℃)左右温度的窑火使泥烧结成结晶体，颜色釉发色。出窑冷却后作品才正直成功。
四、烧成①釉下：装匣→进窑→设备温度→烧炼（电窑或汽窑）→出窑
②釉上：装匣→进窑→设备温度→烧炼（电窑或汽窑）→烧制好的白瓷坯上绘制创作（如：贴花）→烤花（烤花炉）
在实际陶艺创作中，除了上述的三个阶段，还需要注意一些辅助和准备阶段：
（1）一般釉料买回来两三天就会沉淀，这时需要利用搅拌机把釉搅匀；
（2）工作时如果需要临时快速配釉，可以利用快速球磨机解决；
（3）如何提高效率：利用车模机自己制作石膏模时，由于石膏模不能含有气泡，因此需要真空高压注浆系统，其 主要工作原理为将已搅拌好的含水率在40%-60%的泥浆加注进真空搅拌桶内，当浆料进入搅拌桶时，开动真空泵，进行抽真空，当浆料装至2/3桶位时，停掉浆阀，停掉真空泵，开动空压机，将空压机的压力上升到规定值后（一般在2.5-4kg）时，打开出浆阀门，将无空气的泥浆注进已注浆架内的石膏模中；
（4）为了提高成瓷表面光洁度，需要使用磨光机；
（5）为了回收泥料充分利用，可利用真空练泥机重新练泥。
（6）窑炉的选择：窑是指温度达到1000℃以上的统称为窑；炉是指温度在1000℃以下的统称为炉。窑又分为电窑和汽窑，同时还分为梭式窑，所谓梭式窑是指带窑车的窑（一般是0.6立方米以上带窑车）。正常情况下，汽窑温度定为1400℃，高温电窑定为1300℃，低温窑定为800℃以下。
在选择窑炉时，其专业知识比较强，一般对烧出的产品釉变和釉色要求高，应选择汽窑，因为汽窑通过操作可以烧氧气焰和还原焰。氧化焰是烧出成瓷，还原焰是烧釉色和釉变的。电窑只能烧氧化焰，中温烤花炉只能烤成瓷釉上装饰。所以选择窑炉应掌握上述基本知识。
（7）泥釉的选择：一般为选用瓷泥的温度在1230℃以下为好，用时在选釉的时候注意其釉的温度低于泥的温度2℃-4℃为好。
陶艺成型方法除了上述方法外，还有修坯、盘筑（分为螺旋盘筑、卷压盘筑）、团泥成型、泥板卷接、实泥成型、泥印成型、注浆成型、利坯成型等等诸多方法，这些方法互为章法，相互掺杂，能否融会贯通，需要在实践过程中逐渐掌握。利用上述各种工具和技巧，加上平时的仔细观察与思考、大胆的创造挖掘，您必定能制作出一件件精美的作品来。
制釉和挂釉
制釉有两种方法：一个是把土或岩石原样不动地调合来用。另一个方法是将土或岩石混合用火使之熔融，然后骤然冷却作成玻璃，名之为“熔块”。这样作成的釉要碎为细粉混入水中，使之成为有粘性的汁液用来挂坯。如果这种浆粘力不足而不易附着在坯上时，可以在浆内混入糊精、甘油或其他有粘性的有机物质，例如海带的浆糊等。有的坯体露天干燥后立即挂釉，但也有预先在800~900℃低温下煅烧，即所谓素烧后才挂釉的。
前一个方法叫作“生坯挂釉”，在我国多有使用。而国外瓷器则一般是用后面所谓“素烧”方法。因此，对一件瓷器的鉴别，首先看它是生挂还是素烧，便可大略知道是中国所制或国外所制。不过这也只能作为一种较为便利的线索，当然为一般精通陶瓷的人们所熟知。有些日本仿制的我国古瓷，故意作成使人一看便认为是生挂的样子，如果只靠这一点便作决定，往往是很容易上当的。
挂釉时，若是素烧坯，普通多是很快地把它放入调好的釉汁中立刻就提出来，这样釉便吸着在坯的表面，和用刷或笔涂的一样匀平。若是茶碗一类，就要夹着碗足很快地放进釉中，急忙上下两三次，叫作“浸釉法”。若是庞然大物，可以用杓子一类东西盛釉从周围溜挂，一般叫“浇釉法”或“溜釉法”。
生坯挂釉时，若是里外一次挂釉，很容易使坯体破坏，所以要在里面注釉并加以转动，待干燥后外面再行浸挂或溜挂。也有用刷和笔来涂挂的，这种方法多用于色釉，例如明朝初期的青花器足内往往出现刷纹，可以看出是曾经使用过这种方法。此外，虽还有“喷挂”的方法，但是主要用于极大或极薄的器物上。例如所谓“脱胎器”似乎能够透视的薄瓷器，就是除去使用这种方法以外别无其他挂釉法的。这种方法是：先在里面喷上釉，干燥后将外面的坯体削薄，然后再喷釉在外面。如宋代有名的郊坛窑的作品，就是坯薄釉厚，甚至釉的厚度竟有坯的一至三倍左右。若仔细观察这些作品的碎片，显而易见是挂釉两层至三层的，所以说这类瓷器大约使的就是喷挂法。再如康熙时代的桃花红便与郎窑红不同，根据当时住在景德镇有名的旦特克尔氏信中所载，也是用“喷釉法”作成的。
景德镇的瓷器多是在挂釉以后方将器足削去。相反，日本瓷器都是在全部成形后再挂釉。所以细看江西瓷的外足釉与坯的分界，釉是以锋利的切线断然而止的，这一点与日本制品迥然有别。古瓷中明代制品多留有削足的痕迹，而清代所作除劣等品外，大都在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面总是带有一种柔软、滑润之感。试看清代瓷器中有仿明代制品很相似的，但从未见有模仿这种削足之癖。有时虽然很难用肉眼判断，然而如果用放大镜一看便可大体了然。当我们鉴别明瓷与清瓷的时候，固然一般都可由它们的器形、釉色以及图样等各方面综合来看，不过有时也会陷于迷惑而莫知所是。此时如能注意一下这种削足之癖，便会成为鉴定上的一个有力线索。
神秘的白瓷奇葩———定窑
定窑是我国宋金时代北方生产规模最大、影响最广、贡御时间最长的瓷窑场，是中国古代白瓷生产中最具代表性的一个杰出的窑场。白瓷的产生是中国古代瓷器产生和发展中具有里程碑意义的重大突破，对世界文明史做出了重要贡献，而在白瓷的发展史中，定窑具有无可取代的重要地位。
综观定窑的巨大成就和深远影响，定窑遗址无疑是一座宝库，一座丰碑，它沉淀和蕴藏着创造性的天才杰作和独特的艺术与美学成就。
编者按
陶瓷文明是我国灿烂文化的重要组成部分，也是最具中国特色的文化元素之一。中国陶瓷文明源远流长，历史上名窑名品不胜枚举，宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑已名扬海内外，其中的定窑就是河北大地孕育出的艺术奇葩。河北是陶瓷大省，河北先民创造了在中国乃至世界陶瓷史上都堪称辉煌的陶瓷文明，燕赵大地有许多令人骄傲的古窑址，比如邢窑、定窑、磁州窑、井陉窑等等。邢窑被誉为中国白瓷的发祥地；定窑开创了继邢窑白瓷之后的一大瓷窑体系；磁州窑有“中国第一民间瓷窑”之称；井陉窑更是填补了中国北方瓷窑分布的一个空白。故此，邢窑、定窑、磁州窑、井陉窑被称为“河北四大名窑”。
本刊从即日起，推出“走近河北四大名窑”系列报道，邀请我省文物考古、陶瓷研究领域专家学者撰写文章，梳理河北四大名窑的历史发展脉络，用大量丰富的第一手考古材料揭开四大名窑留下的诸多千古之谜，共同探索我省四大名窑保护传承的新路径，寻求依托古瓷窑资源打造文化品牌、做强文化产业等现实问题的答案。
定窑之名
定窑之名是怎么来的？古人对定窑有何评价？定窑何时入围“五大名窑”？定窑的流布范围到底有多大？
定窑是精细白瓷生产最具代表性的窑场。北宋时期，取代了曾在唐代盛极一时的邢窑白瓷的地位，一跃成为“天下第一”的名牌产品，因为定窑器物的精细特征迎合了宋代士大夫阶层的审美情趣，注定成为当时士大夫们所关注和青睐的瓷器。许多被进献到宫廷、官府，供皇帝贵族使用。随后，定窑瓷器也被各地瓷窑纷纷仿烧，因此，对南北方的诸多窑场如周边的山西的介休窑、平定窑、北京龙泉务窑等窑场，甚至江西景德镇、四川的彭县窑等，都产生了巨大的影响，这些窑场仿造的定窑瓷器，通常被人们称为“仿定器”，而效仿定窑不同地区的瓷器烧制工艺生产的精细白瓷被命名为“定窑系”。
据不完全统计，宋至清时期文献和方志中有关定窑的记载达30余条，元朝人刘祁在《归潜志》一书中曾有“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。刘氏所言的“花瓷瓯”是指定窑白瓷上那种以模印、刻画为主的装饰，其工巧富丽的程度，与花釉瓷器相比毫不逊色，可谓独步一时、冠绝当世。宋代大文豪苏轼赞誉定瓷：“定州花瓷琢红玉”，认为定瓷精细坚致，可与玉相琢。南宋太平老人所著《袖中锦》给定瓷以极高的评价，认为定瓷与端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦等皆为“天下第一”的名品。宋邵伯温在《邵氏闻见录》中讲了一个这样的故事：宋仁宗一日去张贵妃宫，见宫内陈设有一件“定州红瓷器”，仁宗问怎么来的，贵妃回应说是某大臣所献，皇帝听后震怒，训斥其不尊戒禁，私自接受大臣的馈赠。说明定窑不仅白瓷天下知名，也产红瓷器，且在当时也属珍贵物品，并为达官贵人所喜爱。
定窑瓷器带题款的有15种，大都与宫廷有关，15种题款中数量最多的是带“官”字及“新官”字款的，可见定窑与官家关系之密切。
据说，清代乾隆帝也是一位喜欢艺术收藏的帝王，极爱定瓷。据统计，乾隆在位期间创作咏定瓷的诗达32首，有些诗作被宫廷匠师镌刻在器物上流传至今，可见其对定瓷情有独钟。乾隆曾有一首《咏定窑海兽洗》的诗：“海马瀛羊舞浪中，扶桑想见涌曦红。不为玩器为盂洗，淳朴犹余暮古风”，此件方洗现藏于故宫。
古代瓷窑址一般以州命窑，定窑在曲阳，古属定州管辖，也是其主要的集散地，因此称为定窑。定窑是长期以来人们所公认的宋代五大名窑之一。历史学家傅振伦先生曾谈到：“世之言瓷者，以为宋世有瓷，且以定、汝、官、哥、钧为宋代五大名窑。”
定窑瓷器流布的范围很广，考古发现东到我国东北的辽宁，北到内蒙古，南到江浙、湖南，西至陕西的广阔区域内都有定瓷遗物出土。即使在宋金对峙时期，也从未阻断过定瓷产品的流通。近年来，在杭州市开展的南宋都城临安城考古的许多重要发现，如南宋太庙遗址、临安府衙署遗址、恭圣仁烈皇后宅遗址等等，在遗址南宋地层中都出土了一定数量的定窑瓷器，有的还带有宫廷使用的款识。甚至在埃及福斯塔特遗址也出土过不少北宋时期的定窑瓷片，非洲的东海岸以及东南亚等地也都有定窑瓷片被发现。这说明定窑的产品不仅全国驰名，而且曾畅销海内外，大洋和战争都没能阻挡住定瓷的流通，可见其在对外贸易中不可或缺的地位。
定瓷之美
定窑在近千年的历史中，以中华大地上产品质量最高、生产规模最大、影响范围最广的精细白瓷窑场著称，而且，定瓷之美也有目共睹，其色温润，饰精妙，型精美，流传后世的精品更是家喻户晓。
色温润。定窑白瓷唐代时就堪与邢窑媲美，宋到金代是定窑的鼎盛时期，定窑的白瓷工艺达到极高的水平，定瓷的烧成温度一般在1300摄氏度以上，高于一般成瓷的1250摄氏度，所以定瓷比其他窑烧出的瓷胎更坚致。定瓷的胎料经过精心加工，因此产品烧成后胎质细腻温润。定窑烧制以白瓷为主，由于釉料中氧化钛含量较高，加之用氧化焰烧成，故釉色多白中泛黄，呈现出象牙般的质感，给人以柔和悦目、温润恬静之美感，因此也被世人誉为“中和之美”。白瓷乃彩瓷之母，定窑除烧制白瓷外，还兼烧白釉黑彩、黑釉、酱釉和低温铅绿釉、铅黄釉两色釉彩瓷等，还生产三彩器物。黑酱、芝麻酱色釉瓷即是文献记载的“黑定”和“紫定”，更受时人的欢迎，价格皆高于白定。
饰精妙。定窑瓷器的装饰手法多样，主要有塑贴、刻花、划花、印花和描金花等。此外，定窑模制器物，剔花，黑剔花也有少量生产，以金代的装饰手法最丰富。定窑纹样有花卉纹、莲瓣纹、海水纹、云龙纹、禽鸟、游鱼、走兽等，丰富多样。其装饰构图简练，线条明快，层次分明，纹样清晰，图案布局富于变化，独具一格。定窑装饰技法中，印花最为人称道，在宋、金时期所有使用的印花装饰的瓷窑中，定窑以高超的技艺独占鳌头，被推为“印花之冠”。所见传世的印花花鸟图盘，内壁上的两孔雀之间以一枝牡丹相隔，盘心配以鸳鸯牡丹，图案优美宛如一幅布局严谨的织锦画。窑址多见印花龙纹标本，造型多数为盘，盘内满印云纹，盘心印一条姿态矫健的三爪蟠龙，龙身盘曲，首尾相接，张牙舞爪，栩栩如生。
型精美。定窑瓷器的造型很丰富，其高端产品造型精美，有枕、炉、洗、盘等生活用具，也有佛事用具等。如在定县（现定州市）出土的一件白釉刻划花莲瓣纹龙首净瓶，高达60.9厘米，通体刻花，肩部刻三重覆莲瓣纹，上腹部刻缠枝菊纹，腹中部以下又刻有四重仰莲瓣，堪称北宋早期定瓷的代表作。层次明快、饱满、优美，有浅浮雕之立体感，是国宝级文物之一。
定瓷以造型精美独特著称，最精美的代表器物恐怕当属世人熟知的白釉孩儿枕。枕高18.3厘米，长30厘米，为婴孩造型，双臂交叉环抱，头侧枕其上，双腿相叠上翘，以背为枕面。婴孩长裤坎肩，手持绣球，伏卧于榻上。体态丰腴，清眉秀目，若有所思，逼真可爱，栩栩如生。据清宫造办处档案记载，乾隆皇帝在位期间曾多次提看孩儿枕，并下令为其配制木座、锦垫，可见对其喜爱。孩儿枕是定瓷中的珍品，已知存世两件，故宫博物院和台北故宫博物院各藏有一件，造型如出一辙。定窑之谜
定窑创烧于何时，是隋代或唐初，还是唐中晚期？是官窑，还是民窑？贡御时间有多长？都有哪些工艺创新，对历史上瓷业的贡献是什么？
发现定窑。定窑虽因其在中国陶瓷史中的重要地位而屡见于文献记载，但由于窑火的熄灭，定窑遗址在20世纪30年代以前并不为世人所知。人们依据文献资料在河北中部寻找定窑窑址，根据“窑以州名”的认知，认为窑址在定州，结果考察定州本地并没有发现窑址，窑址遗迹淹没在历史的长河中。1934年，时任北平大学工学院教授的叶麟趾先生，这位背负实业报国留洋归来的学者，决心揭开这个历史之谜。他通过实地考察，首次报道定窑遗址在河北省曲阳县的剪子村(即涧磁村)和仰泉村(也就是燕川村)。新中国成立后，又有故宫博物院的陈万里先生、冯先铭先生对定窑遗址进行了实地复查，基本确认了河北曲阳涧磁村一带即历史上记载的定窑遗址所在地。
揭秘定窑。20世纪60年代初和80年代中期，文物部门先后对定窑进行了两次发掘，2009年底至2010年初，对定窑遗址进行了第三次考古发掘，出土了丰富的遗迹遗物，数以吨计的各时期的瓷器和窑具，其中完整或可复原标本就达数千件，取得了丰硕的成果，揭开了定窑许多历史谜团，被评为2009年度“全国十大考古新发现”。
考古发现并清理了从中晚唐到元代各个时期的地层，从而证明了定窑自中晚唐直至元代，乃至明代生产没有间断，窖火从未停息。我们发现的考古文化层堆积物很丰富。最重要的是在不同发掘地点发现了晚唐、五代到宋初的地层，其下即为生土，并出土有中唐时期特征的碗、执壶残片等，这种事实使我们基本可以确定，定窑的创烧时代在中晚唐时期，早不过中唐。这初步纠正了定窑创烧初唐和隋代的说法。又通过对燕川附近的野北、杏子沟等地的地面调查，发现了大量的元代遗物，推断出定窑在元代烧造规模仍较大，但产品质量下降，与宋金时期的精美定瓷已相差甚远。从而推断出，定窑成规模的瓷器生产在元代宣告结束。
另外，我们此次发掘出了一批代表定窑各时期贡御情况的重要遗物，如五代、宋代初期地层中的“官”字款器物，北宋至金代地层中的带“尚食局”、“尚药局”、“东宫”款，装饰龙纹器物的碗盘等。这说明自五代，历宋至金代定窑都在为宫廷烧制瓷器。另外，考古工作者发现在集中出土这些官用器物的地点，同时还生产胎釉粗劣、制作草率的另一类产品。由此推测定窑的官用精致产品似乎是由许多水平较高的窑户承造的，同时其还从事民间商品生产。
定窑创新。定窑要生产薄胎瓷器，就必须克服烧制中器物变形的问题，因此，定窑发明了“覆烧”的工艺。定窑的发掘不仅发现了大量精美的瓷器，同时也出土了大批量的不同形状的碗形支圈和环形支圈，用碗形支圈和环形支圈承托器物的口部入窑烧制即采用覆烧工艺，这种工艺首先解决了器物变形的问题，同时也由于覆烧的装窑密度大于一般的叠烧，特别是匣钵单烧，因此极大地提高了产量，有学者统计，采用覆烧工艺可以使瓷器产量比匣钵单烧方法提高4倍左右。定窑发明的覆烧工艺提高了产品的产量，对整个瓷器业生产的繁荣起到了重大的推进作用。定瓷之光
近年来，各级政府正在把定窑遗址的保护纳入文化大发展大繁荣的视野中去考量，把定窑窑址的保护利用和定窑技艺的保护和传承纳入一个大盘子，整体推进，统一规划。一幅宏伟壮丽的整体保护、活态保护的画卷，正在徐徐铺开。定窑经历千年历史风雨之后又散发出了生命之光。
新中国成立后，各级政府非常重视定窑遗址的保护工作。1956年，河北省人民政府将定窑遗址公布为重点文物古迹保护单位。1988年，国务院将定窑遗址公布为第三批全国重点文物保护单位，划定了保护范围。1985年，曲阳县人民政府在定窑遗址设立了专门保护机构“定窑遗址文物保管所”，修建了专门的重要遗迹保护展示棚。
特别是近十年来，各级政府和文物部门对定窑遗址开展了一系列保护管理工作。制作遗址保护规划、支持对遗址进行科学发掘和保护、大力扶持复仿制品产业的发展、成立了定瓷研究室，培养出了定瓷制作大师陈文增等制瓷名人，以陈文增为代表的定瓷人在继承、挖掘古定瓷的基础上又开发创新新产品数百品种，产品远销日本、加拿大、美国、英国、港澳等国家和地区。定瓷坯釉研究及艺术瓷产品等项目多次荣获省级、国家级金奖和专利。2006年“定瓷烧制技艺”被列为国家级第二批非物质文化遗产名录。曲阳投资拍摄了《定窑考工记》纪录片，提出了建设定窑考古遗址公园的计划并开始积极实施等。
尽管定窑遗址保护工作取得了巨大的成就，但与其在中华文明和世界文明史上的地位还不相称，经费投入不足，基础设施薄弱，研究人才匮乏，考古发掘成果公布迟缓，复仿制人员少和场地分散，大部分为小作坊，严重影响了世界视野下的定窑研究和保护传承。
众所周知，定窑的保护利用，绝不仅仅只是作为窑址进行单一的文物保护，还要深入挖掘其文化内涵并传承弘扬传统技艺，积极推进生产性保护，开拓文化产业市场。“两条腿”走路才会给千年定窑带来勃勃生机。下一步文物部门要稳步推进考古遗址公园的建设，建设遗址博物馆，让出土的文物有安身之所，让流出去的文物能够回来展示。支持整理和出版定窑论著和考古资料，在遗址区外建设定窑复仿制产业园区，把分散的小作坊进行集中和整合，使定瓷焕发出更加夺目的光彩。在满足人民群众日益增长的文化需求的同时，吸引更多的游客和投资者，从而改善发展环境，促进区域经济的发展，形成文物保护、非物质文化传承和经济社会协调发展的良性循环。□韩立森
乾隆皇帝陶瓷上的御制诗
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶 高34.5cm 中国嘉德 2013春拍
带有御制诗的瓷器，是清宫瓷器中一道独特的风景线。目前北京故宫收藏的历代瓷器中，大约有300件带有乾隆御制诗。品味这些瓷器，我们仿佛慢慢走进了乾隆皇帝的内心世界，看看这位盛世之君，这位充满传奇色彩的帝王，有着怎样的爱好和情趣，又有着怎样的心思和喜怒哀乐。
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶 局部
乾隆皇帝是作诗能手，关于其一生作诗的数量，有学者统计为4.3万余首，也有人统计为4.1万余首，还有学者认为超过5万首。但不管怎样，清朝康熙年间编纂的《全唐诗》，总共才收录了4.89万首诗，而这些诗是2200多人花费数百年时间才写出来的。且不管乾隆诗作的水平怎样，至少可以说明他是一个勤奋的人。总体来说，乾隆皇帝一生所作诗文，大致可分为五类。
第一，勤政恤民之作。如《郊外即事》：“郊圻犬吠杂鸡号，策马霜华点素袍。收获才完仍播麦，田家四季总勤劳。”
第二，骑射讲武之作。如在《率侍卫等习射殿庭》诗中写道：“我朝弧矢服天下，太平讵敢忘戎焉？吁嗟荩臣听予言，克念尔祖勤劳者。”
第三，国家民族兴旺发达之作。如《山田》：“旧代常愁烽火惊，于今此地有人耕。混同中外皆天泽，倍切乾乾保泰情。”
第四，说理咏史之作。如《夜静观书》：“看书如看山，其境日日殊。随境不会心，多闻不如无。”
第五，个人生活的写照。如悼亡诗《慧贤皇贵妃挽诗叠旧作春怀诗韵》：“牛女岁一会，讵云隔天汉。崦嵫虽下舂，扶桑复明旦。人生赴壑蛇，去势谁能绊。永惟王衍言，言笑忆晏晏……”
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶
乾隆一生的诗作虽多，但其中与宫廷瓷器有关的，就数量较少了。据统计，北京故宫博物院收藏的带有乾隆御制诗的瓷器约有300件，器物主要分为两大类：一类是清代之前的历代名窑瓷器，特别是宋代五大名窑瓷器；另一类是乾隆本朝御制诗瓷器。
《紫禁城》1998年第3期刊载的吕成龙先生《乾隆御制诗中的瓷器误定举例》一文谈到，乾隆皇帝一生做了大量的咏瓷诗，新中国成立前，耿宝昌统计为199首，其中咏柴窑4首、定窑32首、官窑70首、汝窑7首、钧窑9首、哥窑22首、龙泉窑5首、宣德朝瓷器8首、成化瓷器2首、嘉靖瓷器l首、咏陶器15首、咏白瓷1首、咏宋瓷9首。
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶 局部
从上述统计我们不难发现，乾隆皇帝对宋瓷十分热爱。他也曾在自己的诗文中谈到，在自己心目中，只有宋瓷才能真正称得上是瓷器，才是真正的人间珍玩。既然对宋瓷如此钟情，那么写下大量咏宋瓷的诗作，就在情理之中了。然而，乾隆皇帝做为一代盛世之君，他把玩瓷器的方式绝不是一般人能比的；他不但要写咏宋瓷的诗，而且还要把这些诗镌刻在宫廷收藏的宋代瓷器上面。前代瓷器上的乾隆御制诗：
据专家统计，北京故宫博物院收藏有清朝之前的历代刻有乾隆御制诗瓷器20件，御制诗被镌刻在器物内、外底及外壁等各处。例如，宋官窑粉青釉圆洗、宋官窑葵瓣口碗、宋官窑葵瓣口盘、宋汝窑天青釉三足圆洗、宋哥窑双耳炉、宋定窑白釉碗等等。
这些镌刻在瓷器上的乾隆御制诗中，乾隆对瓷器的釉色、造型、纹饰等方面进行了品评，字里行间洋溢着一种收藏和把玩古物的喜悦之情。从中我们也能体会到，乾隆皇帝对这些瓷器是发自内心的喜爱，绝不是做为帝王的附庸风雅。
北京故宫博物院藏 宋 哥窑双耳炉
例如，北京故宫博物院珍藏的宋哥窑双耳炉，造型典雅端庄，釉面开有许多深浅不一的片纹，深者色呈黑色，浅者色呈黄色，俗称“金丝铁线”，这种自然天成的美趣，备受历代文人及鉴赏家推崇。此件哥窑双鱼耳炉在传世哥窑器物中称得上是精典之作，器底有六个圆形支钉痕，及镌刻乾隆御诗《咏哥窑炉》一首：“伊谁换夕薰，香诗至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。”寥寥数句，即把哥窑釉色之美展示给世人。
北京故宫博物院藏 宋 汝窑三足圆洗
对于宫中所藏汝窑瓷器，乾隆皇帝更是珍爱有加，在传世品的许多件汝窑器物底部都刻有乾隆皇帝的诗文，如北京故宫博物院藏一件汝窑三足圆洗，淡淡的天青釉色细润如堆脂，釉面遍布细碎片纹，韵味无穷。这件三足圆洗极为珍贵，底部镌刻一首乾隆皇帝于戊戌夏时所作的御题：“紫土陶成铁足三，寓言得一此中函。易辞本契退藏理，宋诏胡夸切事谈。”
乾隆皇帝除了在前朝瓷器上镌刻御制诗文外，本朝瓷器上也多见他的诗文。只不过，这些诗文是以一种装饰手段出现在瓷器上，并成为宫廷御制瓷器特有的装饰手法。
有关乾隆御窑御制诗瓷器制作或使用的情况，《清内务府造办处各作成做活计档》中，最早的记载应是在乾隆七年，乾隆皇帝看到御制诗歌山水青花大罐发出“甚好”的赞叹，旨令景德镇御窑厂督陶官唐英“按其式样，别样瓶亦照有诗句、山水、花卉烧造。”
本朝瓷器上的乾隆御题诗：
北京故宫博物院藏 清乾隆 珐琅彩花卉纹瓶
北京故宫珍藏的一件清乾隆珐琅彩花卉小瓶，画面为洞石花卉图，画面一隅题五言诗二句：“夕吹撩寒馥，晨曦透暖光。”并钤印“金成”、“佳丽”、“旭映”胭脂红篆章三枚。瓶身整体装饰不仅诗绝、画精，且印更妙，达到了完美的和谐。
北京故宫博物院藏 清乾隆 粉彩开光花卉御制诗文瓶
北京故宫收藏有一件粉彩开光花卉御制诗文瓶，腹部呈八莲瓣形开光，四面开光内以粉彩绘牡丹、荷花、芙蓉、梅花四季花卉；另四面开光书楷、行、隶、篆四体乾隆御制诗各一首，其中一首咏牡丹的诗句写到：“锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫孥空欣得地，辉煊散彩正当庭。一般都是生意，坐对从知笔有灵。”描绘了一幅美妙的画卷，一诗一画，相得益彰。
中国嘉德2013春拍中，一件“清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶”（lot3092）以原本估价6倍多的2702.5万元成交，该器亦是乾隆御制诗瓷器的佳器。
该瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中。正背两面开光分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。第一首为咏梅诗：“幽谷香凝冰玉腮，寻芳才见一枝开。雪过野径行行远，春到山村得得来。最爱轻盈含数点，莫愁狼藉落成堆。明窗雅助新诗兴，坐上曾延萼绿陪。”该诗是乾隆帝即位前青年时代的作品。主要表现诗人雪中探梅，偶有所得，仙风临身之感。
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶 局部
第二首是咏菊诗：“霜华点染素花寒，枫叶纷披柳叶残。篱下爱看白玉盏，枝头忽作紫金盘。晚芳摇落香犹在，冷艳依迟秀转攥。我是诗人亦花史，一番吟赏一番看。”描绘了菊花生长于萧瑟秋风中，即使花瓣凋落仍香气犹存，歌颂了菊花清高的格调。
清乾隆 青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶 局部
两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。
梅花图中，一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。
乾隆御题诗除了与画面共同装饰器物外，还常单独作为主体装饰器物。在不少宫廷茶具上面，既有体现。如故宫珍藏的一套白地红花茶具，由长方盘、圆壶及两个盖碗组成，红彩书乾隆御制诗文：“荷叶擎将沆瀣稠，天然清韵称茶瓯。胜泉且免持符调，似雪天劳拥帚收。气辨浮沈原有自，火详文武恰想投。灶边若供陆鸿渐，欲向曾经一品不。”其情之高雅，显而易见。
清乾隆 矾红御制诗文茶碗一对 直径 10.8cm 中国嘉德 2011春拍
中国嘉德2011年春拍中，有一对“清乾隆矾红御制诗文茶碗”上拍（lot3962），以345万元成交。这对茶碗碗口微撇。碗壁以矾红御题诗文一首：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辩鱼蟹，鼎烟迭生灭。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。偓佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦。软饱趁几余，敲吟兴无竭。”落款：乾隆丙寅小春御题，加盖“乾”朱文圆章，“隆”朱文方章。
诗中提到的梅花、佛手、松实，是乾隆皇帝自创的一种茶——三清茶，采三者入茶，以雪水烹之而成。并在品尝佳茗之时，作诗以和，文雅之至，于御瓷中体现。史料记载，乾隆时期仅重华宫所办的“三清茶宴”就有43次，也称重华宫茶宴。“三清茶宴”于正月初二至初十间择日举行，参加者多为词臣，如大学士、九卿及内廷翰林。每次举行时，须择一宫廷时事为主题，群臣联句吟咏。
在清宫的各种陈设用瓷器中，壁瓶是非常重要的一个品种。从史料看来，乾隆皇帝特别钟情壁瓶，将十四件式样各异的壁瓶装饰于珍藏稀世法帖的养心殿三希堂之东壁墙上。此时清宫对壁瓶的称谓改为“挂瓶”、“轿瓶”。名称的变化，亦反映功能的转变，因为乾隆时期壁瓶多出一个重要的功能，就是悬挂在皇帝的御辇中。
有统计显示，北京故宫博物院收藏有248件乾隆时期的各式壁瓶，其中的138件壁瓶上有不同体例的乾隆御制诗。这些诗文中，大多数是乾隆的《咏挂瓶》。
清乾隆 仿古铜釉御制诗文轿瓶 高20.5cm 中国嘉德 2011春拍
中国嘉德2011年春拍中，有一只“清乾隆仿古铜釉御制诗文轿瓶”上拍，以667万元成交。这只轿瓶隽巧别致，气质华贵，取双夔龙为耳，以仿古铜釉为底色，口沿以下分别装饰如意云头纹和夔蝠纹，瓶腹中间为长形倭角开光，围以模印鎏金夔龙纹，开光内白地墨书篆体《咏挂瓶》诗，篆法古雅清秀。末钤红彩篆书“乾”、“隆”关联章。底部为“乾隆年制”阴文四字篆款，端庄稳健，有别常见的描金篆款，是为乾隆壁瓶少见之款式。底部与背部皆敷设金彩，以模仿铜胎之效果。较之乾隆朝其它壁瓶，本品最为独特之处正是色釉之罕见，为乾隆壁瓶当中仅知的一例。
乾隆御制诗以它特有的内容、形式和风格，为瓷器装饰拓展了一片天地，同时也向我们展现了乾隆时期宫廷生活的方方面面。这些瓷器上所镌刻或书写的诗文多是乾隆皇帝的有感而发，这些“历史价值大大超过艺术价值”的御制诗，不仅记录了当时宫廷中许多的政治活动，同时也为我们了解乾隆皇帝的审美取向和深厚的文化素养，提供了最直接的文字资料。
世界早期的制陶历史
陶瓷的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，它是人类在长期的生活实践中，任何一个古代农业部落和人群，都能各自独立创造出来。古代埃及、西南亚、印度、波斯及希腊的劳动人民，也和中国古人一样，在辛勤的劳动中，创造了灿烂的古代文化。制陶工艺也都在新石器时代的一开始就出现了，后又随着生产的发展、社会的前进而发展。
生活在尼罗河两岸肥沃土地上的古埃及人民，很早就熟悉陶器的制造，最初他们生产的也是红陶和黑陶，质地较疏松，吸水率很高；后来曾出现一种方法，即用某种物质，例如石墨等，在陶罐外面摩擦，把它涂上一层，使陶罐能发现黑亮的光泽，随后以逐渐学会在陶器上描绘各种图案。他们还曾采用过一种制造彩陶的工艺，即用某种含氧化铁的泥土掺入坯料，这样烧出来的陶器具有瑰丽的红砖色。这种红陶曾普遍地流传在近东一带，当埃及进入奴隶制国家时，制陶工艺有了很大进步，特别是古埃及人民很早掌握了制造玻璃的技术。
人们曾从公元前千余年的墓葬中和干尸上发现许多玻璃器皿。古代的玻璃几乎全都带色，也不很透明，因为那时制造玻璃的技术还处于初级阶段。为什么埃及能这么早地发明制造玻璃的技术呢？这是因为在埃及的一些湖岸上，存在着天然碱（碳酸纳），就在制陶的实践中，人们发现，将天然碱与砂石混合，在高温中熔化后，得到一种美丽透明的物块，这就是玻璃，最初用玻璃制造珍贵的装饰品、酒杯、花瓶、香水瓶等，后来玻璃器皿才逐渐成为日用品。制造玻璃的技术也慢慢地由埃及传到邻近的西南亚各国，在纪元前又传到希腊、罗马。
罗马人对制玻璃技术进行了改革，以玻璃炉代替了烧锅，提高了熔烧温度，使其熔化成清稀的液态。进而又发明了吹管，生产出美观明亮的各种用具，他们还逐步掌握了借添加铁、铜、铅等金属的方法，制成彩色玻璃。这种夹层玻璃制品充分反映了当时玻璃制品的工艺水平。玻璃制品的运用不仅丰富了人类的物质文化生活，还对中古时代欧洲炼金术、制药化学的发展起了促进作用。玻璃仪器及器皿也为近代化学实验所必需，是个有力的工具。古代的西南亚地区，主要指底格里斯河和幼发拉底河流域，以及叙利亚、巴勒斯坦一带。这一地区也是人类文明最早的发源地之一。在公元前八千年左右，这里已处于新石器时代，到公元前四千年左右也进入金石并用的奴隶社会。在这段时间里，人们从事农业生产，制陶业是主要的手工业之一。他们生产的陶器有黄色、红色和褐色，大多数具有单柄或双柄，这是该地区陶器的特色之一。在该地区公元前三千多年的古代遗址中，曾发掘出红色和灰色的陶器，另外还有一种黄色雕花的陶器，最引人注目。同时人们还发掘出了有轴的陶轮。这说明制陶术又有了很大进步。后来陶轮传到了埃及、印度及古希腊。在埃及古城底比斯，从一个古墓中曾出土一张公元前1800年的壁画，上面绘着一个陶工跪在地上，在一个回旋着的陶轮上塑造一件器皿。这壁画形象地描述了当时陶轮使用的情况，反映了当时制陶工艺的一个侧面，公元前四千年，这地区的几座大都城，象古代世界有名的巴比伦，都采用了大量的砖来筑城，砖瓦是制陶业在建筑上的运用，普遍地烧造砖瓦反映了当时制陶工艺的进步和繁荣。
印度是世界的文明古国之一。近五十年来，在印度河流域发现了很多古代城市文化遗址，这些城市文化遗址通称为哈拉帕文化。哈拉帕文化约在公元前2500年左右，遗址的材料表明，当时的生产力已发展到相当高的水平。制陶工艺也是这样，当时已普遍采用陶轮了。陶器上常饰有优美的图案和动植物的花纹，烧造得相当好，同时还发现一些坚硬的陶管和陶质的玩具，这表明陶器的应用已很广泛。
收藏图赏：壶制之妙 和谐一致
从明代正德年代至清初(康、雍、干)三朝期间，名家捏制的宜兴紫砂茶壶，甚注重手艺与造型。他们宁愿慢工出细货，也不会粗制滥造，必然力求完美；与现今什么也以经济、金钱挂帅的心理有很大分别。
那时制紫砂茶壶者，不论壶之大小，均着重“点、线、面”和谐一致；尤其是一些小壶，除去壶盖，倒放时，壶嘴、壶口与壶把刚好形成一道直线。
张燕昌《阳羡陶说》所载：“壶制之妙，即一盖可；试随手合上，举之能吸起全壶。”陈鳣《松砚斋随笔》指时大彬手制的壶朴雅精润；“其盖虽不能翕起全壶，然以手拨之则不能动，始知名下无虚士也”。
紫砂壶不但注重造型美和创意神韵，其基本上的重心及稳定性也很重要，嘴和把有均衡的结构；不论是对称式、三平式装置、或倾斜式，线条的曲直、造型的对比、各部分的调和，皆十分讲究。
例如附图的清代加彩汉方茶壶，虽然属较晚期之作，但仍能承继清初制壶传统，嘴与把就是用明接法处理，衔接自然，造型浑成一体；其外形明确，线条干净利落，和汉扁壶用暗接法处理不同，同样可见制作严谨，一丝不苟。
