清康熙青花瓷器鉴定方法,在近年的收藏品交易市场上瓷器创造了无数的奇迹,百万的售价让近年的康熙官窑青花瓷器活跃在收藏市场上的顶峰。那么清康熙青花瓷器鉴定方法有哪些呢?
真器特点
清康熙青花瓷器的器型古拙大方,凝重质朴,浑厚与秀丽并存。青花瓷胎体早期厚重,中后期逐渐变薄;胎质细腻致密,胎土有“糯米汁”,“似玉”之称。康熙青花早期和晚期呈青白色,釉汁凝厚,中期为粉白色;釉面光滑细腻,胎釉结合紧密。康熙青花瓷纹饰题材丰富,绘工精细。山水画宗宋以来的传统技法,并吸收了西洋画的表现手法,突出了山水的立体感和阴阳反差;人物画受陈老莲影响很大,面部轮廓线细致,仕女彩象高大端庄,布局以人物为主;花鸟画民窑中以青花为地,满饰白朵梅花的冰梅纹最为常见。康熙青花瓷底足两层台圈足,切削整齐,或呈圆棱角状。是清康熙青花瓷器鉴定要点之一。
赝品特征
后仿赝品清康熙青花瓷器的器型笨重,线条不自然,缺乏灵秀。或轻或重,胎质疏松。釉面粗松质软。人物灵气不足,呆滞有余;山水缺乏层次感;花鸟草率随意,自然味淡。多圈足,不规整,棱角粗糙,能看到旋痕,生硬感强。
康熙青花瓷以色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得收藏家的青睐。“清一代”、康熙青花“独步本朝”的说法,在学术界和收藏界已达成共识。现今我们看到的康熙青花瓷,大量为民窑器。清代贵族使用的优质青花瓷,一般来自民窑中的“官古器”。关于康熙瓷的鉴定,总体上从胎、釉、型、画、款、色、等诸多方面入门。
一、鉴别清康熙青花瓷器技巧之胎体
康熙前期胎体虽然较精细,瓷质坚实紧密,但仍未能摆脱明晚期厚重的特征。到了中晚期,才变薄,接近于雍正的轻薄俊秀。现代的高仿康熙瓷器物,其胎体厚薄均匀,入手沉稳凝重,胎薄却过于轻薄。胎体有粗细两者,细的不像真品的滑润细腻,细抚摸其有粗糙的感觉,从胎体上很难区别其真伪。
二、鉴别清康熙青花瓷器技巧之釉质
康熙器釉质细润,紧密融合于胎骨的上面,截然一体。有白色釉、清色釉、粉白釉的美称。这种釉色在现代仿品中很难见到。现在运用的是一般的透明釉,虽也细润,但是火气太大,显得格外刺眼。现在的仿品,做旧手法很多,对于火气的处理,一般采取打磨或酸性药水浸泡,打磨处理,表面有细微的划痕,浸泡的话,表面过于粗糙老旧。
三、鉴别清康熙青花瓷器技巧之形
康熙瓷器开启了造型之先河。其中,官窑器多小件,少见大器,而民窑青花器物的造型丰富多样,又多见大器。我们通常见得棒槌瓶,大方瓶,凤尾尊,观音瓶也大多数出之民窑。
古瓷的鉴别,以形为第一:
1、康熙盘碗、瓶罐类的器底,一般均能见到明显的旋痕及黑疵。目前所见的现代仿品一般均有底釉,旋纹不明显,而且仿品尚未发现带明显黑疵点。
2、瓶、罐之类的器物底足往往是有二层台的硬折角,清末民国及前些年的仿品依旧无法做到这样的硬折角。近年,新仿品的折角处,还是不够角,给人一种弱的感觉。
四、鉴别清康熙青花瓷器技巧之画工
由于康熙一代,跨越了61年之多,其器物上的画工,早、中、晚期画风有所不一样,大致画风区别如下:
1、清康早期的纹样图案以云龙、山水、楼阁、缠枝、莲纹居多。盘、碗、内壁则多绘图案,画面保留着崇祯、顺治的遗风。皴法依旧,山水的线条很是粗放,画面格局充实而且紧密,给人紧凑之感,空白留的少。山水近看浓深,远色较淡。
2、清康中期的绘画水平较早期大为提高,经过艺术家的精心设计,格调大大提高。在康熙27年,官窑停烧,一批画师大家回到了民间,使这一时期的青花器皿精彩多姿,浓淡深浅,阴阳向背,表现的淋漓尽致。民窑烧造出一大批精品,风格飞扬跳跃、挥洒自如。
3、康熙晚期的青花绘画技法以深染多见,譬如:山水在浓笔勾勒后,再用淡笔,在景物上加以渲染,以形成晕散的效果。另外,“斧劈皴”的画法在晚期较为多见。
康熙青花画色区别:
1、宝石蓝,康熙青花的最纯正的色。在明代末年崇祯以及顺治时期已经见到,康熙青花使用的上等的精选浙料,加上认真淘洗,反复研磨。才使青花发出如此的呈色,好的一色纯蓝,稍次点的是蓝中带紫。
2、偏灰蓝色,这种色调多见于康熙早期,是由于原料配比和烧成气氛等要素未能经严格掌握所致,和宝石蓝相比显得较差。
3、浅淡青花,这种色调康熙各个时期均有,但是以后期居多。现代的仿品中青花发色大多是偏灰,有些发蓝也是没有真品那樣的浓翠,仿品中的山水画也无法达到“墨分无色的效果”。
五、鉴别清康熙青花瓷器技巧之款识
康熙青花款识非常复杂,现主要有官窑款的“中和堂”款和干支年号的“康熙辛亥中和堂制”。落款“中和堂”款识的器物,除了古铜彩器物外,多为青花釉里红盘,这种器物在传世品中具有一定数量的,有大小两种。现代仿品中此类小盘已经出现了很多,但是绘画技法却远不如真品,现代仿品的画风松散乏力。最重要的区别是釉里红的发色不能够达标,大多现淡褐色,显得发灰暗。
此外,现代仿品中有直接落“大清康熙年制”款的,但字的功力不够,在书写的过程中局促,极力想模仿,但神韵远远不够。容易辨认出其伪劣。水平较高的,要数仿民窑款的器物,目前所见的一些闲章款和干支纪年款,笔法流畅,顿挫有度,大有康熙民窑的风格,应该是当今高手所为。
瓷器的鉴定主要方法如文。鉴别瓷器应该实践与理论紧密结合。先看实物,上手反复把玩。多去博物馆看藏品,同时结合书本。通过对大量实物对比,包括对高仿品的认真比照去学习积累鉴别技巧。
今天由网小编为大家简单介绍一下康熙年代的青花瓷。
康熙(1662—1722)朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白,呈糯米糕状。釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白。器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期。款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多。
清康熙青花瓷器的特征是什么?清初,据历史文献记载,顺治皇帝是清朝历史上唯一公开皈依禅门的皇帝,但受到皇宫内保守势力的极度反对,最终未能成行;而不久则死于天花。经过顺治时期的过度,到康熙时政权已经稳固,社会经济逐渐恢复发展,呈现出全面繁荣景象。康熙,是我国历代在位时间最长的皇帝,在其六十一年的统治中,总结并借鉴明代兴亡的历史教训,潜心研究汉文化,制瓷业也得到了长足的发展。
1、康熙瓷器造型特征:康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时,尽管胎土精细,瓷质坚密,但在明末器型敦厚的遗习影响下,早期的胎体,仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄,但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出,康熙瓷器大部分都烧制的很精细,这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2.康熙时青花器物比较多,所使用的青料是明末开始用的国产珠明料,翠蓝色,青翠艳丽,色调明快,这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩,适宜于表达各种花纹图案,而且立体感较强,特别适宜绘画山水,人物,同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。
3.比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、内壁白釉釉色偏白,底部白釉颜色较淡,三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉,明显不同
4..康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法,其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点,比较注重写意,绘画的线条粗放有力,画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画,画面不如以前那样生动活泼,比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式,大大发展了历史人物故事一类的题材,如三国人物、西厢记,竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等,也有不少反映劳动人民生活题材的,有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等,还有一些神话传说的绘画题材,如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙,山水、人物、八宝、博古,花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。
5.康熙青花在绘画技法上,也有不少改革和创新,形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法,即单线平涂,而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法,浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画,一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘,技术上要求高,少的三五种,最多能分了八九种色阶。山石的描画,多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用,这全靠画工手笔功夫来完成,构图讲究多样化,强调画面活泼有趣味,视野开阔,无论画面大小,都有一种很完美的情境。可以说,康熙青花将中国绘画的技法,经以图案的构成形式,巧妙而生动地绘制在瓷器上,使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰,尤其是青铜器、漆器和织绣等。
6.总的来说,康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点,这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点,而且器物造型也是多种多样的,传世器物较多,常见的有:
瓶类:梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶,油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶,方瓶、花觚、玉壶春瓶。
尊类:摇铃尊、太白尊,马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。
罐类:将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。
文具类:印盒、水呈、笔洗、笔筒。
其他:盘、碗、杯、炉,壶、香炉、鱼缸,花盆、绣墩等。
7.康熙早期的官窑瓷器,多半是没有年款的;民窑尽管落有康熙年款,但是好景不长。
据载,康熙十六年,江西浮梁县令张齐仲下令:“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹,以免破残。”现在来看,这条禁令至少透露出两条信息:一是,在此之前,窑工画匠是可以在瓷器上书写“大清康熙年制”款识的;二是,当时朝廷认为,书写“大清康熙年制”款识的瓷器一旦破碎,是件很不吉利的事情,要加以禁止。之所以会有这样的禁忌,与当时的历史背景有关。
众所周知,康熙一朝早期,国乱不断,其中又以“三藩”之乱为最。所谓“三藩”,以清初镇守云南的平西王吴三桂为首,加上镇守福建的靖南王耿精忠和镇守广东的平南王尚可喜及其子尚之信,由于他们都是藩王,故称为“三藩”。自清初以来,“三藩”独霸一方,渐渐形成了强大的地方割据势力,成为康熙皇帝的心腹大患。
康熙十二年(1673年)康熙帝终于下决心“撤藩”。
同年十一月,吴三桂率先在云南反叛。之后,福建的耿精忠、广东的尚之信也相继反叛,一时间大清帝国危在旦夕。康熙十五年(1676年)十月,耿精忠在清军强大攻势下被迫投降;转年,尚之信投降;康熙十七年(1678年)八月吴三桂死,其部将拥立其孙吴世璠继位,退居云贵地区,康熙二十年(1681年)清军攻破昆明,吴世璠自杀,“三藩”之乱终被平息。
浮梁县令张齐仲下令禁止“在瓷器上书写年号及圣贤字迹”的康熙十六年,正值清廷平定“三藩”之时。彼时,大清江山破碎的危机尚未度过。不允许在瓷器上书写“康熙年号”的款识“以免破残”的做法,虽然现在看来很迷信,当时也在情理之中。人们通常说,政治往往渗透到日常生活的方方面面,这就是一个很好的实例。
等到康熙中晚期,内忧外患或减少或平息,江山日趋稳固,豁然、大度、自信也就自然从各个方面浮现,使用“大清康熙年制”款识的瓷器也多了起来。康熙十九年(1680年),清廷正式于江西景德镇御器厂开始烧造御用瓷器。康熙官窑款,多以青花钴料书写,其次为珐琅彩款印款,刻制的款识较少。青花书写款的青花呈色纯净明艳,深沉于透明釉之下,如同写于胎骨之上。
有意思的是,与之并行的,民窑中却出现了大量书写明朝年号的所谓寄托款。马末都先生在《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中认为:“康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象:书写大量的寄托款。比如写‘大明宣德年制’(如图)、‘大明成化年制’、‘大明嘉靖年制’,这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道,清朝的文字狱非常厉害,尤其在康熙一朝,大量汉人提出‘反清复明’。”“当时你要有一丝反清复明的倾向,就被杀头了。可瓷器上写的款,却都是前朝的款为什么就能网开一面呢?原因是当时政府认为,对知识分子还是应该在某个地方有一个宣泄口,不能逼得太紧,所以瓷器上允许写前朝的款,寄托汉人的情思。”
在清朝康熙皇帝执政时,经济贸易发达,开创了康乾盛世的局面,当时的青花瓷器也取得了出色的成就,而官窑烧制的青花瓷器更是精妙绝伦。那么,我们在收藏一件青花瓷器的时候,如何判断它是不是康熙时期的呢?康熙时期的青花瓷究竟有什么显著的特征呢?以下是康熙时期青花瓷的几个鉴别要点,下面跟着一起来看看吧!
一、康熙青花瓷的画工
康熙青花瓷的画工独具特色,皴法像我们的国画一般,它不像过去明代元代那样勾勒线条之后再去填色。所谓色分五彩,就是说用钴蓝作为青花料,它有深浅变化,可以分为五个层次,这是康熙青花瓷的一个非常重要的特点。
二、康熙时期的翠麻蓝
很多刚入门的瓷器收藏爱好者还不太了解康熙时期的麻翠蓝是什么样子,但是非常有必要了解什么是翠麻蓝。虽然翠麻蓝的颜色并不偏灰,蓝得比较纯粹,但是也非常沉着,它不像有些仿品,青花是浮在上面的,这一点是非常难得的。而且这与它使用的钴料有关,只有康熙一朝用的是云南的珠明料,因此翠麻蓝也只有康熙这一朝,才能烧制出来。
三、康熙时期特殊的釉色
康熙时期青花瓷的白面被人们称为“硬亮青釉”,硬亮青釉指的是它有一层酥光,很润而且并不刺眼,触感非常光滑,这也是康熙青花瓷重要的特征。
四、康熙时期的糯米胎
康熙时期瓷器的瓷胎和其他时候的瓷器都不一样,人们通常将它称之为“糯米胎”。康熙时期瓷器的瓷胎采用的瓷土非常紧密,烧制出来就像是煮熟的糯米一样,透明而又富有粘性,大家使用放大镜就可以观察到这一点。这种瓷胎的瓷器有个很重要的特征,那就是康熙时期的器物与它同类的大小、厚薄一样的器物相比,它的手感更加重。所以我们判断康熙的瓷器真伪的时候,一定要抓住这个特点。
刚刚给大家陈述了康熙时期青花瓷的几个鉴别要点,希望对各位瓷器收藏爱好者们有所帮助,我们在判断康熙时期青花瓷真伪的时候,一定要记住牢牢抓住这几个特征,如果有一项不符合的话,就很有可能是仿品哟。
元代以后,青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点,逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后,景德镇民窑得到了空前的发展,产品质量日臻精细。至康熙时,青花的艺术水平已达高峰,其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大,早期以灰蓝或蓝黑为主,色泽深沉浓重;中期青翠艳丽,层次分明;晚期以灰蓝色为主,颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花最具代表性。
康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外,独特的“分水”技法更是空前绝后,令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧,明代末期已经出现,康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染,使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果,层次分明,具有较强的立体感。
一只康熙中期民窑山水纹盘,其口径为27.8厘米,底径17厘米,高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹,盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明,树木郁郁葱葱,颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流,两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过,右岸的几棵大树底下,坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理,画风纯朴,具有典型的清康熙时代特征。
康熙时期的青花瓷,以其制作精良,发色明丽,层次丰富而博得了大家的喜爱。又因自康熙朝以降,青花瓷的烧造每况愈下,而且由于时间久远,存世的康熙瓷已越来越少,所以,康熙瓷在市场上就显得十分珍贵。于是,仿制品便乘虚而入,收藏者须十分小心,注意鉴识。那么,如何去辨识呢?
首先从青花料入手。康熙时所用的青料系国产的浙江青,中期多用云南珠明料。在康熙朝的六十年间,青花色调有些变化,早期为灰蓝色偏深,中期为翠蓝色,晚期青花蓝色浅淡。康熙青花用“分水”法将青钴料调制成不同浓度,因而能绘出深浅不同的色泽,人称“青花五彩”,层次多的达七至九层。这是其他朝的青花瓷所不能企及的。另外,康熙青花瓷在青花部位由于凃抹方法之故,常有指纹印出现,这也是鉴识的一个特征。由于时代久远,鉴识康熙青花,不仅要看其发色层次,更要观察其发色是否下沉,同时它又不是死板的,迎光应可看到其青花发色是灵动明亮的。凡青花发色干枯呆滞而毫无生气者,十有八九是仿品无疑。
再看胎质。康熙瓷的胎质十分坚硬精细,所使用的是既洁白细密又含铁等杂质很少的麻仓土。这是一种优质瓷土。但由于时代条件的限制,康熙瓷的器底仍能见到点点黑疵。这种既洁白精细、坚硬紧密,又在器底能见铁质黑疵者,才是康熙瓷胎质特点的典型表现。另,康熙朝的瓶、碗、盘、罐由于制胎的方法所致,器底均有明显的旋纹痕。凡器底不见旋痕又光洁无一黑疵者,须小心对待。在鉴识时必须仔细观察上述所有的特征。早期康熙瓷胎釉间少见火石红。
三看瓷釉。康熙时制瓷,除了当时的一种浆胎瓷(数量很少)外,釉质都是非常紧密的,釉面极其光润,胎釉结合十分密致。康熙的釉色多系青白色,器物的内外釉色应是一致的。由于单色釉和釉上彩的发展,在当时,除了青花加彩外,也多见豆青、天蓝、洒蓝、黄釉、绿釉等釉色和浆胎器上加上青花的新品种。
此外,也应考察其形制和纹饰。当然,这其中,诸如在形制上笔筒有束腰感,早期器物足壁内外常斜削呈尖状,二层台底的器物折角须是直角;在纹饰上绘画呈规矩化,出现“刀马人”等故事图案,人物画法仿照陈老莲风格,早中期山水画风从南宋画院画风等等,这些在考察时均须仔细识别。然而,形制和纹饰都是可以仿制的,因此,这些是必要参考因素,然又不是最终判定依据。更主要的是除了上述几点以外,还是要仔细观察器物有否真正的老气,千万不要被人工伪造的“老气”、“旧气”所蒙蔽。
平时大家购买瓷器餐具,只会注意瓷器的形貌,也知道瓷器上的彩绘颜色越艳丽,重金属含量越高。在这里给大家介绍下,彩绘根据制作工艺的不同,可以分下面几种:
釉上彩——先烧成白釉瓷器,在白釉上进行彩绘后,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。釉上五彩,粉彩、珐琅彩都是釉上彩。由于烤烧温度达不到釉层熔融的程度,所以花面不能沉入釉中。用手触摸釉上彩陶瓷,感觉花面有明显的凹凸感。
釉下彩——是陶瓷(器)的一种主要装饰手段,是用色料在已成型晾干的素坯(即半成品)上绘制各种纹饰,然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉,入窑高温(1200—1400℃)一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边,表面光亮柔和、平滑不凸出,显得晶莹透亮。它的特点是色彩保存完好,经久不退,安全卫生。我们通常看到的青花瓷、釉里红瓷、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。
釉中彩——亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅,按釉上彩方法施于器物釉面,通过1100~1260℃的高温快烧(一般在最高温阶段不超过半小时),釉面软件包化熔融,使颜料渗入釉内,冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目,抗腐蚀、耐磨损,具有釉下彩的效果。并解决了陶瓷画面铅的溶出问题。
我们所强调的重金属毒素主要来源于釉上彩的颜料。专家指出,釉上彩陶瓷中铅化合物能被酸渗解,当食物与画面接触时,铅就可能被食物中的有机酸渗解出来。当然,釉上彩如果设计合理,烧烤工艺得当,是可以避免超铅的。陶瓷制品中若含有害成分,在600℃~800℃高温下可能溢出,因此人们在使用微波炉时,最好放入白胎碗或釉下彩碗。相比之下,目前市场上销售的釉下彩和白瓷不含铅,较为安全;可以尽量挑选这类的。
瓷器餐具使用注意事项:
(1)即使是色彩很浓艳、内壁带有彩绘的合格餐具,最好也别装酸性食品。
(2)新买来的瓷器产品应先用食醋浸泡几小时,若发现颜色有明显变化最好弃之不用。或者用沸水把餐具煮上5分钟,同样可以溶出餐具中的有毒物质
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