2011年10月17日文在中国文化元素中,青花瓷作为一种典型的文化符号,独树一帜。在中国传统文化日益被人们忽视的今天,青花瓷文化传承与发扬也就越发重要。魅力无穷的青花瓷文化应该得到更多保护并世代发扬光大。元明清三代的青花瓷如今价值不菲,每每成为拍卖场合的珍品。我们可以看到史上遗留下来的青花瓷件件如宝,百年以后,当代青花瓷也将如今之古青花瓷一样,备受关注。传统文化需要继承,在继承中也需要创新。
袁述凡手绘青花凤凰传奇缠枝牡丹天球瓶
青花瓷始创于唐代,元代景德镇青花瓷的制作工艺发展日臻成熟,人们把它通常称为“元青花”。但真正代表着青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。同样的青花,不同时期却有不同的蓝。行话有“宣(德)青凝重、成(化)青雅致、嘉(靖)青幽清”之说。到了清代,康熙时期青花颜色层次深浅不同,有“五彩青花”之称。雍正青花色泽较淡雅,乾隆青花蓝黑中微闪紫色,颜色深沉。青花瓷以钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,然后覆盖上一层较薄的透明釉,经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮,纹饰灵动而不失规矩,其表面的青花发色含蓄沉静,历久弥坚,可以用“永不磨灭”来形容。如今,收藏界都把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。
“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极有来太极生。”青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究,所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家中多将青花瓷用做容器,坚硬、耐磨且不易损坏。而达官贵人家中则大多将青花瓷作为装饰品,是一种身份和地位的象征。
青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶
二十一世纪以来,清代官窑青花瓷器一直受到市场追捧,在各大拍卖会上屡屡拍出高价。2000年香港佳士得秋拍,清雍正“青花五蝠九桃纹橄榄瓶”以1104.5万港元的高价成交,创造了当时的拍卖纪录。2005年香港苏富比拍出的清乾隆“青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶”以3633.68万元人民币成交;2006年香港佳士得又以1437.36万元的高价成交了一件清乾隆“青花跃龙捧寿纹六方瓶”。2009年11月11日,翰海“宫廷御用”专场拍卖中,“乾隆官窑“青花红彩龙纹如意耳葫芦瓶”以1200万元起拍,最终以8344万元成交,这一成交价也创下了当时国内瓷器拍卖最高纪录。
青花五蝠九桃纹橄榄瓶
随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高,防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课,“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”,是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。鉴定青花瓷,首先可以用眼观,看胎釉、观造型、看材料、观纹饰,正宗的青花瓷,花色淡雅,花纹合理有序,表面细腻光滑,制作工艺精细。
目前,青花瓷之所以具有越来越高的市场价值,之所以其价格成倍上涨,主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。青色在古代时是人们喜欢的颜色之一,有一系列“隐喻”之意。古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”,走上仕途后便有“青云直上”的愿望,渴望做一个人民爱戴的“青天”,甚至在卸甲归田之后,还希望能够“名垂青史”,“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
每一件瓷器就是一个年代的历史、风物、人情、文化的佐证。因而不同时期的青花不仅发色、质感不同,纹饰、造型也各有风味。就拿元、明、清青花瓷上皆有的高士图来说,元代高士图的主题是周敦颐爱莲、陶渊明爱竹、林和靖爱梅、王羲之爱兰等,显得格调高雅;到了明清,尤其是清代,就逐渐演变为很生活化的苏东坡爱面、郑板桥爱酒,等等。康熙朝开始出现麒麟送子图案、雍正朝始有蝙蝠寿桃题材图案、而福禄寿三星的图案在雍正朝后期常见。
明代青花瓷器则是以写意画为主,绘画注重体现意境,追求“高洁”,除了典型的高士图,婴戏图也有这一特点。明代的婴儿图案往往都是在桂花树下(寓意折桂),或放风筝或下棋,往往都是好学文雅的场景。在民间青花瓷的创作中,绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体,将象征吉祥的“福”“禄”“寿”“喜”表现在瓷器上。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”“寿”字图案;万历、天启年间的灵芝托“寿”以及灵芝托“喜”的画面,甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字。
新中国成立后,景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统,开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种,在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面,都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器,全国各大中城市的宾馆、饭店,甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是,青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时,周恩来总理送给他一套名贵青花餐具;1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子以及福田首相。
传统文化是都经过历史考验的文化经典,青花瓷的珍贵在中国陶瓷史上无可争议。魅力无穷的青花瓷仍将会是当代中国文化的巨大财富,因此青花瓷的传承与发扬需要当代社会的更多关注。
学院院长江伟辉在论坛现场讲话。
北京2014•中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛现场。
学院教授钟莲生在论坛现场讲话。
中央美术学院吕品昌教授在论坛现场讲话。
“弘扬陶瓷文化,推进艺术创新,正是体现提高国家软实力的重要方面”,学院院长江伟辉的这一观点充分体现了中国陶瓷文化艺术发展中传承与创新两方面的重要性与平衡性。6月28日上午,“北京2014·中国陶瓷文化传承与艺术创新高端论坛”在北京中国国际展览中心1号馆成功举办。该活动由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会、学院联合主办,学院北京校友会承办。中国陶瓷工业协会常务副理事长付维杰、学院院长江伟辉、故宫博物院研究员吕成龙、中央美术学院吕品昌、学院钟连生、佛山欧神诺陶瓷有限公司鲍杰军、金意陶陶瓷有限公司何乾等出席了本次活动。
会议由学院北京校友会秘书长郭文佳主持。部分嘉宾就中国陶瓷文化的传承与艺术创新与来自各地陶瓷艺术工作者进行了深入的探讨和交流。该论坛围绕陶瓷教育创新系统、陶瓷创意与现代生活融合以及陶瓷文化产业发展前景,陶艺生态系统等方面展开了现场互动。与会专家、学者聚焦中国陶瓷文化的传承与创新问题并达成“共识”,认为国际视野下的创新与现代生活方式相结合的创新都非常重要,尤其是在陶艺教育、人才培养、管理机制以及走出去向先进创意与设计的国家学习经验等方面都需要全面加强。如何把创新创意与现代人生活方式结合起来,体现中国当代社会的时代精神,如何把传统设计与高科技结合起来,给悠久璀璨的陶艺文化注入新的生命力,这些都是当前中国陶瓷文化传承与艺术创新与发展面临的重要课题。
学院院长江伟辉表示,“中国陶瓷文化传承与艺术创新是一个永恒的话题。陶瓷文化是中国艺术发展的一个重要遗产。西方最初了解中国就是从陶瓷开始,陶瓷不仅是产品,更是一种文化和科技结合的艺术结晶。从明清时期开始,现在世界上所有的博物馆都有中国的瓷器,体现了当时文化发展的顶峰,对世界影响巨大。21世纪的今天,如何在继承以前祖先创造的辉煌灿烂的陶瓷文化基础上,进一步创新,应该是非常重要的,也是中华民族文化软实力的体现”。
协会管理和学院教学机制应该明确提倡创新力
硬币的一面是中国陶瓷走向全世界的繁荣景象,另一面却是陶瓷界内部生态创新系统自身面临的紧迫感,尤其是陶艺界创新风向标的明星瓷都——景德镇更有发展中“忧患意识”。如何在当前找到一条“接地气”的陶瓷文化传承与创新发展之路,已成为陶艺工作者共同的“心病”。学院教授钟莲生认为,“现在陶瓷艺术发展存在分类不清晰的问题,因此概念界定非常重要。很多陶瓷作品创新的积极性不够,创新需要真正的接地气,需要强调审美的回归,同时需要提倡生态系统平衡协调的创新,现在中国陶瓷艺术发展应该牢牢把握住这个发展节点。”“中国陶瓷的创新力还没有蓄积足够的力量影响产业发展,教育与培育人才的方式有待进一步改善”,中央美术学院吕品昌教授在论坛上特别呼吁,“陶瓷有关协会的管理和学院的教学机制方面都应该大力加强,需要进一步明确提倡创新力的培育”。在回应如何“接地气”方面,故宫博物院研究员吕成龙认为,“创新并不要模仿,切勿哪个地方的陶艺产品好卖了,就一窝蜂而上,要应该发挥每个瓷区的地域特色,结合当地陶瓷的特点进行创新,比如福建德化白瓷就在雕塑方面很有优势,就应该在这方面下足功夫”。即便知道“景漂”的各类陶艺家有两万多人,佛山欧神诺陶瓷有限公司负责人鲍杰军却常常面临“用人荒”的尴尬处境。他所领导的陶瓷企业经常为寻找国内优秀的陶艺家人才感到“头疼”,他发现中国的陶艺家很难把设计和生活融合起来,创造不出生活化的新产品,导致他常常不得不需要“求助”于欧洲的陶艺家。鲍杰军认为,“中国陶艺创新要增强时代感,把满足当代人的生活方式作为一种着力点”。
中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合
中国陶瓷艺术在世界格局中还处于弱势,艺术话语权显示不出来,“虽然无论是陶艺从业人员、出口量,还是艺术家的数量,现在中国陶艺都是世界第一,但是中国陶瓷艺术所处的地位却不容乐观,尤其是在艺术家和产品方面和欧洲发达国家相比还有一定差距”。关于中国陶瓷文化的传承与艺术创新,吕品昌带来三剂“良方”:一是要重视加强传承与创新的把握,比如要有计划地展开活动,展览评审机制上需要加强管理。二是与深入研究探索如何陶瓷文化传统和当代文化结合。三多向西方先进国家学习。景德镇作为陶瓷之都如今自身的发展也受到了严峻挑战,广东佛山金意陶陶瓷有限公司何乾把“景德镇”发展过程中出现的现状归结为两点,“其一是艺术和生活化没有很好的结合起来,其二是很多大师的价格不透明。中国陶瓷艺术创新需要跨界与融合,何乾认为,“捷克的一家五星级宾馆餐厅空间可以把陶瓷艺术与建筑完美地结合在一起,给消费者带来完全不同的体验。现在金融、地产等传统的企业都有了新的名称,‘互联网金融’,‘互联网地产’,陶瓷艺术的发展也需要跨界发展,只有提高现代人的生活品质,才能‘有根’,才可以带动产业发展”。
活动主办方学院是中国唯一所陶瓷高等学府,始建于1910年的中国陶业学堂,现已成为中国高层次陶瓷人才培养和陶瓷艺术文化交流、陶瓷材料创新的重要基地。建校百余年来,所培养的6万余名毕业生中,涌现出了大批蜚声海内外的艺术家、专家学者和企业精英,他们已成为企业和科研院所的领航者,为弘扬中国陶瓷文化、振兴中国陶瓷工业做出了杰出贡献。
青花瓷自其问世那一天起,便以她的纯净淡雅赢得了世人的喜爱。随着时间的流走,青花瓷的种类日益繁多,历朝历代的青花瓷都有着其独特的风韵,于历史的天空中熠熠生辉。景德镇瓷器是历代的官窑重点,景德镇的青花作品精品最多。
元青花,地釉一般为青白色,或偏白或泛青、或偏青、仿品泛青绿色,开粉红色、米色纹片,元青花常有不规则黑褐色斑点。微下凹有些为是意点饰,其胎骨厚重,形制大,纹饰密,层次多,青花发色不稳定,有点晕散,色泽发灰、施釉不至底,露胎处为褐红色。
明永乐青花瓷,使用苏泥勃青料、浓重处易产生黑锈斑、含锈量低,形成宝石蓝光泽,青花胎质细腻,洁白具有明显的纹理感和光滑感,气泡通常大、中、小三种并存,少量开片,青花白中泛青有点晕散现象、永乐青花少人物图案、底部常施釉,底足为平削,惯用双勾线表达图案,小笔填绘。
清康青花,胎质洁白,质地细腻,所罩之釉呈浅蓝色,或淡青色,初底部施釉呈干枯状,施釉薄形成琉璃釉,中期呈色为明亮的纯蓝色,鲜艳浓翠,此时以象征手法和纹章图案代替书写的款识。青彩中常有手指印,为主要特征,山水画惯用“斧壁皱”技法。
清雍青花,使用浙青料,发色幽静匀美,淡雅清丽、釉层较薄、白色质感清晰,纹饰突出。出现牛头尊,贯耳大方瓶、八方扁瓶、海棠式果瓶、如意耳瓶、变形高足碗。纹饰上崇古、明代传统的纹饰反复出现,雍正朝出现篆书印章款。
清乾青花,技术与装饰手法有了极大的提高,其瓷器远胜于以往各朝,当时流行各种大瓶、各式贯耳瓶,常以象耳、璃耳作装饰,其器装饰常集堆贴,镂孔于一身,其器装饰花巧,奇形怪壮,雕功满密,多篆款,少楷款。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”一曲《青花瓷》,让很多人记住了著名作词人方文山笔下的洗尽铅华、古朴典雅、清新流畅的青花瓷。7日,烟台市博物馆二楼瓷器专题展《瓷苑掇英》展厅,将迎来新一期的《青花》特展。60件馆藏元、明、清三代青花瓷精品,一一亮相。
青花,始于唐、成于元、盛于清
5日,烟台市博物馆二楼的瓷器专题展《瓷苑掇英》展厅内,工作人员们正在谨慎地布展,因为捧在他们手上的每一件宝贝,都是踏着历史的长河而来,失不再来。
提到青花瓷,烟台市博物馆的工作人员说,很多人一提到青花瓷就会想到元代的青花,其实,青花瓷是始创于唐代,而到了元代景德镇的湖田窑青花瓷技艺已经相当成熟,青花到了明代就已经是中国瓷器的主流,真正代表青花瓷最高成就的就是清康熙年间的“五彩青花”,它仅用一种青花色料,便可充分表现出景物的阴阳向背、远近疏密,使画面如同中国水墨画一般层次分明,具有较强的立体感。同一色也见深见浅,有一瓶一罐而分至七色、九色之多者,娇翠欲滴。
烟台市博物馆的工作人员介绍,青花瓷器的绘画都是用传统的毛笔,以各种线条和点染、演染来完图,元青花的纹饰构图丰满,层次多而不乱,它的笔法以一笔点划多见,非常的流畅、有力。
元、明、清三代青花瓷惊艳亮相
“6月14日就是我国第九个文化遗产日,馆里将二楼瓷器的展品进行了更换,此次的《青花》特展展出的都是馆藏的元、明、清三代青花瓷精品。”烟台市博物馆的工作人员介绍。
在此次展出的60件馆藏精品中,不乏元景德镇窑玉壶春瓶和明永乐景德镇窑青花锦地蒜头口扁壶等国家一级藏品。
收藏瓷器近30年的市民吕令说,“在博物馆里看得那叫真货,到那里,研究明白了,再去自己买,上手玩。”
事实上,研究一件瓷器绝非是一朝一夕可以完成的,烟台市博物馆的工作人员也表示,瓷器收藏一直受到烟台收藏爱好者的追捧,在《青花》特展之前的瓷器展自烟台市博物馆2011年开馆以来,已经展出了近3年,此次的《青花》特展也将展出至少两年。
从采购站拣回来的宝贝
烟台市博物馆策展部的工作人员介绍,此次展出可谓是将青花瓷最杰出的一个历史沿革拿了出来。
“像元代景德镇窑玉壶春瓶,这件高29.5厘米,口径7.9厘米,底径9.1厘米的玉壶春瓶就是一件难得一见的国家一级藏品。玉壶春瓶最早出现于宋代,就是装酒的实用器,后来才逐渐演变为观赏性陈设瓷。”工作人员说,这是件墓葬出土品,博物馆的这件玉壶春瓶是元代玉壶春瓶的典型器形,造型清秀瘦长。
博物馆工作人员告诉记者,1972年,在现在莱州东宋公社,一个村民在平整土地的时候,不慎破坏了一处元代的墓葬,里面就出土了两件青花玉壶春瓶。这两瓶,大小相若,差别就在纹饰上略有不同,可遗憾的是,另一件口沿残了。村民们将这两件青花玉壶春瓶卖给了当地的采购站。后来,还是烟台市博物馆的工作人员去采购站拣选文物时发现了这两件宝贝。在耿宝昌和孙会元两位我国著名鉴定专家的鉴定下,此次参展的这件完好的元时期景德镇窑玉壶春瓶被定为国家一级藏品。