1、陶瓷艺术与绘画,无论是从艺术本质、特征,还是从表现手段来看,都有共通之外。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”,讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”,着重形象的刻划和意境美的追求,讲究兼工带写,以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位,遵循“作品妙在似与不似之间,大似为媚俗,不似为欺世”的创作原则,强调艺术家要深入生活,从生活中获取创作营养,并反映生活。绘画艺术所要求的这一切,陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此,学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样,即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
著名陶瓷雕塑艺术家刘远长,对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道:“中国人物画特别是工笔重彩人物画,对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张;既要求逼真,又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深,它们有着密切的渊源关系。因此,学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础,但它们又是相互影响,相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此,石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲,德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转,以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等,都是传统的中国画中吸取了营养”。他还结合其创作,具体谈了他从国画中汲取了哪些营养,“我创作的《文成公主》瓷雕,文静典雅,脸型圆润(成鸭蛋形),发饰细腻,衣纹简练而又流畅,都吸收了中国人物画的营养。而瓷雕诸葛亮,又类似国画中兼工带写,着重了形象刻划,前额开阔,仪态自然,眉宇间表现出思虑远谋,而衣纹都是寥寥几下,借用了国画的‘钉头鼠尾描’”。
我们知道,线条、无论是对于国画,还是陶瓷雕塑以及书法,都是非常重要的表现手段。,著名陶瓷雕塑家、周国桢先生对泥条盘筑工艺作了生动而深刻的论述。他在《本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺》一文中写道:“近来,我运用古老的盘筑工艺创作动物雕塑作品,深有体会:泥条盘筑不仅可以作为成型手段,而且它的立体线条比绘画艺术中的平面线条有更广阔的表现余地。因此,我在成型中非但舍不得抹去那凸现的线条,反而要设法发掘它潜在的表现力。这是我自然要综合借鉴中国画等门类中的线条的表现力”、“盘筑工艺的基本语汇是以线造型,但表现对象的形体上不能满足整齐划一的线条排列。要讲究线条的对比变化,例如粗细、长短、疏密、虚实、浓淡、穿插、扭结,从而产生线条的节奏韵律。有的线条可以淡化,形成块面。这样形成了线面的二层对比,互为映衬,互为突出,犹如水墨画中的黑白关系,有时还要在线与线之间、线与面之间的适当位置上,加上一些圆点,以示提神或补缺,或者产生装饰性的效果(有的还同时起到加强外壁的支撑点的作用),这样,又形成了点线面的三层对比关系,交相辉映。”
周先生所谈,是从他的创作实践中总结出来的。他用泥土盘筑工艺,创作出不少大气、朴拙、本色、自然的作品,有很高的审美价值。
2、书法艺术,同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面,与陶瓷艺术的联系,初看似乎不相关。实际上,两者有着惊人的相似之处。
首先,从书法艺术的审美特征来看,它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条,并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素,反映出人的审美经验。“在造型过程中,作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着,笔所到处,无论是长线短线,是短到极短的点和由点扩大的块,都成为感情活动的痕迹”。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说:“言,心声也;书,心画也”。蔡邕在《笔论》中言:“书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之”,唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感,即“达其情性,形其哀乐”,“羲之写《乐毅》则情多怫郁,书《画赞》则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怪虚无,《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超;私门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀已叹”。清代刘熙载更是一语破的:“写字者,写志也”、“书法,如其学,如其才,如其志,总之如其人而已”。
另外,绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征:它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件,而长于表现一动作瞬间,并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出:绘画“只能抓住某一顷刻”,把“正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”莱辛说得更加具体和明确,他说:“绘画在它同时并列的构图里,只能运用动作中的某一顷刻,所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上,使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。”这虽然说的是绘画,但适用于陶瓷艺术和书法艺术,而且,这正是这两种艺术的特征之一,书法艺术表现得更甚,尽管书法要求“每为一字,各象其形,”要“若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若站,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,”尽管要求书法艺术要有如“悬针垂露之异,奔雷附石之奇,鸿飞兽骇之姿,鸾舞蛇惊之态,绝岩身峰之势,临危据槁之形,或重若崩云,或轻如蝉翼之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉”,但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。
中国是世界著名的陶瓷古国,陶瓷与考古有着密切的关系。中国历代古陶瓷在国外特别引人注目,身价不凡。有些极有价值的中国古陶瓷珍品,在国外著名的博物馆收藏被视为价值连城的珍宝;近几年国际上掀起一股“中国古陶瓷热”的浪潮,一九七七年在南朝鲜新安海底中打捞的一万二千多件中国古陶瓷,轰动了世界,许多考古学家如获至宝,仔细地研究了从新安海中打捞的确认为元代的中国陶瓷,发表了许多论文,从打捞出的陶瓷器皿发现许多问题,特别是使人们更加了解元代贸易陶瓷的性质和作用,并对当时东亚陶瓷贸易的研究提供了很有价值的实物凭据。
瓷都景德镇的古陶瓷闻名世界,一九八二年在轻工业部和中国硅酸盐学会联合举办的“中国古陶瓷科学技术国际讨论会”上,来自澳大利亚、德、日、英、美等国的学者和专家在上海开完会后,风尘仆仆专程来到景德镇陶瓷馆参观,他们对古瓷陈列室看得特别仔细,日本的著名陶瓷专家三上次男,英国政治活动家、考古学家艾惕思等学者为了一块古瓷盘的考证,几乎蹲在地上研究了半天……他们试图通过研究中国古瓷来研究中国历史及中国古代社会政治经济等情况。
凭借陶瓷帮助考古有很多长处,陶瓷有一个特点,它与丝绸、书稿等不同,书稿、丝绸容易腐烂不易保存,而陶瓷器都是永久性的,陶瓷器就是打破了,也还有碎片存在,有碎片就有考证的一线希望。有一个英国的考古学家名叫惠勒,他说:“十世纪以后的坦噶尼喀地下埋藏的历史,就是用中国瓷器写成的。”因为一九五五年前后许多考古学家在那里做过考古调查,曾发现在五六十处古代遗址中都有中国瓷器。也有些非洲国家的古代遗址的时代。中国科学院考古研究所所长夏鼐同志曾经写过一篇文章,他的题目就是《作为古代中外交通关系证据的瓷器》,说明我国瓷器对研究我国人民与世界各国人民的友好往来历史的重要性。
古陶瓷在我国考古学上是很重要的历史文物,只要我们掌握了中国陶瓷发展的历史规律,了解到各个时期瓷器发展的各个阶段以及各时期的陶瓷制品的造型、装饰、釉色等,它就能帮助我们断定遗址和墓葬时代,从而研究当时的社会经济、文化的发展水平。有些遗址和墓葬,没有具体的年代记载可寻,在这种情况下,陶瓷器就普得特别重要了。因为每个遗址与墓葬出土文物一般说来陶瓷器是很多的,就是对一些具体年代的墓葬,也就帮助我们了解一些情况,如墓是否完整,有没有破坏过,是否有晚期墓葬的混入,如果早期墓葬发现较晚的陶瓷器,说明该墓可能混进了其它较晚的墓葬,也可能是盗墓的人带进去的等等。
对于有些古陶瓷的造型特征,年代的考证,也便于我们考古学者认识和了解当时的社会风情和其它许多问题。如一九七四年至一九七六年在陕西省临潼县发现的秦始皇陵中宏伟壮观的秦俑群,被称为世界八大奇迹之一,这些数以千计的兵马俑组成世界上最大的古代军事博物馆。它说明我国古代丧葬制度是阶级社会现实生活的具体写照,也是秦始皇地上王国的地下的再现,同时也反映了当时的艺术、科学技术和生产水平,而且为我们研究秦代烧陶技术和雕塑艺术提供了极其宝贵的实物资料。
中国古陶瓷是外交史上友谊的纽带。我国陶瓷在世界上具有很高的声望。远在唐代中国瓷器就通过著名的“丝绸之路”与海路销售海外,传播到世界各国,所以人们在今天研究中国人民与世界各国人民友好往来历史时,陶瓷器也是一个重要的友好象征。因为历史上的交往,中国的古陶瓷在外国出土以后,必定给我们留下了考古学上的特证。日本陶瓷考古家三上次男先生在他的著作《陶瓷之路》里提到“陶瓷”在这方面的作用时说:“总之,陶瓷是跨越中世纪东西世界的一条友谊纽带,同时也是一座东西文化交流的桥梁。”
我国陶瓷历史十分悠久,古陶瓷、古窑址和其它文物是祖国的宝贵文化遗产,所以我们更要十分珍惜和爱护这些珍贵的历史文物。
为了有效研究传统文化与陶瓷造型艺术融合。本文首先分析传统文化与涛子造型艺术融合的意义,其次对陶瓷造型艺术的内涵进行分析,最后对传统文化与陶瓷造型艺术融合的形式与方法进行探究。
一、传统文化与陶瓷造型艺术融合的意义
1.1有利于传统文化与陶瓷产品服务效能的发挥
陶瓷产品作为一种服务于消费者的载体,以人为根本是其核心内涵的准确表述,这同千百年来沿袭至今的传统文化的服务功能也不谋而合,将二者做出良性的结合,能够进一步促进二者服务效能的发挥。文化服务于设计,同时也主导者设计。设计需要文化的融入,方能得到可持续发展。
1.2有利于增加陶瓷产品的附加值
现代陶瓷产品设计发展的一种重要契机是因为各行业学科之间呈现出交叉化发展的趋势,彼此界限愈发模糊。所以,设计师在进行设计的过程中,逐步改变了以往的单纯功能性设计思想,开始关注产品的外观造型和精神内涵。在人们思想多元需求的现实条件下,实现陶瓷造型的个性化发展是陶瓷企业生存的重要途径,将传统文化融入陶瓷造型设计之中,是增加其设计附加值的重要方式,也是形成一套别具一格的陶瓷造型设计体系的重要方式。
1.3有利于传统文化的传播
陶瓷是我国历史悠久和宝贵的传统文化财富,怎样让我国的传统文化被世界接纳,从而提升中国文化的软实力和影响力是我国长久以来一直思考的问题。陶瓷艺术一直以来是中国独有的一种艺术载体,将传统文化与陶瓷造型艺术融合,不仅有助帮助企业提高产品的竞争力,更有利于中国的传统文化在世界范围内的广泛传播。
二、陶瓷造型艺术的内涵探析
陶瓷产品通常有着艺术欣赏和实用功能两种属性,所以,陶瓷材质具备特殊性,主要决定了陶瓷造型与其他造型艺术种类之间存在着显著的差异性,我们通过对陶瓷造型设计来达到陶瓷艺术的表现形式。通过陶瓷造型设计的悠久历史而言,经历了长期的制作活动,积累了诸多经验,进而形成了其一套固定的方法及规律。与此同时,陶瓷造型在设计方面注重凸显继承性,即在产生新的造型之时,都会对以往传统的造型进行继承,并在此基础上进行发展与创新。如若细细品味这些新型的陶瓷造型,可认识到新的陶瓷产品类型更注重引入传统文化的设计理念,使传统文化更多地融入新兴陶瓷产品之中,全方位、多角度地表现陶瓷产品的艺术情感和文化内涵。
三、传统文化与陶瓷造型艺术融合的形式与方法
3.1传统文化与陶瓷造型艺术融合的形式
理性的知识信息传递,即通过产品材料工艺及功能性向用户进行信息传递,这是产品基础性信息传递。感性的知识信息传递,主要是通过产品的外观造型及色彩等形态,向用户进行心理维度上的信息传递是现代产品向人们进行信息传递的两种主要方式。在进行陶瓷造型设计的过程中,必须要在基于这两种信息传递的基础上予以展开,促使陶瓷艺术更深层次的效能发挥,而非仅局限于表层装饰的设计。中国传统文化元素在陶瓷造型艺术中的应用主要存在三种形式:装饰图案、产品造型、思想内涵,基于三个层面分别对应着具体的应用方法。
3.2产品造型设计中传统文化的应用
产品的形状和材质的肌理效果等是陶瓷产品的造型。将传统文化与陶瓷形状进行结合主要采用象征化处理法。即将陶瓷的形状与传统文化元素相结合,使得陶瓷的形状具有一定的指向性内涵,可以进行特定语意的表述,使人们的情感在使用产品过程中得到宣泄和共鸣为象征化处理法。传统文化与陶瓷艺术的结合,除了可以将图案直接装饰于陶瓷产品表面之外,将其与产品形状结合也是非常好的一种创新方式。
视觉与触觉是人们在与产品的交互使用过程中最基本的方式,增强产品的情趣感,丰富了画面层次,又满足了用户情感体验,进一步加大用户的视觉体验及触觉感知,达到心理上的满足感,对选择的传统文化元素依托陶瓷这种材质进行镂空等相应的处理。当然在将传统文化元素同陶瓷造型做出关联的时候,应当注意合理化的选取,以免破坏陶瓷外观的整体性,导致关联生硬,使产品趣味性降低。
3.3思想内涵层面传统文化的应用
赋予产品的内在语意是陶瓷艺术的思想内涵。在内涵层面,将传统文化与陶瓷造型进行结合主要采用的方法是“概念关联法”。“概念关联法”具有抽象化的特征,有效应用的关键是确定的产品语意能否合理结合传统文化,要求设计师必须具有很好的生活经验和对传统文化的了解。首先确定一个设计的主题,然后总结整理出能够与设计主题产生关联性的传统文化,并对其分析筛选,确定一项或几项传统文化,最后利用发散性设计思维将设计对象与确定的传统文化有效结合,使其具有一定的设计语意和精神内涵为概念关联法的主要含义。为了让设计更能给人以持续旷久的触动,才更具有生命力。首先确定设计主题语意,在设计主题语意确定后,对其进行关联分析,以动静结合的情节构思想象形式,进行主题的精确化定位,将主题转化为具象的设计语言要素,继而再将此设计语言要素的内在含义转化为与陶瓷造型有效对应的传统文化元素。利用“概念关联法”将传统文化融入陶瓷造型设计之中,使其具有特定的思想内涵,是陶瓷艺术的最高境界。
四、总结
“只有民族的,才是世界的”。中国传统文化的典型代表是陶瓷,陶瓷艺术已经被世界各地得到认知与熟悉,在世界范围内广泛传播中国优秀的传统文化,让更多的人了解和接纳中国传统文化。
在绘画这个范畴上来说,瓷画和其他的绘画是一样的,区别就是材料的不同,绘画是需要多种形式的。瓷上绘画自古就有,并且得到许多收藏家的喜欢,但是,它主要还是以瓷艺的补充形式出现,近年来一些画家在瓷上探索、创作了许多优秀的瓷上绘画作品,我认为这是瓷上绘画的新发展,是绘画的新形式。因为瓷是白色的,在白色上更容易凸显色彩关系。所以如果能把色与瓷的关系处理好,那种微妙的色彩关系能在瓷上体现出来,就会更有魅力。但是现在使用的釉色除了青花以外,其他还是比较粗糙,有局限性。如果一些研究机构能把颜色的变化在釉料上解决的话,那就真是魅力无穷了。欧洲的水彩画在纸和颜料的关系上经过几百年的发展,到了一个非常完美的程度,若我们在瓷器和釉彩上也能发展到这种程度,那就不得了了。现在釉料的开发还是欠缺,在颜色上不是很考究。随着人们对瓷器的喜爱程度,可能会有更多人去研究釉和瓷的关系,那瓷画将有一个更大的发展空间。
一、陶瓷艺术概述
陶瓷艺术作为人类文明史上一项重要的发明,在漫长的发展史中,渐渐地向着装饰性、美观性的方向发展。并且随着人们审美以及相应的技术观念的进步与发展,现代的陶瓷艺术逐渐发展成为一种艺术的特性。
1、生活陶艺的概况
生活陶艺是一门大众艺术,是最容易被大众接受的。随着人民生活水平的不断提高,生活陶艺前景广阔。因为他在满足人们实用性的同时也给予人们美的享受,在现代的生活中,陶瓷艺术的领域在不断的拓宽,深化现代生活陶艺已经成为造型艺术中一个富有很强生命力的新门类。陶瓷艺术在生活中能够得到较大的用途并且可以发挥其最大的价值。并且逐渐地以其“审美”和“实用”兼具的特性在人们生活中演绎着缤纷的形式和内涵。同时也具备生活中必须的那种个性化与艺术化的特性。生活陶瓷艺术是一种显示生活理念作为基础并且在实用性的角度来进行突破性的创新,并且可以多角度地根据相应的内涵意义与情感的交流来逐渐地丰富其相应的文化内涵。
景德镇青花瓷
2、生活陶艺的演变
生活陶瓷来源于原始社会的陶器。伴随着生活的需要,生活中的陶瓷逐渐地形成一种比较合理的方式来适应现如今的生活,进而不断地改变人们的生活态度以及生活质量。
在彩陶器皿的时代,因为有了可以储藏粮食的器皿使得相应的东西有一个基本的规整。在手工业的时代,常常是以家庭生产的陶瓷为主,这些生活性的陶瓷可以更加方便地服务人们的生活,在服务的同时也常常会以一种朴实以及另类的审美来优化人们的生活。当时代进入较高机械化和标准化,手工的陶瓷制品被工业化的产品所取代,使人们逐渐地失去了相应的展现个性的空间,使得人与人之间情感不断的削弱甚至是溃散。但是进入20世纪以来,充满迷人味道的陶瓷吸引了人们的目光,并且在实际的生活中,生活陶艺逐渐地以其丰富的色彩展现相应的发展趋势。生活陶艺之所以深得大众的喜爱,除了满足人们生活情趣的造型和装饰的品质之外,更重要的是它所流露出的朴素的自然情怀和创作语言的独特性,满足了人们对美好生活的追求以及对未来的向往。
二、浅析生活陶瓷艺术的发展现状
1、现代陶瓷的设计动态
因为现阶段的陶瓷艺术常常被称为现代陶瓷设计,其主要是体现相应的现代设计文化与现代陶瓷的特色。由于其与传统的结合以及相应的扩展,因此会进一步地针对相应的设计理念进行权衡把握,以此来进一步地去感受现在时代的审美动向,从而进一步了解消费者的精神追求以及现阶段市场的动态。
在现代思潮的影响下,生活陶艺的创作者常常会获得从未有过的激情,在实践的过程中,不断地从自身的因素进行综合的分析,明确相应的理念动向以及现阶段市场和人们的审美需求。只有这样才能进一步摆脱传统器皿严谨规整的创作形态,这些都构成了生活陶艺特有的古朴、自然而丰富多彩的艺术审美特征,使之在体现人们对文化的新品味的同时也展现了它自身的前卫个性。
2、现代陶瓷艺术的延展分析
生活的陶艺设计与科技含量的提高是分不开的,其前景的好坏在绝大程度上常常受到各种因素的限制。随着人们生活水平以及文化涵养的提升,现代生活陶瓷也不断地造就适应现代发展的多元性的趋势。因为现代的生活陶瓷艺术常常呈现出多元性、包容性的多元化的面貌。在日渐的发展中逐渐地形成一种较为专业化的情境,那就是在进行现代陶瓷技术的设计时,常常是根据相应的艺术追求以及合适的感情体现,使得现代的陶瓷艺术更加地贴近生活,符合现代都市的合理需求,真真正正地成为一種生活的艺术。
三、浅析生活陶瓷艺术的发展前景
1、现实层面的陶瓷艺术分析
在实际的生活中现代陶器艺术常常在细节中体现。因为现代陶器艺术是艺术界针对科技进步所做出的一种调节性审美策应,而且与之相适应的是现代陶艺的适用范围也日益广泛。中方常常以西方的作品进行借鉴。因为在不断的启迪下会催生出较为专业的一门艺术门类。在现代陶艺的重要性与日俱增的同时,我国的现代陶艺水平同西方相比的确还存在着一定的差距,因此有必要对现代陶艺在理论上进行研究。这样一来就能够在对现代陶艺有一个全方位的理解和认识的基础上提高我国现代陶艺制作水平,其结果不仅可以满足大众的审美需求,又可稳固现代生活陶瓷的地位,使其重要性在不断的发展中逐渐地展现出来。虽然现如今的人们较为重视环境艺术,常常是通过对人和环境关系的协调处理,使得现阶段的陶瓷艺术能够成为新兴的一种门类。并且在我们的生活中能得到合理的利用,使其价值发挥到最大。
2、精神层面的陶器艺术分析
生活陶艺是在传统实用功能基础之上发展起来的一种新兴的视觉艺术形式,它对现代生活的影响已是不争的事实。从精神的层面看,主要是从文化的角度介入环境艺术。在进行分析时常常是基于现代陶艺的文化特性和物质特性来全面地针对性地进行适当的分析。其目的是让人们能够更全面地了解现代陶艺。希望人们在进行现代陶艺实践时,能更为全面地探索现代陶艺语言的独到的特性,不仅能更好地挖掘现代陶艺的潜能,而且在引入新工艺的基础上,能够进一步把握现代陶艺的精髓并在表现价值的理解方面更有深度,使得现代陶艺更好地适应现代环境的要求。
3、对生活陶瓷艺术的前景展望
众所周知,发展生活陶艺已经成为时代的必然趋势。生活陶艺是用创新观念来开拓进取,以一种新的视角和思想来耕耘,在时下弥漫着共性和平庸的艺术领域无疑是一股让人神清气爽的清风,在各个层面都闪耀多彩的光芒,而且也是现代陶艺应该担负起的社会作用。因此需要大家从多角度地进行分析和研究,并且需要通过各种方式对空间环境的介入和对环境问题思考的介入进行思考,使其能够充分地融入到相应的展望中去,从而可以更加切实地提出不同的建议以及相应的现状分析,其本质上就是从一个独特的视角展现新的环境艺术观念。所以从现实的角度出发,现代陶艺对环境艺术的介入以自身的特点和表达方式为基准,全面地进行发展来适应当代的需求。
四、结语
随着国门的打开以及现代生活的发展,人们开始追求自然状态或者说是比较原始状态的艺术需求。常常渴望能够回到更加轻松自然的社会生活。现代生活陶器存在于现代生活中,以民族文化为依托,注入时代的审美理念。它以对生存状态的独特关注作为设计线索,其作为一种新兴的现代艺术在领域占据重要地位的同时也对我们的生活产生了比较大的影响。在遵循相应的功能设计的同时,创造出全新的审美以及发展理念,从而更加注重其相应的艺术性以及回归自然的美,使得现代生活陶瓷更加全面地适应现在的生活和发展需求。
瓷器是从陶器发展而来的,同时又是玉器文明的延续与发展。玉器与陶器同为新石器时代的产物。我国先民在磨制石器的时候,发现玉料并加工成玉器,把它制成生产和生活用具。他们认识到玉高于石,便把它作为装饰艺术品,后来又发展为贷币——璧,以至把它作为帝王权力的最高象征——玉玺,影响所及,百姓也把玉印作为信用的根据。世俗的权力象征,又转化为最高的神权象征。这一切,使玉器文明在古代以儒家为主要代表的思想文化领域,发生了极其广泛而又深远的影响,其中一个最积极的成果,就是导致陶器发展为瓷器。
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一、瓷器是玉器文明的产物
陶器不是由一个地方首先发明而后再传往世界各地的,它是各地人民在长期的生活实践中,各自独立地创造出来的。世界各国的考古发掘充分证明了这一点。各国先民之所以都能独立地创造出陶器,是因为先民掌握了火以后,几乎各地都有烧制陶器的泥料,而陶器工艺简单,烧成温度底,便于普遍掌握。当世界各地先民长期使用陶器时,中国先民则率先发明了瓷器,这是有历史原因的。
首先,瓷器是玉器文明的产物。中国先民在8000年前,几乎同时制造了玉器和陶器。玉器文明“是中华文明起源时期的主要特征之一,玉的神化和灵物概念是玉器时代意识形态的核心,中华民族形成爱玉的民族心理。”(牟永抗,吴汝祚等《中国在石器和青铜器时代之间曾有一个玉器时代》《光明日报》1990年7月4日)玉器受天然玉料的局限,不可能大量制作,于是先民致力于人工制造类似玉器的器皿,而把这种追求放在提高陶器工艺的基础上,则是最现实的了。这样,受玉器文明的长期熏陶,在不断提高制陶技艺的基础上,追求陶器的玉器效果,以满足人们的实用价值和艺术价值的需要。这种执着的追求,从釉陶,硬质陶得到启示,在先进技艺和一定的物质(如找到瓷土)条件下,逐渐达到理想的瓷器目标。
第二、瓷器是先进科技的产物。古代中国,物质文明与精神文明长期居于世界前列,在商代,我国制造和冶炼青铜器的技艺,达到非常精谌的程度。这种先进的工艺和冶炼技术(高温技术),转移到制陶上,就产生了一种飞跃,陶发展为瓷。陶向瓷的转变,经历了长期的渐进过程。“大约在公元前16世纪的商代中期(远在3500年前),中国古代劳动人民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实践中,在不断的改进原料选择与处理,以及提高烧成温度和器表施釉的基础上,就创造出了原始的瓷器。”(《中国陶瓷史》第76页)再经历1700多年的长期探索,在东汉时候(距今1800余年)终于烧制成功了成熟的青瓷器。原始瓷器和青瓷器一直在向玉器效果逼近,而到三国两晋南北朝时,终于达到了“越瓷类王”的效果。可是,先民并不就止停步,而是继续向新的高度攀登。到了唐、宋,瓷器比较普遍地达到了玉的意境。元、明、清以来,烧制的瓷器更是巧夺天工,在瓷质的细密和晶莹光泽等方面,达到了精美绝伦的高峰。
二、瓷器的玉器效应
中国瓷器从它的发明,发展全过程来看,瓷器的玉器效应是纵贯古今;从横向来看,南北诸窑尽管千姿百态各具特色,而玉器效应则是它们共同的本质特征。这是由中华民族共同的文化传统决定的。
从商代的原始瓷器发展到东汉青瓷,是向玉器效应逼近的过程。三国两晋南北朝时,就出现了“越瓷类玉”的意境。北朝山东省淄.博寨里窑青瓷“明亮润泽”,精美的莲花办尊”胎骨坚致,釉色莹润,造型优美,纹饰华缛”。河南省安阳北齐武平六年(公元575年)范粹墓首次发现了北齐的白瓷。这批早期白瓷具有明显的特点:“胎料经过淘练,比较细色,没有上化妆土。釉层薄而滋润,呈乳白色。”唐代,邢窑白瓷与越窑青瓷分别代表了北方瓷业与南方瓷业的最高成就。当时,“白瓷精品已达到了体薄釉润,光洁纯净的地步。”杜甫诗:“大邑烧瓷轻且坚,扣如哀玉锦城传,君家白碗胜霜雪,急送茅斋也可怜。”“扣如哀玉”,说明经高温烧成以后,胎体烧结得很好。唐代越瓷,顾况《茶赋》说它是“越泥似玉之瓯”。唐代晚期,越瓷“滋润而不透明,隐露精光,如冰似玉。”《景德镇陶录》卷五记载:“唐武德中镇名陶玉者载瓷人关中,称为假玉器,且贡于朝,于是昌南镇(景德镇古名)瓷名天下。“霍窑”佳者莹缜如玉广…·邑志载唐武德四年诏新平民霍仲初等制器进御。”五代时的柴窑瓷器“其色正碧,流光四照。”
宋代,瓷器发展到了辉煌时期。如果说唐人称赞越瓷是修辞学上的譬喻,那么,宋人烧造龙泉青瓷却是巧夺天工的实际。宋瓷“是我国陶瓷历史画廊中的杰作与瑰宝。”宋代南北方各个名窑的共同本质特征,追求玉器效应更为强烈。官窑釉色莹澈,哥(含章生兄弟)窑纯粹如美玉,汝窑莹润如堆脂,定窑色白而滋润,“浮梁巧烧瓷,颜色比琼玖”,龙泉青瓷翠绿晶润的梅子青更是青瓷釉色美的极致,黑瓷烧出了玳瑁那样的结晶釉和乳润釉。苏东坡赞美“定州花瓷琢红玉”。北宋耀州窑,元丰七年德应侯碑记:“巧如范金,精比琢玉。……馨其声,铿铿如也,视其色温温如也。”以上写的声,色正是玉的特征。史学界认为,如果把唐人对浮梁瓷誉为“假玉器”和“佳者莹缜如玉”的评语,用于宋代景德镇的青白瓷是更符合实际的。宋代景德年间,这里因生产的瓷器“光致茂美,四方则效”而得名景德镇。《格古要论净说:文天祥经过永和,窑内瓷器变为玉。这个记载带有神话色彩,但吉州窑的瓷器达到了玉的效果却为考古实物所证实。宋代龙泉窑“出现了不少模仿古代铜器和玉器造型的器物广…。·仿玉器的有琮。”龙泉青瓷“是巧夺天工的人工制造的青玉,宋代龙泉青瓷每一个碎片,至今仍令我们为它的美感所倾倒。”龙泉窑模仿古代铜器和玉器的造型,是对商代文化的继承和发展。
《中国陶瓷史》认为:“元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。”
三、彩釉强化了玉器效果
元代以后,中国瓷器进入了新的繁荣时期,它在继承优秀传统的基础上,出现了百花争艳的局面,其主要特征是,各种彩釉把瓷器装饰得更加绚丽多彩。但彩釉不是淡化了瓷器的玉器效果,而是使玉器效果更加强烈,更加异彩纷呈,某些精品甚至超越了玉器,使“泥土变金玉”成了活生生的现实。元代,青花器的烧制成功,是中国制瓷史上划时代的事件。青花瓷器的明净素雅正是玉的意境,它一经出现,便以旺盛的生命力而迅速发展起来,使景德镇迎来了空前的繁荣,成为中国最具民族特色的瓷器而闻名于世。元代的釉更红和洁白润泽的枢府卵白釉都是具有强烈玉感的新创造。
明代,以成化斗彩为代表的彩瓷,是我国制瓷史上的空前杰作。斗彩“成窑酒杯,每对至博银百金。”这正如《陶说》序言所说:“瓷器与金玉同珍者,有其过之,无不及也。”永乐,宣德时期铜红釉和其他单色釉的烧制成功,则表明了当时制瓷艺人的高度技艺水平。永乐宣德年间造的祭红,为色调庄严肃穆,深沉安定的深红色,也有象红宝色一样艳丽的。宣德时期的瓷器“汁水莹厚如堆脂,光莹如美王”。斗彩,铜红釉,单色釉等彩瓷,使瓷器的玉器效果更加绚丽夺目。成化朝青瓷“胎薄釉白而青色淡雅”,“玲珑、精巧”的造型,配上“柔和淡雅而又透澈的蓝花”;嘉靖朝青花“呈现一种蓝中微泛红紫的浓重、鲜艳的色调”,使人感到“幽菁可爱”。
清代,在康熙、雍正、乾隆三朝,社会经济进入一个繁荣时期。中国瓷器的生产,也在这个时期达到了历史的高峰,进入瓷器的黄金时代。凡是明代已有的工艺和品种,大多有所提高或创新。这一时期,又创制了很多新的彩釉和品种,例如粉彩、珐琅彩、釉下三彩、墨彩和鸟金釉、天蓝釉、珊瑚红、松录釉,以及采用黄金为着色剂的胭脂红等。康熙五彩一般都是彩色鲜艳,光泽透澈明亮。康熙寸人许谨齐写诗赞誉郎廷捆督造的瓷器“雨过天青红琢玉,贡之廊庙光鸿钧。”郎窑红因宝光艳色而鲜艳夺目。美人醉则兼幽雅清淡,柔和悦目,给人以意境深远的美感。雍正粉彩比五彩更为娇艳,以淡雅柔丽名重于世。乾隆朝,把许多玉雕品都做成粉彩瓷器。唐英窑“至此集大成矣……龙缸、均窑追绝业,复古制,翡翠,玫瑰更出新色。”
鸦片战争后,洋瓷充斥我国市场,加上国内反动统治者的剥削压迫,瓷业生产遭到严重摧残。但我国瓷业在与洋瓷的竞争中,也出现了新工艺、新材料、新装饰。民国初,从国外引进了新彩颜料,贴花纸、金水、电光水等。不过,万变不离其宗,瓷器的玉质风彩始终一脉相承。
新中国建立以来,各大瓷区在继承玉器文明传统的基础上有了新的蓬勃发展。酸陵的釉下彩晶莹润泽,淄博的鲁玉瓷,唐山的白玉瓷,德化乳白釉做成的瓷雕,简直就是一座玉雕。北京李鸿仓发明陶玉,用于生产工艺美术品及建筑装饰砖板,产品远看似玉,近看是陶,通体自然花纹,色彩变幻奔放。作者介绍,陶玉是受中国南京雨花石、青海丹麻玉等的启发,经过多年研究发明的。白如玉一直是瓷都景德镇的特色,它清秀淡雅的青花瓷,万紫千红的粉彩瓷,巧夺天工的薄胎瓷,五光十色的颜色釉,晶莹剔透的玲珑瓷等,都具有玉的本质特征。
“瓷器之源,与国齐名。”李政道先生的题词,说出了中华民族玉器文明的特征。瓷器是我国的伟大发明,它集物质文明与精神文明于一身,它作为玉器文明的结晶,得到了世界的认同和高度赞誉,至迟从九世纪下半期起我国陶瓷已输出到国外。陆上丝绸之路所到的西亚,海上我国唐代东西洋航路所及之处,都发现有唐瓷碎片。日本陶瓷学者三上次男把这条运输瓷器的海上航路称为“瓷器之路”。正是不朽的瓷器记录了古代人民友好往来的踪迹。瓷器不仅有重要的使用价值,而且有很高的艺术价值。中国瓷器文明对人类文化做出卓越的贡献。日用瓷和艺术瓷在未来社会也必将长期作出新的贡献;建筑、卫生陶瓷的普遍使用给人类文明增添了新的光彩;而特种工业陶瓷则在工业、科研和航天技术设备等方面,显示这种新材料的无比优越性,有着广阔的发展前景。
探讨瓷器是玉器文明的延续与发展,有助于深刻地认识瓷器的丰富内涵及其本质特征。瓷器的胎质细密和色泽莹润则是玉器本质的再现。
现代陶艺是在上个世纪40年代后期开始迸发出的一个新的艺术形式,当时有美国的彼得·沃克思,日本的八木一夫,还有英国的一些陶艺家。他们首先对陶瓷进行反思,这种反思建立于一种跟传统陶瓷的“背叛”,把陶瓷材料作为艺术形式,作为一种媒介来进行运用,也就是和油画、国画借助油画布、油画颜色,国画用宣纸来对陶瓷进行一种新的艺术创作,完全排斥了实用的形式,作为一种艺术手段来利用一、创造。现代陶艺就是在这样形势下出现的一种艺术形式。
在国外上世纪40年代后期,中国在各个领域闭关自守,对国外了解很少。像台湾、韩国的艺术家在世界性的交流中,逐渐吸收和发展起来的。而我国则是从上世纪80年代后期,逐渐吸纳了国外艺术新的理念。当时台湾、日本的陶艺家访问大陆和中国,向我们播放一些现代陶艺的有关资料。比如来得早的台湾李茂宗先生,到景德镇来传授现代陶艺新理念。
当时景德镇也有一批艺术家,像周国桢、刘远长老师等老一辈艺术家,在接受新的理念,在艺术创作上有了新的突破。追求源头。中国陶瓷艺术对世界的贡献无可非议,但现代陶艺是从国外引用过来的,完全打破了传统陶瓷的理念。我们过去的理念就是以实用为主,重温历史,从原始社会的原始陶到彩陶,到东汉时期的原始瓷器,一直发展过来,都是从粗糙慢慢到精美的过程,这个过程都是为了实用,无釉陶 、有釉陶,陶到原始瓷,到现代瓷都是为了实用,越做越精细、越做越灵巧,最后越做越玲珑剔透,形成景德镇瓷器具有“白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐”的四大特点。