10年前,藏界就有人大喊“高古瓷要大涨”,而10年后,除了少量名窑精品报价迅速攀升外,大多数高古瓷还处于价值凹地。当下,与明清瓷器动辄拍出天价的商场行情对比,高古瓷全体行情却未有大的攀升,为何高古瓷商场行情为何不及明清瓷呢,业界专家认为首要由文物流转方针的影响、古今中外审美取向区别所、高古瓷真假难辨赝品众多、内冷外热的保藏大环境这四方个面的要素所形成的。
也曾是商场的宠儿
实际上,高古瓷在前史上也曾是保藏家的宠儿,也有过明清瓷望尘莫及的商场价位。专家称,在民国期间,一件中档的宋瓷就能换五件中档的乾隆官窑瓷器。民国时高古瓷的报价远高于明清瓷器,“三十年河东,三十年河西”,如今高古瓷和明清瓷的行情完全调了。
多年来一向推崇高古瓷保藏的翟健民介绍,从欧美的世界拍卖商场看,从上世纪70年代后期到90年代中期,高古瓷商场曾有过一段时间的火爆。以后跌进低谷,阅历了长期的寂静,商场行情一向不温不火。
文物流转方针的影响
首都博物馆原常务副馆长、国家级资深陶瓷判定专家、我国文物学会文物判定委员会副会长张宁称,关于商场而言,宋瓷之所以如今无法与元、明、清瓷器抗衡,首要遭到国家方针的影响,并不是自身的价值没有元、明、清瓷器高。元青花、明清官窑中的斗彩、搪瓷彩、釉里红等固然有自个的文明价值与艺术价值,并且距今年限较近,存世量相对较大,而宋代瓷器存世量较小,加之,乾隆期间之前的瓷器,国家的方针规定只允许在国内流转,出口遭到必定限制,世界商场因而遭到很大的影响,关于世界商场而言,宋瓷的位置远远高于其它期间的瓷器。
古今中外审美取向区别所造成的使
当下,保藏商场上都是明清瓷器特别是明清官窑对比走俏,而高古瓷则难以望其项背。为何会如此呢,业界专家表明,其间最首要的一个要素即是如今国内保藏界对高古瓷的文明艺术价值和保藏价值的了解遍及缺乏,大多国内藏家对高古瓷的知道缺乏,高古瓷的文明艺术特征与他们的审美兴趣不符,没有构成保藏高古瓷的文明氛围和审美情味。
高古瓷鉴赏家老妖表明,对比而言,高古瓷在国内保藏商场上的受重视程度远远不及明清瓷,这其间除了商场的老练度、资金、社会全体价值取向等要素外,还有很主要的一个要素应该是审美取向的疑问。与明清瓷的绮丽、俊美不一样,高古瓷体现的审美兴趣更多以真诚、宛转为主。当然,这其间也有受技术开展前史所限的要素,但本来高古瓷中不乏精巧、灵秀之作。即便是五台甫瓷这么为其时王公贵胄所珍爱赏玩的最高艺术品类,其美学寻求的要点仍是力求体现浓艳、洒脱的我国传统文人气质。简单说,对高古瓷的赏识要求更高的艺术档次。
古陶瓷鉴赏家余乃刚称,从清代到如今,咱们的审美观渐渐变得俗气了,不喜爱文人化的朴素优雅的东西,而喜爱绮丽喜庆的东西。
在古陶瓷保藏鉴赏家汪帮宏看来,作为传统保藏大项的高古瓷,沉寂多时,其报价仍在低位,将来跟着社会的开展和大家鉴赏能力的进步,对高古瓷的知道将会发作大的改动,高古瓷报价的回归将是大势所趋。
真假难辨赝品众多
值得注意的是,真假难辨、赝品众多所形成的保藏风险本钱加大也是高古瓷商场行情遇冷的要素。国内如今五台甫窑的瓷器中,最受追捧的汝窑珍品存世量十分稀疏,但商场上的赝品却层出不穷,真假难辨,存在较大的保藏风险,形成大多数藏家对其望而却步。
据业界人士介绍,由于高古瓷器相对来说制造技术对比简单,文饰并不杂乱,因而也变成赝品众多的重灾区。如今文物贩子的造假已达空前绝后的境地,现已不单是小商小贩的个人做法,而构成了大资金投入的产业链做法。
国家文物判定委员会委员、闻名文物鉴赏家赵自强称,如今的造假者很聪明,他们用一些碎瓷片为质料,从头回炉,做个新的出来,机器无法识破,由于资料的确是“真的”;还有一些仿品是拼接而成的,底部是真的,但上半部分是假的、新做的,即所谓的老底新瓷。
内冷外热的保藏大环境所形成的
在陶瓷保藏中,当下国内藏家大多把要点放在明清彩瓷上,较少重视高古瓷。与其价值对比,国内高古瓷的报价却遍及偏低,高古瓷在世界商场上的行情远高于国内,高古瓷保藏存在“内冷外热”的景象。
据有关资料显现,如今国内高古瓷的成交数量和成交报价远远不及国外商场。一段期间以来,在内地拍卖商场上成交的高古瓷数量缺乏欧美商场高古瓷总成交量的1/3,而中高档高古瓷在内地拍出的报价也只达到欧美中档的水平。
我国国家博物馆副研究员乔万宁表明,一向以来,高古瓷国内商场行情与欧美、日韩对比有很大距离。欧美高古瓷商场老练已久,对高古瓷的价值和报价也有充沛的知道。日韩商场对比偏心单色釉的高古瓷。
在古陶瓷保藏家、鉴赏家楼钢看来,本来,艺术品商场与股票商场有许多相似之处,都有庄家,都有操盘手。关于我国古陶瓷而言,庄家不在我国而在欧洲。早在七年前他就曾撰稿称欧洲的庄家正在对我国明清瓷器拉高出货,而将回笼的资金用于高古瓷器的建仓。十多年来,除掉一些特定的器物,明清瓷器的买家大多是我国人而卖家大多是欧佳人,反过来,高古瓷器的买家基本上是清一色的欧佳人,鲜有我国人呈现。
据史料记载,“瓷同是一质,遂成异质,同是一色,遂成异色,水土所合,非人力之巧能加,谓之窑变。窑变,指烧造瓷器时,在开窑后出现和预期形状或釉色不同的情况,或者传世瓷器有时发生特异的情况。窑变简单可分为变形、变色、变质等多种类型。
而“窑变釉”,顾名思义,指的是器物在烧制过程中出现的意外釉色效果。由于含有多种呈色元素,窑经氧化、还原作用,出窑后才会有超预期的意外现象。因为窑变釉的出现是偶然情况,没有固定规律,因此有俗语称“窑变无双”,来表示窑变釉的变化莫测。
后来,随着人们对窑变釉认识的逐渐深入,这种偶然产生的缺陷美得到了更多人的喜爱。
窑变釉也因其变化莫测、形态优美而被视为一种美的享受。或如灿烂的云霞,或如汹涌的波涛,或如奔腾的万马,被人们欣赏着,赞叹着。
在北宋时期出产的钧瓷,是窑变釉的典型代表。其胎体厚重,釉层肥厚,釉色属玫瑰紫、闪天青、天蓝最为珍贵。曾有诗人用“夕阳紫翠忽成岚”的美词来赞美它的变化莫测、绚丽多姿。
到了清朝,又出现窑变红釉,它是在模仿宋代钧窑玫瑰紫彩釉的基础上形成的新品种,它是作为一种特色品种专门生产的。特别是景德镇的窑变红釉,已经达到能人为配制釉料,自由控制火候的水平,可以说是基本掌握了窑变规律。因此,在鉴别窑变釉瓷器的方面,变得有律可循了,基本鉴别点和窑变瓷器的主要特征、时代背景差距不大,足底特征也是和各个时期的瓷器类似。
以清代窑变红釉为例,雍正时期的窑变红釉,圈足露胎处常为浑圆的“泥鳅背”状,若是民窑器,底部会有明显的旋痕,器底会阴刻“雍正年制”四字两行篆书款或“大清雍正年制”六字三行篆书款;乾隆后期的圈足露胎处略有棱角突起;嘉道时期的足部仍施均匀黄褐色釉,少数器底露胎无釉。
总而言之,了解窑变釉瓷器的足部特征,是会因为其所处朝代不同、用料不同、用火不同,涂釉、修足技术、用釉不同而产生差异。例如,苹果绿类型的窑变釉是清代用吹釉技术吹的,釉面有涟漪波纹,耀州窑足釉边有火石红,压手杯砂足部是滑底,宣德盘子足部多为塌底等等。所以掌握各个时期颜色釉瓷器的区别,即能较为正确的鉴定窑变釉的区别了。
被指中国“问题配件”引燃日本高科技马桶事件,日前经中日双方核查,事故责任系日本东陶公司(TO-TO)自身在生产、质量管理方面的问题。东陶公司社长木濑照雄通过亲笔签名信方式,对因其公司产品召回引起质检总局的关心和忧虑深表歉意。并对该公司在回答记者提问时因发言不慎而引起的误解表示深深的歉意。同时也澄清部分媒体的有关“东陶公司指责中国零部件不达标是造成这一问题的原因”的报道根本不是事实,对于媒体的失实报道,东陶公司正在研究采取必要的措施。
东陶“问题马桶”出现后,在没有查明事故的真实原因就向媒体传递不实信息,以含糊其辞的口语误导本国媒体,致使日本媒体异口同声地指责中国零部件企业。这种荒谬的无端指责在一切水落石出后终于真相大白:“‘问题马桶’的出现是由于东陶自身生产与质量管理所致”。肇事者东陶自然需要对这一事件负上全部责任,为中国配件企业受到的巨大名誉损失给予正式道歉与经济赔偿。但我们从上述消息的报道中看到,东陶道歉的对象却是国家质检总局,对造成中国配件企业名誉损失的善后处理更是只字不提。
众所周知,什么叫做道歉,道歉就是指犯了错误的行为人向受害人承认错误、表达内疚、请求原谅的一种方式。而只有发自内心的、真诚的道歉,才能够让受害人明白犯错者已经认识到了自己的错误,他正因此而受到自身良心的折磨,今后他不可能再犯同样的错误了。
但道歉的对象一旦发生错位,整个道歉看起来就有些滑稽与变味。在东陶事件中,国家质检总局作为中国配件企业的集体代言人,在替众多中国配件企业还原事实、追究真相过程中主动担当,奔走呼吁,是因为其在忠实履行“守护人”的角色。换言之,在整个东陶事件中,从受害者角度而言,国家质检总局即不是直接受害人,更不是直接相关利益人。也就是说,日本东陶之于国家质检总局,何“歉”之有?
所以东陶的道歉,表面看来似乎给了中国公众一个说法,但其道歉的对象锁定为特定国家主管单位,显示出其道歉声明是何等的虚伪与狡猾。他会让大家这样想,这种声明道歉是否是迫于某种压力之下而不得不履行的一种“官场程序”,抑或为了让相关单位“收声”而故意上演的一场戏。依笔者看来,东陶与其这样洋洋洒洒地道歉澄清,倒不如来简单直接的声明更痛快:我的供应商听我的。因为在整个“东陶事件”中,中国配件企业作为“沉默的大多数”,似乎因利益上的考量而纷纷扮起了作“壁上观的局外人”。
美国大百货商店里出售的瓷器一般都是欧洲或美国本土的产品。美国人喜欢英国品牌RoyalDoulton和Wedgwood。RoyalDoulton的设计特点是玫瑰花型加金边,显得美轮美奂。Wedgwood也以精细著名,它的蓝花图案设计据说是从中国景德镇学去的。同时我也发现,我最喜欢的日本瓷器在城里的百货商店里难觅踪影。
一打听,日本瓷在美国的销售方式很特别。拿著名品牌Mikasa来说,它在郊区的“销品茂”(ShooppingMall)里以工厂直销店(Factotyoytlet)的形式开店。这里除卖瓷器,还卖水晶制品。Mikasa在美国有很好的口碑,几乎所有的美国家庭都有一两件。一到圣诞节期间,Mikasa通过报纸、邮件向老主顾发送促销广告,这时的价格比平时低三至五成,店里常常被抢购的人群挤得水泄不通。
还有一家很有特色的日本瓷器店,开在美国小城镇的主街(Mainstreet)。它的商品有“有田烧”、“美浓烧”等。店主是旅美日本侨民。店的周围有一个很大的中产阶级顾客群。那里出售的商品如今在中国市场也能见到,但不知为何价格比在美国高出许多。拿一套5件套的饭碗,在美国市场促销时只卖10美元,还送你一个大碗;而同样的商品,在中国要卖到三百来元,且没有赠品。想想从日本到中国的运费就要比去美国的便宜许多,难倒是国人的钱太好赚?另外,这家瓷器店服务也很有特色,尽管开店中年主妇的英语结结巴巴,但服务却无可挑剔。她耐心地为你解释各种日本陶瓷制品的不同场合的用途,比如喝汤的碗、放酱的盘。店主将瓷器作为文化商品来经营,才会有如此热情。
韩国的瓷器也在美国市场崭露头角,这是因为韩式烧烤在美国越来越受欢迎,韩国有自己的特色,在韩国移民经营的店铺中就能找到韩国瓷。
美国有许多生产瓷器的厂家,比方像Lenox,它的瓷器走精美的路线,常被当作礼品送人。我本人就收到过两件这样的瓷器,一件是一只八边形的饭碗,一只是花瓶。它们的图案相似——花木小鸟,上面用24K金镶嵌一条线,显得十分高雅。
中国人知道最多的是“康宁瓷”。实际上康宁瓷是一种特殊的玻璃制品因扔到地上不碎而名声大振。然而在美国,只要稍有经济实力的家庭是不会用康宁瓷作为日常餐具的。中国人却很热衷康宁瓷或密胺瓷或搪瓷,认为耐用、禁摔。而在美国如用康宁瓷、密胺瓷、搪瓷餐具来招待客人,是会被人耻笑的。
元朝统治时期,北方定窑、耀州窑巳经走向衰落,钧窑和磁州窑则继续发展。元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大,烧钧瓷的窑口在河南广有分布,河北、山西也有,形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚,更粗糙、疏松,有砂粒及砂眼,胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密,釉子胳粗,有大气泡和棕眼。颜色一般是月白色或蓝灰色,个别器物上有紫红色彩斑,是人工有意涂抹而不是釉中所含铜元素在高温中的自然晕散。釉厚,自然垂流多不到底,底足无釉,露深黄色或浅褐色胎。
元钧瓷一般光素无纹,炉、罐、瓶等立器有的模印贴花或堆塑纹饰,纹饰模糊不清。元钧瓷常见有盘、碗、罐、炉、瓶、盆等。碗多敛口,收腹,小圈足,底足心有旋削残留的鸡心凸起。炉多直口或浅盘口,直颈,鼓腹,有3个小尖足或兽足,有的有耳。
与宋代钧窑瓷器相比,元代钧窑瓷器流传后世的数量要多,但其价值与宋钧却相差很大,主要是因为元钧瓷胎质粗松,釉色僵硬,存世量多。
钧窑天蓝釉大罐 元 高27·5厘米估 价:RMB80000一100000 成交价:RMBl67555
此罐大□,短颈,丰肩,腹上部外鼓,至底渐收,圈足。通体施天蓝釉,釉色光亮,但胎质不如宋时致密,胎壁较厚。 钧窑玫瑰紫蓝釉鼓钉水仙盆 元 直径25·3厘米
估价:RMBl600000-2000000 成交价:RMB2794160
此盆大口平沿,弧形腹,器身作鼓式,下承三如意形扁足。外口沿及胆部分别饰鼓钉纹及弦纹,形制规整端庄,纹样简练古朴。器外饰玫瑰紫釉,内为天蓝釉,底刷酱色釉,有支钉痕。钧窑天蓝釉葵花式花盆及盆托 元 直径22·2厘米
估价:RMB3500000~4000000 成交价:RMB4218800
此盆折沿,边棱微凸,深腹,圈足。口、腹、足部的楞线外凹内凸,整体呈瓣状菱花形,形制工满华丽。盆外壁施玫瑰红釉,盆内边和口沿为紫红釉,内壁为天蓝釉。钧红釉釉面棕眼密集,其间掺杂着许多细小的黑疵点。盆托边沿呈葵花形,三足。
古陶瓷鉴赏有一句行话叫“举足轻重”,意思是说鉴定瓷器真伪和年代,看器物的底足十分关键,所谓举其足而知其轻重(比喻瓷器的真伪和年代)也。“看瓷不看底,断代没道理”说的意思也差不多。的确,瓷器的底足传递了许多不同时代瓷器制作的诸多信息(包括原料信息、泥料加工制备信息、器物成型信息、修坯整形信息、施釉信息、窑具使用信息、装烧信息、窑室火焰信息、出窑脱匣信息、后期修整信息……等等),还传递了瓷器的时间信息、流传信息(出土或传世)等等,瓷器底足也是赝品制作的“软肋”,可以“形似”,而“神似”极难。所以观察瓷器的底足对鉴定瓷器的真伪和年代意义重大。
元青花的底足具有一切古瓷的共性,也有其自身的个性。即元青花本身的底部特征也非整齐划一。早些年也上手过国内部分元青花瓷,时间匆忙,也没有留下特别深刻的印象,反而不如后来陆续收集的图象资料看得真切。故对元青花底足的观察和领悟大多也是得自图象资料,再就是亲自在元代土层采集的瓷片中带底者。以下所论元青花瓷器的底足以至正型为主。所选图片资料均为国内外馆藏品中入藏时间早、有明确档案记录或明确出土地点者,近年入藏而无初始档案或明确出土地点者,虽国家级著名博物馆亦不予选用,以保证讨论材料的真实可靠性。
元青花瓷器的底足特征:
1、圈足之大小:大盘类为大圈足。罐类也是大圈足。小盘和大碗为小圈足。瓶类适中,与瓶身成适当比例。按器型排列圈足之大小依次为:大盘、大罐、瓶、小盘和大碗。前者圈足大于后者。
2、挖足之深浅:大瓶及玉壶春瓶为深圈足。中小瓶类为浅圈足。罐类都是浅圈足。大盘也是浅圈足。小盘反而有深圈足者。
3、足墙之宽窄:大瓶为窄墙。中小瓶类为宽足墙。罐类多为宽矮足墙。盘类为窄墙。
4、足端之形态:大瓶为扁平式泥鳅背(一般认为“泥鳅背”始于清代,这种见解看来不对了)。中小瓶类多为双面斜削(即“两面坡”),个别为单面斜削(即外墙向里斜削,内墙为直墙)。罐均为双面斜削,但坡面很小。小圈足的盘和大碗为平切足。
5、胎色:由于土沁的程度、清洗的程度及火石红的程度不同,胎色的“能见度”也有异。显然,不应该把土色、火石红呈色、铁锈斑、霉斑及其它附着物的颜色视为“胎色”。所谓胎色,应该指瓷器胎体的本色。有的瓷器露胎部分全部被窑红(火石红)覆盖,有的土沁满布而未经清理(或只略为清洗,土色仍在),这种情况下辨认“胎色”是毫无意义的,因为无从辨认。辨认胎色最理想的状态是从器物的破缺处(哪怕很小的磕点)观察。其次为既无窑红又无土沁,呈“本来面目”者,这种状态的元青花不多。再其次为底部清理比较彻底者。国外收藏的元青花一般清理的较彻底,有时火石红也被磨去一些而见真正胎色(这种做法须有分寸);国内收藏者许多基本不做任何清理,如高安藏品,许多根本无从观察胎色。元青花的胎色有这样四种:莹白色(最好的一种胎色,有润泽感);灰白色(最普遍的一种。说它灰白,此指白中略带一点灰色调,不同于宋瓷的“灰白胎”);米白色(往往带有不明显的浅紫斑点);姜黄色(胎质细而稍松)。
6、胎质:大多已使用二元配方(瓷石+高岭土),已呈近代瓷特征。胎质坚致细腻,气孔率极低,基本不吸水,叩之声音浑厚响亮。部分为青白瓷和卵白瓷瓷胎。也有一些瓷胎不够致密,比较松软,可能与烧成温度有关。不少瓷胎表面有铁锈斑点。锈斑坚硬,不易去除,锈色极深,呈黑褐色。但也有基本不见锈斑者。说明元青花瓷的胎土含杂质(主要是铁分子物质)还比较多,但如果使用含铁分较高的垫具,也有可能在底足出现铁锈斑点。区别主要是观察锈斑是从胎体析出还是由外部粘连所致。如是后者,铁锈斑点一般都分布在足端(即与垫圈、垫饼的接触面),外底中心地带少有;如是前者,则分布比较没有规律,外底中心地带常可见之。还有一点对鉴别很有参考意义,即大的锈斑常呈现银面,有云母般的光泽。
7、旋纹:修坯时大多已经修去,不见旋纹。也有少数保留,多为疏间距旋纹,绝无明清时的密旋纹。起刀点如逗号,干脆利落,或带起一个小乳丁。旋纹方向为左旋。
8、窑红:大多不见窑红,但也有少数有之。多为浓重的橘红色,不见后世才有的“枇杷黄”。
9、砂底和釉底:绝大部分元青花瓷器为砂底,即底部露胎不上釉,但也有釉底的,如河北省博物馆藏元代青花狮子戏球纹八棱玉壶春瓶即是釉底(见图319)。
10、釉斑:有一部分砂底元青花瓷器底部有釉斑。釉斑或多或少,大小不等,形状不规则,一般呈青白釉色。为什么会特地加上这些并不美观的釉斑呢?经观察,我发现这些釉斑的分布有一定规律:即经常分布在圈足内墙根和外底边沿的交接处,外底中心区域。这不就是经常会出现裂缝的地方吗?由于胎泥的问题(如熟化程度不够)、成型的问题(如拉坯不匀)、瓷坯干燥环境问题(查有关资料,元代尚没有“晾晒池”这种玩意),所以生坯在干燥过程中的坼裂现象当比较常见,这些釉斑即是用来填补瓷坯缝隙的。再观察釉斑呈圆形的很少,许多都是呈不规则长条状的,又可证实我的推测。另外这些釉斑都很厚,也能说明此道理。现代一些元青花仿品,也效仿釉斑,但因为作伪者不明元代人在器底加釉斑的用意,或者任意挥洒,在不可能产生坼裂的部位也乱点一通,毫无道理可言。或者分布整齐、具装饰意味,不知古人是在需要的地方(也就是有坼裂的地方)才加釉斑的,并没有装饰意图,哪有这样整齐的分布?
釉是陶瓷器表面的一种玻璃质层,釉层使陶瓷表面光洁美丽,吸水性小,易于洗涤和保持洁净。由于釉的化学性质稳定,釉面硬度大,又使瓷器具有经久耐用和耐酸、碱、盐侵蚀的能力。此外,颜色釉还能起到装饰作用,使瓷器更美观。
我国古代陶瓷釉的种类很多,按照不同的标准,有着不同的分类方法。按照釉的成分,可以分为石灰釉、长石釉等;按照烧成温度,可以分为高温釉和低温釉;按照烧成后的外表特征,可以分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、结晶釉、玻璃釉、开片釉、窑变釉等。此外,施釉方法也有多种,如浸釉、蘸釉、浇釉、喷釉、荡釉、滚釉、刷釉等。极具代表性的瓷器也很多,如哥瓷的开片釉,钧瓷的窑变釉,定窑白瓷的蜡泪痕等。
古代陶瓷生产,釉的材料来源,同胎土一样,一般也是就地取材。由于釉的成分不同,以及烧成温度、窑内气氛、施釉方法、工艺技术等方面的差异,各个地区、各个窑口的陶瓷产品在釉方面往往会形成一定的特色,具有比较鲜明的特征。如唐代寿州窑瓷器以生产黄釉为主,另外还有黑釉、茶叶末釉和窑变釉等。黄釉色调深浅不一,釉色呈现出黄、蜡黄、鳝鱼黄、黄绿、黄褐等色,器物积釉较厚处常呈现翠青色窑变釉。采用蘸釉法施釉,一般施釉不及底,多数器物的底和圈足无釉,常有流釉现象,在器物下腹部出现蜡泪痕。釉层厚薄不均,釉色浓淡不一,玻璃质感强。胎釉结合有时不紧密,出现剥釉和自然开片现象。
古代瓷窑,有的虽然同时生产多种釉色的产品,但一般都以一种或几种釉色的产品而闻名。如邢窑、定窑的白釉,寿州窑的黄釉,汝窑、南宋官窑、耀州窑、越窑、龙泉窑的青釉,建窑的黑釉,钧窑的天青釉、月白釉、玫瑰紫釉等。一些窑口釉的特征,有时甚至比胎的特征更明显。有经验的古陶瓷鉴定者,有时只需要看一看器物的釉,即能大致断定其窑口。如钧窑的蚯蚓走泥纹、定窑的蜡泪痕与竹丝刷痕、宋代耀州窑瓷器底足处的姜黄色釉等特征,这些都是鉴定瓷器窑口、乃至真伪的要点之一。
同一窑口的器物,在不同的发展时期,由于釉的成分组成、烧成温度、窑内气氛的变化,或者工艺技术的改进,会使产品的釉呈现出不同的特征。比如越窑青瓷的釉色,唐代早期多为青黄色或米黄色,少数器物呈青色,施釉不到底;唐代中期使用匣钵装烧,器物均施满釉,釉面光洁度大大提高,釉呈青色者居多;晚唐、五代时期,普遍使用匣钵装烧,釉面光洁滋润,釉色青翠者居多,达到了如冰似玉的效果;五代北宋时期,大批“贡瓷”色泽以青绿色为主,釉色光润,民用瓷也以青色为主;到了北宋晚期,釉色则变成青灰色。再如,宋代龙泉窑青瓷,在北宋时为石灰釉,在高温中粘度较小,易于流釉,釉色多为淡青、青黄或青褐色,釉层较薄,釉面光泽较强,釉层比较透明;在南宋时为石灰碱釉,在高温中粘度较大,不易流釉,釉层普遍较厚,釉色以粉青和梅子青为代表。粉青釉面光泽柔和,釉色淡雅,具有青玉般的艺术效果;梅子青釉层比粉青更厚,釉面光泽较强,釉层略带透明,色调可与翡翠媲美。
在古代陶瓷生产中,在选料、配釉、烧窑等方面全凭窑工们的经验去把握,同时由于釉对窑温和窑内气氛较敏感,因而烧成的产品,在釉色、釉质等方面会存在一定的差异。甚至胎釉成份完全相同的器物,因在窑内的位置不同,烧成后有时也会呈现不同的釉色,即所谓“同窑不同器”现象。以陕西黄堡耀州窑为例,其青釉的色调就有几十种之多,如蟹壳青、葡萄青、蛋青、虾青、豆青等。此外,古代瓷窑通常同时生产多种釉色的产品,如宋代耀州窑除生产青瓷外,还生产白瓷、黑瓷、酱色釉瓷等;宋代定窑除生产白瓷外,还生产黑瓷(黑定)、酱色釉瓷(紫定)和绿釉瓷(绿定)等。
在众多收藏门类中,瓷器收藏一直是我国古董交易市场的热门领域之一。不过这个领域有一个奇怪的现象,就是国家并不允许进行针对高古瓷的拍卖活动,如果我们想入行高古瓷收藏,就只能悄悄走私人交易渠道。国家是为什么制订了这条政策呢?
其实,国家规定高古瓷不能进行拍卖活动,还是出于文物保护以及规范市场的原因。下边我们将针对几个地方,来讨论为什么国家对这种瓷器保护如此之严密。
首先我们需要知道高古瓷的价值可以说是瓷器类里边相当高的。在《说文解字》一书中,“高古”一词的解释为高雅古朴,以这二字命名一种瓷器,足以证明这种瓷器的艺术价值极高。而同时文物界常常将久远年代的的古代器物称为高古器。在如今,大多数学者认为“高古瓷”是一个与明清瓷器相对的概念,通常指的是元代以前出土的瓷器。由于年代较早,“物以稀为贵”,则人们会更看重这种瓷器。
可见,高古瓷的价值不同于常见的瓷器,一件稀世罕见的高古瓷器,往往就是上升到国家级别的珍贵文物了。因此,国家禁止大范围的拍卖活动,防止高古瓷过多的流向私人或国外,起到文物保护的作用。
其次,国家这么做也是出于保护市场规则的考量。高古瓷在我国是如此珍贵,而“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往”,有利可图的地方必生乱象。如今我们国家的一些古董造假水平已经非常的出神入化,有些赝品放到一些专家面前让他们鉴定,他们都需要考虑很久。因此,禁止掉拍卖这种很容易大幅度提高文物价格、利润空间极大的交易方式,也是对市场的一种保护。
最后,这条规定也可以保证古董行业的健康发展。虽然高古瓷的价格极高,但在国内,还有很多人没有意识到高古瓷真正的价值,有不少收藏玩家还是沉浸在明清瓷器中,目前高古瓷的价格仍然处于低位。甚至上个世纪九十年代,一件珍贵的高古瓷能仅以2000元人民币的价格成交。
不过由于高古瓷的潜力巨大,国家一旦允许高古瓷交易,势必会造成高古瓷价格暴涨,整个古董收藏行业重新洗牌,造成收藏业的大地震。乱世对谁都不好,稳中求进才是一个行业发展的最佳方式。因此,国家禁止掉高古瓷的拍卖交易,也是为了古董行业的健康发展。
最后,我们需要注意到,我们国家其实除了高古瓷外,也明令禁止了许多其它藏品的拍卖交易,比如象牙、犀角、牛骨、金条等。国家这么做都是有自己的考量,也是为了广大收藏爱好者们好。大家遵守国家指定的规则,也是在保护每位平凡的收藏者,保护我们自己。
高古瓷精品图片及价格:
1:金耀州窑刻花梅瓶,尺寸:高63厘米,估价:HKD 4,500,000 ~ 5,500,000,成交价: HKD 5,074,000 ,成交时间: 2014-10-07 ,拍卖公司:保利香港拍卖有限公司,拍卖专场:保利香港2014年秋季拍卖会。
此瓶高挑修长,细窄口,圆肩,束腰,通施青釉,玻璃质感强烈。釉色沉静古雅,足底露胎。全身上下五处刻花:口沿下双钩弦纹两道内划荷瓣纹一周;其下再双钩并用单钩两道弦纹,里面刻连枝牡丹叶纹;胸部双钩两道弦纹之间满刻缠枝荷花纹,花瓣以刀斜挑,深浅灵动,摇曳生姿,茎叶同样以斜刀一深一浅刻画,明暗对比鲜明,舒卷自如;再下满刻连钱纹,连钱纹之下双刀刻双层草叶纹。五层纹饰风格流转变化,可想见匠人运刀自如之功。耀州窑梅瓶如此件之大之精之全者,实属凤毛麟角。
2:南宋官窑鬲式炉,尺寸:宽11.4厘米,估价:HKD 2,200,000 ~ 2,800,000,成交价: HKD 4,660,000 ,成交时间: 2018-05-30 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2018年春季拍卖会。
本炉造型少见,炉身呈瓜棱形,为仿照青铜鬲器而成。通体施厚润灰青色釉,米色大开片,底有六枚小支钉痕,排列成圆形,三足底部无釉,露出紫褐色胎土,为典型南宋官窑样式。
3:北宋/金黑釉铁锈斑盌,尺寸:直径11.8厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,600,000,成交价: HKD 4,685,000 ,成交时间: 2019-11-27 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2019年秋季拍卖会。
4:南朝初唐青釉点褐彩狮子坐像,尺寸:高21.6厘米,估价:HKD 1,500,000 ~ 2,600,000,成交价: HKD 4,600,000 ,成交时间: 2016-06-01 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2016年春季拍卖会。
狮蹲坐于方形台座上,张口露齿,舌向外吐,两耳后竖,鬃毛卷曲,尾部上翘。台座线刻莲纹及简化的卷草纹。胎质细腻,胎呈灰色,通体施青釉,加饰褐斑点彩。
5:宋湖田窑 影青釉划花缠枝牡丹纹梅瓶,尺寸:高27厘米,估价:HKD 2,200,000 ~ 3,000,000,成交价: HKD 4,465,500 ,成交时间: 2014-11-27 ,拍卖公司:宝港国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。
6:十世纪定窑盘口梅瓶,尺寸:高41.5厘米,估价:HKD 1,200,000 ~ 1,800,000,成交价: HKD 3,740,000 ,成交时间: 1992-09-29 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:1992年秋季拍卖会。
7:南宋龙泉窑青釉筒式花插,尺寸:高17.8厘米,估价:HKD 4,000,000 ~ 6,000,000,成交价: HKD 3,725,000 ,成交时间: 2020-07-09 ,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2020年7月拍卖会。
瓶直口,长筒形,口以下渐内收,矮圈足。内外罩肥厚粉青釉,釉色莹润清澈,凝重含蓄,开大片冰裂纹,足边无釉,呈坚细灰白胎土。
本拍品清丽绝俗,同类型的南宋筒式青釉花插一器难求,是日本茶道用器的上上之选。这批作品造型洗练,纹饰简约,益显其釉色之细腻腴润。本花插所施的龙泉青釉,正是日本「砧青磁」中的佳妙之作。虽然「砧青磁」字面是指形似纸槌,但俨然已成为绝色龙泉青釉之代名词。此类筒式花插备受推崇,常用作日式茶道的陈设花器。
8:南宋建窑黑釉兔毫茶盏,尺寸:11.5厘米,估价:HKD 6,000,000 ~ 8,000,000,成交价: HKD 3,460,000 ,成交时间: 2017-10-03 ,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。
此盏釉面盈润,褐色兔毫纹匀称,且全盏几近满釉,极为罕见。此盏古朴素雅,撇口斜壁,圈足纤巧,外侈幅度使其更形秀丽,较典型宽足弧腹婉约,又较一般尺寸较大之笠式盏可爱。
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