技师在打磨景泰蓝作品
钱美华大师生前收官之作《和平尊》。
景泰蓝是中国独特的民族工艺。在西方,景泰蓝又被称为“中国蓝”。
作为我国第一代高级轿车,1960年红旗轿车中国味道十足:尾部都采用了独具一格的宫灯型尾灯,车内内饰则采用了景泰蓝、福建漆、杭州织锦等。
然而,也有不少学者认为,景泰蓝是源于古罗马的一种技艺。
学名叫“掐丝珐琅”
景泰蓝之名源于清宫
景泰蓝的学名叫“掐丝珐琅”。
这一器物,在数百年间几乎没有走出过宫廷,清末之前更是很难在民间发现它的影子。
“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案《各作成做活计清档》,是在雍正年间。清雍正6年(1728年)的《各作成做活计清档》中提到,一批景泰蓝珐琅瓶花纹不好,需要另做。
清康熙年间,皇宫设立御用工厂“造办处”,数百名御用工匠来制造各种御用器物。景泰蓝制品在皇宫内处处可见:小到床上使用的帐钩,大到屏风,甚至高与楼齐的佛塔(故宫珍宝馆乾隆花园内,承德外八庙小布达拉宫内的大殿都有陈设),以及日用品、桌椅、床榻、酒具、砚、匣、笔架、建筑装饰、宗教用品等等,无所不备。
清朝的器物,为何要用明朝的皇帝来命名?
在乾隆年间,仿造“景泰年制”款的珐琅制品随处可见,据清《各作成做活计清档》中记载:“乾隆三十二年二月初四日,……太监胡世杰传旨,多宝格内着作仿古样款掐丝珐琅一件、宝瓶一件、罐一件,俱要大明景泰阳纹款,先画样呈览,钦此。”
我们判断认为,掐丝珐琅器到了明朝宣德时期已达到成熟阶段,器物类型有炉、瓶、盒、盘、香筒等,釉料色彩为蓝色地,花纹以大明莲为主,图案简练、色调鲜明、花朵饱满、枝蔓舒卷有力。
据说,明朝这位景泰皇帝酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品。他不但参与设计图案、选择颜色,甚至把生产作坊建在了紫禁城里,以便于他随时指导工作。皇上喜欢并亲力亲为,这种铜胎掐丝珐琅在景泰当皇帝期间得到了巨大发展直至巅峰,尤其是蓝色釉料有了新的突破,有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝,多层次的蓝色都被用来做底色,清新雅丽,高贵华美,形成了特有的艺术风格。
而清朝初期,景泰蓝工艺仍被皇家所喜爱,但在模仿明朝。因此称“掐丝珐琅”为“景泰蓝”,为的是模仿并沿袭明代的风格。
起源至今是个谜
“元朝传入说”是主流
关于景泰蓝的起源,至今仍是谜团重重。举世闻名的越王勾践剑,金黄色的剑身布满了黑色的菱形花纹,正面用蓝色琉璃,背面用绿松石镶嵌出美丽的花纹。这是迄今中国金属工艺运用珐琅的最早历史文物。
据此,有专家学者认为,景泰蓝或许起源地是中国。这是真的吗?
一部分学者持中国本源说,他们认为,越王勾践剑是一个证明。此外,河北满城出土的汉代铜壶,壶体也用珐琅作为装饰;日本正仓院所藏的唐代银胎金掐丝珐琅镜,镜背花纹就涂饰有各色珐琅。
另外一些学者认为,目前,有款识的景泰蓝的实物还没有早于明代宣德以前的,因此这些并不能完全证明景泰蓝独特的工艺性及景泰蓝工艺出自中国。从现有历史文物看,掐丝珐琅最早源于古罗马,目前所能见到的最早珐琅为公元前13世纪迈锡尼时期的指环。公元6世纪以后,东罗马帝国的珐琅工艺非常发达。至12世纪时,珐琅工艺传入西亚阿拉伯国家。
有关专家根据史料分析认为,景泰蓝的起源和成吉思汗有关。大约在13世纪末,元蒙军队远征,横跨欧亚大陆入侵西亚,俘虏了大批有专业技能的工匠作为工奴运回后方,专为蒙古贵族生产豪华日用品。此时,在阿拉伯地区流行的金属珐琅制作技术与主要原料就传入中国。传入之初,就被称作“大食窑器”、“鬼国窑器”和“佛郎嵌”。
以上种种尚难以定论。但可以肯定的是,这一工艺并非始于明朝景泰年间,只是文献记载不足,缺少早期有可靠年款的制品作为断代依据,所以专家学者多持有不同的看法,其源头可追溯到元朝或更加久远的年代。
中草药当辅料
景泰蓝用料逐渐“中国化”
然而,景泰蓝之所以被称为中国特有工艺,也是与其不断发展有关。
作为一种工艺,景泰蓝有很多中国特色:景泰蓝的图案、色调,无不充满中国味道。您恐怕想不到,在景泰蓝的演变过程中,就连中国特有的中草药,都成了景泰蓝制作的“秘方”。
景泰蓝制作过程中,有一道工艺叫“掐丝”,是将铜丝黏结在铜胎上,而传统工艺中,粘接胎上的铜丝的“胶水”,就是中草药中的“白芨”。而产于东亚的“白芨”有止血补肺、生肌止痛之效。这是中国古代工匠在实践中摸索的一道秘方。
景泰蓝逐渐“中国化”。到了清乾隆时期,一部分珐琅料还是从欧洲进口,此后釉色出现了粉红、菜叶绿、银黄和黑等新釉色,色地的配合除天蓝地儿、宝蓝地儿外,又添了绿色地儿。当时,粉碎技术有了很大提高,釉料研磨的加细,对点润技术的提高和作品的表现力起了很大的作用,产品上的砂眼也大大减少。此外,在打磨上也创造了简单的脚踏磨活机,打磨出来的产品更光润,产品具有精美细腻之风格特色。
清朝末年,具有鲜明民族风格的铜胎掐丝珐琅制品,受到西方人的青睐。光绪二十六年,八国联军侵入北京,海禁大开。两年后,农工商部创办工艺局,设立了珐琅等作坊,以求“运熟货出洋”。1904年,北京的景泰蓝工艺品“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖,此后,又在1915年巴拿马万国博览会上再次荣获一等奖。
新中国成立后,景泰蓝行业取得了大发展,北京市珐琅厂以钱美华为代表的大师还以写意画为题材,以水墨形式和装饰画手法表现出赋有民族形式的写意画。色彩方面,釉料除大红、大黄、粉红为明清时使用外,其它色彩比以前大有提高,有釉料32种,较明清增加了20余种,点蓝艺人与掐丝艺人配合加强了釉色质感和色彩的变化,技术上打破了必须密丝才能点蓝的规矩,创造了无丝点蓝法,发明了金星料。还根据实用经济美观的原则,创造了瓶、盘、碗、洗子、烟具、壁挂灯具、奖杯等,恢复和发展了160多种产品。建国六十多年来,北京市珐琅厂及大师们创作了大量反映时代特征的艺术精品。
近年来,景泰蓝制作技艺向城市景观及室内外建筑装饰发展,80平方米的城市景观《花开富贵》、《生命的旋律》,在北京街头矗立,首都机场专机楼室内景泰蓝工艺装饰美轮美奂。而景泰蓝釉料开发出64种环保无铅釉料及玫瑰红、玫瑰紫等5种新釉色,使景泰蓝的应用领域进一步扩大到了高档名牌产品的外包装领域。
清宫冰箱
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陆仪女士曾捐赠了一对清代乾隆年间制作的珐琅冰箱,这对掐丝珐琅冰箱,每件箱重102公斤,座重21公斤。箱高45厘米,上下均为正方形。箱的六面(包括盖面)均为掐丝珐琅,露出的表面五面为缠枝宝相花纹,箱的底部系冰梅纹饰。制作的工艺精细,色彩艳丽。盖的边缘饰以鎏金,上有两个钱纹孔,是为散发冷气用的。箱两边上的四个提环,以双龙戏球为形,美观坚固。
据说,这对冰箱原是宫廷之物,被溥仪偷带出宫,后来运到天津,1932年运往东北时因器物过大和体重,不便带走,就在天津拍卖了。还有说法是徐世昌做大总统时,以权谋私偷运的,现已是难以考证了。但有一点可以认定,此冰箱确系宫廷之物,被陆女士之父重金购得,后一直被陆女士珍藏保管直至捐赠。
景泰蓝是如何制作的?
制胎景泰蓝拿红铜做胎,为的红铜富于延展性,容易把它打成预先设计的形式,要接合的地方又容易接合。一个比较大的花瓶的胎分作几截,大概瓶口、瓶颈的部分一截,瓶腹鼓出的部分一截,瓶腹以下又是一截。每一截原来都是一张红铜片。把红铜片圈起来,两边重叠,用铁锥尽打,两边就接合起来了。要圆筒的哪一部分扩大,就打哪一部分,直到符合设计的意图为止。
掐丝就是拿扁铜丝粘在铜胎表面上。这是一种非常精细的工作。掐丝工人心里有谱,不用在铜胎上打稿,就能自由自在地粘成图画。
刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的,白芨浆虽然稠,却经不住烧,用火一烧就成了灰,铜丝就全都落下来了,所以还得焊。先在沾满了铜丝的铜胎上喷水,然后拿银粉、铜粉、硼砂三种东西拌和,均匀地筛在上边,放到火里一烧,白芨成了灰,铜丝就牢牢地焊在铜胎上了。[见图1]
点蓝于是轮到涂色料的工作了,他们管这个工作叫点蓝。图上的色料有好些种,不只是一种蓝色料,为什么单叫做点蓝呢?原来这种制作方法开头的时候多用蓝色料,当时叫点蓝,就此叫开了。[见图3]
用的色料就是制颜色玻璃的原料,跟涂在瓷器表面的釉料相似。我们在作场里看见的是一块块不整齐的硬片,从山东博山运来的。这里头基本质料是硼砂、硝石和碱,因所含的金属矿质不同,颜色也就各异,大概含铁的作褐色,含铀的作黄色,含铬的作绿色,含锌的作白色,含铜的作蓝色,含金含硒的作红色……
烧蓝一个烧得挺旺的炉子,燃料用煤,炉膛比较深,周围不至于碰着等着烧的铜胎。烧蓝工人把涂好色料的铜胎放在铁架子上,拿着铁架子的弯柄,小心地把它送到炉膛里去。只要几分钟工夫,提起铁架子来,就看见铜胎全体通红,红得发亮,像烧得正旺的煤。可是不大工夫红亮就退了,涂上的色料渐渐显出它的本色,红是红绿是绿的。
打磨先用金刚砂石水磨,目的在使成品的表面平整。所谓平整,一是铜丝跟涂上的色料一样高低,二是色料本身也不许有一点儿高高洼洼。磨过以后又烧一回,再用磨刀石水磨。最后用椴木炭水磨,目的在使成品的表面光润。椴木木质匀净,用它的炭来水磨,成品的表面不起丝毫纹路,越磨越显得鲜明光滑。
景泰蓝,是一种传统的手工艺品,发展史已经有百年。那么,景泰蓝的工艺制作流程是怎样的呢?
一、裁料制胎
制胎是景泰蓝的第一步,形成一定的模型后。然后,才能够进行下一步。这一步是关键的,胎型如何决定了整体景泰蓝的造型,与其主体题材具有直接的关联性。
二、掐丝
将整条的紫铜丝,运用工具掐成一段段的。再将铜丝压扁,掰成各种精美的图案花纹,常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等。
三、粘丝
将弄好的紫铜图案,直接的黏贴在胎上。这是较为关键的一点,景泰蓝的后期图案,都是通过这些掰制的紫铜来做架构的。
四、点蓝
用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质,在胎上进行相应的描绘。这样,能够使先前的图案明显化。
五、烧蓝
烧蓝即入窑焙烧,使用800度的高温烧熔,将粉状釉料熔化。烧制中,会出现器面凹凸不平,需要用同样颜色的珐琅填充。反复两次至三、四次的上釉焙烧,才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。
六、磨光
将焙烧好的器物放入水中,用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨,将凹凸不平的蓝釉磨平,最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
七、镀金
将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后,放入镀金液糟中,让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈,增加光亮如新、金碧辉煌。
可见,一件景泰蓝的制作过程是较为复杂的,多需手工来完成。因此,这也导致了景泰蓝的价值性提升,呈现在人们面前的为一件精美之品。
景泰蓝作为一种美术工艺品,其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹,花纹的四周嵌以铜丝或金银丝,再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰,而且初创时只有蓝色,所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备,然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称,而不是颜色的名称,据说景泰为宣德之子,宣德重视铜器以及铸冶铜质,景泰在幼年期间耳濡目染,认识极详,且嗜之极深,只是对于铸炼方面,宣德已到达绝顶,没有能力再求突破,就在颜色方面另别辟蹊径,以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心,所以在成功之后,也极端钟爱,所有御用陈饰无不用景泰蓝制作,种类之多不可屈数,凡瓷料所能制器无不尽有,成化时期继承遗业,未改遗风,仍努力烧制,所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,虽仍然烧制,可是都因循成规,虚应故事,在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后,虽然偶然有烧制,并非象以前设官置厂视为例务,所以以后出品极少。终明代一世,都没能复兴。到清朝乾隆时期,又开始烧制,且品类多,成绩好,虽然不能和景泰、成化时期相比,但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现,然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同,实际上是乾隆所制,刻康雍年款,却不是康雍制作的。
大体上说,明代的景泰蓝胎的铜质较好,多为紫铜胎,体略显厚重,故造型仿古的多,主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料,色彩深沉而逼真,红像宝石红,绿像松石绿。此时的丝掐得较粗,镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”,底款,边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高,胎薄,掐丝细,彩釉也比明代要鲜艳,并且无砂眼,花纹图案繁复多样,但不及明代的文饰生动,镀金部分金水较薄,但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代,胎体薄,色彩鲜艳有浮感,做工较粗。这时只有“老天利”,“德兴成”,制作的景泰蓝工细,质量好。造型多仿古铜器,或仿乾隆时的精品,款,已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多,不做实用品。
现在的景泰蓝工艺大有提高,造型多样,纹饰品种繁多,已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。
景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎,接着工艺师在上面作画,再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹,然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中,最后再经反复烧结,磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺,堪称中国传统工艺的集大成者。
景泰蓝的制作
要制作精美的景泰蓝,要通过以下几个步骤:
一、型制作(制胎):将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状,并用铁锤敲打成各种形状的铜胎,然后将其各部位衔接上好焊药,经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。
二、掐丝:用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹,再蘸上白芨粘附在铜胎上,然后筛上银焊药粉,经900度的高温焙烧,将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。
三、点蓝:焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中,经过800度的高温烧熔,将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧,才能将釉面与铜丝相平,这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。
四、磨光:是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平,凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨,最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。
五、镀金:将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后,放入镀金液糟中,然后通上电流,几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后,一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托,更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。
随着景泰蓝的不断发展和市场的需要,一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产,新品种、新花色、新工艺不断涌现,近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝,画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝,以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体,然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合,由于多种工艺巧妙结合,各种材料互相衬托,再加上通体又镶嵌了大量的宝石,更使作品新颖奇特、玲珑剔透,通体散发出珠光宝气。
张同禄认为,景泰蓝市场目前正面临低谷。他说,20世纪90年代以前,景泰蓝产品基本上都是出口,国内市场很少见到。但此后,市场放开,一些粗制滥造的小作坊大量涌现,使得市面上的产品质量和艺术水平急速下降。一些出口到德国的景泰蓝甚至出现“流泪”现象,原来是小作坊制作的景泰蓝灯罩质量不过关,颜色崩掉后只好用蜡补上,结果遇热后蜡全部流了下来。业内人戏称景泰蓝为景太烂。
那么,作为国家艺术珍宝的景泰蓝又该如何发展呢?张同禄表示,景泰蓝一定要在造型、材料、题材等方面不断创新,走精品路线才有出路。
令人欣喜的是,随着人们收藏范围的扩大,景泰蓝珍品的艺术价值也越来越被收藏界看好。广东省工艺美术珍品馆的谭馆长表示,随着大师们在技术上的改造和创新,景泰蓝的行情看涨。上世纪70年代以1000元出口到新加坡的一件张同禄大师的作品,如今的市场价格已飙升至5.7万美元。
收藏贴士
收藏景泰蓝,一是看年代,景泰蓝生产成本高,不像瓷器那样官窑民窑大批量生产,因此能够完好保存至今的景泰蓝很少。明代以前的珍品已不可求,明清的遗物就足够珍贵。
二是看器型,大型的以人物、动物为最好;其次是炉、瓶,造型奇特,以有出戟、附件为佳;再次是碗、碟、杯等。
三是看工艺,景泰蓝的掐丝十分重要,应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明的。珐琅釉由于历史的原因,明代器的珐琅质厚,色透,砂眼凹坑大而多。清初器的珐琅也有砂眼,但比明代显著改进,珐琅质厚但不透。清末民国,珐琅稀薄,但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩:明代器金厚,色泛红;清初器金薄,色泛黄;清末金色泛白;近现代采用电镀工艺,金更薄。当然,在现代作品中,最主要的还是要收藏名家名作。
泰蓝亦称“掐丝珐琅”,是一种金属与陶瓷相结合的器皿。景泰蓝是用细扁铜丝做线条,在铜制的胎上掐出各种图案花纹,再将五彩珐琅点填在花纹内,经烧制、磨平、镀金而成。其外观晶莹润泽,鲜艳夺目。
关于景泰蓝的起源,考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征,从西亚、阿拉伯一带传入中国,先在云南一带流行,后得到京城人士喜爱,才传入中原。但有一点为学术界公认:明代宣德年间是中国景泰蓝工艺大放异彩的时期,景泰年间更是继承了宣德时期景泰蓝制作工艺优点,并提高到一个新的水平,达到辉煌阶段。“景泰蓝”一词也由此而产生。
收藏景泰蓝,除了认清年代外,在器型的选择上应以人物、动物为首;其次是炉、瓶,且须造型奇特,以有出戟、附件为佳;再次是碗、碟、杯等。景泰蓝的掐丝十分重要,应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明或仿青铜器纹饰及双勾的缠枝花卉纹等器物。在观察珐琅釉时,必须考虑到历史的原因:明代器的珐琅质厚,色透,砂眼凹坑大且多;清初期的珐琅也有砂眼,但比明代有显著改进,珐琅质厚但不透;至清末、民国,珐琅稀薄,但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩:明代器金厚,色泛红;清初器金薄,色泛黄;清末金色泛白;近现代采用电镀工艺,金更薄。上世纪60年代开始,景泰蓝出现仿制品,主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料,伪造者为降低成本,往往用其他色料代替,伪造的一般方法是:先制成铜胎,并用铜丝掐成各种图案,接着将普通颜料研末后填入灼烧,烧成后镀金,再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥,使其生锈。数十天后把表面的锈除去,再用胭脂油擦一遍,其颜色和光润程度可与旧器物相混淆,但藏家只要仔细观察,便能分辨真伪。
我们知道脍炙人口的中国景泰蓝其工艺名称叫铜胎掐丝珐琅,所以它是铜胎或金属胎。但你见到过瓷胎的景泰蓝吗?图中的瓷胎掐丝珐琅印泥缸便是一例。
该印泥盒直径12.7厘米,高6厘米,其外观造型极像清代康熙年间产品。但细观之下盒盖与盒底的吻合处,大小一致,没有康熙印泥盒(缸盖红)盒盖略大一圈的特点。同时盒底部与盖吻合的铸口处较薄,随之内壁再向外侧凸出,形成一个弧度如“5”,内是凹形圈底。
该盒的瓷胎洁白细腻,结构紧密,分量较重。叩之声音尖细,犹如金声(金属声音)。说明该瓷胎配方,烧制精密,温度高,几乎看不到车制瓷胎时的旋痕,当然瓷化的程度亦高。其白釉为青白釉色,质亦细洁温润,比之清代康、雍时期来得薄、细而硬朗。
印盒底盖的内壁有釉下青花绘制的樱花,发色鲜亮,有康熙风味。然用笔较小,笔力不逮。瓷胎的外部有以松耳绿珐琅釉为底色,周边掐丝(铜丝)几何形的碎小细花,盒盖中心部位作圆形开框亦是掐丝细小碎花,盒后部掐丝一圈如意头纹,构图疏朗,无底部的掐丝陪衬。丝纹亦细,盘曲绸缪,风格具有鲜明的日本特色。
珐琅釉的釉色较丰富,有黑、粉红、白、宝蓝、草绿等八种之多,质细纯正,较厚,其上有点小沙眼,不规则地分布在珐琅表面,应是提炼不纯的缘故,当然也是我们鉴定该物年代的标准之一。仔细观察珐琅釉的表皮有浅浅的冰裂,比之景德镇仿哥窑的纹片色淡痕浅,稍有疏心易忽略。松耳绿珐琅釉的表层有不规则的大小不一的片状脱落现象,可能是烧制时温差变化所致。然后片状珐琅釉脱落后露出珐琅釉内质,更显出纯净艳丽的玻璃状的珐琅质。该印泥盒无圈足为圆曲弧形的凹底,青白釉上用盖血红彩纵向书写“铃木造”的楷体款,一气呵成,较有力度。
铜胎掐丝珐琅在我国称之为景泰蓝,始于元,盛于明、清。
日本掐丝珐琅品种亦多,称之“七宝砂”,其工艺精美雅致,丝毫不逊于中国的景泰蓝,只是起步的时间较晚而已。而瓷胎的掐丝珐琅以前见所未见,不知厚厚的珐琅质和釉上的铜丝如何粘附于瓷胎之上。
从该瓷胎掐丝珐琅花卉印盒的器型、图案、胎、釉、珐琅、包浆、款识等方面考证,当是十九世纪末至二十世纪初的日本工艺品。鉴于本人见识浅薄,至于该类瓷胎掐丝珐琅器在我国晚清及民国期间是否亦有生产制作,目前尚未知晓和考证,只能待有关专家学者指教。
晚清和晚清以前用手工制作的景泰蓝用料十分昂贵,其胎以铜胎为主,亦有用金、银为胎的,珐琅釉多为进口天然矿石、半宝石加工提炼而成,还须鎏金工艺,耗金量也很大,因而它的工艺成本比同尺寸的瓷器要高出数倍甚至数十倍。所以只要一件上档次的景泰蓝,价格就在10万元人民币以上,而且景泰蓝虽硬,但珐琅脆、易碎,且无法修复还原。目前,国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。在一些大型古玩商场和艺术品拍卖公司中出现的明清景泰蓝制品,大多都是近年来从海外回流的。另外,从当今市场上所出现的晚清及其以前的景泰蓝器皿的价格看,其与同时代的景德镇官窑瓷器相比,价格低得多,所以它的升值潜力也极大。
与人们对明清景泰蓝的追捧相比,现代景泰蓝大师的作品却出人意料地遭到冷遇。在北京市工艺美术协会近日举办的一次北京工美大师作品拍卖会上, 国家级景泰蓝大师送来了自己的压箱之作,但拍卖会的结果却让他们颇感失望:全场从头到尾仅有7人举牌参拍,卖价也不甚理想。对此,业内人士分析,眼下包括景泰蓝在内的现代工美艺术品收藏情况之所以不如书画,除年代不够久远之外,工美大师知名度不高是最重要的原因。他觉得现在的景泰蓝精品,一般来说价格应该在六七十万元,再往下就是四五十万元,最低也要在10万元以上,才是比较正常的。
什么是景泰蓝?景泰蓝是怎么制成的?
景泰蓝,历史上称为“珐琅器”,俗称“铜胎掐丝珐琅器”,是一种在铜质胎型上用细扁铜丝掐挂各种花纹,再把珐琅质料的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因皇室烧造金属珐琅器在明景泰时走向成熟,且以蓝色为基调,所以世称景泰蓝。
掐丝珐琅成熟于5至6世纪,从波斯传到阿拉伯、东罗马帝国,元代从阿拉伯传入我国,基本依据就是“大食窑”(宋元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓)。据明洪武二十一年曹昭《格古要论》记载“以铜作身,用药烧成五色花者,与佛郎嵌相似,常见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类,但可妇人闺阁之中用,非士大夫文房清玩也,又谓之鬼国窑。”
景泰皇帝为宣德之子,据说,他酷爱铜胎掐丝珐琅的工艺品,不但参与器型图案设计、选择颜色,甚至把生产作坊建在了紫禁城里。这种铜胎掐丝珐琅器的制作在景泰年间得到了巨大发展,尤其是蓝色釉料有了新的突破,有淡白微绿的天蓝、有琉璃般凝重的钴蓝、有蓝宝石般浓郁的宝蓝,多层次的蓝色都被用来做底色,烧成后清新雅丽、高贵华美,形成了特有的艺术风格。景泰蓝也由此变成了这种工艺的标志。
景泰所有御前陈设无不用景泰蓝制作,种类繁多不胜枚举,凡瓷器所能烧制的器物,珐琅器也无不尽有。成化时期宫内景泰蓝的烧制几乎相当,所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝,虽延续烧制,可是都因循守旧,在质量上已不能与景泰和成化年间媲美。到清朝乾隆时期,景泰蓝的制作迎来了它的最高峰。
乾隆时期的景泰蓝严格规定只有皇家可以使用,只有少量用于封赏二品以上大员及颁赐给大德高僧、寺庙作供奉之用。这时期的景泰蓝色泽与明代相比,追求艳丽,纹饰复杂,图案喜庆吉祥、题材丰富,广泛用于宫殿的摆设与实用器皿的制作。要特别指出的是偶有一些署有康熙、雍正年款的铜胎掐丝珐琅器物,通过仔细考究我们会发现与乾隆时所烧制器物没什么不同,实际上应该是乾隆制造的掐丝珐琅器上署了康熙、雍正的年款,并不真是康雍朝烧制的。
景泰蓝(珐琅)的收藏一直在收藏家的心中占有重要地位,自古就有“收藏若无景泰蓝,藏尽天下也枉然”之说,由此可见一斑。明清两朝的景泰蓝、珐琅彩等尤为受追捧,在各大拍卖会上频频出现千万天价,近几年现代工艺美术大师的景泰蓝的收藏仍处于洼点,因此有着巨大的升值空间。
景泰蓝主要制作工艺:
第一步:设计
第二步:制胎
制胎是使用延展性好的紫铜片按预先设计好的图纸下料,经裁剪后捶打出不同样式的铜胎,制作过程从头到尾全要用手工完成。
第三步:掐丝
景泰蓝制作好铜胎后,掐丝是主要制作的工序。掐丝工艺,技艺巧妙,全凭操作者的一双巧手和纯熟的技艺,掐饰出妙趣横生、神韵生动的画面,但这绝非易事。
第四步:点蓝
点蓝是依照图案所标示的颜色,用由铜丝锤制成的小铲形工具,一铲铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。
第五步:烧蓝
是将整个胎体填满色釉后,再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧,色釉由砂粒状固体熔化为液体,待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉,一般要连续四五次,直至将纹样内填到与掐丝纹相平。
第六步:磨光
用粗砂石将釉面磨平,如釉面有凹下的坑洼之处再补点一次釉,经烧熔后用细石磨去火亮,然后用黄石磨。
如有不平之处,仍要用釉料补上烧好,最后用炭磨,整体打磨细腻。
除了上述制作工艺,景泰蓝制作还包括冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾、锤、镶嵌等多种工艺,因此它的美不是偶然得来的,是广大劳动人民的汗水及智慧积累制作而成的。
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