东非素有“瓷器海岸”之称，而肯尼亚被认为是东非出土中国古陶瓷最多的国家。因此，今年2月底举行签字仪式的中国和肯尼亚合作考古项目的一个重要内容，就是对肯尼亚已发现中国瓷器做系统研究。
郑和时期中国瓷器很少见
早在2006年，北京大学考古文博学院教授秦大树就在赴肯尼亚调研期间，对肯尼亚上加遗址出土的中国瓷器做过初步研究。
上世纪80年代，英国著名学者马克?霍特还是剑桥大学的博士生，读博期间，他就对肯尼亚最重要的聚落上加古城进行了长达8个季度的大规模挖掘。上加的重要地方如王宫、市场、贵族居住区和清真寺等，已经全部被马克?霍特挖掘过。马克?霍特实际上并不懂中国文物，他在报告中说，发现了大量的中国瓷器，但要留待别人做进一步研究。肯尼亚人将这些材料很好地保存起来。
秦大树发现，上加遗址出土的中国瓷器大体与我国的外销瓷发展状况吻合，从中可以看出中国销售到肯尼亚的瓷器表现出阶段性和相当的规模。
一般认为，15世纪郑和下西洋是明代使舶贸易发展的顶峰。但通过整理现有材料秦大树发现，除了一两件龙泉官器可能与郑和有关之外，还看不到多少郑和时期的瓷器。“虽然有郑和下西洋这样一个伟大的壮举，但明初民间海外贸易不发达，后来很快实行了海禁，一直到明中期正统以后，葡萄牙人开始转口贸易，中国的外销瓷才又发展起来。”
非洲外销瓷民窑居多
虽然“郑和瓷器”不多见，但肯尼亚出土的中国古瓷数量之大，种类之繁多，超乎普通人想象。在古代肯尼亚，中国瓷器不仅被大量用作餐具、茶具，还成为贵族家庭、清真寺和墓园最为多见的装饰物。肯尼亚经过考古发掘和调查的中国古瓷遗址有27处之多。
2006年赴肯尼亚调研期间，秦大树见过肯尼亚出土的各个时期的中国古瓷，元代釉里红、9世纪的长沙窑、定窑、元青花、龙泉窑、10-11世纪的越窑瓷器以及明清瓷器。但“一件官窑的都没有，都是民窑的”。
秦大树解释说，其实中国外销瓷基本是民窑，官窑就是给皇家用的，不能入选的次品都要打碎掩埋。他举例说，曾有学者去调查葡萄牙一个宫殿，宫殿的整个房顶都是拿中国瓷器装饰的，但几百件瓷器中可能只有一件是官窑。
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海底沉船的中国古瓷见证中国古代陶瓷的历史
英国海底探宝者麦克·哈彻在南海贝尔威德暗礁捞获的35万件中国德化清代瓷器，日前由德国内戈尔拍卖行在斯图加特公开拍卖，经过激烈竞拍，共获2240万德国马克。
中国古瓷是海底沉船中的最大宝藏之一，也最有考古价值。古时，我国海上贸易领先于世界，早在汉代就开辟了经南海前往印度洋的“海上丝绸之路”。宋元时，海上贸易更是盛极一时，海上航线四通八达。在我国茫茫的海域中到底静卧着多少沉船呢？据中国历史博物馆水下考古研究中心统计约有2000至3000艘，沉船中以宋元船只居多，沉船中还有一些外国船只，如唐代日本遣唐使沉没的海船、英国东印度公司和瑞典的沉船等。倘若加上世界各国来中国进行贸易返回途中的沉船，可谓不知其数。马来西亚古陶瓷研究专家魏止戈称这些沉船中的古瓷为“海底瓷都”。近20年来，载有古瓷的沉船不断有被捞起的报道。1983年英国人麦克·哈彻在南中国海发现了300多年前沉没的中国明代帆船，船内满载2万余件瓷器，虽经海水长期侵蚀和冲撞，但出水时依然光洁照人，在荷兰阿姆斯特丹拍卖时，以250万美元成交，平均每件价值112美元。1984年10月，韩国打捞起新安海底的中国宝船，得到2万余件中国元代古朴浑厚的青瓷。1985年，哈彻又在南海打捞了满载中国瓷器的荷兰沉船“格尔德马尔森”号，这是1751年在香港西南海域触礁沉没的货船，打捞得16．8万件清代乾隆年间的瓷器，这些光彩夺目的古董次年在荷兰拍卖，哈彻获得了1500万美元。
最近10余年来，在中国历史博物馆的牵头下，我国水下考古也进行了较大规模的活动。1999年在西沙群岛先后发掘了14处水下文物遗存，共出水元、明、清时代的瓷器1000余件，以碗、盘、碟、壶等日用品为主。
千姿百态的海底古瓷重现了我国昔日陶瓷的丰采，它们也说明古代中国与世界各国的经济、文化、社会交流的盛况，亦是中国数千年悠久文明史的见证。
沈梦荣：探寻中国古瓷之源
浙江省湖州市是一座具有2300多年历史的江南古城，这里有秀美的自然风光和众多历史人文景观。千百年来，这里名人辈出，帝王将相、文人墨客、富商巨贾不胜枚举。虽然800多年来，这里从不产瓷，却被学术界称之为中华瓷器文化发展之源头。
大约在公元前1600多年的商代中期，中国出现了早期瓷器，即现在人们所说的原始瓷。然而，长期以来学术界对于原始瓷的发源地却始终未有定论。近年来，随着对德清窑考古发掘工作的不断深入，在湖州市德清县境内及湖州东苕溪流域等地陆续发现了数十处从商代中期到战国时期的古窑址，并出土大量品质较高的原始瓷标本。2008年4月，由故宫博物院、浙江省文物考古研究所、中国古陶瓷学会以及德清县人民政府联合主办的“瓷之源——原始瓷与德清窑学术研讨会”在德清县隆重举行，有来自全国各地及欧美、日韩等国家和地区的80多位专家、学者参加了会议。与会专家对中国原始瓷的起源、烧造工艺、年代和发展历程等问题进行了热烈的讨论和交流，最终确定湖州市德清县具有悠久的制瓷历史，早在商周时期就是原始瓷的诞生地及中心产区，至战国时期，原始瓷的烧造已达到了当时的最高工艺水品。德清窑上溯商周，历经战汉、两晋南北朝直至唐宋时期才停烧，作为中国瓷器的发展源头可谓实至名归。
瓷器易碎，千年前的瓷器，能保存至今，品相完好者甚少，尤其是原始瓷，由于年代久远，幸存下来而不碎的更是寥寥无几。然而令人遗憾的是，随着国内艺术品市场的不断繁荣，尤其是将艺术品作为一种重要的投资理财的方式后，明清官窑瓷器受到越来越多投资者的追捧和关注，价位也是一路飙升，而在我们这个以瓷器为荣耀，以瓷器为标志的国度中，那些记录着悠远历史和文化的原始瓷却未能得到社会足够的重视，所谓“瓷之瑰宝”的桂冠，也多被戴在那些年轻、华丽、漂亮的青花、粉彩、珐琅彩瓷器的头上，至今与原始瓷、高古瓷无缘。
近几年，随着国家对传统文化的重视和提倡，部分有识之士开始认识到原始瓷及高古瓷的珍贵，并且有意识地进行专题收藏，沈梦荣便是其中具有代表性的一位藏家。受湖州当地浓郁的人文环境影响，沈梦荣很早便对中国传统文化和古玩艺术品有浓厚的兴趣。作为中国古陶瓷界泰斗耿宝昌的学生，他经过不断的努力和钻研，已成为当地专门收藏和研究德清窑瓷器的领军人物，藏品更是涵盖了自产生至停烧历代各纹饰、各器型的德清窑瓷器千余件之多，并且系统梳理了从商代中期开始，历经西周、春秋战国、两汉、三国两晋南北朝、隋唐直至宋代的整个德清窑烧瓷的发展脉络。
据沈梦荣介绍，他早年跟大多数古陶瓷收藏者一样，也热衷于元明清瓷器的收藏。后来，在其老师耿宝昌的建议下，开始关注家乡的德清窑原始瓷，并逐渐认识到德清窑原始瓷的价值和重要性，于是改变了收藏方向，将原有藏品悉数转让，集中全部精力收藏和研究德清窑原始瓷。“要成为一个真正的收藏家，必须要建立一个自己的收藏体系，如果什么都想收藏，玩得比较杂，成不了真正的收藏家。我生长在湖州，因此在德清窑的收藏上具备了一定的先天优势，而且我也有责任保护、传承家乡这一悠久的历史文化。”沈梦荣说，考古发掘表明，早在战国时期以前，德清窑原始瓷的烧造工艺就已经非常成熟，如亭子桥窑址等，当时是专为越国王室和贵族阶层烧造高档生活与丧葬用瓷的，具有早期官窑性质，并且早在西周时期即以龙窑烧制瓷器。
多年的古陶瓷收藏使沈梦荣形成了自己独特的收藏理念。他认为，原始瓷、高古瓷的文化历史价值远高于明清瓷器。从工艺上来说，王室贵族及宫廷御用的原始瓷、高古瓷代表了当时的最高烧造工艺，属于那个时期的高档奢侈品，许多明清瓷器的器型及装饰手法，都是从原始瓷、高古瓷上借鉴、演变而来，而在数量上却要比明清瓷器少得多，尤其是保存完好的整器更难得。因此，沈梦荣相信，随着收藏群体的不断成熟，文物政策的进一步开放，民众对于文化保护意识的不断加深，未来原始瓷、高古瓷在经济价值方面也将会逐渐缩小与明清瓷器的差距，价值和价格将逐渐回归一致。
所谓“藏而优则示”，如今沈梦荣最大的愿望就是在湖州当地成立一家德清原始瓷博物馆，让更多人有机会欣赏、认识到德清窑原始瓷，更好地保护、研究、传承这一中华瓷文化之源。与此同时，沈梦荣也在积极筹备成立湖州古陶瓷学会。
德清窑原始瓷的发现，彻底理清了中国陶瓷文化发展的整个脉络，也找到了中国瓷器发展的源头。如今，在各界的共同努力下，瓷之源——德清窑原始瓷以其独特的历史价值、艺术价值和文化内涵，受到国内外学术界的广泛关注。据悉，前不久，有韩国学者专程来到德清县考察，并就德清窑原始瓷出国办展的可行性与当地文化主管部门进行了深入探讨。另据了解，目前德清窑已成为日本、韩国等海外学者对于原始瓷考证的一个重要研究项目，其悠久的文化历史价值和高超的烧造工艺在海外也形成了较大影响。
沈梦荣说，他期待第三届“瓷之源——原始瓷与德清窑学术研讨会”上会有更多好消息。
中国古陶瓷贵得有道理
李名宴
五彩花鸟纹盘
胭脂红梅瓶
李名宴是国内陶瓷鉴定界的大家，从19岁考上北京大学后，大半个世纪以来一直从事陶瓷鉴定研究，著作等身。上周，他来深为由深圳文交所和深圳市德义达投资顾问有限公司主办的“赏珍轩藏瓷：康、雍、乾彩瓷——文博会特展”的展品进行评鉴，在现场与记者分享了许多鉴定心得和古陶瓷轶事。
“天价”古董贵得有道理
当下，中国瓷器已经成为世界收藏热点，屡创出天价，也让许多藏家、投资人趋之若鹜，但也有许多人因此交出了高额“学费”。
在现场，赏珍轩主人郝子明拿出新“淘”回来的清代青花瓷器请李老鉴定，李老现场“支招”。他告诉记者，鉴定古陶瓷是一门科学，官窑瓷器的众多工艺细节，是现代作假不可逾越的鸿沟。比如在工艺方面，清代官窑工艺十分精细、一丝不苟，在制作方面，无论是分段制作还是后期粘贴、打磨，官窑都不可能有一点拼接的痕迹。而在书画艺术水平方面，官窑的画匠都是当时知名的书画家，没有一丝败笔，书画上的艺术造诣也是现代不能模仿的。还有在胎质方面和历史沉淀方面，现代造假方式都会有不少破绽。
谈到陶瓷古董屡屡被拍出天价这一现象是否正常时，李老给出了十分肯定的回答：“非常正常。”他说，瓷器体现了中国传统文化的艺术追求和精巧构思，是很具有民族性格的东西。“过去中国古瓷器在国际市场不值钱甚至等而下之，是因为中国没有国际地位，现在中国扬眉吐气了，价格当然应该涨。外国人一幅油画都能卖几千万美元，中国瓷器卖个5亿、10亿人民币一点都不贵。”
乾隆曾卖过瓷器
李老对古瓷器历史掌故和渊源如数家珍，他一兴起便抖出了许多“包袱”：“雍正的弟弟组织工匠‘自主’炼出了珐琅彩。乾隆曾把自己的瓷器卖给皇宫里的大臣们，很惊讶吧？”
宫廷瓷器讲求高贵精美，民窑瓷则注重朴实耐用。李老认为，陶瓷工艺主要是由宫廷推动发展的。因为皇宫烧制瓷器有专门的御窑厂，原料和技术都严格保密。只有当皇帝兴起，突然要求大量生产某种瓷器时，民窑才有可能分享到御窑厂的工艺。这时民窑便可得到皇家在烧制工艺、原料乃至经费上的支持，完成皇帝“钦宪”的任务后，民窑可以继续生产该种瓷器，只是不能有题款。
宫廷陶瓷当时只能偶尔通过这种“机缘”自上而下流传，基本上一直囿于皇宫贵族的“小圈子”。即便是那些“钦点”民窑生产的瓷器，大多也是卖给官僚、富商、大地主等上层阶级，一般老百姓是不容易得到的。“正是由于封建社会的局限性，所以虽然清朝瓷器生产在我国瓷器工艺史上已到了最高水平，但并没有普及到民间。流传到海外的也大多是民窑瓷。物以稀为贵，大家现在都爱好收藏了，它的价钱就高”。谈起如今官窑瓷价格“一路飙升”，李知宴如是说。
深圳藏家“心态很好”
作为著名的古陶瓷鉴定专家，李知宴与深圳“缘分”不浅，他说自己上世纪八十年代赴香港讲学时就曾多次路过深圳，前两年还应邀参加“市民文化大讲堂”对古瓷器收藏相关知识进行普及。“1980年代的时候深圳还没有收藏的观念，收藏的高潮在香港。但随着经济的发展尤其是2000年之后，深圳出了一批好的收藏家，一批明清国宝级的古董也在深圳出现。但是有些收藏家的专业水平不高，时常买到外形好看的赝品。”
不过深圳收藏家对待文物鉴赏实事求是的态度令李老印象深刻，他觉得这是“素质高”的表现。“深圳收藏家总体而言心态还是比较平和、比较理智的，没有人刻意要你说这个东西是真的，因为我自己的性格是不能说假话。当然人不是神，不可能百分百准确，但是我认识到什么程度就说什么样的话。”
通过收藏古瓷来了解中国古代陶瓷文化
“这些古瓷器是父母及我本人花了几十年心血收藏来的，宋元明清每个朝代都有。我们一家三口常常就泡在这些瓷器中。虽然家境清贫，却其乐融融。”家住东风广场的周先生爱抚着满室的瓷器如数家珍。
昨天上午记者在周先生的收藏室里看到了琳琅满目的古瓷，这些瓷器宋元明清几个朝代的都有。说起每一件收藏品，周先生都会想起一些与这些藏品有关的故事。如这件宋代龙泉窑的瓷壶就是周先生在一个外地朋友那里发现的。他一看这壶高16cm，盖里有火石红，壶底有乳状突起，做工极为古朴简洁，又不失天然之趣，就爱上了它，要朋友转让。周先生回忆道：“那是个下雪的冬天，为了这件瓷器，我连皮袄都当了，抱着这壶瑟瑟缩缩回到家，感冒了半个月，心里想还是值得。”他介绍说，由于宋代盛行道教，因此器具大都简约，这个壶盖就仿的一个道士帽。记者一看，这个壶看起来真有些像一个仙风道骨的道士。
另一件明代宣德云龙过墙盘是周先生母亲的至爱。这个盘直径28cm，本是明代外销瓷，但怎么会流落到这里呢。他母亲说：“我老伴是一个地质工程师，常年奔波在外。见不少乡民家里穷，将一些祖传的东西变卖。老伴自己有收藏的爱好，又想帮助乡民解决一点实际的经济困难，就把工资全花在收藏瓷器上。这个瓷盘是福建泉州一个旧社会的官员后人转让的。目前有这样品相的大型明代宣德云龙过墙盘并不多见。”
据周先生的母亲讲，她是退休老师，以前老伴收藏这些坛坛罐罐、盘盘盏盏，她非常反感。可几十年耳濡目染，慢慢爱上了这些瓷器。她说：“如今儿子也一心扑在这些瓷器上，我们家不富裕，但我们一家精神生活特别满足。”字串8
周先生最后说：“2006年岳阳国际龙舟节时，举行一个国际艺术品拍卖会，那时我会拿出一些藏品来展拍，让人们更多地了解我国悠久的瓷文化，也让人们更多地了解岳阳人民丰富的业余生活。
青瓷之首宋汝窑：中国古瓷中的“大熊猫”
5月11日至13日，深圳迎来一场特别的文化盛会——作为第六届文博会的活动之一，汝窑研讨会在龙岗大澳湾山庄举行。全国顶级的汝窑学者、专家及收藏家在这里聚首，共同探寻中国青瓷魁首的秘密，商讨如何保护与传承这一中华民族珍贵的文化遗产。
华彩乐章的昙花一现
汝窑可以说是中国古瓷中的“大熊猫”，不仅珍贵而且极其稀缺。中国古瓷中，宋瓷为首，而宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑中，汝窑排列首位，自古就有“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉。汝窑可以说是中国的古瓷之尊。
何为汝窑？古瓷以州定名，五代至晚清宝丰为汝州属地，故称汝瓷。北宋晚期皇室建汝官窑专烧御用瓷，供皇家御用，集民间的能工巧匠，严密的工艺流程，科学的胎釉配方，而烧制出精美的瓷器。现在我们所说的“汝窑”，就是指这一时期的汝瓷。然而，因靖康之乱，金兵入侵中原宋朝被迫南迁，大量汝瓷毁于一旦，窑址荒没，工艺失传。专家学者们的普遍观点是，北宋汝官窑只烧制了20年。在历史的长河中，汝窑仿佛一曲华彩的乐章，但只是昙花一现。
汝窑是北宋时间出品，到了南宋便有了“近尤难得”之说，受到皇家、贵族、文人雅士的“热烈追捧”，而窑址难寻工艺失传，更让汝窑一直以来成为亦幻亦真的传奇。
汝窑之美体现在很多方面，但最为人津津乐道的，还是其色彩。据专家研究，汝窑采用釉内掺和玛瑙，使玛瑙的结晶体在高温下溶解于釉料之中，产生斑斓光彩于釉内，在阳光照射下霞光四射，柔和玉润，颜色主流为天青、天蓝，光泽含蓄内敛，像丝绸般柔和，让人爱不释手。
曾有人统计，现在传世汝瓷不足百件，且分别珍藏在世界各大博物馆及我国香港极少数私人手中，难得一见。所以在河南西南一带，现在仍有“纵有家产万贯，小如汝瓷一件”的说法。我国著名艺术大师李苦禅先生曾挥笔写下：“天下博物馆，无汝(瓷)者，难称尽善美也。”
千古之谜的各家之言
在研讨会的嘉宾名单上，记者看到了叶喆民的名字。现在讲中国古瓷研究，叶家是绕不过去的。叶喆民的父亲叶麟趾和陈万里在中国古瓷学界并称“南陈北叶”，叶麟趾最早确定了定窑遗址的位置，而叶喆民，则在1985年公开了他8年前几次考察研究后的结论——河南宝丰县清凉寺藏有汝窑遗址的重要线索。
这次研讨会，叶喆民老先生带来了他的《关于汝窑的再认识》，讲述汝窑窑址的发现和地理沿革，论述汝窑的主要特征、胎釉工艺，解析汝窑名称的混乱及其是否北宋官窑的问题等。
这次研讨会，可谓名家云集，中国收藏家协会会长阎振堂，北京故宫博物院研究员、著名陶瓷鉴定家耿宝昌，中国国家博物馆研究员、著名陶瓷鉴定家李知宴，香港宋瓷雅集会社首席专家、执行理事潘彦伯，香港永宝斋斋主、著名古董商、收藏家翟健民……
汝窑因其传奇身世带来了许多专家学者和收藏家们的探寻——
河南宝丰县清凉寺及汝州张家巷瓷窑遗址中出土了不少具汝窑美丽特征的宋代青瓷器，世上只有70余件汝窑的认知已不符合事实，存世宋汝窑到底有多少？
汝窑是什么？认定为汝窑的标准又是什么？文博、收藏、考古各界存在着不同意见，没有统一的认识，对宋代汝窑保护与传承所造成的伤害是无法弥补的。
有学者认为“宋五大名窑”的提法不符合宋代瓷器生产的实际，就出现了汝窑烧变的地域说与特征说，到底谁是谁非？
台北故宫最得意的镇馆之宝——“奉华”铭汝窑遭到研究者的质疑，真相到底如何？面对面的讨论显然是释疑的最好方法。
有研究者认为：河南宝丰县清凉寺瓷窑遗址既不是“贡窑”，也没有“御用汝官窑”之特征，而是一处民窑。对宝丰清凉寺瓷窑遗址性质的探讨，其意义可谓深远！
台北故宫认为典藏于世的汝窑只有70余件，台北故宫的评判标准是什么？很多专家见汝窑就说是“假的”，他们鉴定汝窑真假的依据又是什么？什么样的鉴定才算是汝窑的科学鉴定？其标准又是什么？
据《宋会要辑稿》载，宋代皇家官窑的东西窑务，监官3人、工匠1200人、十大工种，其产业化规模不比现代陶瓷厂的规模小，分工协作的专业化程度也决非现代仿造小瓷窑可比。
观点纷呈，考据难辨，现在，对汝窑本身及其烧变工艺的认知，正陷入前所未有的混乱之中，直接威胁着中国瓷器烧变的保护与传承。作为华夏珍贵历史文化遗留物的宋代汝窑，绝对算得上是华夏历史文化的珍稀遗产，其烧造工艺及天青釉配方到现在也未破解，继承与发扬无从谈起，产业化就更不可能。
与会的名家也带来了他们对汝窑的看法和追问，他们带来的论文涉及汝窑的艺术、汝窑遗址的悬疑、汝窑瓷器的真伪等诸多方面，是多年调查研究的心血之作。
人文龙岗的转型之路
此次研讨会的主题是“保护与传承”，作为本次研讨会的承办单位，龙岗区文产办主任黄虎告诉记者，宋汝窑的抢救与保护，现在已是刻不容缓。如何才能最大限度地保护和传承宋汝窑这一华夏珍稀历史文化遗产，不要让宋汝窑毁灭在我们这一代人手中，为关心并真心保护宋汝窑的人提供建言的平台，这是龙岗区政府主办第六届文博会中国汝窑研讨会的目的。本届研讨会看似汝窑的专项讨论，实则涉及宋瓷烧变史及宋瓷烧变工艺的探索，为现代瓷器的借鉴打下坚实的基础。只有不断地研究和探索，才有可能找到宋瓷造极于中国瓷器的秘方，使现代陶瓷工艺研究及产业化发展能再次屹立于世界之颠。
这一研讨会的举行，也应和着龙岗区的转型发展之路。
龙岗是深圳的文化重镇，深圳又名鹏城，这一名称来自古有的大鹏所城；龙岗是岭南文化、客家文化的重要代表地，承载着深圳最悠久的历史和人文精神，有距今7000多年的咸头岭新石器遗址、体现客家风情的鹤湖新居等围屋和村落。在“人文龙岗”的大战略下，文化产业已经成为龙岗区转型发展的重要抓手，近几年来，龙岗区大力实施“文化强区”战略，围绕“转型发展、创新发展、安全发展、人本发展”的要求，强力发展文化产业，将文化产业发展作为促进产业转型、加快城市更新、提升龙岗文化软实力的重要抓手，着力促进文化和经济的融合与互动。
本届文博会，龙岗成为深圳分会场最多的区，有9个分会场，其中就有陶瓷文化产业园分会场。深圳斯达高瓷艺有限公司是深圳市陶瓷龙头企业及市重点文化企业，企业在园区内将形成完整的瓷艺研发生产链，并将充分利用该工业区的厂区资源做大陶瓷产业，在园区周边创建中华名窑创新基地、陶瓷艺术大师交流基地、特色陶瓷教研基地等，最终形成一个集“传统文化、特色旅游、创新产业、文博会展”为一体的生态陶瓷文化园区。
龙岗区文产办负责人表示，举办汝窑研讨会，对龙岗发展传承陶瓷文化，做大做强陶瓷产业，也有着很强的现实意义。明年，大运会即将在龙岗举行，高端文化产业成为龙岗下一步发展的重要目标。汝窑的研讨是中国古瓷的顶级峰会，从这个意义上讲，在龙岗举行汝窑研讨会，可谓顺应天时地利，也标志着龙岗的文化产业将向着最高端的标准起跑前行。
中国古窑的概念及演变和发展
古窑，有狭义及广义两种含义，狭义的讲，古窑指古代的旧式窑炉，最初指新石器时代(距今约四千年)的陶窑，形式可分竖式穴窑和横式穴窑两种，通常是用土坯砌的窑床。商周(公元前十六世纪)以后，窑床由不固定到固定，烟窑也从窑膛上面转移到窑膛后面，但还只能烧造少量器物，火候或气氛无法控制。
到了东汉时期(公元61年前后)，南方青瓷的出现，标志着一个从陶器跃升到瓷器，从陶窑跃升到瓷窑的新阶段。它也说明在窑炉技术上已能初步控制气氛，在窑炉结构上也渐趋完备。
隋，唐时代是我国瓷器发展时期，除了南方越窑青瓷(这时又称秘色)为瓷器的先驱外，出现了北方邢窑白瓷，与之并驾齐驱，盛行海内，驰名中外。
宋代以来，由于积累了复烧和窑变色釉的丰富经验，各地名窑辈出，在北方以河北定窑和河南汝窑为代表，在南方以浙江龙泉窑为代表。红釉的创造，并发展到多种多样的颜色釉和窑变花釉，此时为我国窑业和瓷器全面发展时期，给明清瓷器的进一步发展打下了良好的基础。
明清时代是我国封建时期瓷器发展的鼎盛时期，这时，以江西景德镇窑为代表，集历代名窑之大成，由素瓷全面发展到，彩瓷新阶段。特别是在清康熙，雍正，乾隆时期，景德镇窑无论在新彩瓷，青花瓷和色釉瓷等方面，其品质之精，造型之多样，釉彩之丰富。无不登峰造极，为后人所称颂。
我国古窑的结构及形状，据考证，由于我国南北地区制瓷原料，工艺，燃料，地形以及产品品种等等的差异，经过长期沿革演变，形成南北两地陶瓷窑炉的不同类型。南方窑炉由龙窑演变为阶级窑和景德镇式柴窑；北方窑炉则由马蹄形窑演变为馒头式平焰窑。
所有这些旧式窑炉的特点是，结构简易，建造投资少，速度快，易于修筑，燃料损耗少，烧成成本低(如龙窑和馒头窑)，产量大，品种多，周转快(如景德镇窑)，质量较好，匣钵损耗较小(如阶级窑)。但缺点是装窑和出窑的劳作较麻烦。古窑，广义的则指陶瓷器的产地及其制品，例如邢窑定窑分别指唐，宋时邢州，定州的窑场及这些窑场所制的瓷器。明清时还以封建帝王的建年命窑，如“宜德窑’，“成化窑’等。
略述中国古代瓷塑玩具
宋代 定窑白釉人面埙
陶瓷玩具在中国有悠久的历史，早在仰韶文化遗址的儿童墓葬中，就出土有陶鸡、陶狗，后经考古学家、历史学家、民俗学家考证，这些小陶鸡、陶狗就是最早的儿童玩具，是儿童们生前喜爱的小动物。在马家窑、马厂文化遗址，河姆渡文化遗址，出土有彩陶时期的各种动物和器物模型。到了汉代，早期青瓷中出现了瓷质的动物玩具，随后的唐宋之际是中国古代陶瓷玩具发展的鼎盛时期。明清以后，泥质、木质、布质、竹质等各种民俗玩具逐渐增多，陶瓷玩具逐渐减少。余姚河姆渡遗址也曾出土了一件完整的鹅蛋形陶埙，就是最早发现能吹出音乐的玩具。新石器时代的磁山文化也是8000年的历史泥玩具有捏塑与烧制的两种，瓷玩具要比其它瓷器更难烧制历史悠久，大汶口发掘的陶猪也是一件焙烧过的泥玩具，距今5500年的历史，瓷塑玩具系列是中国古代陶瓷艺术大花园里的一朵奇葩。
泥塑就是玩具中的始祖，新石器时代就有泥制或陶制的雕塑，单孔和三孔。造型上有杏核或桃核形、人物形、兽面形、飞禽形、蟾蜍形等，多在头上、背上留有一个或两个孔，一吹就响，注入水后更能长时间发出吱吱的声响，并能不断吐出水泡。哨子玩具是民间吟唱泥土之歌的工具，是用泥土塑造的爱心。商代的陶埙，两汉时期的陶俑，魏晋南北朝时期陶塑玩具已十分普遍。唐代受艺术繁荣的影响，面瓷塑玩具更趋于成熟和完美，并涌现了一大批雕塑艺人及著名的泥塑大师。宋代是我国瓷塑玩具生产的繁荣时期，各窑口普遍烧制，各地还出现了专营玩具的集市和挑担沿街叫卖玩具的货郎。元代瓷塑玩具生产逐渐走向衰落，玩具的质量和品种远不及唐宋时期丰富多彩。到了明清时代，瓷塑玩具生产便逐步被其它种类的玩具取代，是大自然的精灵和人间吉祥美好的象征。
汉代 彩绘鹅
金代 红绿彩童子
古代瓷塑玩具是古陶瓷研究的一项重要内容,它对于了解古代社会的政治、经济、文化、民俗、艺术，有着极其重要的价值。古代玩具对人文、历史以及动、植物生态演化甚至文学、美学、声学、力学的研究也具有重要意义。这些古代玩具大部分以写实为主，有些起初记录了当时动、植物以及人们社会生活的各个方面。泥塑是原始的启蒙工具，也是一种教具。它让儿童在玩泥中增长智慧。泥塑世代相传，千百年来的泥土艺术，浇灌了一代又一代的心灵，启蒙了一辈又一辈人的智慧，代代辈辈积淀了人们心里的内涵和民族文化的意蕴，折射出璀璨的民族文化之光。在婴儿尚未出世之前，长辈就已开始利用玩具召唤新生命，开发智力，潜移默化地陶冶儿童情操。?陶瓷玩具在以往的陶瓷史、玩具史、雕塑史中很少涉及，即使保留一些儿童玩具题材的内容，也都零星散乱。因此，系统的瓷塑玩具的收集、整理、研究在我国基本上还是个空白。 宋代最为普及的泥玩具是“磨喝乐”，在农历七月七日之前大量上市，小孩子们都买回去“乞巧”。据《东京梦华录》记载，磨喝乐是一个小胖娃娃，穿着红背心，系着青纱裙子，手里拿着一枝荷花或荷叶，相貌端庄十分可爱。磨喝乐在当时不仅是普通人家孩子玩耍的主要玩具，也是皇室贵族孩子玩具之一。东汉的中后期就有了青瓷，主要的烧制地域是浙江地区，但是从记载上看，东汉时期的瓷质玩具是非常稀少的。魏晋南北朝时期，青瓷的烧造技术日趋熟，并开始大量烧造，主要为南方地区的窑口为代表，江浙一带为中心向四周发展。青瓷的发展也带动了瓷质玩具的发展。此时，瓷质玩具也开始增多。浙江越窑烧制的小动物瓷质玩具，瓷土比较细腻，工艺也非常讲究，釉面平滑光亮，一般为富贵人家享用，在当时价格就很高。
金代红绿彩母与子
宋代 定窑三彩孩儿笔格
隋唐时期，陶瓷玩具在延续两晋、北魏优良陶瓷传统下，又有了更大的发展。国家统一，政治开明、经济发达大大推动了市场的繁荣，在制瓷方面广泛使用匣钵装制产品进行烧制，其产品更加温润透亮，深受皇家贵族和文人墨客的青睐，同时白釉、唐三彩低温釉的出现也加大了陶瓷玩具的丰富性。陕西省博物馆收藏的隋代“李小孩墓”随葬品中就有陶瓷玩具多件，有小动物、小人物娃娃、小簸箕等，制作非常精细，但是造型显得很拘谨、生硬、严肃有余，活泼不够。
宋代黄釉瓷摔跤佣
唐代 白瓷卧羊
受中原地区政治、军事、经济和文化发达的影响、唐代的主要烧制陶瓷的窑口大都集中在北方中原一带，陕西的耀州窑、河南巩县窑、当阳峪窑，相州窑，江西景德镇窑，河北的邢窑、磁州窑、山东的淄博窑，以及湖南的长沙窑，四川邛窑。此时不同窑口所产的玩具作品，在烧造工艺和艺术风格等方面都存在着或多或少差异。如河南黄治窑的三彩陶玩具，造型在写实基础上作夸张，黄、绿、蓝、白等彩釉相互交融，视觉效果灿烂夺目。而湖南长沙窑的青釉彩绘瓷玩具，造型要夸张得多，并用褐、绿等色釉作点、线或块状装饰，以增强作品形象的生动性和可观性。河南安阳的白釉点彩瓷玩具的特点是小巧精致，大多数每件只有2—6厘米高，纯手工捏制的形象生动活泼，充满童趣。河南当阳峪窑的玩具最为精制可与定窑玩具相媲美。这些陶瓷小动物、任务指示各个窑口的副产品，为了节约空间，陶瓷巧匠把这些信手捏制或者翻模制作的陶瓷小动物用来填补空余匣钵窑位和其他的窑位与陶瓷器皿一起焙烧。瓷商店主也常把这些陶瓷玩具放在筐内，随时取出几件送给带着孩子来买东西的顾客，这是一种招徕顾客的方式，也是一种特有的民间风俗。古代民间陶瓷玩具是智慧、艺术的结晶，是社会发展不可忽视的动力。一件乡土玩具，往往使上了年岁的人激动不已，仿佛又能回到童年时光，勾起了许多甜蜜的回忆。每个人对童年都有不同的恋想和怀念，记得我们小时候玩过：抓石子、摔泥炮、打面包、火柴枪、翻花绳、拉拉扣，大部分玩具都是自制的，没有今日的丰富多彩。特别是摔泥炮，随着一声脆响，泥点就会飞到脸上，引来一片欢笑。
唐代 黄釉 绿釉 狗一对
北宋 定窑骑马将军
随着近代工业的兴起，西方制造的动力玩具、机械玩具，给玩具制业注入了活力。各种机械化生产的飞机火车，加上动态和声音，巴比娃娃、音乐地毯、滑板车、变形金刚、声控摇控的气车摩托，使玩具更具魅力。而面对家长的是繁忙而无暇顾及儿童们身心成长；面对着削弱人与人之间热情的分隔式的高楼大厦；面对着沉迷于电脑虚拟化，导致了情感沙漠化，不断地冲击和动摇着人之初那友善、真挚的原始面貌。使玩物丧志者呈上升趋势。儿童食品袋里的玩具，仍有不卫生影响健康的因素；沉迷电脑游戏的少年，通宵达旦荒废学业，无资便盗，猝死机旁屡有发生；贪玩好赌者，输了金钱输了人生，可仍然有人再赌。在高科技玩具面前，我们失去很多，在玩高科技玩具的同时，不妨走进大自然，热爱生活，热爱家乡，了解民间玩具，培养对民间艺术的兴趣爱好，提高艺术鉴赏力和健康向上的审美情趣。中国的民间玩具越来越受重视和关注，各种具有民俗意义的工艺玩具已成为各地主要的旅游品,甚至在世界都有极高的声誉。
唐 三彩牛
唐代白瓷鸳鸯
民间陶瓷玩具是速朽的艺术，它被随玩随丢，自生自灭，历来不受珍视，民间陶瓷玩具又是不朽的艺术，它繁衍发展，传承不绝，源远流长，化身万千。其中不少至今尚存的精品杰作，依然洋溢着艺术的魅力，仍能让人从中获得审美的满足。陶瓷玩具在漫长的发展过程中，曾给一代代的孩子们带来过许多温暖，欢愉和启迪，这些美好的感受伴随着我们的童年时光，留在我们记忆的深处。
唐代 黑釉猴面埙
唐代 黄釉母猴
