明成化朝官窑瓷器的纪年款，以双圆圈线及双方框线为主，并署“大明成化年制”六字款为多见。后世仿制的成化瓷器，亦大多书写六字款，但真成化款字体并不规整，其特征，著名古陶瓷鉴定专家孙瀛洲曾用六句歌诀予以概括——
“大字尖圆头非高”：指“大”字第二笔有尖有圆，出头不高；
“成字撤硬直倒腰”：指“成”字第五笔硬直；
“化字人匕平微头”：指“化”字的“人”旁及“匕”字的上端基本相平；
“制字衣横少越刀”：指“製”字“衣”部第二笔很少超越立刀处；
“明日窄平年应悟”：指“明”字左边的“日”多是上窄下宽，“年”字呈肥胖型；
“成字三点头肩腰”：指“成”字末笔的点，有的在“头”部，也有在“肩”“腰”处的。
这就是成化官窑器的款识特征，凡字体规整的成化款，都是仿款。传世多见的“成化年制”四字款，亦大多属伪。
有一种说法，成化款的写法，是宪宗皇帝本人在年少时自己写的。工匠按照皇帝的“亲笔签字”，书写官窑瓷器款，也算是一种创新。
故宫明成化官窑瓷器款识欣赏延伸阅读
明清时期官窑瓷器款识鉴别
大明嘉靖年制真品的款识
大明正德年制真品的款识
大明宣德年制真品的款识
大清康熙年制真品款识
大清雍正年制真品款识
大清乾隆年制真品款识
大清嘉庆年制真品款识
大清道光年制真品款识
大清咸丰年制真品款识
大清同治年制真品款识
大清光绪年制真品款识
瓷器烧制经过两宋时期的发展，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚。
清代是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有一定的惯例，同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。
清代共有帝皇十个，均有帝皇纪年款的瓷器传世，他们依次是：顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。
古代瓷器：[图片]宋代官窑瓷器欣赏
手感平滑细腻釉色莹润如玉青中泛红，象是涂了一层粉。表面虽然晶莹光亮却没有一般青瓷那种贼亮的浮光。闪现着含蓄温润的光泽，精光内蕴，有凝重深沉的感受。在不同光线条件下呈现相对差异的色泽，强光线釉如翠一般透亮，弱光线如脂玉般润滑，也是宋官窑青瓷器的特点。迎光斜视，闪着点点的结晶。釉象翡翠色呈酥蜡泪痕堆脂状，故器上常有无釉之处，显露出棕灰色胎骨，当时风尚颇以此种釉汁不均匀现象者为美观。
宋代文化在中国文明史上有着辉煌的一页，凝聚在宋瓷上的文化艺术更是空前绝后的。以宋官窑代表典型的供御用瓷，其釉色平淡含蓄，素雅之中表现着内心的意蕴。从美学角度，它的艺术格调是高雅的，特别受到西方人的倾赖。细密的冰片，隐约间闪烁着的光芒，仿佛是宋代艺人无意间冰镐敲击的严冰穿过时空来到了我们面前、温润而细腻。
南宋修内司官窑粉青贯耳八方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带方壶
南宋修内司官窑粉青贯耳穿带杏叶方壶
南宋修内司官窑粉青弦纹瓶
南宋修内司官窑粉青长方盆
南宋修内司官窑粉青纸槌瓶
南宋修内司官窑灰青钵
南宋修内司官窑浅粉青花插
南宋修内司官窑天青窑变弦纹瓶
南宋修内司官窑月白葫芦瓶
南宋修内司官窑月白投壶
明代成化官窑梵文青花杯
明代成化年间，官窑瓷器烧造开始达到顶峰。从目前传世的成化青花瓷器来看，成化青花早期尚有部分产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”又称“平等青”。成化青花发色淡雅，将明代文人画淋漓尽致地体现在每件瓷器上，恬淡雅致，浓笔勾线，淡笔渲染，颇有水墨画的风格，对后世影响极大。传世的成化官窑器少见大件，多是高足杯、瓶、盘、碗、碟等精美小器。其精品薄胎、釉面滋润，抚摸上去如玉一般带有温润感。
这件明代成化官窑梵文青花杯，乃是笔者早年初学瓷器时从古玩铺中购得；杯高４．８厘米，口径４厘米；采用混合青料，薄胎，对光看微泛肉红。杯外描三圈梵文，底为方框双圈楷书款“大明成化年制”。笔者与专家探讨考证应为当时景德镇赏赐给藏区的御用瓷器。
西藏在明代就是中国不可分割的一部分。史料记载，１３６８年朱元璋在南京称帝，建立明朝。１３７０年河州地区的故元吐蕃宣慰使何锁南普降明，明太祖派人深入乌思藏地区招抚政教首领，１３７２年萨迦派的故元摄帝师喃加巴藏卜等归降明朝，并带领六十多人赴南京朝见了明太祖。喃加巴藏卜被明太祖封为“炽盛佛宝国师”，他还先后两次向明朝举荐故元的藏族旧官一百多人，他们都受到明朝的封赏。在争取到藏族地区大部分僧俗首领的归附以后，明太祖考虑到“彼方地广民稠，不立重镇治之，何以宣布恩威”，于是对藏族地区的管理机构进行了一些调整和补充。１３７４年１２月炽盛佛宝国师喃加巴藏卜及朵甘行都指挥同知锁南兀即儿等遣使来朝，又奏举士官赏竺监藏等五十六人。明太祖遂设朵甘宣慰司一、招讨司六、万户府四、千户所十七，以赏竺监藏等分别为指挥同知、宣慰司使、招讨司官、万户、千户等，并派员外郎许允德携诏书及诰、印前往赐之。
这样的封授制度从明太祖开始一直延续至今。明代成化时期公元１４６５－１４８８年，宪宗皇帝依然延续祖辈制度，在每年接受藏族进贡之际，也大量封授藏族僧人，史料记载有时一次升职授职的藏族僧人达数十人之多。宪宗帝大量赏赐的物品如喜金刚像、大威德像、铃、金刚杵等无数法器，此外还有大藏经、供器、僧帽、袈裟等，以及各种珍宝、金器、银器、瓷器、绸缎、大小帐幕、茶叶、牛、马、骡等等，让这些藏族僧侣感觉到大明朝“恩泽四方”。
我们可以发现，各个时期的统治阶级都通过这样的安抚政策，既维护了国家的统一，也保证了外疆的安定团结。这件明代成化官窑梵文青花杯，正是当时景德镇珠山御窑场为了满足御赐藏族僧侣而专门烧造的瓷器之一。虽然已经残破，但足见当时烧造工艺精湛，器物虽小，可它记载了一段历史，让今人不忘西藏地区在明代依然是中国不可分割的神圣领土。
明清瓷器：故宫博物院馆藏白瓷欣赏
宋代白釉刻花蟠螭洗
明永乐甜白釉罐
明永乐甜白釉缠枝莲纹梅瓶
明宣德甜白釉暗花绶带耳葫芦式扁瓶
明代德化窑扁壶
明弘德白釉碗
明万历白釉暗龙纹盘
明嘉靖白釉暗凤纹尊
明代德化窑印花兽面纹四足炉
清雍正仿定窑双鱼瓶
清代德化窑狮耳炉
清康熙白釉刻花笔筒
宋代定窑白釉盏托
唐代白釉弦纹匜
古代瓷器：台北故宫藏道光黄地洋彩膳碗欣赏
此碗作宫碗样式，深弧腹，微唇口，直圈足，造型优美大方，胎质轻盈洁白，碗内罩白釉，碗心双圈内绘一团青花海礁灵芝，弧壁上再画四组折枝花卉；外壁则以鲜明的黄彩为地，以极细的针剔划出轧道式凤尾卷草纹为锦地，再画四个圆形开光，开光内各绘一丛粉彩花卉，与内壁上的青花相呼应；四个开光间再绘以格式化的绶带折枝桃果，足内施白釉书青花篆书年号款。
御制磁胎洋彩黄地轧道圆光折枝花果纹膳碗
此碗是专门为宫廷制作的官窑器，富有典型的富丽堂皇、吉瑞呈祥的清代宫廷艺术装饰风格。这类在颜色地子上用细针轧道，再画各式圆光山水花卉的膳碗，造型尺寸一致，寓意锦上添花，是乾隆六年至八年时期开始烧造的名贵官窑品种，并在嘉庆、道光年间继续烧造。根据造办处档案记载，乾隆八年十二月初九日，七品首领萨木哈来说太监胡士杰交御用青花膳碗一件。传旨：着交唐英烧造，其碗大小、厚薄、深浅、款式俱照此膳碗，外面俱烧五彩各色地杖，花样各按时令分别吉祥花样，碗内仍照外面花样，俱要青花白地
由此可知，此件此碗之图案纹样即应为万寿节所用而造，寓意吉祥长寿。根据台北故宫博物院廖宝秀女士的研究和考证，这种华丽的宫碗在当时就受到宫廷的格外重视，皆装上好楠木匣，成对存放于紫禁城中最重要的宫殿乾清宫端凝殿，而此处也正是存放名贵珐琅彩瓷的地方，可见这种洋彩膳碗的地位非同一般。这件瑰丽华美的黄地洋彩膳碗完全继承了乾隆时期精湛的技艺，是传世罕见的道光时期官窑珍品精品。
台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地图、肖像、绘画、书法、瓷器、琉璃、玛瑙等在这里展出，从中人们可以领略雍正这位颇具争议的皇帝的文治武功和艺术品位。对雍正时期的瓷器，我很感兴趣。虽然雍正在位才区区13年，但瓷器生产却达到了历史最高水平，这和雍正对瓷器“文雅精细”的制作要求和高雅的审美情趣有关。
雍正对瓷器制作的细致认真程度超乎人们的想象。从大量保存下来的朱批档案里，我们看到了他对瓷器生产样式的要求以及呈核程序的规范。如雍正五年下旨曰：“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶图观》，对这位陶艺大师的文化修养略知一二。唐英是中国陶瓷史上最具知名度的督陶官之一，经历雍正、乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的图案样式，及时将其写入书里，绘制于画，传之久远。雍乾两朝制瓷工艺达到登峰造极的地步，唐英功不可没，时人甚至称他为“唐窑”。
雍正瓷器的胎釉，选料极为精细，胎体坚韧，胎薄体轻，成型规整。仿宋代黑灰色胎瓷器的胎骨，称为“铁骨大观”；仿汝窑香灰色胎瓷器的胎骨，称为“铜骨之汝”。釉质晶莹、表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。
明清瓷器：台北故宫赏雍正瓷器
日前，我在台北参观了由两岸故宫共同举办的“雍正——清世宗文物大展”，这是两岸故宫文物分别60年来的首次团圆，其内容丰富，学术性强，意在“告诉人们一个真雍正”。正因为有如此精彩的内涵，展览吸引了众多参观者，人们从四面八方赶来，就是希望一睹雍正——清世宗文物的风采。
展览厅前，早早地就已排起了长队，246件文物包括档案、史籍、地“朕从前著做过的活计等项，尔等都该存留式样，若不存留样式，恐其日后再做，便不得其原样。”他对于造办处送样的瓷器，除了“好”与“不好”的评语外，还有不少精彩点评：夸赞的如“细”、“素”、“薄”、“文雅”、“精细”、“秀气”等。批评的如“俗”、“厚”、“俗气”、“粗糙”等，一个堂堂皇上，却心系瓷器，并对之作出自己的独到评判，这对瓷器制作的精益求精无疑起到了推动的作用，读之让人感佩不已。可以说，没有雍正，就没有雍正瓷器的精妙绝伦；而精妙绝伦的雍正瓷器，也反映了雍正皇帝自身的艺术修养和审美追求。
当然，雍正瓷器能达到美轮美奂的境界，与雍正起用天才督造官唐英息息相关。在首都博物馆，我曾看到唐英留在笔筒上的墨迹，也读过他的著作《陶冶乾隆两朝，前后在景德镇督陶27年。他主持御器厂期间，礼贤下士，虚心求学，刻苦钻研制瓷工艺，致力于制瓷工艺的总结和改革，长期和工匠在一起，亲自设计绘制各种新的表面光洁，釉色多为纯白；仿宣德青花瓷釉面呈橘皮纹，有的积釉较厚，有的如云雾状；彩器和仿成化器釉为粉白色细釉；仿定窑白瓷的浆胎瓷器釉面也呈粉白色，但釉质较疏松；珐琅彩多绘于素白瓷地上，内容以花鸟为主，次为山水，少见人物，配以行书诗句。
“雍正——清世宗文物大展”展出的百余件雍正瓷器，主要有碗、盘、杯、瓶、壶、罐、炉、尊、洗、盆等。这些瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，其线条优美流畅，比例自然适度，俊美高雅、玲珑轻巧，文人气息相当浓厚。古人云“秀色可餐”，雍正瓷器就达到了这样的境地。巧夺天工的雍正瓷器，是清代当之无愧的巅峰之作，它完全可以冠绝于中国瓷器史。
故宫珍藏•慈禧的瓷器——大雅斋款瓷器
大雅斋是圆明园“天地一家春”景区内一处建筑名称，是供慈禧皇太后绘画习字的画室。同时，紫禁城长春宫内也曾悬挂有大雅斋匾额。光绪时期的“大雅斋”款瓷器，或许正是为这两处建筑特别烧造的慈禧皇太后专用瓷。总体而言，“大雅斋”款瓷器色调鲜艳、器形多样、绘画精美。与同时期其他官、民窑器物相比，无论在质地和工艺上都最为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。
、清 光绪 “大雅斋”款藕荷地粉彩花鸟图高足碗
高足碗口微撇，弧腹，口沿下红彩书“大雅斋”楷书款和“天地一家春”篆书款。高圈足，碗里白釉，外壁藕荷地上绘花鸟纹，高足上饰金彩弦纹，近底绘海水江崖。
2、清 光绪 “大雅斋”款绿地粉彩花鸟图钵缸
缸平沿，敛口，近底处渐收，圈足，通体内外施绿釉。口沿平面上白地以青花绘回纹装饰，口沿下有红彩“大雅斋”楷书款及“天地一家春”椭圆形篆书图章款。内壁无纹饰，外壁粉彩装饰藤萝花、牡丹花纹饰，树枝上有一只画眉鸟在鸣叫，足底施白釉署矾红彩“永庆长春”四字双行楷书款。
此器纹饰丰富，色彩淡雅。代表了当时瓷器烧制的最高水平。
3、清 光绪 “永庆长春”款绿地粉彩藤萝花鸟图渣斗
渣斗撇口，斜颈，溜肩，鼓腹，圈足。造型精致小巧。通体施松石绿釉，釉上以粉彩绘藤萝花鸟图。赭色的枝干上落有一只雀鸟，配以周围紫色的藤萝，洋溢着欢快活跃的气氛，绘工细腻，精致传神，设色淡雅明丽，器型规整，釉面莹润，为光绪朝精美之作。外壁口沿下矾红彩书“大雅斋”三字，旁边钤椭圆形红彩印章，印章内双龙环绕一行篆字“天地一家春”。圈足内施白釉，器底署矾红彩楷体“永庆长春”四字双行款。
4、清 光绪 “大雅斋”款绿地粉彩花鸟图高足碗
5-6、清 光绪 “大雅斋”款藕荷地粉彩花卉纹高足盘7-8、清 光绪 “大雅斋”款绿地墨彩花鸟图高足盘9-10、清 光绪 “大雅斋”款粉彩鹭莲纹高足盘
1、清 光绪 “大雅斋”款藕荷地粉彩花鸟图高足碗
2、清 光绪 “大雅斋”款藕荷地粉彩花鸟图花盆
3、清 光绪 绿地粉彩桃纹大缸
4、清 光绪 “永庆长春”款藕荷地粉彩花鸟图渣斗
5、清 光绪 “大雅斋”款绿地墨彩花卉纹圆盒
6、清 光绪 “大雅斋”款紫地粉彩花鸟图盒
7、清 光绪 “大雅斋”款紫地粉彩花鸟图碗
8、清 光绪 “大雅斋”款粉彩鹭莲纹盘
9、清 光绪 “大雅斋”款绿地墨彩花鸟图盘
20、清 光绪 “大雅斋”款墨彩 花卉纹花盆
花盆敞口外撇，深腹，圈足。器里光素无纹，口沿蓝彩饰回纹一周，外壁墨彩绘花卉、蝴蝶纹饰。口沿下红彩书“大雅斋”楷款，旁钤红彩椭圆形闲章款，内书“天地一家春”红彩篆书款。
21、清 光绪 “大雅斋”款绿地墨彩花鸟图长方花盆
盆长方形，平口，斜壁内收，平地下承四足。里施白釉，外壁淡绿色彩地上绘墨彩梅花绶带鸟纹，纹饰画意吉祥，色调淡雅。外口边横书红彩“大雅斋”三字楷书款，旁落“天地一家春”椭圆形篆书闲章，足底书红彩“永庆长春”四字楷书款。
22-23、清 光绪 “大雅斋”款绿地粉彩藤萝花鸟图碗
碗敞口，弧壁，深腹，圈足。通体施淡湖绿色釉为地 ，上施粉彩过枝藤萝花和牡丹花鸟纹。外口下书红彩“大雅斋”横排楷书款，旁落椭圆形红彩“天地一家春”印章款。底施白釉书红彩 “永庆长春”四字楷书款。
过枝花卉纹是清代新创的一种装饰手法，多用于碗、盘等圆器的装饰。所谓“过枝”即依据花卉的自然形态，在器物里外面连接绘画，形成一个完整的花卉图案。
24、清 光绪 “大雅斋”款黄地粉彩花鸟图四足方花盆
花盆方口、斜壁、四面体，下承四足。外壁口沿下红彩书“大雅斋”楷书款和“天地一家春”篆书款，通体施黄地，其上墨彩绘“喜鹊登梅”。
25、清 光绪 “永庆长春”款黄地墨彩花卉纹圆盒
26、清 光绪 “永庆长春”款黄地墨彩花卉纹盖碗 “大雅斋”款黄地墨彩牡丹纹匙
27、清 光绪 “大雅斋”款粉彩花鸟图长方花盆
28、清 光绪 “大雅斋”款粉彩花鸟图长方花盆
古代瓷器：故宫陶瓷馆宋瓷精品
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为中国绘画和陶瓷的伟大时期。
灿若繁星的宋代各大名窑，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于陶瓷发展的巅峰地位。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其窑变釉色变化如行云流水；汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂；翠绿晶润的梅子青是宋代龙泉窑中上好的青瓷；被美术家誉为缺陷美和瑕疵美的宋代哥窑令人玩味无穷；油滴、兔毫玳瑁等结晶釉亦是宋人的创举；宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献宋代瓷器追踪自然天成的风韵，被世人誉为奇珍异宝，获得历代人们的热烈欢迎和高度赞美，享誉世界。
