买椟还珠，算得上是对创意的极致褒扬。台湾设计师邱文星的梦想，似乎就在于此。
远观，无非一名肩背竹篓的采茶姑娘，不错的德化瓷艺术品；近看，竹篓里却另有玄机，满是袋装的高山茶；再掀开篓盖仔细听，居然还伴有“高山青，涧水蓝”的优美旋律。简单的一个茶叶罐，“机关设置”如此巧妙、鲜活，不难见邱文星对于创意的良苦用心。
三年前偶然到德化考察，德化白瓷的柔美温润，掉在邱文星的眼里再也拔不出来。德化瓷器的文化底蕴，从此为他开启了一条别出心裁的创意之路。
这些风格迥异的瓷塑作品，大都源自邱文星的“逆向思维”。在主要进行的酒瓶设计方面，他认为重复老路的意义不大，“不是瓶子加个盖就成了酒瓶，酒瓶也可以成为有收藏价值的艺术品”。并且，创意的设计才能让企业走得更远。
决定把德化瓷的雕塑技艺嫁接到酒瓶设计上，邱文星的想法是，“现代市场需要艺术化、生活化的东西，而陶瓷和酒两者都有比较深的文化底蕴。两相结合，发展空间自然更大”。
今年台湾举行某马拉松大赛时，邱文星用他的创意，一改奖杯、奖牌等颁奖的定式。飞驰的骏马瓷器，内装畅饮的好酒，寓意“一马当先”的奖杯创意，很是吸引眼球；骏马奖杯上再点缀了汗珠图案，在感谢参与主办各方人士的庆功宴上出现，“汗马功劳”的褒奖之意一目了然；不仅如此，邱文星还打算在马背上镶嵌铜钱，用“马上有钱”的创意开发相关市场……
一匹瓷马，作出这么多的文章，当然得到台湾赛事主办机构的一致认同，让他在众多参与竞争的奖杯生产企业中“一骑绝尘”。邱文星介绍，前不久台湾举办该马拉松大赛的新闻发布会上，德化瓷烧制的奖杯被众多媒体关注并报道，借助活动来提升产品影响力的效果明显。目前，台湾最著名的三大连锁超商纷纷主动下单。“三大连锁超商大概有两万家超市，如果每家店摆两瓶的话，应该也有两万瓶。”创意让邱文星对未来发展信心满满。
艺术作品和产业发展之间是否存在纠结？邱文星认为，艺术追求品质，产业侧重利润。而他将艺术摆在首位，利润放居其次，因为“作为陶瓷行业，只有发挥好创意的优势，才能获得更多的利润”。
短短三年时间，仅邱文星设计的“百狮献瑞”作品有108种之多。明年是龙年，他提前着手设计的龙形酒瓶也有近10款。此外，还有天鹅、老虎、鸳鸯等造型酒瓶。司空见惯的酒瓶在他的手里幻化万千。“陶瓷行业只有创新才有出路，陶瓷可以做艺术欣赏，当然也可以当酒瓶来卖！”
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也说“知事肉”
关于旧时景德镇制瓷工人吃“知事肉”的说法各有不同，有的说是“知四肉”，有的说是“知事肉”，尽管说法不一，但都反映了当时做坯工人的生活清苦。
据笔者了解，镇上做坯工人叫吃“知事肉”，其它陶瓷工种不叫吃“知事肉”，而叫“当餐肉”。
民国初年，做坯工人帮老板做工，老板只供一餐中饭，菜由工人自己烧。开工后也就是供饭的第一天，老板叫杂工用木桶送饭到坯房，这一天吃了多少饭，下次就送多少饭，也可说是给坯房工人“较饭量”。每月的“当餐肉”由老板供给，只有初一与十五两次，总共半斤（16两秤），做坯工人生活很清苦。后来，工人要求每月吃一斤肉，分四次供给，即初一、十五、初八、二十三各供一次。那时，啬吃肉的事宜，要上报县知事（民同初年称一县长官为县知事），要等县知事批准才行。所以做坯工人吃啬的肉，也就是初八、二十三增供的肉，称为“知事肉”。
旧时一个坯房里一般只有八个工人，加起来一次就可吃上两斤肉。做坯工人烧“知事肉”较讲究，先把五花肉切成薄片或小方块，精肥搭配，在锅里烧炒一下，然后放到砂钵里，摆在小炉子上用微火烧火燎去炖，他们烧的“知事肉”，香鲜味美。镇上的做坯工人对“知事肉”的事知道行比较清楚，是他们经历过的事。如今耄耋这年的老坯房工人，都吃过“知事肉”，谈起这件事，还记忆犹新，有的还久久不忘其味道呢。
陶瓷创意项目须注重特色
前不久，笔者曾走进一家正在进行陶瓷文化创意项目的园区，园区内除了与项目有关店面、展厅、作坊外，还有不少与陶瓷配套之类的模具生产、大师画室、艺术陶瓷展览馆等，给人一种还没有完全从靠租赁厂房设备的低级模式中走出来的感觉。
陶瓷文化创意项目在景德镇开展得如火如荼，一些改制后的陶瓷企业重新焕发了生机，不少项目在获得社会效益和经济效益的同时，也极大地丰富了陶瓷文化底蕴。但要经营好这些陶瓷文化创意项目，必须注重景德镇陶瓷的特色。
一是手工制瓷技艺的特色。景德镇1000多年的制瓷历史，成就了景德镇瓷器“自如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”的四大特点，使景德镇瓷器蜚声中外，景德镇也成了世界闻名的瓷都，这都是靠先辈们手工制瓷技艺所创造出来的．是流芳百世的。只是在陶瓷文化创意项目中，如何把现代的制瓷工艺和传统的手工制瓷技艺做到有机地结合，推陈出新，与时俱进，使其更富有鲜明的时代特点。
二是柴窑营造烧成技术的特色。传统瓷窑作坊营造技术，进入了国家非物质文化遗产名录，是不可多得的活标本。景德镇人海纳百川，才能集天下名窑之大成。景德镇现有始建于距今约300年的清朝乾隆初年的清代镇窑，出现于元代沿烧至清代的葫芦窑，也得以重建复烧成功，将来还要对一些古柴窑进行重建复烧。如果能在对古柴窑的保护和发掘中，科学地安排窑次，对外承接烧成业，最大限度地发挥柴窑烧成作用，这样不仅挛窑技艺不会失传，也可以对让中外游客亲眼目睹柴窑烧成的壮观场面。
三是四大传统名瓷的特色。青花、青花玲珑、粉彩、颜色釉是景德镇的四大传统名瓷，经商标注册后，知识产权得到了保护。这一代表景德镇陶瓷传统特色的品牌，荣获了国内多种奖项．是景德镇人聪明和才智的结晶，是景德镇人的骄傲。应该成为陶瓷文化创意项目中的核心，成为园区特色的主体。因为四大传统名瓷，不仅仅是景德镇陶瓷的特色，而且是民族文化的特色，景德镇人可以自豪地说，民族的就是世界的。
如果艺术瓷厂的“红店街”没有瓷工在画红，它就不能称为“红店街”；如果建国瓷厂看不到“三阳开泰”的瓷瓶，那就不能称为高温颜色釉的鼻祖；如果雕塑瓷厂看不到帝王将相、才子佳人的雕塑，更不能称其为手工雕塑的“王国”。当然我们也不能求全责备，每个园区要有不同特色，每个园区要有不同品位，把原企业的陶瓷文化脉络延伸下去，让那些身怀绝技的老艺人在园区内进行传帮带，让那些陶瓷技艺的传承人在园区内办厂兴业，在保护好景德镇陶瓷的传统特色中不断创新。陶瓷文化创意园区与陶瓷文化创业基地不同，前者是要把传统与现代有机结合，在器型、工艺上有创意，在材质、技术上有创新；而后者则是对从业人员陶瓷技艺的培训和提高、对陶瓷高新技术企业进行孵化，虽然手段和措施的不同，但目标始终都是一致。
我们希望陶瓷文化创意项目脚踏实地，顺利地到达提升陶瓷品牌、弘扬陶瓷文化的彼岸。把多少年来，多少人创下的企业品牌资源利用好，开发一个、成功一个，一个园区一个特色、一个特色一个品牌。景德镇陶瓷的发展需要开发陶瓷文化创意项目，通过陶瓷文化创意项目的创新来重振瓷都雄风。
陶瓷碎片也可说明历史
在北京崇文区东花市北里东区有一座名为“睦明堂”的古瓷标本博物馆。在这座博物馆里，收藏了包括宋代的汝、钧、官、歌、定五大名窑在内的瓷器残片。尽管瓷片残缺不全，但它们依然具有标本的价值和历史的意义。这座瓷片博物馆的创办人之一白明，已经在这里举办了“汝窑瓷片展”、“明清陶瓷展”等系列活动。
和任何不风魔不成活的收藏爱好者一样，在建博物馆之前，白明住的两居室楼房，除了吃饭睡觉和孩子写作业的地界，到处堆的是瓷片；走路时，兜里也装着一块新淘换来的瓷片；睡觉时，枕头边也摆着两块瓷片。一晃玩了20多年的瓷片收藏，白明的瓷片藏品不论从数量，还是从种类和品质上来说，已经达到可观的规模。这个可观的规模，用白明的话说，“能用瓷片串起中华千年的文明”。“玩家们都知道，我们的文物只有千万分之一的遗存，留下来的少之又少，能买得起整器的更少。我买不起陶瓷瓶，才玩起了陶瓷碎片。可就是碎片，上面也写着老祖宗的故事。”
近几年，随着收藏逐渐成为投资领域一项炙手可热的产业。以前在人们眼里不以为意的碎瓷片也摇身一变成为“国之重宝”。高额的回报让很多盲从其实不明就理的普通百姓身陷其中。“我亲眼看到一个快退休的同事在单位门口上当受骗，花了几千块的血汗钱从别人手里买下一件假货，当时我的感觉就是欲哭无泪。”字串8
玩了几十年瓷片的白明决定给希望通过买卖古玩一夜暴富的人泼点儿冷水，也给那些指望通过坑蒙的圈里人浇点热水，随即，他写下了《打眼》。“收藏是门学问，背后要靠文化、历史、考古的知识做支撑。急功近利的人肯定要上当。”
写过《打眼》后，白明依然觉得好像少了点什么。在随后的时间里，他写了《片面之瓷》。“《片面之瓷》算是《打眼》的延续吧，不过触动点不太一样。写《打眼》是为了给大家伙儿提个醒。《片面之瓷》是觉着大家在收藏之余，应该多看看藏品背后的历史。”话到这，他说起子尤。
“子尤活着的时候，我在医院曾见过他几面。我和他聊瓷片故事，当时，我送了他一块明代的瓷片标本。我说，他碰着这500多年前的瓷片，就是碰着了真正的历史。他说了一句：‘以见知隐，以往知来。’当时我还不知这句话出自墨子，但真把我击中了。这话说出了我多年来力求要去‘拼对文明碎片’的‘终极’目标。子尤离世时，我把一枚有近900年历史的宋代汝窑瓷片放在他身旁，我觉得他的生命配得上那份纯洁的天青色。最主要的是，感谢他让我更深地理解了做这件事的意义。”
谈及碎瓷片的商业意义，白明说：“碎瓷片为越来越多人重视，这是好事，而且瓷片做成的各种工艺品也造价不菲，但我特别反对的是过度浪费。如果你说为了用碎瓷片造栋楼，把成批的整瓷都砸烂了，我会觉着心痛。这和钱没关系，只是觉着这不是在造楼，而是在浪费资源。”联想到他曾见到的高价进口瓷器，白明不无唏嘘地说，“中国人掠夺式地使用资源并没有带来品质的提升，相反，我看到仍然还用着老祖宗留下的技法烧出的瓷器在海外便宜得不能再便宜，而外国的瓷器在中国摇身一变就是大价钱。”
过度浪费、收藏热的出现无一不与中国人的从众心理有关，过度地在某一领域、某一行业的大力投入常常让这一类的新生事物呈现出滥俗状态。
“对于所有的跟风起哄现象，我以为‘俗’是正确的。但这个‘俗’是‘通俗’，不是‘庸俗’。‘通俗’是至高无上的。比方说，郭德纲的相声是通俗的，后面一大群‘纲丝’追着去通县看他说相声，这就是庸俗。出现所谓的‘滥’，是因为很多人先不管自己懂不懂，明不明白，都先抢着玩一把。这样的心态，不上当都难。瓷片之乐变成了瓷片之痛。”字串9
但白明认为，在未来，瓷片的收藏还会走向一个高峰。一是整器越来越少；二是一枚瓷片就可以满足人们猎古之心或是怀旧的情绪。可“这些‘文明的碎片’，不是作秀的碎瓷烂瓦。它们是能够带领现代人‘以见知隐，以残窥整’的真的历史”。字串9
·个人简介·
白明，人称“片儿白”，1958年出生，回族，收藏家白梦璋的孙子。目前，为北京收藏家协会会员、民营北京睦明堂古瓷标本博物馆馆长以及北京出版社出版集团北京电子音像出版社副总编辑。字串7
“红顶商人”壶有创意
眼前，一把油亮亮、光闪闪，色泽、造型都特别奇怪的茶壶（左图），黄褐色调中夹杂着少许奶油基色的茶壶，仔细品鉴这把茶壶的材质不是紫砂，不是瓷器，更不是用石头雕刻的。在场的几位艺术界朋友欣赏过后认为此壶的设计思路大有新思路。“这是我最近新创作的‘红顶商人’日本古陶茶壶。这与传统的紫砂壶有什么不一样？”上海著名抽象派油画家彭鸣亮说道。
噢！原来是中日艺术家最新结合的陶艺壶，它呈现出东方女性曲线美，富含西方抽象画的元素，这是一把极有时代气息、时尚风格的茶壶，使亘古不变的中国传统制壶艺术在此产生裂变，重新得到新生！
这把由中国抽象画家彭鸣亮与日本古陶备前烧陶艺家山根正章共同研制的日本古陶茶壶，壶式特别雅致颇有古意，但是，此壶创意的泉源却是来自彭鸣亮对于宜兴紫砂壶的突发灵感。此壶冠名为“红顶商人”，特点是打破了中国紫砂壶传统的重心在中间追求平衡，完美的方式，在不平衡中追求平衡，有向前冲的感觉，富有力量感，能呼应当代中国的大背景，代表了现代的审美趋势；它在体积上冲破一个球体或圆柱体的束缚，用一又二分之一球来增加容量；材质上抛弃了紫砂或瓷器的局限，用日本备前烧国宝级的陶土来调整水质；设计制作上更是史无前例的搭配：中国人设计，日本人制造。从中国传统茶壶出发，但不受到传统茶壶造型的束缚，这把壶也给专业制壶的那些工艺师们一个创作的启迪。我们见到中国许多制壶大师的作品，工艺虽然精湛，但造型实在是缺乏创造力，使得当今紫砂壶制作艺术的高度到了一个瓶颈口，我们在设计理念上要有突破，要有新思路，新样式，可能上海艺术家彭鸣亮设计的茶壶造型会起到抛砖引玉的作用。笔者认为，中国的陶艺家们也不妨走出国门与海外艺术家、陶艺术家们合作，可以碰擦出新的火花，新的气象！
彭鸣亮在十余年前就喜欢紫砂壶，他曾无数次去过宜兴窑上。他与宜兴制壶大师吕尧臣、吕俊杰父子是好朋友。他们在探索艺术时也说到了中国的茶壶创新问题。吕氏父子曾调侃他说：“哪一天你按油画上那个饱满的弧线臀部设计一把茶壶，也许会很好看呐！”嘿！当年的一句笑话现在已经实现了。
陶瓷和包包也能擦出火花
在Ins上被热烈追捧的小众包包品牌AndresGallardo，总是用动物和花卉等自然元素，结合陶瓷的典雅材质，创造出大胆又创新的饰品，甚至夸张的风格和尺寸像是家裡的美化摆设，让我总想到爱丽丝的异想世界，设计奇幻却因陶瓷的沉稳内敛将质感提升了，有时再结合金属、皮革和玻璃等素材碰撞出冲击的火花，要说是戴在身上艺术品也不为过。
用废弃却完善的陶瓷碎片元素概念出发、熔炼为精致的陶瓷原料、加上物体轮廓的元素，制成一件件富有主题及超现实主义的陶瓷饰品。
“BrokenPorcelain”是品牌的设计灵感之一，陶瓷全都是工匠敲碎再(型而制成，在皮具设计上，设计师总是会将最原始可爱的动物雕塑在包身最显眼的位置上。狮子、小白兔、豹子都是包包上的常客。各类动物在项链、戒指上尽显萌态，笑脸系列挂坠手镯也个性时尚。看看这些包包，每一个都特别时髦，和老土根本不沾边。但是小编还是要善意提醒各位亲，毕竟是陶瓷不能随便摔磕碰，手残党还是要小心。
