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素烧
素烧——指需二次烧成的陶瓷器，即先入窑以低温(750～950℃左右)将器坯烧一次，称素烧，然后，施釉再次NV入窑烧成。可增加坯体强度，提高正品率。
简述氧化烧与还原烧的特点与区别
还原烧与氧化烧是陶瓷烧制的两大分水岭，两个完全不一样的系统，对陶瓷赏析来说也是非常重要的，今天在此与大家分享一下这两种烧法有什么不同以及如何鉴别。
一、窑中的还原烧与氧化烧的定义
整个窑体里头是一个空间，烧窑的时候，里头除了要烧的作品之外，其它空的地方就会占满气体，简单来说，里头就会有很多“氧气”，氧气是烧窑时很重要的变因，我们提到“烧”窑，要烧就要有火，我们也都知道氧会“助燃”，若我们在烧窑时大量的补充足够的氧气进入窑室使其充分燃烧就是“氧化烧”；反之，若有技巧的让窑室缺氧，使窑火从土胎与釉水抽取氧元素则称作“还原烧”。
二、釉水的氧化与还原有什么不同
中国陶瓷艺术大师涂序生作品【粉彩松鼠图瓶】，现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆。
以釉水来说，也分为氧化釉和还原釉。简单来说氧化釉就是所谓的“色釉”，比如说铁红、五彩、釉上彩、或一些现代的青花以及部分釉色很绚丽的天目，他们所表现的是釉的色彩。而还原釉表现的主要是“质感”，比如说古代的青花釉、日本的志野、萩烧、建窑的天目，还有温润的青瓷，这些釉没有绚丽的色彩，但他们都有令人触摸起来很舒服的质感。
氧化釉在烧的时候，因为窑室中氧气充足，烧窑时燃料不会与釉彩原料发生化学作用，所以在烧制时就是将釉彩粉末烧至熔化、混合共熔在一起，产生颜色，其技术性在于釉彩原料的调配，只要能买到釉彩配方，知道烧成温度之后，就可以稳定地将其烧制完成，就像到便利商店买食物料理包一样，带回家用微波炉设定即可。
中国陶瓷艺术大师苗长强钧瓷作品【钵】，现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆。
还原釉就不一样了，因为窑室中缺乏氧气，所以燃料在燃烧时，就必须从釉彩原料甚至胎土中提取氧元素来助燃，釉彩原料就会发生变化与重组，因窑室中高温环境与常温不同，就可在高温中还原出特殊的分子结构。比如说青瓷的“氧化亚铁”，因为其高温还原的焠炼，就可产生如宝石、美玉一样质感的釉色。但烧制最大的缺点就是不稳定，烧窑时必须随时注意窑火与气候的变化，以免功亏一匮。换句话说，釉彩配方必须与窑火控制里应外合，合作无间，方可大功告成。所以还原烧就好像到书店买食谱要煮菜一样，食材都准备好了，但刀法切工，口味调配到炉火控制都不可马虎，照书来也没用，需要多年的经验才可煮出一盘好菜。所以还原釉很少有办法量产，就算量产也无法一致，这是还原釉最大的技术障碍。但市场还是有不少用“色料”去调出类似还原的釉水，用氧化的方式烧，其成功率大大提升，稳定性也高，但这种偏门烧法，质感是骗不了人的。除此之外，还原烧法的釉水颜色都属于内敛质朴，无法烧出绚丽缤纷之颜色。
三、还原火中的青瓷
中国工艺美术大师夏侯文青瓷作品【梅青荷风笔筒】，现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆。
中国最源远流长的“青瓷”，就是还原釉的一种。青瓷的还原比较特殊，还原火有两种，分别为“压力还原”与“气氛还原”。正统的宋代青瓷釉属于前者，简单来说就是烧制青瓷釉时，燃料中的碳元素必需慢慢的由釉水表面穿越厚厚的釉层，到达土胎，布满作品的皮、肉与骨，再慢慢的由里到外还原出来，必须“细火慢炖”，这样才会有温雅玉润的质感。
那另外一种“气氛还原”就是利用大火与高碳浓度，常见的铜红、天目与柴烧灰釉即是这种系统，青瓷若用这种方式烧的话，一样可烧出青色，但其质感、温润度就差一大截了。
四、还原烧与氧化烧的好坏优劣
综上观点，还原烧与氧化烧不能单方面去评断其优劣，若是商业化量产就得选择稳定性高的氧化烧法，或者是初入陶瓷之门的新鲜人，也可利用氧化烧来提升自信与作品之多样性。氧化烧是以色釉为发展方向，所以也较偏向于工艺美术的范畴，许多画家喜欢在白瓷坯上作画。还有一些是在做整体造型的表现，所以也会选择用成功率高的氧化烧法，因此，氧化烧法属于外显的烧成方式。当然，这方面在西方国家是非常成熟的。反之，还原烧是以釉彩质感为主，着重于烧窑的“过程”，创作者将想法融合于釉水的质感、光泽、与作品线条当中，所以还原烧是属于比较“内隐”的表现，这点也与传统儒道文化相契合。
定窑白瓷的纹饰
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。
定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，通常以篦状工具划出简单花纹，线条钢劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调，这应看成是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰立体感。
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，繁而不乱，具有很高的艺术水平。定窑印花题材以花卉纹最为常见，其次是动物纹饰。动物纹饰中主要有牛、鹿、麒麟和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上。飞龙纹位于器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。花卉纹以牡丹、莲花最常见，菊花次之。花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。
神秘的白瓷奇葩———定窑
定窑是我国宋金时代北方生产规模最大、影响最广、贡御时间最长的瓷窑场，是中国古代白瓷生产中最具代表性的一个杰出的窑场。白瓷的产生是中国古代瓷器产生和发展中具有里程碑意义的重大突破，对世界文明史做出了重要贡献，而在白瓷的发展史中，定窑具有无可取代的重要地位。
综观定窑的巨大成就和深远影响，定窑遗址无疑是一座宝库，一座丰碑，它沉淀和蕴藏着创造性的天才杰作和独特的艺术与美学成就。
编者按
陶瓷文明是我国灿烂文化的重要组成部分，也是最具中国特色的文化元素之一。中国陶瓷文明源远流长，历史上名窑名品不胜枚举，宋代定、汝、官、哥、钧五大名窑已名扬海内外，其中的定窑就是河北大地孕育出的艺术奇葩。河北是陶瓷大省，河北先民创造了在中国乃至世界陶瓷史上都堪称辉煌的陶瓷文明，燕赵大地有许多令人骄傲的古窑址，比如邢窑、定窑、磁州窑、井陉窑等等。邢窑被誉为中国白瓷的发祥地；定窑开创了继邢窑白瓷之后的一大瓷窑体系；磁州窑有“中国第一民间瓷窑”之称；井陉窑更是填补了中国北方瓷窑分布的一个空白。故此，邢窑、定窑、磁州窑、井陉窑被称为“河北四大名窑”。
本刊从即日起，推出“走近河北四大名窑”系列报道，邀请我省文物考古、陶瓷研究领域专家学者撰写文章，梳理河北四大名窑的历史发展脉络，用大量丰富的第一手考古材料揭开四大名窑留下的诸多千古之谜，共同探索我省四大名窑保护传承的新路径，寻求依托古瓷窑资源打造文化品牌、做强文化产业等现实问题的答案。
定窑之名
定窑之名是怎么来的？古人对定窑有何评价？定窑何时入围“五大名窑”？定窑的流布范围到底有多大？
定窑是精细白瓷生产最具代表性的窑场。北宋时期，取代了曾在唐代盛极一时的邢窑白瓷的地位，一跃成为“天下第一”的名牌产品，因为定窑器物的精细特征迎合了宋代士大夫阶层的审美情趣，注定成为当时士大夫们所关注和青睐的瓷器。许多被进献到宫廷、官府，供皇帝贵族使用。随后，定窑瓷器也被各地瓷窑纷纷仿烧，因此，对南北方的诸多窑场如周边的山西的介休窑、平定窑、北京龙泉务窑等窑场，甚至江西景德镇、四川的彭县窑等，都产生了巨大的影响，这些窑场仿造的定窑瓷器，通常被人们称为“仿定器”，而效仿定窑不同地区的瓷器烧制工艺生产的精细白瓷被命名为“定窑系”。
据不完全统计，宋至清时期文献和方志中有关定窑的记载达30余条，元朝人刘祁在《归潜志》一书中曾有“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的赞誉。刘氏所言的“花瓷瓯”是指定窑白瓷上那种以模印、刻画为主的装饰，其工巧富丽的程度，与花釉瓷器相比毫不逊色，可谓独步一时、冠绝当世。宋代大文豪苏轼赞誉定瓷：“定州花瓷琢红玉”，认为定瓷精细坚致，可与玉相琢。南宋太平老人所著《袖中锦》给定瓷以极高的评价，认为定瓷与端砚、洛阳花、建州茶、蜀锦等皆为“天下第一”的名品。宋邵伯温在《邵氏闻见录》中讲了一个这样的故事：宋仁宗一日去张贵妃宫，见宫内陈设有一件“定州红瓷器”，仁宗问怎么来的，贵妃回应说是某大臣所献，皇帝听后震怒，训斥其不尊戒禁，私自接受大臣的馈赠。说明定窑不仅白瓷天下知名，也产红瓷器，且在当时也属珍贵物品，并为达官贵人所喜爱。
定窑瓷器带题款的有15种，大都与宫廷有关，15种题款中数量最多的是带“官”字及“新官”字款的，可见定窑与官家关系之密切。
据说，清代乾隆帝也是一位喜欢艺术收藏的帝王，极爱定瓷。据统计，乾隆在位期间创作咏定瓷的诗达32首，有些诗作被宫廷匠师镌刻在器物上流传至今，可见其对定瓷情有独钟。乾隆曾有一首《咏定窑海兽洗》的诗：“海马瀛羊舞浪中，扶桑想见涌曦红。不为玩器为盂洗，淳朴犹余暮古风”，此件方洗现藏于故宫。
古代瓷窑址一般以州命窑，定窑在曲阳，古属定州管辖，也是其主要的集散地，因此称为定窑。定窑是长期以来人们所公认的宋代五大名窑之一。历史学家傅振伦先生曾谈到：“世之言瓷者，以为宋世有瓷，且以定、汝、官、哥、钧为宋代五大名窑。”
定窑瓷器流布的范围很广，考古发现东到我国东北的辽宁，北到内蒙古，南到江浙、湖南，西至陕西的广阔区域内都有定瓷遗物出土。即使在宋金对峙时期，也从未阻断过定瓷产品的流通。近年来，在杭州市开展的南宋都城临安城考古的许多重要发现，如南宋太庙遗址、临安府衙署遗址、恭圣仁烈皇后宅遗址等等，在遗址南宋地层中都出土了一定数量的定窑瓷器，有的还带有宫廷使用的款识。甚至在埃及福斯塔特遗址也出土过不少北宋时期的定窑瓷片，非洲的东海岸以及东南亚等地也都有定窑瓷片被发现。这说明定窑的产品不仅全国驰名，而且曾畅销海内外，大洋和战争都没能阻挡住定瓷的流通，可见其在对外贸易中不可或缺的地位。
定瓷之美
定窑在近千年的历史中，以中华大地上产品质量最高、生产规模最大、影响范围最广的精细白瓷窑场著称，而且，定瓷之美也有目共睹，其色温润，饰精妙，型精美，流传后世的精品更是家喻户晓。
色温润。定窑白瓷唐代时就堪与邢窑媲美，宋到金代是定窑的鼎盛时期，定窑的白瓷工艺达到极高的水平，定瓷的烧成温度一般在1300摄氏度以上，高于一般成瓷的1250摄氏度，所以定瓷比其他窑烧出的瓷胎更坚致。定瓷的胎料经过精心加工，因此产品烧成后胎质细腻温润。定窑烧制以白瓷为主，由于釉料中氧化钛含量较高，加之用氧化焰烧成，故釉色多白中泛黄，呈现出象牙般的质感，给人以柔和悦目、温润恬静之美感，因此也被世人誉为“中和之美”。白瓷乃彩瓷之母，定窑除烧制白瓷外，还兼烧白釉黑彩、黑釉、酱釉和低温铅绿釉、铅黄釉两色釉彩瓷等，还生产三彩器物。黑酱、芝麻酱色釉瓷即是文献记载的“黑定”和“紫定”，更受时人的欢迎，价格皆高于白定。
饰精妙。定窑瓷器的装饰手法多样，主要有塑贴、刻花、划花、印花和描金花等。此外，定窑模制器物，剔花，黑剔花也有少量生产，以金代的装饰手法最丰富。定窑纹样有花卉纹、莲瓣纹、海水纹、云龙纹、禽鸟、游鱼、走兽等，丰富多样。其装饰构图简练，线条明快，层次分明，纹样清晰，图案布局富于变化，独具一格。定窑装饰技法中，印花最为人称道，在宋、金时期所有使用的印花装饰的瓷窑中，定窑以高超的技艺独占鳌头，被推为“印花之冠”。所见传世的印花花鸟图盘，内壁上的两孔雀之间以一枝牡丹相隔，盘心配以鸳鸯牡丹，图案优美宛如一幅布局严谨的织锦画。窑址多见印花龙纹标本，造型多数为盘，盘内满印云纹，盘心印一条姿态矫健的三爪蟠龙，龙身盘曲，首尾相接，张牙舞爪，栩栩如生。
型精美。定窑瓷器的造型很丰富，其高端产品造型精美，有枕、炉、洗、盘等生活用具，也有佛事用具等。如在定县（现定州市）出土的一件白釉刻划花莲瓣纹龙首净瓶，高达60.9厘米，通体刻花，肩部刻三重覆莲瓣纹，上腹部刻缠枝菊纹，腹中部以下又刻有四重仰莲瓣，堪称北宋早期定瓷的代表作。层次明快、饱满、优美，有浅浮雕之立体感，是国宝级文物之一。
定瓷以造型精美独特著称，最精美的代表器物恐怕当属世人熟知的白釉孩儿枕。枕高18.3厘米，长30厘米，为婴孩造型，双臂交叉环抱，头侧枕其上，双腿相叠上翘，以背为枕面。婴孩长裤坎肩，手持绣球，伏卧于榻上。体态丰腴，清眉秀目，若有所思，逼真可爱，栩栩如生。据清宫造办处档案记载，乾隆皇帝在位期间曾多次提看孩儿枕，并下令为其配制木座、锦垫，可见对其喜爱。孩儿枕是定瓷中的珍品，已知存世两件，故宫博物院和台北故宫博物院各藏有一件，造型如出一辙。定窑之谜
定窑创烧于何时，是隋代或唐初，还是唐中晚期？是官窑，还是民窑？贡御时间有多长？都有哪些工艺创新，对历史上瓷业的贡献是什么？
发现定窑。定窑虽因其在中国陶瓷史中的重要地位而屡见于文献记载，但由于窑火的熄灭，定窑遗址在20世纪30年代以前并不为世人所知。人们依据文献资料在河北中部寻找定窑窑址，根据“窑以州名”的认知，认为窑址在定州，结果考察定州本地并没有发现窑址，窑址遗迹淹没在历史的长河中。1934年，时任北平大学工学院教授的叶麟趾先生，这位背负实业报国留洋归来的学者，决心揭开这个历史之谜。他通过实地考察，首次报道定窑遗址在河北省曲阳县的剪子村(即涧磁村)和仰泉村(也就是燕川村)。新中国成立后，又有故宫博物院的陈万里先生、冯先铭先生对定窑遗址进行了实地复查，基本确认了河北曲阳涧磁村一带即历史上记载的定窑遗址所在地。
揭秘定窑。20世纪60年代初和80年代中期，文物部门先后对定窑进行了两次发掘，2009年底至2010年初，对定窑遗址进行了第三次考古发掘，出土了丰富的遗迹遗物，数以吨计的各时期的瓷器和窑具，其中完整或可复原标本就达数千件，取得了丰硕的成果，揭开了定窑许多历史谜团，被评为2009年度“全国十大考古新发现”。
考古发现并清理了从中晚唐到元代各个时期的地层，从而证明了定窑自中晚唐直至元代，乃至明代生产没有间断，窖火从未停息。我们发现的考古文化层堆积物很丰富。最重要的是在不同发掘地点发现了晚唐、五代到宋初的地层，其下即为生土，并出土有中唐时期特征的碗、执壶残片等，这种事实使我们基本可以确定，定窑的创烧时代在中晚唐时期，早不过中唐。这初步纠正了定窑创烧初唐和隋代的说法。又通过对燕川附近的野北、杏子沟等地的地面调查，发现了大量的元代遗物，推断出定窑在元代烧造规模仍较大，但产品质量下降，与宋金时期的精美定瓷已相差甚远。从而推断出，定窑成规模的瓷器生产在元代宣告结束。
另外，我们此次发掘出了一批代表定窑各时期贡御情况的重要遗物，如五代、宋代初期地层中的“官”字款器物，北宋至金代地层中的带“尚食局”、“尚药局”、“东宫”款，装饰龙纹器物的碗盘等。这说明自五代，历宋至金代定窑都在为宫廷烧制瓷器。另外，考古工作者发现在集中出土这些官用器物的地点，同时还生产胎釉粗劣、制作草率的另一类产品。由此推测定窑的官用精致产品似乎是由许多水平较高的窑户承造的，同时其还从事民间商品生产。
定窑创新。定窑要生产薄胎瓷器，就必须克服烧制中器物变形的问题，因此，定窑发明了“覆烧”的工艺。定窑的发掘不仅发现了大量精美的瓷器，同时也出土了大批量的不同形状的碗形支圈和环形支圈，用碗形支圈和环形支圈承托器物的口部入窑烧制即采用覆烧工艺，这种工艺首先解决了器物变形的问题，同时也由于覆烧的装窑密度大于一般的叠烧，特别是匣钵单烧，因此极大地提高了产量，有学者统计，采用覆烧工艺可以使瓷器产量比匣钵单烧方法提高4倍左右。定窑发明的覆烧工艺提高了产品的产量，对整个瓷器业生产的繁荣起到了重大的推进作用。定瓷之光
近年来，各级政府正在把定窑遗址的保护纳入文化大发展大繁荣的视野中去考量，把定窑窑址的保护利用和定窑技艺的保护和传承纳入一个大盘子，整体推进，统一规划。一幅宏伟壮丽的整体保护、活态保护的画卷，正在徐徐铺开。定窑经历千年历史风雨之后又散发出了生命之光。
新中国成立后，各级政府非常重视定窑遗址的保护工作。1956年，河北省人民政府将定窑遗址公布为重点文物古迹保护单位。1988年，国务院将定窑遗址公布为第三批全国重点文物保护单位，划定了保护范围。1985年，曲阳县人民政府在定窑遗址设立了专门保护机构“定窑遗址文物保管所”，修建了专门的重要遗迹保护展示棚。
特别是近十年来，各级政府和文物部门对定窑遗址开展了一系列保护管理工作。制作遗址保护规划、支持对遗址进行科学发掘和保护、大力扶持复仿制品产业的发展、成立了定瓷研究室，培养出了定瓷制作大师陈文增等制瓷名人，以陈文增为代表的定瓷人在继承、挖掘古定瓷的基础上又开发创新新产品数百品种，产品远销日本、加拿大、美国、英国、港澳等国家和地区。定瓷坯釉研究及艺术瓷产品等项目多次荣获省级、国家级金奖和专利。2006年“定瓷烧制技艺”被列为国家级第二批非物质文化遗产名录。曲阳投资拍摄了《定窑考工记》纪录片，提出了建设定窑考古遗址公园的计划并开始积极实施等。
尽管定窑遗址保护工作取得了巨大的成就，但与其在中华文明和世界文明史上的地位还不相称，经费投入不足，基础设施薄弱，研究人才匮乏，考古发掘成果公布迟缓，复仿制人员少和场地分散，大部分为小作坊，严重影响了世界视野下的定窑研究和保护传承。
众所周知，定窑的保护利用，绝不仅仅只是作为窑址进行单一的文物保护，还要深入挖掘其文化内涵并传承弘扬传统技艺，积极推进生产性保护，开拓文化产业市场。“两条腿”走路才会给千年定窑带来勃勃生机。下一步文物部门要稳步推进考古遗址公园的建设，建设遗址博物馆，让出土的文物有安身之所，让流出去的文物能够回来展示。支持整理和出版定窑论著和考古资料，在遗址区外建设定窑复仿制产业园区，把分散的小作坊进行集中和整合，使定瓷焕发出更加夺目的光彩。在满足人民群众日益增长的文化需求的同时，吸引更多的游客和投资者，从而改善发展环境，促进区域经济的发展，形成文物保护、非物质文化传承和经济社会协调发展的良性循环。□韩立森
定窑遗址：追寻定瓷的历史
定窑遗址位于曲阳县灵山镇涧磁、燕川村一带，总面积10余平方公里，因宋时曲阳属定州管辖，故名定窑。定窑创烧于唐，兴于宋金，衰于元，其白瓷有“薄如纸、明如镜、声如磬”美誉。1988年，国务院公布定窑遗址为全国重点文物保护单位。2008年，“定瓷烧制技艺”被国务院公布为第二批国家级非物质文化遗产。
定窑是宋代五大名窑之一和我国六大瓷系之一，其刻花奔逸，印花典雅，辅以剔花、堆花、贴花各得其趣。其在北宋时期所创烧的“覆烧”工艺，在我国和世界陶瓷史上具有广泛而深远的影响力。
“潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉。”(宋代苏轼) “定州花瓷瓯，颜色天下白。”(元代刘祁)这是两首吟咏定窑的诗句。在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆、东京国立博物馆，定瓷均被作为古老东方艺术珍品收藏。故宫博物院收藏的孩儿枕是定瓷代表作之一。
定窑遗址遗存十分丰富，现保存完好瓷片堆13个，文化层堆积厚达10余米，是中国制瓷历史的缩影和重要见证，具有极高的考古和科研价值。河北省曾3次对定窑遗址进行发掘，出土了大量遗物残片。
1960至1962年，河北省文物考古工作队发掘420平方米，出土了上自晚唐、下至金、元时期的一批遗物。1985至1987年，河北省文物考古工作队发掘面积2000平方米，发现窑炉、作坊等遗迹，发掘出土遗物标本达万余件，瓷片、窑具等残片30多万片。
2009年9月，河北省文物研究所、北京大学考古文博学院组成的联合考古发掘队发掘面积776平方米，揭开了定窑四大历史谜团：始烧于中晚唐时期；最繁荣时期在金代；再现五代、宋、金代贡御瓷器真貌；初步断定在元代定窑窑火未熄。定窑遗址第三次考古发掘被评为2009年度全国十大考古新发现之一。
2000年以来，定窑遗址先后修建有定窑遗址博物馆、定窑作坊遗址展馆、定窑遗址博物馆定瓷研究室等。为盘活定窑文化资源，惠及当地百姓，河北省文物部门开始探索“遗址公园+文物复制”的定窑保护和发展模式。把定窑遗址打造成一个遗址公园，将定瓷的历史完整还原，完美展示。
“无所不烧”的鲁山段店窑
鲁山窑是河南中西部地区一处重要的综合性窑场，因其丰富的烧造品种和精湛的烧造工艺而具有重要的学术意义。
随着近些年的考古发现，可以说鲁山段店窑的整体生产面貌是基本清晰的，但因为缺乏科学正式的考古发掘工作，在年代分期、生产情况、技术工艺、窑址兴衰等问题上仍然具有可深入探讨的可能性。重新审视了鲁山窑存在仿烧汝窑的可能性问题，以及在青釉、钧釉瓷器烧制方面技术成就。
1300年前的盛唐时期，有一天唐玄宗与宰相宋璟谈论音乐时说“不是青州石末，即是鲁山花瓷。”唐玄宗擅音律、嗜击鼓，尤爱鲁山花瓷羯鼓。这则唐代南卓的《羯鼓录》文献记载，是这位唐代传奇皇帝和同样精通音乐的宰相提到的唯一一次关于瓷器的记录，其意是称扬青州石末（澄泥陶器）和鲁山花瓷制作的腰鼓为上乘之品。表明鲁山花瓷是唐代深受宫廷喜爱的陶瓷品种之一。
唐玄宗时期，鲁山花鼓曾为宫廷御用瓷，代表着中国北方当时瓷艺术的最高水平。
鲁山窑花瓷腰鼓 故宫博物院藏
羯鼓，是盛唐时由西域羯族小月氏人传入中原的打击乐器，之后创出陶瓷制品，圆柱细腰，两端蒙革，以杖击之，在唐代音乐中位居“八音之领袖”而独享至尊。
唐 鲁山段店窑花瓷黑釉拍鼓 平顶山博物馆藏
唐 鲁山段店窑花瓷黑釉拍鼓
《太平广记》记载着一个击鼓催花的故事：明皇（唐玄宗谥号）好羯鼓，尝遇二月初，诘旦，宿雨始晴，景物明媚，殿亭花柳将吐，睹而叹曰：“此景物岂得不与他判断之？”即命取羯鼓，临轩击一曲，名曰《春光好》。及回顾，花柳杏桃皆已拆矣。上笑曰：“不呼我作天公可乎？”
唐 鲁山段店窑拍鼓标本 平顶山博物馆藏
敲击羯鼓，使杏花早开。唐玄宗比起违背时令命牡丹“花须连夜放，莫待晓风吹”的祖母武则天，少了几分骄矜，多了几许风雅。花柳杏桃在羯鼓声中，从嫣然绽放到落红成阵至美的行为艺术景象，你是不是也想来一次时空穿越，击一击那唐朝的鼓，催一催那宫廷的花呢？
朝廷宠眷、皇帝钦点，加上唐玄宗的羯鼓催花，花瓷羯鼓由此声名鹊起,誉满天下！但这种瓷器是什么？在以前多年的时间里，一直不得其详，北京故宫博物院藏的这件黑地、乳白蓝斑的花釉羯鼓，在很长一段时间里标为郏县黄道窑。
上世纪50年代陈万里、冯先铭造访鲁山窑，但并未发现花瓷标本；20年后，冯先铭先生等再次造访鲁山窑，终于在鲁山段店村的田野里发现花瓷，并且正是花瓷腰鼓标本。这与文献、实物、时间地点得以吻合，鲁山花瓷的面貌中逐渐清晰。
段店村自古毗邻宛洛古道，栖踞大浪河畔，地下有煤田，地表多矾土，制胎的原料、用水，烧瓷的燃料都能就地取材，在此设窑烧造瓷器，一应物料天成地就。
古书记载, 鲁山花瓷诞生于盛唐,首次在釉面上创造性地采用彩斑装饰, 打破了唐代瓷器“南青北白”的单调格局，终结了中国瓷器单色釉的历史，其他地方的瓷窑也都仿效段店花瓷的装饰手法，中国陶瓷窑变艺术从此破茧成蝶，晕开了她那千年惊世的美丽……
段店窑瓷窑遗址
鲁山段店窑始烧于唐代，历经宋金，延续至元代，烧制时间长，制瓷水平高，遗物丰富，品种齐全，其产品在北京故宫博物院、大英博物馆等均有收藏，在我国陶瓷发展史上具有重要地位。
鲁山段店是中国最早的乳浊釉陶瓷器的诞生地，一百多年后遍布中国的钧瓷产品，正是其遗传基因。从目前的考古资料来看，鲁山花瓷器物主要出土于洛阳及其周围的遗址、墓葬，尤其重要的是近年鲁山花鼓、盘、碗等在西安大明宫遗址的发现，证明鲁山花瓷很可能是“宫里”使用的器物品种，是仅限于洛阳、西安，即唐两京一带使用的陶瓷品种，具有唐代贡瓷属性。
唐 鲁山段店窑花瓷黑釉大罐 平顶山博物馆藏
唐 鲁山段店窑花釉瓷三足花口香炉 平顶山博物馆藏
段店窑瓷器品种齐全，花色多样，其中有唐钧、宋钧、元钧、唐三彩、鲁山花瓷、宋汝官瓷、三彩珍珠等。其花色有唐代黑瓷、白瓷、黑彩花斑瓷，宋、金、元时期的白瓷、黑瓷、三彩珍珠地、芝麻酱釉等。器形有瓶、盆、碗、盘、壶、碟、棋子、注子、枕、盂等数十种。该瓷窑址烧制时间长、遗物丰富、品种齐全、花色多样、造型优美，在中国瓷器制造史上占有重要地位。
唐 鲁山段店窑花釉四系罐 平顶山博物馆藏
唐 鲁山段店窑花瓷黑釉大盘 平顶山博物馆藏
唐 鲁山段店窑花瓷黑釉碗 平顶山博物馆藏
瓷之成器，半假人工，半赖天成。鲁山花瓷为黑釉瓷系的美化装饰开辟了新境界，使黑釉系瓷器幻化出了瑰丽斑斓的窑变效果，开创了驰名中外的钧瓷窑变的先河。
唐 鲁山段店窑花釉瓷三足花口香炉 国家一级文物 现收藏于平顶山博物馆
在段店村，相传着女皇武则天下旨迁窑的故事。
相传武则天当政时曾慕名幸临段店察看窑业盛况，亲眼目睹“窑炉林立、红焰映天、日进万贯”的盛景后，武皇大为赞叹。但她当看到窑炉的滚滚浓烟被风吹向北面高岗上的寺庙的时候，虔信佛法的武则天怕亵渎神明，遂降下口谕：将窑炉挪至“神后”。圣命难违，人们依口谕的字音把花瓷官窑移到了禹州神垕。从此，神垕窑业风生水起，到了宋代，在花瓷工艺的基础上，人巧天成地烧出了“入窑一色、出窑万彩”的钧瓷。
金 鲁山段店窑钧瓷天青釉红斑碗 平顶山博物馆藏
传说的真伪无从考辩，但它至少道出了鲁山花瓷与禹州钧瓷的渊源：窑变艺术上的亲缘衍生关系。民间至今还口口相传着“先有段店,后有神垕”的说法。
宋代是鲁山段店窑发展的鼎盛时期，虽然随着历史的演进和时局的动荡，特别是武则天之后，大唐国都迁回长安，使鲁山临近都城洛阳的区位优势不复存在。
但应该说，宋代鲁山段店窑无论是在原料的选取、烧纸的工艺以及产品的质量上，都较前代有了很大提高，生产的瓷器在胎体上摆脱了唐代的厚重，造型上更精巧，烧制的品种也日渐丰富。
北宋 鲁山段店窑低温三彩五足炉 平顶山博物馆藏
北宋 鲁山段店窑低温三彩划花梅瓶 平顶山博物馆藏
北宋 鲁山段店窑天青釉圈足洗 平顶山博物馆藏
宋代鲁山段店窑主要烧制青釉瓷、白釉瓷、黑釉瓷和三彩器等；尤其是青瓷产品，工艺精良，质地细腻，多具玻璃质感，与同时期汝窑产品难分伯仲。
可以说鲁山段店窑所烧制品，对我国北方瓷业特别是宋代钧窑、汝窑影响很大，其釉色开钧瓷、汝瓷之先河，为钧瓷、汝瓷之鼻祖。
金 鲁山段店窑钧瓷天青釉玉壶春瓶 平顶山博物馆藏
金 鲁山段店窑青瓷玉壶春瓶平顶山博物馆藏
鲁山窑白釉瓷的装饰方法丰富，有白釉绿彩、白釉点彩、白釉刻花、白釉剔花等。宋代商品经济发达，这些白底刻花产品在当时具有很高的商品性。
北宋 白釉柳条纹钵
北宋 鲁山段店窑珍珠地划花“福禄”纹枕面标本 平顶山博物馆藏
北宋 鲁山段店窑珍珠地划花“福寿”铭梅瓶 平顶山博物馆藏
北宋 鲁山段店窑黑釉白口边钵 平顶山博物馆藏
金 鲁山段店窑褐釉跳刀纹碗 平顶山博物馆藏
金 鲁山段店窑黑釉酱斑盒 平顶山博物馆藏
金 鲁山段店窑黑釉铁锈花口沿饰白釉行炉 平顶山博物馆藏
金 鲁山段店窑黑釉铁锈口碗 平顶山博物馆藏
金 鲁山段店窑黑釉线条花瓶 平顶山博物馆藏
金 鲁山段店窑黑釉线条执壶 平顶山博物馆藏
鲁山窑为一处综合性窑场，产品主要分为花釉器、白釉器、黑釉器、青釉器、钧釉器和低温釉器六类。
花釉器
唐代鲁山窑生产一类以黑釉、黄釉为基础的花釉瓷器非常独特，又称为鲁山花瓷。造型也非常丰富，如花釉罐、花釉盘、花釉鼓、花釉炉、花釉盘花釉碗、花釉动物玩具等。
宋 鲁山窑黑釉酱彩罐
唐 鲁山窑花瓷黑釉大罐
白釉器
北宋以来，白釉器是鲁山窑的最主要品类。
除了生产大量的素面化妆白瓷日用器皿（以碗类居多）和部分白瓷精品以外，带有不同装饰技法的白瓷产品更是鲁山窑非常值得关注的一类产品。这其中包括主要流行于北宋的白釉珍珠地划花、白釉刻划花、白釉剔花、白釉绿彩、白釉酱彩等，和主要流行于金元的白地黑花、白釉红绿彩等。虽然这些品种在河南中西部的诸多窑场以及山西、河北等地窑场多有常见，但鲁山窑的这些白瓷装饰品种，不仅出现时间较早，而且工艺手法上以优良见多，十分具有代表性。
宋 鲁山窑白釉花口钵
白釉珍珠地划花以管状物戳印出圆圈纹的珍珠地效果，配合刻划花所形成的主题纹样，发展初期不着色处理，成熟后于刻划沟槽内填彩（赭红、黑彩），制作费时费工，属于窑场产品中较为高档的一类产品。河南中西部地区生产此品种的窑址有鲁山段店窑、密县西关窑、登封曲河窑、登封白沙窑、新安窑等。而密县西关窑、鲁山段店窑、登封曲河窑、登封白沙窑和观台磁州窑被认为可能是最早采用珍珠地划花的窑场。
段店窑出土的珍珠地往往小而密集，有相互叠压现象，多半圈情况，甚至会有大珍珠圈内填充小珍珠圈的做法，亦常常搭配较为舒展写意的刻划莲瓣纹。
北宋 鲁山窑白釉珍珠地划花残片标本
【故宫博物院：《中国古代窑址标本》（卷一·河南卷·上），北京：紫禁城出版社，2005年，第121页】。
白釉划花是以尖状物在施了化妆土的胎体上划出纹样线条，多辅助以篦划纹，装饰风格清新淡雅。鲁山段店窑的白釉划花纹饰最典型的是以篦划而造就的波浪纹装饰，常见于枕、瓶之上，风格独特。
鲁山窑白釉划花器残片标本
金 鲁山窑白釉划花器残片标本
【故宫博物院：《中国古代窑址标本》（卷一·河南卷·上），北京：紫禁城出版社，2005年，第118-119页】。
白釉剔花是一种典型的露胎装饰技法，以刮去纹饰主体以外的化妆土部分或更深一层的胎体部分，来达到化妆土色与胎色的对比效果。以柳条剔刻纹为主体装饰的小罐、小钵等器物，是鲁山窑、密县西关窑、登封曲河窑等河南中西部窑场的特色产品之一。
宋 鲁山窑白釉剔刻纹罐
白釉绿彩器是将含铜材料施于白釉之上、置于氧化气氛下高温一次烧成，可形成绿彩点、绿斑片及绿色大片晕散等效果。
北宋时期河南中西部地区是烧制白釉绿彩瓷的中心地区，以段店窑、登封窑生产较多，但装饰效果之间略有差异，如鲁山窑的绿彩色泽明亮，可以说是鲜亮的翠青色，而登封曲河窑的绿彩色泽浅淡，具有一定的弥漫式的晕染效果。
北宋 鲁山窑白釉绿彩碗
白釉酱彩器属于高温下的釉上彩绘技艺，主要集中出现于鲁山段店窑，多装饰于碗、盘口沿或罐的腹部，以酱点组成一定的装饰图案，如圆形梅花纹、三角点阵纹、三角叶阵纹等，流行于北宋后期（11世纪后半叶），金元时期较少看到。鲁山窑的部分圆形梅点纹和三角点阵纹排列非常规整，圆点分布均匀，具备较高的观赏性。
北宋 鲁山窑白釉点酱彩罐
宋/金 鲁山窑白釉点酱彩碗
白地黑花属于釉下彩绘装饰技法，和白釉酱彩所使用的彩料性质不同，白地黑花所使用的斑花铁料浓度较高，即施于釉下也能够呈现“黑如铁”的彩绘效果。北宋晚期至金元时期，白地黑花开始出现并流行，普及性较高，鲁山窑生产的白地黑花瓷器质量较好。
金 鲁山窑白地黑花花卉纹碗
黑釉器
除化妆白瓷之外，黑釉瓷器是段店窑又一生产量较大、时间跨度较长的日常生活用瓷。北宋中期以后，黑釉瓷器的产量有所增加，多流行素面的小型黑釉瓷器和一些简单的黑釉点彩器，主要是瓶、罐、碗、盘等。金元之后，黑釉瓷的装饰品种开始多样化，黑釉凸线纹、黑釉剔花、黑釉酱彩等装饰技法，大大丰富了黑釉瓷的装饰效果。如段店窑的黑釉凸线纹产品质量精良，器类主要是瓶、罐、壶三类。
金 鲁山窑黑釉凸线纹罐
宋 鲁山窑黑釉剔花残片标本
金 鲁山窑黑釉酱彩执壶
宋/金 鲁山段店窑白覆轮黑釉香炉
青釉器
青釉器是指河南临汝窑系的青釉素面产品，同汝窑、钧釉的分相釉特征有所不同。鲁山窑亦生产这类临汝窑系青釉产品，既有素面青釉瓷，又有青釉印花瓷器，主要器类以碗（盏）、盘为大宗。1990年河南省考古研究所在段店窑址调查中出土一件北宋天青釉汝窑洗。
宋 鲁山段店遗址出土的北宋天青汝釉洗 河南省考古研究所藏钧釉器
根据窑址调查结果，鲁山窑亦生产钧釉器，这同金元时期河南大多数窑场烧制或者兼烧钧釉瓷器的状况一致，是市场化的自然结果。鲁山段店窑由于处在钧窑技术生产的核心区域，在钧釉生产阶段的早中期，其所生产的钧釉瓷器不乏精美之器，可与大峪东沟等钧窑窑址相媲美。
金 鲁山窑钧釉水仙盆 河南禹州宣和博物馆藏
低温釉器
鲁山段店窑还烧制色泽艳丽的低温釉器，如绿釉、黄釉、素面三彩等，器类以枕类、炉类、雕塑等，流行于宋金时期。与唐三彩以釉色取胜不同，鲁山宋金三彩注重借鉴其他瓷器品种的装饰技法，在多色釉上施加刻划、贴塑、浮雕等技法。宋三彩釉色多见于黄、绿褐，釉色偏沉重，而金三彩则出现黄、绿、白，釉色偏明亮。
金 鲁山窑三彩枕残片标本
金 鲁山窑三彩孩儿枕
宋代定窑瓷器鉴赏
定窑是宋代著名瓷窑之一，以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的“泪痕”。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，“泪痕”厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，“泪痕”流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世收藏品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
定窑刻莲花纹盘：敞口，圈足，芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰，造型生动，布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
宋定窑龙纹浅口盘：器型古朴，盘心暗刻龙行纹饰，边沿暗刻云形纹饰，通身施白釉，釉质较佳，胎质细腻，晶莹可人，牙白色自然顺畅，是河北曲阳窑的典型器物，较少见。
陶瓷的装饰工艺技法
陶瓷装饰与器物的用途、造型和社会审美取向，有着密切而又不可分割的联系。装饰是对陶瓷器进行艺术加工的重要手段。它对提高器物的外观质量、丰富文化生活起着积极有效的作用。陶瓷装饰方法很多，主要可分为两大类，一类是釉下装饰，另一类是釉上装饰。这里有传统工艺，也有近现代工艺。学习鉴定就要了解其发展和演变历史及其艺术特点与风格。釉下彩是以各种高温颜料，在泥坯或素烧坯上绘画纹样，再施以透明釉、入窑经高温一次烧成。其特点是彩绘的纹样与坯釉在高温中同时烧成。色料充分渗透于坯釉之中，瓷面光洁滋润，色泽透明雅丽，有饱满的水分感。经久不变。刻划花是我国陶瓷传统装饰方法之一。它是在坯体上用铁，竹制的刀、扦等工具刻划出装饰花纹，施透明釉烧成。这种装饰方法在原始青瓷上就普遍使用了，只是不同时期的陶瓷纹饰风格各异。刻填花又称镶嵌花，是在坯体上先用一种特制的刻刀刻出花纹，然后在刻出的凹槽内填以色料的装饰方法，在古代多填白色料和黑色料，又称“刻花填白”和“刻花填黑”。模印花技术是在刻划花基础上发展起来的，也是古陶瓷最常用的工艺。一件模具可以多次使用，避免了像刻划花工艺的重复繁杂的工作，大大提高了生产力。青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂相结合的装饰。它是在瓷器坯体上，先制作玲珑透剔的玲珑眼，一般常用的是米粒状通洞，称为“米通”。再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。“五彩”又称“硬彩”，是使用古彩颜料在釉上的绘画装饰，也是景德镇传统彩绘艺术之一。最早的五彩出现于我国宋、金时期的北方地区，其前身即磁州窑的“红绿彩”。斗彩是明代永宣官窑创烧的新品种，成化斗彩在历史上最负盛名。它是釉下青花和釉上五彩相结合的一种装饰方法，先在坯体上用青花色料画出纹样的一部分或勾出纹样的轮廓线，施釉入窑烧成后，再施以古彩完成釉上彩绘，故又名“豆彩”，有的也称为“填彩”或“加彩”。粉彩又称软彩，始创于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘的一种装饰技法。粉彩色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象刻划细腻生动，它更多地吸收了国画工笔重彩的绘画技法，越来越倾向于绘画性，使用玻璃白打底，增加了画面色彩的层次感。珐琅彩原名画珐琅，亦创烧于清代康熙晚期，是使用洋彩进行彩绘装饰技法之一，与粉彩装饰十分相似，有时甚至难分彼此，早期由宫廷造办处烧制，干隆三年以后逐渐移至景德镇御窑场制造。珐琅彩的绘画技法，早期多仿铜胎掐丝珐琅。素三彩是由琉璃釉发展而来，名为彩，实为釉，以釉代彩。它舍弃矾红以紫色代之，画面典雅素净，故以“素”相称。矾红彩又称铁红彩，是以矾红颜料作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。墨彩是以黑色(艳黑)作主要色料勾线，染色描绘画面的一种装饰方法。同治彩即粉彩彩绘技法之一。它摒弃了康、雍、干三朝繁杂的粉彩工艺，并融合了五彩设色简练的绘画风格，易于上手。浅绛彩一词来源于浅绛画派，原指元代文人黄公望创造的一种以水墨勾画，以淡赭石渲染而成的山水画。陶瓷界所说的“浅绛”借用国画术语，是指晚清流行的一种浓淡相间的绘画技法。广彩是“广州织金彩瓷”的简称，始创于清代康熙年间，流行于晚清民国时期，早期以古彩做装饰，晚期以粉彩做装饰，也是我国优秀传统彩瓷之一。新彩又称新粉彩，是20世纪以来文人瓷绘艺术的一种。电光彩就是光泽彩。它是用电光水作彩料进行装饰，属现代工艺，具有彩虹般的光亮色泽。
