一提起泗水县柘沟镇的大缸、鲁柘澄泥砚，人们对“土陶之乡”的敬佩之情便会油然而生。而今，柘沟镇制陶业重焕生机，儒陶、鲁柘砚、鲁陶、圣府陶制品厂等制陶业龙头企业蓬勃兴起，产品销往儒家文化圈10多个国家和地区。
时代发展呼唤英才，创意激活了制陶业，柘沟陶土迎来发展的春天。柘沟镇传统艺人从保护民俗文化的角度，引进先进设备、先进技术，将前沿工艺运用于土陶产业经营，在摒弃缸、罐、甏、盆等滞销旧土陶产品的情况下，结合现代制陶艺术，将陶产品引入到装饰品领域，陶制的茶具、瓷狮、罗汉女、瓷板画、看盘、花瓶等高档、精致、典雅的装饰品，一上市便受到消费者的青睐。M.TAOCi52.COm
制砚工艺失传800多年的鲁柘砚于1990年重现光华，烧造工艺要经过配料、过滤、成形、晾坯、刻制及匣钵、填充剂、装窑等20道工序，其制作工艺被列为山东省首批非物质文化遗产，目前发展到墨、酱红、灰、花等10多个花色100多个品种，造型古朴大方，质地温润如玉，发墨细腻良好，瑞泽生津不涸，花色鲜艳丰富，在日本、韩国、新加坡以及东南亚地区享有盛誉，多次被作为国家礼品赠送国际友人，获评“山东省标志旅游商品”。民间工匠曹福明利用柘沟陶土，采取传统工艺烧制成编钟，音符准，音质洪，该制备工艺一举获得国家发明专利。
儒陶（北京）文化传播有限公司以柘沟陶土为原材料，开发了开片陶、彩陶、黑陶、漆陶、镶嵌陶、仿古陶等系列数千个品种。山东鲁陶工艺品有限公司利用陶土资源，承嗣传统工艺，与山东工艺美院专家合作，结合现代制陶艺术，挖掘和整理鲁陶工艺，开发出鲁陶澄泥砚、镶嵌陶、开片陶、彩陶、仿红木透雕、浮雕陶瓶等七大类上千个产品，成品古朴高洁、温润如玉。山东鲁陶工艺品有限公司、山东儒陶工艺品有限公司双双被命名为济宁市文化产业示范基地，鲁柘砚被评为第十一届全运会指定产品，儒陶、鲁陶产品被评为“山东省旅游商品十佳品牌”，儒陶产品在北方旅游交易会上获得金奖，还被电影《孔子》列为食用器皿的主要道具。
目前，柘沟镇有陶土开采企业10家，陶土加工企业15家，工艺陶瓷加工企业3家，陶粒滤料环保材料加工企业4家。
展望未来，泗水县文化广电新闻出版局局长廉家华介绍，泗水将依托得天独厚的陶土资源和传统制陶工艺，通过招商引资发展陶文化产业，打造“北方陶都”创意园区，计划筹建文化产业研发中心、陶文化产业园、制陶博物馆、陶工艺品展销中心、陶艺村、陶工艺品一条街，传承历史，激活文脉，打造新商脉，提高经济发展的内涵和质量。
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陶瓷文化生机勃勃
七十四岁的非物质文化遗产传承人邓建新正在绘制青花釉里红陶瓷作品“聚宝盆”。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……”蔓延在《青花瓷》中浓郁的千年古韵让人陶醉，让人痴。
近日，为庆祝中国第六个文化遗产日，景德镇举办了以“千年陶瓷文化”为主题的系列活动。陶瓷文化再次引起了世人的关注。
瓷器在中国的发展源远流长。大约公元前16世纪中期，中国出现了最早的瓷器，称之为“原始瓷”。真正意义上的瓷器始于汉朝，至唐、五代时渐趋成熟。到宋朝，瓷器进入到了蓬勃发展时期，出现了定、汝、官、哥、均五大名窑。青花、釉里红等新品出现在元朝，而明代的“斗彩”、“五彩”则是在继承发扬宋元陶瓷技艺的基础之上形成的珍品。作为集大成者，清朝的制瓷技艺已经相当完善，康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩等都是闻名中外的精品。
说到中国的陶瓷文化，瓷都景德镇无法回避。
“工匠八方来，器成天下走。”景德镇的制瓷历史源远流长。早在汉代景德镇就开始冶陶，唐代烧造出了洁白的“饶玉”瓷，宋代的影青瓷更是声名鹊起。自元代开始到明清，历代皇帝都在景德镇设瓷局、置御窑，监制宫廷用瓷。历经元、明、清三代，景德镇集天下名窑于一地，形成了“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格。
“在中国，制作瓷器的地方有很多，但没有一个地方能像景德镇这样将陶瓷文化传承千年而没有断代。制瓷不像武术，师傅不会留一手，所以景德镇千年传承的结果就是制瓷技术越来越精益求精而趋向完美”。陶瓷专家耿宝昌在“督陶官文化与景德镇研讨会”上说。
13岁就开始学制瓷的把桩师傅（炉窑工种中最高的一种）胡家旺说，他现在不仅有退休工资拿，也为自己的孙子投身到这个行当而高兴。
当前，文化遗产的产业化正成为文化保护的重要途径。文化遗产产业化的保护主要包括两方面：文化遗产的旅游资源开发和非物质文化遗产的商业运作。在市场经济大背景下，应如何将经济元素有效嵌入保护工作而又不过分商业化呢？
“要想让陶瓷文化得以传承下去，就必须做好两方面的工作。一是要让民间老艺人感受到他们的价值所在，让他们觉得做瓷器是受人尊重的，只有这样人们才愿意继续做。而在这之前，我们必须要保证他们基本生活，没有了生活之忧，他们才能更好地投入到创作中去。”景德镇陶瓷文化遗产研究保护中心的董事长陈武平说。作为中国的瓷都和重要的非物质文化保护基地，景德镇已经形成了使用陶瓷、陈设艺术陶瓷等门类齐全的大陶瓷格局以及包括陶瓷生产、科研设计和教育等配套的陶瓷产业体系。
瓷画：让瓷器焕彩新生
中国书画艺术与陶瓷艺术，有着极为紧密的历史文脉关联。图案纹样中，涵盖动植物、人物故事、历史文学等题材，同时将诗、书、画统一表现于瓷器之上，将文入画结合融入瓷画，创造出瓷画的全新面貌。
在时代不断发展的今天，艺术形式越发多元化，传统文化和现代艺术的融合成为这一时代独具特色的艺术亮点。从小喜欢绘画的田福良，就喜欢在德化羊脂玉瓷上画莲花。他认为，在洁白的瓷胚上展现中国画的墨色飞白，这才是中国画和瓷器的最好结合。因为这样更能体现瓷身图案的美观通透，加上茶汤色泽，犹如莲花在汤水中摇曳，婀娜多姿，甚饱眼福，更显茶器之精品。
每一个图案都值得回昧
出身于内蒙古兴安盟突泉县的田福良，小时候就喜欢看“小人书”看到兴奋时就临摹书中人物，读书时考上美术教育专业。毕业后，在教师岗位上干了10年。从没有间断过绘画。后来到了北京，他经常利用周末到琉璃厂、潘家园、宋庄等艺术文化聚集的地方看画展，到画家画室参观学习。
来到北京后，因爱茶而出席于茶活动和茶会的机会很多。他发现，每套茶具都会有它的文化主题，而且这些主题的整套茶具都是一个图案，都值得回味。它们是有诱惑力的。于是，他便萌发了在瓷器上画莲花的想法。刚开始的时候，他的第一套莲花茶器，就画了荷花的含苞待放、盛开、怒放、凋零和残荷。
他说：“这就是莲花的一生，当你细细观赏，便会有所感悟。”其实，每一套瓷器都有作者想要表达的含义，一笔一画之下是他们对人生的理解，落笔之处蕴藏的是内心最质朴的情感。田福良觉得，他所作的莲花茶器有如人生，生命一程，每个年龄阶段，有每个年龄阶段的美。愿如莲的一世轮回，如君子的一生，每个人都能干干净净。
“借助白瓷描绘清雅荷花，因为荷是圣洁的代表。”田福良说，荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中华人民都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。
莲花，圣洁、清净的象征。它是人人向往的一种“真善美”。或许，这正如笔者的老前辈，福建日报的退休员工郑秋生一样，因多年的喝茶习惯和人生阅历，他有着自己的独特的见解和感悟。他说，感恩天地赋予粗茶淡饭，观世态纷纷争争；一颗静静的心，感悟人生冷暖温馨。笔者觉得这是一份如莲花般的从容和淡定。
每一道工序都很关键
据介绍，“够瓷器”是老北京传统文化中的北京方言。意为“好朋友、好哥们”。几天的交流，笔者深切感受到田福良对瓷器绘画这一工作的执着和热爱。他们“够瓷器”。他们是如影随形的“好朋友、好哥们”。这是他对瓷器的一份尊爱。
画瓷与其它画种不同，要做到胸有成竹，千万不可随意，只有足够的尊重和自信才能笔下生花。田福良介绍说，在羊脂玉瓷的胚体上绘画，运笔中远不像在纸上润滑，因为青花颜料很粘，坯很涩，很难表现宣纸水墨的韵味。虽然工艺很难，但是瓷上绘画可以永不褪色，这一现象弥补了宣纸画和油画寿命不足的缺点，让作者的作品永久留存，让美也更长久。”
一盏瓷器从原料到成型，瓷泥在经历时间洗礼的同时，早已习惯了匠人们细腻的劳作。无论形状各异的泥坯，最终能否完成成瓷之路，那些有幸接受装饰，匠人用心雕琢的瓷器，必定会披上一身，满是故事的华美外衣。瓷器仿佛天生就是画作的载体，但在瓷器上的画作，又和纸上作画截然不同。瓷器的色彩如何体现出来，怎么去配制？不同器型，不同图纹，如何实现完美结合？
每一道工序都很关键，每一步都是经验之谈。田福良说，制作过程中，画稿、线描、设色、添彩、描金。这每道工序，都是完美的艺术呈现，每一工序都很关键。难度和突破就是，画好了要烧，烧就变色，瓷工画的时候是看不到成品效果，比如青花是黑的，粉彩是暗的，全凭经验。而且釉有流动性，多多少少会影响画面的效果。
如今，绘画对陶瓷艺术的作用日趋得到人们的重视。田福良也越来越关注到陶瓷艺术这种全新的艺术表达形式。由于有着资深的绘画基础和文化理论根基，加上多年的瓷器繪画经验，现在的田福良早就是一位瓷器绘画的行家了。
每一样作品都有寓意
《拾遗记》云：“黄河千年一清，清则圣人生于时也。”唐薛逢《九日曲池游眺》诗曰：“正当海晏河清日，便是修文偃武时。”古人常用“海晏河清”比喻天下太平、国泰民安。“海晏河清”在瓷器上主要表现方式：一种由燕子、荷花、海棠花组成，以谐音构成寓意。
经过历代工匠艺人的刻苦创新，今天呈现在世人面前的：青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、浅绛彩、新彩、釉中彩等等，现如今用颜色釉来绘画等新材料、新技法、新工艺不断创新涌现，使这门古老的艺术门类，焕发出无限生机，满足和丰富了人们的生活所需和审美情趣。
由于有着共同的绘画爱好和审美情趣，田福良的瓷上绘画的圈子也逐渐热闹了起来，大川、思懿、乙卜、耿晓春等等都是田福良工作室的常客。
他们在注重陶瓷的材质美的基础上，将绘画装饰和优雅器形完美融合，充分展示了瓷器作品的材质美、器形美、装饰美和色彩美，使瓷画艺术焕发了新的生机和活力。
其中，因为今年是猪年，职业画家大川在瓷器上画猪，借助猪的萌，来展现这一年的美好祝愿；艺术学校教师思懿的瓷器上画蚂蚁，因为她认为女人常常被习惯以为柔弱，但是她不认为自己是柔弱的，内心的刚强被笔下的蚂蚁而展露出来。在满满品饮茶的同时，感受蚂蚁的团结和力量，不失为休闲品饮中，让人生有所感悟；画家乙卜笔下色彩斑斓，蝴蝶摇曳。极具个性的禅画最令人喜爱，寥寥几笔，简约不简单；画家耿晓春老道的画风，修炼多年的功力，笔笔精炼，鱼游春水、残荷风骨。润与枯，生与死，每个风格的表现都美到极致，引入回味。
