陶瓷缸
陶瓷缸是古人用来作为储水工具的大缸，早在前秦就已普及。最初是达官贵人使用，主要是青铜器。随着制陶工艺的发展，百姓渐渐使用，特别是宋朝以后，富贵人家不仅仅把陶瓷大缸当作储水工具，更是一件重要的装饰用品。
青花陶瓷缸
陶瓷缸原产地为江西景德镇市，这里的陶瓷世界闻名，其最主要的价格一个是在于她有着一千多年的官窑历史，使得这里有着大量的陶瓷传统手工艺人才，二是由于这里的瓷土资源比较优良而且丰富。陶瓷缸从坯胎成型到修整，再到绘画，最后上釉烧制，一整套工序全部为手工制作，由于陶瓷缸体型较大，陶瓷在胚胎阶段又极易破损，所以其制作难度可想而知，使得其价值不菲。
山水陶瓷缸
陶瓷缸一般用于酒店大门、大厅、包厢摆设，单位大门、大厅、会议室摆设，工厂大门、厂房摆设，大楼大门、大厅摆设，居家客厅摆设等等。陶瓷有着非常高的收藏价值，时间越久她就越值钱。这也就是为什么陶瓷缸越来越受到广大民众的追捧，陶瓷缸作为大礼品，酒店、公司开业送礼，单位、新居乔迁送礼，大楼封顶、竣工送礼，大型活动奠基礼品等，都显得非常的大气、有面子，陶瓷缸上面还可写上一些祝福语、赠语等等。
延伸阅读
釉色青白风格独特 胎质细腻具有鲜明时代特征
·青白瓷
青白瓷是宋代以景德镇为代表创烧的一种瓷器。青白瓷也叫“影青”、“隐青”、“映青”，指的是釉色介于青白二色之间，青中泛白、白中透青的一种瓷器。青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。
·青白瓷
青白瓷是宋元时期景德镇及受其影响的窑场烧成的、具有独特风格和鲜明时代特征的新品种。青白瓷系窑场多分布在南方几省，主要有江西浮梁景德镇窑、南丰白舍窑、吉安永和窑，广东潮安窑，福建德化窑、泉州碗窑乡窑、同安窑、南安窑等。
北宋时其青白瓷的基本特征是 胎质细密，呈白色，透光度极好；釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有“吴家盒子记”、“段家盒子记”等标记，均为阳文直书，此外尚有“蓝”、“朱”、“程”等共计14家；装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。
·青白瓷
在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。
小巧精美的小件古瓷
我国历史上古瓷造型，大者雄浑，小者精巧，二者各具风骚。应当肯定，大件古瓷因烧造困难，产量有限，加之搬运容易破损，不易保存，存世量相对小件古瓷要少，工艺精湛的大件古瓷，收藏价值当然不菲。然而，古瓷作为艺术品，并非越大越有收藏价值和经济价值。“物不在大，精巧为名”，有的古瓷物件虽小，但由于是精品，却远胜收藏一般大件器物的价值。
历代文献记载的古瓷名器，也往往以小巧而著称于世：晋、唐之茶酒具及文具、五代柴窑器和秘色器，宋代汝、官、哥窑器，明代永乐青花压手杯和成化斗彩鸡缸杯，清代康雍朝的珐琅器等。同时，小件古瓷在艺术品市场常常以天价成交的事实，则从另一方面证明了它的收藏价值。最近几年，在各地举办的拍卖会上，直径只有6厘米左右的酒杯和直径只有15厘米左右的小盘，屡屡拍出上万元、甚至数万元的价位。在香港举行的一次拍卖会上，一只明代成化斗彩鸡缸小杯拍出2917万港元，在收藏界引起了轰动。在天津市举行的一次拍卖会上，一对清代开光粉彩瓷鼻烟壶竟拍出111万元的天价。
收藏小件古瓷，贵在小中见大，小中见精。小件器物，寸天厘地，要集造型、釉色、彩绘、烧炼等工艺于一体，精湛无瑕，绝非易事，有的甚至比生产大件器物还要难。笔者收有汪照藜小瓷片一块，长仅10厘米，宽仅5厘米，画面为两仕女在树下舞文弄墨。图中仕女体态窈窕，仪态闲雅，面庞娟秀，宛如芙蓉出水。背景简洁明快，树干横斜，疏篱环绕，红叶点缀。右上角题款：“鬲门四兄大人清玩，汪照藜”，款后印有朱文印一方。整个画面极为巧妙，运笔流畅，既蕴涵着文人画的雅气，又透着民俗画的意趣，让人爱不释手。
小件古瓷中的文房用具，如笔筒、笔架、水丞、笔洗、印盒等，它们不仅具有使用性，还常常作为文房装饰用品。经过历朝历代文人墨客们的发展，这些陶瓷文房用具的文化品位越来越浓，也因此日益受到藏家的青睐。近年来，这些小巧玲珑的陶瓷文房频频出现在拍卖会上，而且它们所占的比例逐渐增多，价格也一路上涨。所以，古瓷收藏爱好者，若有缘遇见小件古瓷精品，切莫因其小而忽视。
时下，人们的居住条件大都得到了改善，房间也大多装修得整齐漂亮，如摆上那些笨重而又不精美的大件古瓷，既占地方，也不协调。相反，如把这些小巧精美的藏品摆出来，必使住房蓬荜生辉，增添文化韵味。试想，当书桌上置有一件精美的古代笔筒，其风雅真是一切尽在不言中。另外，小件古瓷还便于把玩，工作之余，将它把玩掌中，远离忙碌、远离浮躁、远离烦恼，去与古人对话，去探索古代文化的奥妙，去体验无穷无尽的欢乐，这是何等的怡然自得。
陶瓷缸|大器天成 泥与火之歌
陶瓷缸是古人用来作为储水工具的大缸，最初是达官贵人使用，主要是青铜器。随着制陶工艺的发展，百姓渐渐使用，特别是宋朝以后，富贵人家不仅仅把陶瓷大缸当作储水工具，更是一件重要的装饰用品。
家居装饰·陶瓷缸
陶瓷缸原产地为江西景德镇市，这里的陶瓷世界闻名，其最主要的价格一个是在于她有着一千多年的官窑历史，使得这里有着大量的陶瓷传统手工艺人才，二是由于这里的瓷土资源比较优良而且丰富。
陶瓷缸的优点
一：由于她表面有一层玻璃状透明釉质，清洗起来方便，颜色永远都不会发生变化；
二：她的瓷质非常的坚硬，不易碰损；三：陶瓷有着非常高的收藏价值，时间越久她就越值钱。这也就是为什么陶瓷缸越来越受到广大民众的追捧，陶瓷缸作为大礼品，酒店、公司开业送礼，单位、新居乔迁送礼，大楼封顶、竣工送礼，大型活动奠基礼品等，都显得非常的大气、有面子，陶瓷缸上面还可写上一些祝福语、赠语等等，成为和朋友之间永恒的友谊纪念的礼品。
陶瓷缸
工艺流程
一、淘泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开陶瓷艺术品来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。
六、捺水捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
艺术品·陶瓷缸
七、画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
九、烧窑千年窑火，延绵不息，经过数十道工序精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。窑有气窑、电窑、等。
十、成瓷经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。十一、成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。
陶瓷缸摆件
陶瓷缸从坯胎成型到修整，再到绘画，最后上釉烧制，一整套工序全部为手工制作，由于陶瓷缸体型较大，陶瓷在胚胎阶段又极易破损，所以其制作难度可想而知，使得其价值不菲。
陶瓷刀-具有潜质的刀
刀具一般是用钢、铁等金属制造而成，真正绿色环保的全瓷刀则是利用非金属材料特种陶瓷原料加工而成，这种陶瓷原料原本用于航天航空等高尖端科技领域，现已广泛用于民间陶瓷刀。
陶瓷刀发展已有近百年的历史，早期的陶瓷刀具只是陶瓷刀片。早在20世纪初，英国和德国制造出氧化铝陶瓷刀片，随着时代的发展，这种刀片难以适应时代的需要；1968年世界上又造出第二代复合氧化铝陶瓷刀片，其在强度和韧度上较之氧化铝有了很大提高；20世纪七八十年代，国际上出现了第三代陶瓷刀具——氮化硅陶瓷刀片，陶瓷刀片在工业发达国家的产量增长很快；再后来陶瓷刀片使用平时用在航空和军工用品上的氧化锆陶瓷，氧化锆陶瓷比普通材料耐高温、耐腐蚀，硬度仅次于金刚石，用它做出的刀硬度是金属刀的60倍。
陶瓷刀片的面世让人们生活发生了很大的改变，同时陶瓷刀片只能算半陶瓷刀，其刀柄是塑料的，塑料刀柄的缺点就是沾上了油渍、果汁等物品很难清洗，而且普通的塑料制品不环保，高档的塑料制品成本又太高，难道木头刀柄不更科学吗？事实上，木头刀柄也存在缺陷，污渍容易内渗，越用越脏，这与陶瓷刀片的高档生活理念格格不入，寻求更好的刀柄就成为了成就全瓷刀关键的一步。
因此，做全瓷刀的关键不在于做刀体，而是用陶瓷做刀柄。用制作刀体的陶瓷制作刀柄，问题不就迎刃而解了吗？事实并不像我们想象的那么简单，刀柄和刀体对陶瓷的硬度、强度、韧性的要求是不一样的，适合做刀体的瓷未必适合做刀柄，科研人员经过多次试验攻关终于找到了适合做刀柄的特殊瓷。
找到能够制作刀柄的特殊瓷只是成功的第一步，接踵而至的问题是如何上好釉，贴好花，经过近一年的时间数百次的试验，科研人员在比较理想的配方的基础上再调整，烧制，成功解决了上釉有气泡和裂纹的难题，以及烤花工艺由于配方不同、烧成温度的差异，花纸温度也随之改变的难题。
完美无瑕刀体和精巧别致刀柄，如何结合才能合二为一成为精美绝伦的全瓷刀精品，又一次考验着科研人员的智慧和耐性。科研人员为了找到能将刀体和刀柄结合在一体的胶，连修车摊、修鞋摊都光顾了，直到科研人员找到一种干燥时间短、耐高温、黏性大的进口胶，才将刀体和刀柄黏合在一起，全瓷刀才完美地呈现在消费者面前。
高科技的陶瓷刀体配以精致的陶瓷刀柄，精美绝伦。锋利的全瓷刀刃可轻而易举地完成食物的切削，且耐酸碱，不导电。全瓷菜刀的出现，颠覆了传统的用刀理念。健康、环保的氧化锆陶瓷刀不与蔬菜汁、水果汁等反应，也没有金属的铁锈味，保持了食物原本的新鲜和美味，削水果不变色，切洋葱不刺眼，自然而然地就成为国际上公认的具有潜质的环保刀具。
瓷做的刀才是真正的绿色刀具！
怡体厚重怡质坚硬细密 釉面失透釉色白中微泛青卵白釉瓷
·卵白釉瓷
卵白釉瓷是元代景德镇烧成的一个白瓷品种，常有人误称为"影青"。它的特点是：怡体厚重，怡质坚硬细密，釉面失透，釉色白中微泛青，如卵白色。卵白釉瓷器多为小件器，如浅式盘、折腰碗、高足碗等，造型特征是小圈足，足壁厚，削足规整，底心常有小乳钉状突起。装饰方法主要是内壁印花，以缠枝花卉最常见，也有少量龙纹，有的因为釉子很厚，故纹饰模糊，不甚清晰。
·卵白釉瓷
卵白釉
很多盘碗在内壁口沿处相对印"枢府"二宇款，传世品中还有"太禧"款，均为楷书，这类器物又被称为"枢府器"。"枢府"是元代军事机构枢密院的简称，"太禧"是元代专掌祭祖之职的"太禧宗禅院"的简称，带这类款识的应是元代官府定做或征用的瓷器。由于这类瓷器制作精细，又有官府名称，加之所印云龙纹饰均为五爪龙，被后人认为是元代官窑的产品。无论是否官窑所产，元代烧制白瓷的成功经验，为以后釉下、釉上彩绘瓷的高度发展，奠定了坚实的基础。
·卵白釉瓷
这件瓷盘是景德镇枢府窑产品，系元朝枢府院定制，盘底圈足内有釉下压印的“枢府”二字。枢府窑的器型以盘、碗、洗为主，常见纹饰有缠枝花、双龙等，采用模压印花技法。器物胎体较厚重，釉色发白而微带青色，故又称“卵白釉”。
紫砂壶艺术品：所具有的三大价值特征
紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的艺术感受。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。仔细划分以后，紫砂壶艺术品具有三大价值特征：审美价值。艺术价值，和收藏价值。
宜兴紫砂壶的审美价值众所周知，人类所创造的文化，无论是物质文化还是精神文化，都有其社会功用价值。除了实用功能价值外，它的最基本的、最主要的便是审美价值。每当我们欣赏一把名壶时，就会产生对泥质的认识和对构思精巧、制作精细的无限赞叹，产生出对造型艺术品的无限想象。所以会有许多的人，特别是那些文化底蕴深厚的人士，常常产生爱不释手的情感来。
宜兴紫砂壶的艺术价值应该说，一件真正的宜兴紫砂壶毫无疑问就是一件完美的艺术品。如果有人问：“怎么样的紫砂壶称为艺术品呢”？也许立即会有人回答你说，供春壶、曼生壶、景洲壶、蒋蓉壶等就是宜兴紫砂壶的艺术品。这个回答很对，但是并没有讲出宜兴紫砂艺术品的真正道理来。宜兴制壶家是用紫砂泥和工具，并通过各种造型来表达对大自然的热爱，所以说，宜兴紫砂壶艺就是一种无比优美的、难以形容的、只可意会的语言。
宜兴紫砂壶的收藏价值正因为宜兴紫砂壶具备了审美价值和艺术价值，因而同时具备了收藏价值。其收藏价值又视各收藏人士的爱好不同，而有所差异。有的因纯朴的胎质而收藏，有的因优美造型而收藏，有的因精湛的装饰艺术而收藏、有的因能够升值而收藏。这些收藏者爱壶如命，见到名壶便会不顾自己的经济条件和生活能力，千方百计地收藏。收藏者中，有的纯粹是满足自己的玩赏吧；有的是“以壶交友、以壶会友”；有的是为了紫砂壶在若干年后的升值。不论收藏者出于何种目的，无疑都是正确的，都是健康的。当今，宜兴紫砂壶的收藏热比过去更盛，国内外许多人士纷纷涌进宜兴寻求紫砂壶。因而紫砂壶的收藏品价值也随之越来越高。据许多紫砂壶爱好者或收藏者透露的信息表明，远代的名壶不说，现在的名壶收藏价值已高达数万元，更高的甚至达到上百万元。
精美生动的陶瓷艺术品
陶瓷艺术品种类繁多，其中有一类——陶俑，它美的的生动、美的惊人。今天小编就给您讲讲这精美生动的陶瓷艺术品——俑。
提及俑，人们肯定会首先想到被誉为世界第八大奇迹的秦始皇陵兵马俑。这当然并没有错。毕竟声势浩大的秦皇地下军“横空出世”，震惊了全世界。但是，我国出土过的陶俑不唯有秦俑，还有上起公元前5世纪的战国泥俑，下迄公元17世纪的明代陶俑。其间，历汉、魏、晋、南北朝、隋唐、宋、元各代，陶俑层出不穷，无不以鲜明的时代特色和丰富的内涵，彰显着时人的风采。
据《通典》中记载： “埋棺于地下，棺前设鼎彝，两旁列俑像。”国家将这种葬式定为典仪，由此可以看出，整个社会对殉葬品的重视。通常，墓主人品级越高，随葬品及陶俑越多。秦俑阵容的庞大和阳陵汉俑的众多，显然让世人叹为观止，但这些已发现的俑坑，不过是墓主人的某一个附属的葬坑罢了，震惊了世人的数量其实只能算作百万大军中的一两个排头兵。
俑的种类多不胜举，大体上可分为人物俑、动物俑、镇墓俑三大类。人物俑一般可分为兵马俑、仪仗俑、乐舞俑、侍俑、狩猎出行俑5种，动物俑包括家禽、家畜、猛兽3种；镇墓俑最常见的有武士俑、天王俑、十二生肖俑等。
秦兵马俑，秦始皇的陪葬队伍1974年陕西临潼发现的秦兵马俑的烧成，标志着秦代制陶工艺的成熟，是中国制嘲工艺史上的空前壮举。由11种和谐的创彩雕塑而成的兵马俑，被分别放置在3铺俑坑内，仅在总面积为14 260平方米的号俑坑内，就有如同真人真马一样高大嘲兵马俑6 000多个。他们一律面向东方濯在由20个武士俑组成的三列横队背后濯
按照一定的序列，整齐地排列着非常壮谰的40路纵队，俨然成一个布局严整的钧阵。兵马俑像形象生动，姿态迥异，仿调他们刚刚列阵完毕，正等待出征的号角，将要进行一场生与死的搏杀。陶马与真马形体相当，膘肥体壮，双耳上耸，眼神贯注，四肢矫健，给人以蓄势欲动、急不可耐地要驰骋疆场的强烈印象。秦兵马俑如此壮观，真实再现了当时高度的陶器文明，在我国光辉灿烂的古代文化中永放嘉彩。
秦代之前的战国也有俑，后来的西汉东汉也都有俑，但都不及秦俑形制高大。汉代最大的俑也只有真人的二分之一大。但汉代的陶俑却形态真实，栩栩如生，富于生活情趣。除了庄重的兵马俑之外，还有反映各种生活形态的俑。有衣着华丽的仕女俑、姿态传神的乐舞
百戏俑、庖厨俑和舞马俑等等，都是生动的古代雕塑艺术精品。
文物往往就是生活的真实写照。古人有种享乐叫乐舞。自周初创设并兴起女乐以来，受欢迎程度一路飙升。秦汉以降，淫靡之风流行，古乐丧失，歌舞奏乐者皆为女子，女乐成为上层社会的最高享乐。秦汉隋唐，历代皆有诗人为其激情鼓舞，吟诵隽永诗篇。因此殉葬物品中必不可少的就是女乐舞俑。女乐舞俑制作不仅美观，且舞姿曼妙、动态可人。时至今天，依旧堪称上乘工艺作品。由于这些原因，女乐俑一直被世人当做贵重的宝贝留存。
马俑的出现晚于人俑，三代以前只有驾辕的马。据历史记载： “东汉之时，安息来朝，进马戏。”此后就有了跳舞蹈的马。汉晋以来，用马跳舞的表演称佳剧。自汉至唐，观马戏被看做极高的享乐。每逢设宴，必看马戏。公卿富豪没有不蓄养舞马的，舞马俑也就成了殉葬必不可少之物。古代墓葬中发现了各种形态的马俑，制作精妙，动势优美，后来被世人看重并与人俑并提。
出土的精美陶俑，随着朝代更替，装饰工艺不断创新。秦汉以来的陶俑多采用素胎、彩绘。隋唐以来的釉陶、三彩、绞胎、贴金、描金等工艺，把不同时代的陶俑装点得各显其妙。隋唐陶俑的艺术达到了一个新的高峰，尤以色彩斑斓、奇伟多姿的三彩俑堪称中国陶俑的压卷之作。
陶俑伴随着中国的古代文明款款亮相，从发生、发展到衰落，首尾相连，未曾间断。陶俑的延续，带有明显的时代烙印，包含了不同时代的信息，对我们了解不同时期的文化面貌提供了珍贵生动的形象资料。
传统名瓷梅瓶 制作精美造型挺秀俏丽
·梅瓶
梅瓶是传统名瓷，梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。
梅瓶也称“经瓶”，最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒”与“醉乡酒海”的诗句。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
·梅瓶
在历史上，梅瓶各大窑系都有，其造型的优美程度可以说天下第一，所以梅瓶的造型可以算是中国瓷器的第一造型。“梅瓶”这种器形得名比较晚，它在历史上还有一个名字，叫“经瓶”。这跟宋代皇家的讲筵制度有关。当时“讲经”也叫“讲筵”。讲完之后，皇帝要招待大家吃喝，当时的酒，就是装在这样的瓶子里，所以它又叫”经瓶“——马未都《醉文明》。
·梅瓶
近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的形制、特征及名称由来：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”关于梅瓶的用途，磁州窑系有一对为白地黑花梅瓶，瓶身一书“清沽美酒”，一书“醉乡酒海”，作盛酒的用具是明白无疑的。梅瓶既是酒器，又是一件令人爱不释手的观赏品。因此，这类器多制作精美，不但考虑到贮酒容量，还要注意造型优美。
薄胎瓷上花纹暗刻 青灯照壁影影绰绰
·甜白釉
甜白釉是指明代永乐年间景德镇创烧的一种白釉。由于永乐白瓷制品中许多都薄到半脱胎的程度，能够光照见影。在有暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉，便给人一种“甜”的感受，故名“甜白”。
·甜白釉
永乐甜白釉以明代永乐窑生产的最为著名。永乐白釉大多薄胎，釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉;又因在此白瓷上可以填彩进行绘制，而又称作填白。甜白这种高质量白瓷的诞生，为青花、釉里红的彩绘作了很好的衬托。
·甜白釉
永乐甜白瓷恬静冷美，超然物外，让原本单一的白色呈现出无与伦比的色感，体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受。此碗撇口，器腹斜收，底足微微内敛，为当时的典型器。永乐甜白釉料含铁量十分低，以至釉色精细纯净，温润如玉。胎质透光度好，匀净，几无瑕疵，微微发红。口部釉色较薄，放大镜下能见大小气泡，通透清晰。器腹与底足交接处呈积釉状，为水绿色，放大镜下见气泡较密，有大小。碗腹暗刻各种花卉：莲花、玫瑰、山茶花、牡丹等，肉眼难以看出，但通过侧光、高倍放大镜，以及灯光透视皆能见到。此碗为薄胎，在上面刻图案，十分艰难，再罩以精白的釉色，使之更加完善。
景德镇民国瓷器收藏价值
景德镇民国瓷器很早就进入古玩收藏界，但与明清瓷器相比一直是配角，甚至一度被视为“地摊货”。近年来，随着古董鉴定常识的普及，藏界逐渐认识到民国瓷独特的工艺价值和审美情趣，不少人因而专门收藏民国瓷器，甚至认为好的民国瓷器并不亚于明清官窑。
所谓民国瓷器，是1911年至1949年这段时间内烧制的瓷器的总称。民国瓷器可分为四大类：其一，袁世凯复辟帝制在景德镇烧制的御用瓷，这 些器物可称之为民国“宫廷瓷”；其二，清末民初官窑瓦解，官窑良工在中国第三次（清末至民初）收藏高潮中，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器可称之为民国仿古 瓷；其三，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及“珠山八友”等为代表的粤语电影网绘瓷名家创造了新兴的粉彩工艺，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；其四，民国 期间为抵制洋货，兴我国货，福建宝华制瓷有限公司、萍乡瓷业公司、湖南瓷业公司等30多家公司纷纷成立，它们生产的是日常生活用瓷可称之为民国生活瓷。
现在收藏界常说的民国瓷一般指的是新兴粉彩瓷器。新粉彩瓷与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以 工见长，色彩浓艳，更符合一般市民的欣赏水平。1928年，在画师王琦的倡导下，刘雨岑、王大凡、程意亭、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙等成立了“月圆 会”，又称“珠山八友”。这些画师以瓷当纸，作品题材包括山水、人物、花卉等，笔法、墨韵、色彩均极为精妙，加上题款、印章，构成了完整的绘画作品。当时 又流行绘瓷名家个人用印，因而留下一批艺术个性非常强烈的作品，有些作品甚至在当时就已超过清代官窑瓷器的价格。
由此可见，民国瓷器精品在烧造技术、图案设计、绘画技法上至少不亚于晚清官窑瓷器，其在瓷器发展史上是占有重要地位的。
大藏家低调入场 价格逐年走高
随着民国瓷器的工艺价值得到认可，近年来其价格逐步攀升，渐渐摆脱了拍卖会附庸品的属性。自从在2007年北京瀚海迎春拍卖会上，一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶以22.55万元成交，之后民国瓷器精品的关注度就一直有增无减。近年来， 上海拍卖行时常出现以“居仁堂”“静远堂”或“洪宪年制”等为落款的瓷器，这些“袁世凯瓷”就吸引了不少投资者的关注。至于“珠山八友”等艺术家所制的新 粉彩瓷器目前流传下来的真品极少，一旦付拍，价格往往在百万元以上。不久前举办的中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国“珠山八友”之一王琦绘制的瓷板画 《糊涂即是仙》拍出了350万元的高价。业内人称，十年前尚可花5000元购买“珠山八友”之一汪野亭的4幅浅绛山水瓷板画，而如今其市场价则超过25 万，十年涨了50倍。从这些拍卖成交价格可以看出，一些民国时期的精品瓷器价格甚至超过了不少明清瓷器。
汪野亭民国瓷器
20世纪80年代初，一些海外买家开始有意识地低价购买民国瓷器，现在它们又流入欧美和日本拍卖市场。随着民国瓷器收藏的渐趋旺盛，一些中国 藏家也开始不动声色地把一度被视为杂货的民国瓷器悄悄纳入怀中，等待其在拍场上一鸣惊人。据称，江浙一带有专门搜罗王步作品的大买家，将市场上的王步作品 统统收入囊中；而景德镇的艺术大师卖出自己的作品后，“换”成“珠山八友”作品……正是这些资金雄厚的买家进入市场，才使精品民国瓷器价格得以从数千元跃 至数十万元甚至上百万元。
真品不及仿品多 赝品形似易鉴定
前面说的是民国瓷器的优点，其实民国瓷器也有很多不利于收藏的因素，例如其精品不多，总体质量很难与明清瓷器比肩。民国瓷器仿前朝的东西价值通常不高，比如最常见的如画工拙劣的喜字罐，工艺价值很低，几乎没有增值空间。此外，民国瓷器虽然存世量大，但市场上仿品也不少。近年来景德镇出现数十家仿古旧瓷器作坊烧制民国瓷器仿品，并冒充真品投入市场。这些仿品价格从几千元到几万元不等，不仅在景德镇直接销售，还在北京潘家园等处设立了多个营销点。 大量民国瓷器仿品进入收藏市场，让许多投资者“吃药”。南方有位藏家投资几千万元购得几百件所谓“珠山八友”瓷器，并编著了这些藏品的图录，当图录出版后，被古董鉴定专家指出书中无一件“珠山八友”真品，甚至点明哪件是谁仿制的。
分析人士表示，由于民国距离现在不过百年，很多人都见过民国瓷器的真品，仿制相对容易，同时鉴定也不是很难。如何鉴别民国瓷器 呢？有收藏专家认为，可从造型、胎釉、纹饰、款识等方面综合鉴别。例如，民国瓷器真品往往胎质粗松，手感适中；赝品胎质细腻，所以手感较重。民国瓷器的堂 名款与人名款都很规整清晰，款识自然流畅；赝品仿款十分拘谨不自然，方章仿款松散无力不清晰，且题句常常出现简化字。有关专家表示，民国名家绘制的瓷画都 有自己的特点和精神，仿制也只能仿大概，最多只能形似，很难神似。
总之，民国瓷器目前的市场价格还处于起步阶段，因此投资前景可观，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性，投资者需掌握基本的古董鉴定常识，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
