在汝窑遗址考察时，管理员告诉我大雨布覆盖着的便是让世界为之震惊的汝窑，那一刻我非常激动，也非常期待。管理员轻轻卷起大雨布，遗址完整地出现在我的眼前，我惊叹世界闻名的汝窑竟悄无声息、与世无争。生命的壮丽与永恒其实是无声的，喧闹吵嚷的其实是争名夺利者，站在那片汝瓷前，我突然有了这样的感悟。
此尊盘形口宋代民汝窑炉，于烧制汝官瓷的所在地宝丰县清凉寺出土。它高9厘米，炉口直径8厘米，束颈，扁鼓腹，下附三兽形短足；炉底中心形成自然凹陷，一厘米见方。胎体厚重，胎骨坚硬，除了内壁底部有些露胎外，其余均为满釉；施釉肥厚、莹润、饱满；釉彩呈香灰色，土气较重，留下了明显的被泥土侵蚀的痕迹。整个香炉造型古朴，气韵典雅。在汝窑遗址实地考察时，我见过不少民汝、官汝出土遗物，此尊盘形口香炉的釉色离官汝还有一定的差距，为民汝窑。但就是民汝香炉如此完整的也颇少见，具有很高的收藏价值。
汝窑创建于宋初，鼎盛于北宋晚期。为宫廷烧御用器时间很短，而生产民用汝器的窑场却不少。汪庆正先生在《汝窑的发现》一书中指出：“北宋后期，汝窑正是在这一基础上，接受宫廷指派的任务，烧造汝官窑器。”一个窑口被钦定为官窑并不容易，应有一个技术传承过程。当时汝窑生产的瓷器的质量已鹤立鸡群，其中有些窑场的产品先被宫廷选用，后来再为朝廷征用，最终被皇家所垄断，钦定为官窑，不再为民间烧造瓷器。其实，一些官窑在钦定为官窑之前，就是民窑。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”可见，汝窑是民窑生产的，既有被官府挑剩下来的汝器，可以在民间流通，也有专门为老百姓生产汝器的汝窑。
汝器在南宋初就十分珍贵，历代皇帝都把汝器视为吉祥之物，镇宫之宝。到了元、明、清各朝代，更是深藏宫中。至清末八国联军侵占北京，汝器才流出宫外。北宋之后历朝历代都曾尝试着烧制汝器，但没有一次成功。明清时期，几代皇帝都曾招募天下优秀工匠，在景德镇建御窑仿制其他名窑的瓷器，都可以仿到乱真，唯独天青色的汝器无法如愿仿造。
延伸阅读
国宝中宝：宋汝窑龙瓶
宋汝窑龙瓶通高22.5cm，腹径13.5cm，底径8.5cm。腹扁而圆，堆塑的龙模印而成。角似鹿角，足卷曲外撇（呈八字型）的特征。龙尾位于瓶口，旋转于瓶腹部，头向上，张口朝立体的一颗宝珠和二团火。龙的上颚唇较长而往上翘起，上下颚各有二颗牙，尖而内扣，舌小而尖如戟。龙的周围有立体状七朵灵芝状的云朵，再加上天青粉青釉及二十多条泪痕，如波浪涛天的大海，龙从海中冲上天。像征着“九龙吸珠”，显示出龙可上天入海的神威。
目前发现宋汝瓷，唯一用钴料作彩，青花龙眼晕散而形成1cm长的“泪痕”。釉是由三种不同玉玛瑙熔成，龙瓶上的二十多条泪痕正是“雨过天晴云破处”，釉色正是“千峰碧波翠色来”，被世人称为“似玉、非玉而胜玉”。
用三十倍放大镜2平方厘米，可见2-3个气泡，正如古书记载汝瓷气泡“廖若晨星”，并可见玛瑙在釉中的结晶体，如夜空星星，均匀密布，十分美丽，特别瓶下半部，结晶体更大密积。
赵汝珍先生著书《古玩指南》中说过，汝瓷胎中“掺有金属”，足底无釉露胎，特别将足对着阳光，可见闪闪的黄色的金属点，近千年金属不变色。
在目前的汝瓷龙瓶在世界各大博物馆绝无尽有，所以可称在世精美孤品，所以它有极大的研究、艺术、历史、经济价值。多名古陶瓷内行人认为：此龙瓶超越了2010年11月伦敦拍卖的5.5亿乾隆粉彩镂空瓷瓶。
宋代香炉欣赏
龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品, 通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑——介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，“Ｓ”形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的“金丝铁线”开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以“工”字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学“格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年—1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋（公元1127～1279年），通体施釉，圈足砂底见“锅巴红”。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
古代瓷器：宋代香炉欣赏
图1.龙泉窑青釉三足炉。这件三足炉是南宋龙泉窑的重要作品,通体表面无纹饰,凭借丰厚釉层使釉色莹润葱翠,属典型的梅子青色调；微露白色胎体,造成边角转折处的楞线出筋,使之具有深浅不同的层次变化,烧造技术之高,可说是代表了中国古代青瓷的最高水平。现藏于上海博物馆。
图2.长沙窑青釉四足盖炉。宋，高8.5cm，口径8cm，足径8.3cm。盖炉造型仿古代青铜器，敛口，直腹，折底，下承四足。盖面隆起呈盔状，上饰宝珠钮，四周各饰一长条形镂空，盖面上部饰褐彩。器身施青釉，釉不及底，釉色青中泛黄，温雅柔和，釉面有细小的开片纹。此种炉又名香熏，为熏香之用。炉盖多作镂雕装饰，将所燃香料置于炉内，袅袅轻烟从镂空处飘出，有如云雾缭绕。瓷香熏始见于东吴，六朝时较流行，多有托盘，炉身大，盖面镂孔，式样大方。唐以后将托盘改为三足或五足，镂空小而密。长沙窑又名铜官窑、望成窑、瓦渣坪窑，因属长沙市管辖，所以有长沙窑之称。
长沙窑创烧于中唐，盛于晚唐、五代，是一处规模宏大、技艺极高的大型民间瓷窑。长沙窑瓷器的装饰技法有刻划花、模印贴花、雕塑和釉下彩饰等，其中以釉下彩最为著名。所用彩料主要为以氧化铜为着色剂的绿彩和以氧化铁为着色剂的褐彩。按彩绘技法可分为釉下褐彩斑点图案、釉下绿彩斑点图案、釉下绿彩彩绘和釉下褐绿彩彩绘4种。此器造型规整大方，胎体厚重，盖面以釉下褐彩装饰，釉色深浅不一，装饰性极强。现藏于故宫博物馆。
图3.白瓷镂空熏炉。宋，高11.6厘米，口径6.1厘米，底径4.4厘米。炉内燃香时，香烟袅袅自莲瓣形镂孔飘出，既实用又美观。胎质细腻，釉色洁白，是山西地方窑介休窑的产品。现藏于山西博物馆。
图4.哥窑青釉鱼耳炉。宋，高9cm，口径11.8cm，足径9.6cm。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。现藏于故宫博物馆。
图5.玉云龙纹炉。宋，高7.9cm，口径12.8cm。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以工字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。宋时，受理学格物致知思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。现藏于故宫博物馆。
图6.龙泉窑三足炉。宋，高12.4cm，口径14.5cm，足距9.2cm。炉折沿，短颈，扁圆腹，下承以三足。肩部饰凸起弦纹一道，腹部与三足对应处饰有三条凸起的直线纹。通体施青绿色釉，三足底部显露酱黄色。此炉釉色为典型的梅子青色，青翠幽雅。炉腹至足部凸起的三条棱线原系仿青铜器的装饰纹样，因凸起处釉层较薄，呈浅白色，形成了出筋的装饰效果，翠玉般的釉色中显露出数道规整的白线，分外醒目。此炉造型仿青铜鬲，因此又称鬲式炉，是龙泉窑的上乘佳作。现藏于故宫博物馆。
图7.龙泉窑青釉弦纹三足炉。宋，高9.3cm，口径14.5cm，足径5.5cm，足距7.9cm。炉口沿较宽，直壁，圈足，足下承三个云头形足，三足与圈足在同一平面。器身凸起弦纹四道，上下各一道，中间两道。通体施梅子青釉。此器造型古朴大方，以釉色取胜，梅子青釉胜于一般青釉，可与翡翠媲美，尤为难得。现藏于故宫博物馆。
图8.钧窑天兰釉瓷炉。北宋(公元961年1134年)高13cm、口径14.3cm，炉之内外均施天兰色釉,炉内有对称的三块未施釉,乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹,釉色纯正。现藏于河南博物馆。
图9.景德镇窑影青刻花牡丹纹筒式炉。南宋，通体施釉，圈足砂底见锅巴红。炉呈筒式，大圈足。靠口沿处一周饰回纹，中部主题纹饰为牡丹花卉，底部饰水波纹，均用刻划手法。布局繁而不乱，刻纹精细、清晰，现藏于常州博物馆。
图10.耀州窑青釉刻花五足炉。北宋，瓷，高7.6厘米，内径6.5厘米，外径14.1厘米。炉为直口，折沿，宽边，深腹，圜形凹底，五足。施青釉，内壁和底部露胎。口沿上刻牡丹花一周，五足为模制，呈象首形。胎体致密，釉色纯净，炉体雍容华贵，是耀州瓷中的精品，现藏于甘肃博物馆。
香炉的遇、赏、养、玩
在很多中国的历史剧中能寻到一炉清香。在古代，香炉常常和书画、宗教、艺术、雅集活动联系在一起，如今，香炉逐渐演变成了一种生活现象，甚至成为一种文化时尚，已经远远突破了其作为一件器物、铜制品、工艺品的意义，更多是承载了一种寄情于物的情怀。
古玩：炉香三养：养礼养心养生
皇家祭祀与文人雅赏
非物质文化传承人、江苏省工艺美术师吴震中从小就在爷爷和父亲的熏陶、指导下潜心学习研究古法铜炉技艺，对皇家祭祀、达官贵人、民用、文士所用香炉颇有心得，据他介绍，香炉首先是祭祀的礼器，这类香炉追求一种上通神明的权威，所以一般器型偏大。皇家宫廷使用的是器型比较独特的熏香器，以炉记事是皇家和达官贵人使用较频繁的一种方式，后来延续到文人雅士，如皇家使用的熏香器上所记载的年号、御工坊的品牌号、吉祥语，还有一些褒奖词等等。文人使用的香炉有着典型的文化韵味和器型特点，承载着文人雅士的艺术追求与审美偏好，从李清照的诗句“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”便可看出，瑞脑是当时达官贵人家中所用的一种熏香器，一般做成瑞兽的形态，既象征威严的地位，又是一件装饰品，同时还有熏香的效果。
文人与香炉之间的渊源甚久。古今文人中收藏铜炉者很多，如冒襄、严世藩、赵汝珍、王世襄等。中国传统绘画中常有对香炉的描绘及场景设置，在《徽宗听琴图》《伯牙鼓琴图》《玩古图》所描绘的场景中，可以发现一炉清香是中国古代文人雅士生活、创作所必不可少的。
“宣德炉虽然是皇家的称号，但是它最终能成为香炉发展史上的一个重要品牌，其实还是要归因于文人雅士对它的喜爱，如果宣德炉仅仅在皇家使用，那它不会流传得那么广泛，所以宣德炉的很多作品还是秉承了明朝文人雅士的审美情趣，简洁、明快、古朴，同时手感极佳，充分考虑使用场景，这些香炉被文人雅士玩出了更大的空间内涵。”吴震中认为，铜熏香器起源在皇家，逐步延伸到达官贵人成为风尚，然后进入文人雅士圈逐步融入生活，最后为民所用。当然，现代社会由香炉所延伸出来的文化氛围、文化土壤与古代相比依然有明显的不同。
铜质香炉的地位与精妙
一般来说，香炉的材质有竹器、木器、象牙、玉器、瓷器、紫砂、金银器、铜器等。“铜香炉在各种材质中使用最广泛、最具代表性，这和宣德炉的地位之高密不可分，能够用皇家的年号命名的香炉从古至今只有宣德炉，宣德炉从皇家走入了文人雅士、达官贵人的生活，宣德炉已经成为一种社会地位和财富效应的象征。这就使得铜炉在香炉中的价值更加凸显了。另外，青铜文明作为中国特有的一个时代的标签，也使铜材质制作的香炉在各种材质的香炉中间具有独特的地位和价值。”吴震中说。
铜质与铜色都有诸多讲究，历来藏炉家欣赏的是铜炉的简练造型和幽雅铜色。和青铜器不同，铜炉的形制花纹比较简单，只有款识，没有铭文。铜炉作为文房雅玩，不但要求形制端庄古朴、线条流畅匀称外，尤为重要的是皮壳包浆是否玉毫金栗。皮壳包浆的美，首先是炉子的铜质要精炼，铜中的金、银、锡、磷等贵金属添加的比例、顺序要合适，其次就是养炉，一尊新的铜器购回后要先进行精心的擦拭，擦拭时最好用比较细腻的棉布，多养护几次后，好像有了生命、有了灵气。铜器要经常擦拭，保持洁净以增加美感，不失庄重。面上灰尘也会吸附铜器的灵气与光泽。铜具的移动要轻拿轻放，以免碰撞损伤。不常用的炉具要放在干燥通风架上或经常可以看到的地方，以便提醒自己及时养护。随着盘玩的年数递增，深浅也在不断变化。可以说浅有浅的好、深有深的妙，深浅均妙趣横生。皮色会产生自然变化，皮色的种类也十分丰富，有藏经纸色、茄皮色、蜡茶色、朱砂斑、栗壳色、琥珀色、棠梨色、黑漆古色、猪肝色、石榴皮色等等。一个好皮色的铜炉非常难得。这正是铜炉的精妙所在，也是藏家爱炉所在。
宋哥窑盘
明代《宣德鼎彝谱》载：“宣德三年，内府收藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”由于柴窑被传为五代所烧，故后世只列五大名窑，即汝、官、哥、钧、定。 但哥窑至今窑址尚未发现。哥窑一直是考古学家、古陶瓷学家和收藏家重视、关注和研究的热门话题。哥窑瓷器非常珍贵，传世稀少，据统计全世界仅有一百余件，比元青花数量还少。
天津博物馆藏宋哥窑盘高3.2厘米、口径18.6厘米、足径5.6厘米。胎骨呈土黄色，米黄色釉，布满纵横交错、深浅不一的开片纹，“金丝铁线”纹路清晰。釉质纯厚，不甚莹澈。釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。盘内外釉点明显，是气泡破裂所致，为传世哥窑的典型器物。
如今发现的真正谈到哥窑最早的文献当推明代陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”文中明确了哥窑烧造于龙泉的琉田，琉田今名大窑，为龙泉窑的中心产区。
传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见的有胆式瓶、贯耳长颈瓶、弦纹瓶、八方贯耳瓶、葵花口盘、葵花口洗、双鱼耳炉、三足炉、菊瓣口盘和圆口碗、盘等。仅收藏在台北故宫、北京故宫、上海博物馆等少数博物馆。传世哥窑胎体较厚，胎质细腻，胎呈黑、深灰、浅灰、土黄等色。釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄。釉质肥润，有油酥光和缩釉小坑。釉面开裂有不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，浅黄色的为“金丝”，深黑色的为“铁线”，俗称“金丝铁线”。天津博物馆藏宋哥窑盘上述特征明显，是传世哥窑的典型器物。
唐代香炉欣赏 古代瓷器知识
图1.绞胎三足炉。唐代，高11cm，口径10.7cm，足距15.8cm。炉口外卷，圆腹，下承以三兽足。此炉通体绞胎，即以两种颜色胎泥绞出花纹。此炉造型端正，炉身与三足比例合理。利用绞胎的纹理将器身的纹饰搭配成不规则的团花图案，是绞胎器物中难得的佳作。现藏于故宫博物馆。
图2.三层五足银薰炉。唐代，陕西省西安市南郊何家村唐窖藏出土。炉由盖子、笼子和炉子身三部分组成，壁上有五个环状纽，各系吊环，既可放置又可悬挂，现藏于南京博物馆。
钧窑小碗(宋)
宋 钧窑小碗
规格:口径8.9cm
钧窑是宋代五大名窑之一，窑址在河南禹县，古代属均州，钧(均)窑因此而得名。钧窑创烧于北宋，宋末是它的鼎盛期。钧窑历代都为宫廷烧制过瓷器。
钧瓷属北方青瓷系列，在继承传统的同时又有新的突破。
它在釉中加入微量的铜，在还原的高温气氛下，使釉烧成青中带红的紫红色釉，如云霞般变幻不定、美妙灿烂，这种釉色就是著名的钧红。但它不是纯正的红色，里面有着程度不同的紫色。钧红的品种有海棠红、玫瑰紫，还有一种因为烧得不理想而成为红中带黑或带灰的叫“骡肝马肺”，这一技法在陶瓷史上还是第一次，意义重大。钧窑以自己独特的风格得到人们的喜爱和赞赏，从而成为宋代著名的窑场。
使钧窑瓷有着与众不同风格的另一个原因是它在釉中掺有锡，使得钧釉成为乳浊釉。这是一种蓝色的乳光釉，按照颜色的深浅，还有月白、天青、天蓝等的区别。
这件钧窑小碗口沿内收，有紫色斑点，这就是所谓的钧紫，系红釉和蓝釉相融合而产生，这是因为制作时在蓝色的釉上涂了一层铜红的缘故。钧釉中存有大量的气泡，这使钧窑釉中红、白、蓝、紫多种色彩互相混合，产生出许多绚丽多彩的流纹，这就是窑变现象。在蓝、紫、白的背景色上有蓝白相错、紫红交织、红蓝相融，使得钧窑的釉色显得特别神秘莫测和高雅多姿。
品味宋官窑瓷器
“李唐越器久称无，赵宋官窑珍以孤。色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤”。这是清代乾隆皇帝对宋代官窑瓷的赞美诗。乾隆皇帝是中国历史上对艺术十分爱好的帝王，他在位几十年曾写下了无数的对各种艺术品的赞美诗词，至今仍为后人津津乐道。从这首诗中，人们亦不难看出乾隆皇帝对宋代官窑瓷器的推崇之情。
传世甚少
官窑，属宋代五大名窑之一，是继汝窑后为满足宋朝皇室特别是宋徽宗个人的艺术爱好，而在京都汴梁(今河南开封)设窑烧瓷的窑口，史称“汴京官窑”，学术界又称为“旧官”。宋代顾文荐的《负暄杂录》中曰：“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。这就是人们所说的“北宋官窑”。
北宋官窑瓷器传世甚少，这是因为黄河古道在历史上曾有过多次改道，窑址均被淹没无存，实物也难以寻找之故，所以考古界无法考证，这对中国陶瓷发展史的研究是一件憾事。
而靖康之变后，北宋灭亡，宋朝皇室南迁，定都临安(今浙江杭州)，也就是南宋初年，当时的南宋皇帝宋高宗便在京都又设官窑于修内司(即杭州老虎洞修内司官窑)和郊坛下(即杭州郊坛下官窑)，这个时期烧造的瓷器则称为“南宋官”，学术界又称之“新官”。
南宋叶寘的《坦斋笔衡》中说道：“政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局，袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，亦曰官窑，比旧窑大不侔矣。余如乌泥窑、余杭窑、续窑，皆非官窑比，若谓旧越窑，不复见矣。”
古朴精致
官窑既有“北宋官窑”和“南宋官窑”之分，而且又是继汝窑后专为宫廷烧制御用瓷，其器物形制和烧造工艺等与汝窑有不少共同之处。
南宋官窑瓷器造型古朴而精致，胎体同北宋官窑一样较薄，呈紫褐铁色，但釉层肥润，具有玉质感，其釉色多见淡雅的粉青色和米黄色，釉下见气泡，釉面见大开片，底足亦露胎，紫口铁足。但无论是北宋官窑也好，还是南宋官窑也好，学术界均统称其为“官窑”，而且价值不菲。
器型多样
宋代官窑的器型丰富多样，除了上述所说的仿古礼器外，主要还有各式洗、瓶、壶、炉、盘、碗以及盏托、花盘、单柄杯和供器等，且多以釉色见长，特别是南宋官窑中修内司仿汴京官窑形制特征所烧造的瓷器，系采用澄泥，制作极其规整，并以釉质晶莹透澈而备受人们珍视。
《格古要论》说：“官窑器宋修内司烧者土脉细润，色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类；有黑土者谓之乌泥窑，伪者皆龙泉所烧者，无纹路。”《遵生八笺》也说：“官窑品格大抵与哥窑相同，色取粉青为上，淡白次之，油灰色之下也；纹取冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之，细碎纹，纹之下也”。可见釉色、片纹、金线纹三者的有机结合，使之浑然一体，是官窑瓷器千百年来具有特殊艺术效果的根本，后人绝难仿造。难怪诸多文史资料中历代文人多有赞叹之词，就是清代乾隆皇帝对之也赞不绝口，赋诗以抒胸臆。
正因为官窑瓷器具有如此的精妙之处，因而其文物价值与经济价值都有着不俗的表现。上世纪90年代中期，香港佳士得在一次春拍中推出的一件南宋“粉青色琮式瓶”，最后以25.3万港元成交；而北京翰海秋拍会上推出的一件宋代官窑琮式瓶，更以902万元人民币成交，令人惊叹。
