紫砂壶原产地及其历史文化介绍

紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶是人们日常生活中用以沏茶和饮茶的一种实用器具。紫砂壶因其悠久的制作历史和古朴而精美的艺术造型成为目前收藏品中一种极具收藏和欣赏价值的艺术品。

紫砂壶烧制的原料为泥土,紫砂壶泥分为三种:紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于岩石层下且分布于甲泥的泥层之间,泥层厚度从几十厘米至一米不等。根据上海硅酸盐研究所有关岩相的分析表明,紫砂黄泥属高岭—石英—云母类型,含铁量很高,最高含铁量达8.83%。紫砂壶在高氧高温状况下烧制而成,一般采用平焰火接触,烧制温度在1100-1200°C之间。紫砂壶成品的吸水率大于2%。

在显微镜下的紫砂壶既是周身布满气孔的团聚体;这些团聚体大多数是由石英、赤铁矿和云母等矿物组成的,也有少量的是高岭石等单一矿物组成;团聚体内部的为闭口气孔,而包在起周围的为气孔群,即开口气孔。紫砂陶器在烧制过程中,就因这种特殊结构的团聚体产生较大的收缩而生成一层断断续续的开口气孔群。据测试,紫砂陶器的气孔率约为5%。紫砂壶的气孔率介于陶器和瓷器之间。正因其这种独特的质地,使紫砂壶极适于沏茶。紫砂壶所沏的茶水,色香味俱全,配以其精美的艺术造型,使品茶达到完美的境界。

据《阳羡瓷壶赋·序》记载,紫砂壶的创始人是明代的供春,在明代还有三位制壶名家:时大彬、李仲芳和徐友泉。他们所制的各种名壶,风格高雅、造型灵活,古朴精致的艺术韵味,妙不可言。清代的制壶名家有陈鸣远、惠孟臣、陈鸿寿、杨彭年和邵大亨等。在当代也涌现了一批制壶大师,如顾景舟,由他仿制的供春紫砂壶在国际市场上的交易价曾达20万港币,可以想象,供春的真品该是怎样的天价!20世纪80年代中期,东南亚等地出现一股收藏紫砂壶的热潮,紫砂器皿市场极为火爆,价格飚升,明清名家的作品升至数万甚至数十万港币。受海外市场的影响,国内紫砂壶的价格一直较为坚挺,名壶一般约1万—8万元人民币,珍品的价位要更高一些。因紫砂名壶存世量有限,所以港台地区及东南亚的商人纷纷来大陆“淘金”,他们走遍大江南北,搜集名家旧壶,之后又开始转向订制当代名家新壶,紫砂的收藏热潮漫至大陆,同时也推动了宜兴紫砂企业的快速发展。但就在这股收藏的热潮中,一股暗流也正伴随而行,大量仿制的明清旧壶流入交易市场,致使海内外真正紫砂壶的收藏者和爱好者的热情大受挫伤,紫砂壶的收藏也转入了低潮,真品的市场价位也随之跌落,但从另一个角度看,目前或许正是收藏和投资的良机呢。

延伸阅读

紫砂壶艺术及其格律


说到格律,到知道唐诗宋词。唐诗宋词经过较长时间的不断探索和发展完善,分别到唐代和宋代形成了自身完整的艺术体系并出现了李白、杜甫、苏轼、柳永等一大批艺术巨匠。达到了艺术水平的高峰,成为一种具有中华民族特色的十分独特而又完美的艺术形式。唐诗宋词对字数、句数、读音的平仄、句子的对仗及押韵等都有十分规范而又严格的规定,这些便是格律。格律作为其艺术形式,一方面严格地制约着艺术家创作的充分发挥,另一方面形成了其独特而鲜明的艺术特色。艺术家们凭借自身的艺术天赋和聪明才智,在这十分有限的艺术空间创作了大量的艺术作品。其中有许多优秀作品以其独特的艺术创意和艺术风格、深刻的思想文化内涵而永载史册,成为千古绝唱。

在长期的艺术实践中,我深深地体会到,紫砂壶艺与唐诗宋词,在其艺术形式上具有十分惊人的相似性。与唐诗宋词一样,紫砂壶艺经过了较长时间的不断探索、发展和完善,也形成了自身完整的艺术体系。她那有限的艺术空间,特别的成型方法,特定的使用功能,精湛的制作技艺,深厚的思想文化内涵,独特的艺术创意,在自身不断发展完善的过程中,逐渐形成特定的艺术要求,也成为壶艺自身的艺术格律。这些格律,一方面极大地制约了艺术创作的充分发挥,另一方面又形成了特有的艺术形式和艺术特点。

格律之一:特别的成型方法

泥片镶接成型法,是壶艺自身发展的必然选择。从出土的文物来看,宜兴地区早期生产的坛罐之类的器皿,都是用拉坯的成型方法成型的。拉坯的成型方法,因为其工艺的要求,泥料含水率较高。这样就会造成收缩率较大,继而造成变形较大。同时,拉坯这一工艺的特性决定了只能生产圆形的器皿,在造型上不可能有较多较大的变化。随着泡茶、品茶的出现,对其器皿在工艺上和艺术上不断提高更高的要求,显然拉坯这种工艺不能适应壶艺工艺和艺术要求的需要。泥片镶接成型法,因其成型工艺的特性,要求泥料含水率较低。同时,又要经过打泥片工艺的用力拍打,使坯体更加紧密坚固。这样就使得收缩率较小,变形更小。并且,在制作各种不同的造型上有更大的灵活性和适应性,更适宜壶艺艺术造型千变万化的需要。因此,壶艺把泥片镶接法作为其主要的成型手段,为壶艺工艺和艺术水平的不断提高奠定了基础。

泥片镶接成型法可以使用许多变化丰富的造型,但不可能无限制地适应任何造型,因此对造型的要求要尽可能的简洁。因为造型越复杂,工艺难度越大,作品的成活率也越低。因此,在创作设计时,必须充分考虑其成型工艺的特殊性,使其造型既有艺术创意又可适应这种成型工艺。这种成型工艺的制约性,给作者的创作,即思想内涵和艺术创意的充分发挥形成了较大的制约和限制。这就象格律诗词一样,在较少的字数、平仄、押韵的制约下,必须字酌句斟,反复推敲。壶艺也必须在其成型特性的制约下,最大限度地追求“言简意赅”。简练既是工艺所必须,又成为壶艺的艺术特色。

格律之二:特定的使用功能

使用功能的舒适性,是美感的重要组成部分。紫砂壶艺是从泡茶的使用功能上逐步发展而来的,泡茶的使用功能成为其艺术形式的天然属性。品茶本身就是一种生活和精神上的享受,人们也就必然会对茶具提出越来越高的要求。使用功能的舒适性,就是其中之一。在泡茶时,滴子、口盖、把手、壶嘴等都有其各自的功能。壶体作为冲泡和盛装茶水的容器,滴子开盖,口盖作为茶叶、开水进出之处,把手端拿茶壶,壶嘴倒茶,都要追求最大限度的方便和舒适,使人在使用和享受的过程中,产生一种心满意足之感,这是不同于艺术美感而又与艺术美感紧密相连的一种美感。人们会觉得一件使用舒适的作品会更美。

然而,使用功能的舒适性,对艺术创作却又是一个不小的障碍。所创作的壶艺作品在满足使用功能的舒适性的同时,而没有使用功能的痕迹,这是壶艺作品创作的最高境界。有许多成功的作品充分说明了这一点。这些成功的作品,将其实用功能的属性完全剥离,而作为一件没有使用功能的纯艺术作品来欣赏时,您将能惊奇地发现,从其壶体到口盖、滴子、咀把一切都是相互有机组成的一个艺术整体。要达到这样的艺术境界具有极大的难度。这也正是壶艺之“格律”之一。在这样“格律”的约束下,进行“填词”创作,迫使作者对作品的创作不得不“字字”斟酌“句句”推敲,竭力追求使用功能的舒适性而又不露使用功能达到完美的艺术效果。

格律之三:精湛的制作工艺

精湛的制作工艺也是壶艺美感的重要组成部分。紫砂壶艺这一品茶欣赏的艺术特性,决定了在其发展过程中,人们对其各自方面的要求越来越高。人们对壶艺作品追求完美的心理,促使制作工艺水平不断提高,也就是说一件完美的壶艺作品,必须具有精湛的制作工艺。几何形体的标准正作,嘴把的端正对称,口盖的严丝合缝,线面的匀净挺括,细部的精致细腻,处处都体现出一种一丝不苟、十分严谨的制作工艺。这样的作品能给人以十分完美赏心悦目和十分满足的美感。制作工艺的独特规范、严谨,是紫砂壶艺有别于其它陶艺形式的重要特征之一。一件制作工艺十分精湛的作品,并不仅仅是作者高超的技艺,更为重要的是体现在实现其精湛工艺的制约因素、方法和设计的艺术技巧之相互关系上。人们常说“工欲善其事,必先利其器”,“专用工具是紫砂壶艺秘密武器”。结合作品简洁合理的外形结构,方便使用特定的工具,是实现精湛工艺的重要条件。所以在创作设计作品的同时,必须从艺术效果与制作工艺的结合上充分考虑实现“精湛工艺”的造型结构及细部处理。这是一种工艺的制约,同时又是实现其艺术特色的重要因素。从这个意义上说,精湛的工艺,也是壶艺的重要格律之一。

格律之四:深厚的文化内涵

文化(思想)内涵是艺术作品的灵魂。各个民族有各自独特的文化。这是各个民族长期的政治、历史、地理、宗教信仰、生活方式等各种社会因素综合作用的结果。中华民族具有自己独特的民族文化,而艺术则是民族文化的一种重要载体。紫砂壶艺作为一种文化艺术,必须具有文化内涵。这既是艺术作品的一项重要功能,也是艺术作品的天然特性。因此,文化思想内涵是所有艺术的共同格律,当然更是紫砂壶艺的重要格律之一。

最初的泡茶器皿,仅仅用于日用泡茶。随着人们品茶、欣赏要求的不断提高。壶艺的艺术特性也越来越明显,最后发展为具有自身完整艺术体系的艺术门类。人们在壶的造型、书画、图案等装饰中都注入了各种思想。这些思想使得壶艺散发着浓厚的民族文化气息。正是这些思想和文化的存在,才使得作品具有更为丰富的美感,使得作品的美感更具立体感,使人品之有味,赏之更美。

格律之五:独特的艺术创意

艺术创意是艺术的特性,更是艺术作品的生命。科学家的职责是研究自然,从中发现新的自然规律,并将其应用于人类,造福于人类。而艺术家的职责要同时研究自然和社会,将自然中存在的美的因素从“矿石”中“提炼”出来,与社会思想美共同融炼,以艺术作品的形式展现在人们面前,使人们从中获得各种美的享受。这就如同人们在品尝美味佳肴一样。潮州菜的清淡鲜美,四川菜的浓艳重味,各有美味。同是潮州菜的各种不同菜肴,也各有美味。同时,每件作品不同的艺术创意,既体现了独一无二的珍贵性,又充分显示了作者特有的天赋和机敏才智,闪烁着人的创造性的光辉。这些体现了艺术创意的重要价值。艺术作品的这些特性和价值,决定了紫砂壶艺作为一种高品位的艺术门类,其每件作品必须追求艺术的创意,使每件作品真正具有独特的艺术价值,这也促使艺术家对自己的艺术创作进行不断的追求,不断地发现新的美感,不断创作新的艺术作品,使人们从艺术家的作品中不断地得到更多更美的艺术享受。

紫砂壶艺,在不断发展中自然形成的这些“格律”,组成了自身完整的艺术体系,成为一种独特完美的艺术形式。正如唐诗宋词的艺术格律和艺术形式诞生了李白、杜甫、苏轼、柳永等艺术巨匠一样,在紫砂壶的艺术格律和艺术形式中,真正的艺术家可以尽情地挥洒自己的艺术天赋和艺术智慧,创造一件件壶艺杰作,永远放射着艺术的光辉。

紫砂文化:紫砂壶金石文化


紫砂陶刻艺术:是一门综合艺术性很强的「壶上金石文化」。紫砂陶刻,据记载:元末明初的紫砂传器就有铭刻,但只是记载,无从考证。从明蔡司霑《荠园丛话》里记载道:「余于白下获一紫砂罐有「且吃茶、清隱」草书五字,知为孙高士之遗物,每以泡茶古雅绝伦」。年更有陈子畦书法晋唐风格,沈子澈款制古雅浑朴,项不损字法晋唐等陶刻风尚的描述。但当时的铭刻仅限于制壶艺人在壶底留下的款识。

一种历史紫砂文化现象的形成,必须产生于当代历史文化氛围下优秀的文化土壤之中和骚人墨客的参与。紫砂壶上「金石文化艺术」的形成,也同样如此。明嘉庆年间,精于金石书画的扯谎源寿酷爱紫砂艺术,他也投入並设计了流芳后世的「曼生十八式」及许多传世佳作,他充分发挥了自己博古精文,精深的书法篆刻艺术崇尚秦汉风格。由于这位紫砂艺术史上第一位父母官,以博大精深的艺术胸怀积极参与倡导壶上金石文化艺术「从而使当时壶金石文化大为兴盛,大受鼓舞,形成了一种历史上难得的曼生壶文化现象。」

由于这位历史上难得的金石文化天之娇子,是宜兴紫砂历史发展机遇的巧合。在他的倡导下,逐步形成了「冶造型、文学、绘画、书法、篆刻於一体」创造了一代紫砂壶上「金石文化艺术」的风范。陈曼生参与「阿曼陀室」创作群体艺术领袖。将他素善书法、酷嗜摩崖碑拓、善仿秦汉、周鼎铭文拓本常巧用于壶上金石文化之中,所刻铭文、篆、隶、楷、行皆古雅绝伦,八分书尤其简古超逸。是紫砂历史上追风秦汉,字法晋唐的著名书法艺术家。也是紫砂文化历史上首创:集壶手、书画家,雕刻家和订制壶主及室名四位一体制式:融文学,艺术,书法,金石于一体「壶上金石文化」历史奠基人,这种综合的艺术文化现象的形成,开创了紫砂艺术珍品的文化艺术先河。在历史意义上,它超越了紫砂茗制技艺的艺术制作范畴,推动了紫砂艺术深度的文化层次发展,完善和补充了茶文化、茶道精神之理念,树立了陶刻壶上金石艺术品文化典范。

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