永宣瓷器是明早期的最重要的一个章节，它紧跟后面的就是空白期。历史上把正统、景泰、天顺这三朝一共28年称之为瓷器的黑暗期。这三朝没有落款的官窑。官窑制度，在永宣时期刚刚建立起来的。
正统皇帝是9岁登基，宦官王振是他的启蒙老师，并控制朝廷。朱元璋当时有祖训“宦官不得识字”，因为他就怕宦官干政，但是到了永乐这就吹了。永乐因为他登基的时候受到了很多宦官的好处，所以他对宦官是网开一面。永乐的这个对宦官网开一面就遗祸于正统。
明朝这段时间有一个“土木堡之变”的故事，宦官王振怂恿正统皇帝御驾亲征，结果皇上被俘。三个礼拜以后，他弟弟就登基，这就是景泰。景泰最有名的就是景泰蓝。景泰皇帝当上皇帝的第二年，正统就给放回来了。当时瓦剌军说，这是一人质，没想到咱这皇帝又起来，这人质不大起作用，就给放回来了。放回来就在紫禁城里南宫，他一住就是7年。
当景泰皇帝病重的时候，又发生一件大事，就是所谓的“夺门之变”。正统皇帝翻身又起，把这个在病中的景泰皇帝就给杀了，然后自个儿又登了基。
所以，这28年等于是三朝两帝，是一个非常混乱的时期。这一时期基本没有官窑瓷器，包括青花瓷，所以中国陶瓷史称这段时期是“黑暗期”，也叫空白期。
但这三期时期，民窑依然在烧造，上接宣德，下接成化。从民窑瓷器上，还能看出这28年的演进。永宣时期是青花的盛世，空白期青花急剧衰退。
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明早期青花之苏麻离青
郑和下西洋，在带回大量下西洋沿途看到的各种陶瓷文化的同时还给瓷器带来了第二个影响，就是苏麻离青，也叫苏泥勃青。听个词，不懂的人会觉得不知所云。其实苏麻离青是烧瓷器的时候往上画的染料，通俗地说就是一种染色剂，相当于你染布的染色剂。苏麻离青烧出的特征是蓝中发黑，有锡光斑。这一点非常专业，它是高铁低锰，因为铁含量过高，所以呈现锡光斑，过去这在鉴定中是绝对特征，只要有这个就是真的。
典型苏麻离青产生的艺术效果，浓重、晕散，古人就把这种晕散赋予了美学的特征，认为非常美，所以苏麻离青一下就成名了。苏麻离青烧成后，釉面会坑坑洼洼的。它本身是一种烧造的缺陷，但被文人渲染以后，形成一种审美追求，就是缺陷美，也可以说是病态美。过去几百年以来，永宣瓷器一直是青花瓷器的魁首，收藏者、研究者，都以拥有永宣瓷器为荣。苏麻离青，一般老百姓不需要知道得很清楚，就知道它是一种染色剂就可以了；但作为专业人员，就一定要了解这件事。
一般的说法，苏麻离青就是郑和下西洋带回来的。“苏麻离青”名字的来历有多种说法：一种说法，是南洋苏门答腊的苏泥和槟榔屿的勃青合成，但这“苏泥”和“勃青”到底是什么，谁也无法解释；第二种说法，有个英国博士在一百多年前，也就是1888年的时候，他说苏麻离青是指英文中“蓝玻璃”（smalt）的译音，因为它也是蓝色的；第三种说法，在《明实录》中记载叫“速来蛮”，苏泥麻，也是谐音；第四种说法更奇特了，说它是从索马里带回来的，所以叫“索马里青”，听着和苏麻离青比较接近。
其实这个苏麻离青的来历并不重要，它对青花，对百姓都不是很重要。重要的是它为中国陶瓷的美学带来了一道绚丽的风景。这道风景就是它充分地体现了苏麻离青的特性，体现了它这种由缺陷带来的美的这种特性。这就是苏麻离青的名气所在。
明早期青花历史
明早期青花是永乐定的调子。我们先来了解一下永乐皇帝的性格：其父朱元璋是曾经考虑过让朱棣就是永乐皇帝当皇帝的，因为他行排老四。长子朱标在朱元璋之前就去世了，经过反复地权衡，朱元璋还是定了长孙来继位，这就是我们知道的建文皇帝。这一点使永乐皇帝当时是燕王朱棣很不满意。因为建文皇帝的处事也过于急躁，导致朱棣就谋反了。在建文四年的时候，朱棣就起兵了，最后拿下政权。
【永乐皇帝的功绩】
永乐统治22年，海内太平，整个国家还是比较安定的。尽管他的手段比较极端，但是整个国家还是比较安定的。他办了很多大事，我们来看看他办了哪些大事。
第一，建故宫。我们今天之所以还有这么辉煌的故宫存在，是因为有永乐皇帝。永乐五年开始建故宫，到永乐十八年建完，用了13年的时间。故宫的皇宫建设是世界最大的皇宫群，用这么短暂的时间能够把它建成确实是一个奇迹。
第二，编纂《永乐大典》。《永乐大典》不是我们一般意义想象的编纂一本书，它是一个倾国家之力，集所有的文人雅士的能力编纂的这样一本大书。《永乐大典》有22937卷。我们知道后来《永乐大典》不停地在遗失，被焚毁，但还是保留下来了很多。这是他做的第二件大事。
第三，迁都。他迁都有很多原因了，我们也不是很清楚永乐怎么想的。但是基本上能够知道他几点。首先他认为在南京继续做这个皇帝不算光彩，毕竟他是动了武的。其次，他因为他是燕王，长期居住在北京，有感情问题。再有一点，当时北边还是元朝残余势力在跟明朝政府抗衡。迁都北京以后，表明明朝的能力和强大。如果当时的政府在南京，北面很容易失守。
第四，组织下西洋。下西洋的目的是非常复杂的，至今史学界也没有一个定论。但是它显示了明帝国的一个优势，这个优势在当时是在全世界范围中都是一个非常强大的优势—海上运输能力—的一个显示。
【阳山石碑】
朱棣拿下政权，当了皇帝以后，做了一件大事，要为他父亲立个碑。中国人很讲孝道，给父母立碑是大事，今天也要到墓地选一块好的石材，记上一些文字，表达后人的哀思。那么，永乐上台是一种极为特殊的情况，他违背了祖训，以武力登基。但为了表明自己的正统地位和孝心，他要给父亲立一个碑。这个碑做大了！依山而造，在今天的南京郊区汤山镇，那里有一座阳山，依阳山开凿。如果我们把它立起来，它有70多米高，相当于今天25层楼房那么高。碑分三块，碑身、碑额和碑座，这三部分现在都在山上，无法站立。不要说600年前人的能力，即便今天，我们设想了很多办法，也觉得不可能把它立起来。经过计算，碑的重量大约有3万多吨，要把3万多吨的东西吊到基座上，再把碑额搁上去，是一件不可能的事情。结果这碑就躺在山上，变成一个不可能完成的任务。
阳山石碑是永乐的一个形象工程，但没有做好，这可能也是促使他迁都的原因之一。为父亲做了这么大一个碑，最初想得很好，没有想后面的事情，结果立不起来，出现这么一个尴尬的局面。
【青花地砖】
永乐还做了一件大事，在南京建了报恩寺和报恩寺塔，可惜现在塔不在了。报恩寺是永乐为纪念他的父母而建，父亲就是朱元璋了，母亲是他的生母马皇后。报恩寺塔则是永乐按照皇宫的标准去建的，用了16年的时间，是座白琉璃塔，九层八面，78米高，也相当于25层楼那么高，非常巨大。可惜在1854年，人为地毁于太平天国时期。太平天国时期为了战争的需要，把它炸掉了，非常可惜。
永乐为建报恩寺和报恩寺塔，所动用的材料是我们不能想像的—用青花做地砖。今天装修房子，买的所有瓷砖都是为家装烧造，没有人敢用青花瓷，成本巨大，不能承受。但永乐就烧了青花地砖，每块砖大概都有二三公分厚，非常漂亮。这种砖在过去很长一段时间不为人所知，每个人看到那砖的时候，都觉得那是一个残器，像一个盘子的中心被切下来了。砖上的图案也不完整，因为每块砖都是局部图案，只有拼接以后才能变成完整的图案。单看一块砖，往往就误认为是残器。古今中外，用青花作为地砖，目前已知的只此一例。
【波斯影响】
永乐瓷器中有很多特点与郑和下西洋有关。我们都知道郑和七下西洋，有的史书上也说八下西洋，不管他下了几次，反正他去了西洋。郑和原名叫马三保，是云南人，被永乐赐姓"郑"。郑和从永乐三年起就开始下西洋，最后一次已经到了宣德时期，到达了亚、非30多个国家和地区。很多史学家认为，永乐皇帝让郑和下西洋的目的是寻找建文皇帝。因为永乐皇帝这件事办得不光彩，攻进南京城的时候，建文皇帝生不见人，死不见尸，所以他一定要找到建文皇帝的下落，毕竟说白了那是真皇帝，要回来的话也不太好看。此外，下西洋还有部分经济目的。再有就是炫耀，大明朝国力强盛，一定要炫耀。今天的阅兵式都是炫耀，国力强盛时才能搞阅兵。
炫耀是农耕文明的一个局限，农耕民族就愿意炫耀。我国是一个典型的农耕文明的国家，今天每个人身上都存在着愿意炫耀的特征。过去家里买一辆新车，买一台新电视，都愿意跟人显摆。《明史·郑和传》上记载得很清楚，当时郑和的宝船非常大。为什么叫宝船？因为押送了很多宝贝。宝船长44丈，阔18丈，相当于长约132米，宽约54米，是非常大的船。据说排水量可以达到一万多吨，主船上有九根桅杆。郑和一次下西洋，出行有27000多人，出去就可以打仗。后来有的书上写得非常夸张，说那船肚子里可以搁进四个太和殿。
郑和返程的时候，带回大量下西洋沿途看到的各种文化。这时，就可能把大批波斯纹样带入宫廷，用它来做样子，烧造陶瓷。永乐时期，明朝与中东波斯的贸易，可能是导致永乐瓷器波斯器型、纹样众多的一个原因。比如扁壶、花浇，一看就不是中国人常用的东西，而是受波斯文化的影响。
沉淀时间述青花之情
先是一个瓶子，一只碗……一个个典雅的瓷器浮现在我的眼前。瓶身着色，一如你初装。一束束簇拥的青花，它们尽情地盛开在素坯上，它们生长得很快，一片连着一片，将整块素坯快占满了，只留下一点点空隙。青色的牡丹，青色的葫芦叶，无风却飞扬着张开怀抱。青花瓷，一个如此美丽的名字。
今夜伏笔，只为感叹青花瓷的爱恋，最爱青花瓷的纯古浑厚、明净素雅，明明落笔素净，敷色单纯，但素净中却透着不动声色的奢华，单纯中又显出漫不经心的繁复，青花瓷透射出的勤劳质朴，张扬生命的执着精神，又如青瓷一般宁静，但追究岁月深处，却忍不住激动和感慨，人生的情感，就像青花瓷不变的美丽，让我们默默思念一个，邂逅如青花瓷般美丽的人。清雅洒脱的你，犹如古典雅致的青花瓷，爱上青花瓷，不如说爱上了青花瓷的淡雅美丽，那些美丽，那些情怀，那些缱绻，那些缠绵，所有的一切，只是为了成全一份美丽，那些走过的时光，都留下了一抹亮丽，在不经意的时刻萦上心头，岁月已模糊，可是情怀会依旧。
可以说，我迷上陶瓷是从青花开始的，它是如此的淡雅高贵……画青花，本身就是一种美的享受，要问我更爱那种青花，我给您的回答是山水动物青花。大自然是上帝给人类最美妙的馈赠，鸟语虫鸣，崇山流水，一切都是精致的素材。
青羽的白鹤独腿站在碗底，仰头望着漫天的大雁激起了它飞翔的欲望，它低声吟唱，一双青翅轻轻抖动着张开，脚下的小溪不是它向往的天地，那青青的眼珠分明透露着它对天空的渴望。飞在天空的青雁们没有在乎一只想飞的鹤，它们整齐的队形帮它们踏上青青的云，一轮红日大放光芒，插云的峰峦上，挺立的青松向太阳展示着它的英姿。优美的曲线宛若唐朝待侍闺中的淑女，一条青青的鱼畅游在清澈的河底，莲花的茎叶随着鱼儿起伏，它摆动着灵动的双尾激起清波荡漾，对面的莲花羞垂着眼睑，抵不住骄阳放肆的目光。拥有了青花瓷的美丽，也就拥有了一生的情怀。
月色潇潇风声涌，在湖中映出金黄倒影，牡丹青花，诗情附心头。轮回漠漠年依旧，百年守候，恋人静莫愁。问世间情为何物，一声呼唤长啸至永久。
关于青花瓷，民间流传着一个美丽的故事。很久以前，民间有一个制造青花瓷的高人，同时，他也是一个隐姓埋名多年的道士。这个道士掌握了一种很邪门的法术，他可以用自己的生命换来爱人的永生。她的未婚妻患上了一种很稀少的病症，整日在痛苦中煎熬。于是这个道士便在一个青花瓷器里设下一道符纸，他未婚妻的病很快痊愈，并且年龄永远停留在了十九岁。那个道士却为了她死于非命。殉情的男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷瓶上精致典雅的仕女图，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中。青花瓷的雅韵也给他的爱情注入了才情、浪漫和飘逸，即使结局是凄美的，但足以表达古时的人们对浪漫爱情的向往。
众所周知，景德镇是中国的瓷都，这是无可非议的事实。然而，史料记载以蓝料（即钻）为图案纹饰呈色剂的青花瓷并非起源于江西省的景德镇，而是起源于云南省属的元江县。因为早在南宋时期，云南元江古窑陶瓷作坊的工人们就已经熟练地掌握了以蓝料（即钴）为图案纹饰呈色剂制作青花瓷。他们除制作青釉青花瓷器外，也能够制作陶体青白釉和磁体蛋清釉（即枢府釉）青花瓷器。而景德镇享“瓷都”之美誉始于明朝永乐以后。但论瓷的精致、品相、质量景德镇绝对是前无古人级别的。
读到这里，也许会有许多朋友想了解这青花瓷中更加深层的奥秘吧，让我细细道来……
1、陶瓷的性质
不同类型的陶瓷，由于其用途不同，对其内在的物理化学性质与外观质量要求也各不相同。其性质有白度、光泽度、透光度、机械强度等等。在这里，我只讲几个主要的性质。
白度、光泽度与透光度都是表征入射光在陶瓷釉面和瓷胎上的作用结果，是衡量某些陶瓷制品质量的重要指标。对于日用陶瓷来说，判断制品质量的优劣，外观色泽居首要地位，除颜色釉制品应具有匀净均一的色泽外，绝大多数制品是白色，高级细瓷要求釉面光润、色泽纯正，白度不低于70%。
表面光泽是陶瓷制品表面的一种特征。不同用途的陶瓷制品对表面光泽要求不同。也可以大体分成两种——精致瓷与豪放瓷，就是有釉瓷和无釉瓷。光在瓷器表面上的反射有镜面反射与慢反射之分。表面光泽来源于表面对自然光的镜面反射。镜面反射的量越大越好。素白玉坯如你素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥，含蓄美丽如含苞待放的花蕾。
透光度是日用瓷品的重要性质之一。我国传统的薄胎瓷之所以可用于制作灯具，就是因为它具有优良的透光性。光线照射到瓷胎时，约有4%的光能量被表面反射，部分光能量被瓷胎吸收，剩下的光能量则透射过瓷胎，以镜面透射为主的瓷胎呈半透明性。玻璃相是瓷胎透光性的贡献者，适当增加玻璃相是可以提高透光度的。
2、釉料
釉是熔融在陶瓷制品表面上的一层很薄的均匀玻璃质层。
无釉陶瓷制品通常存在表面粗糙无光、易吸湿、易玷污、易侵蚀等弱点，即使烧结程度很高，也会因此影响美观、卫生及机电等性能。当在坯体表面上施敷一层玻璃态釉层时，可使制品获得有光泽、坚硬、不吸水的表面，不仅可以改善陶瓷制品的光学、力学、电学、化学等性能，而且对提高实用性和艺术性也起着重要作用。因此，在坯体表面施釉是非常必要的。
釉的各类非常多，目前还没有统一的分类方法。由于分类的依据不同，所以，即使是同一种釉，也可以同时具有几个不同的名称。我现在仅介绍几种常见的分类方法。
倘若是按照烧成的温度分，则分成低温釉、中温釉和高温釉。如果按照烧成后的釉面特征分类又可分为透明釉、乳浊釉、结晶釉、无光釉、碎纹釉和颜色釉等。按照制备方法分类可分为生料釉、熔块釉和盐釉。其中，生料釉是直接将全部原料加水，制备成釉浆。而熔块釉是将配方中的一部分原料预先熔融制成熔块，然后再与其余原料混合研磨制成釉浆。其目的在于消除水溶性原料及有毒性原料的影响。盐釉则不需要事先制备，而是在煅烧至临近烧成温度时，向燃烧室投入食盐，使之气化挥发并与坯体表面作用形成一层薄薄的釉层。这种釉在化工陶瓷中应用较广。
3、釉下青花
釉下彩装饰主要包括釉下青花、釉下五彩、釉里红三种不同的装饰方法。它是用釉下颜料或用釉下贴花纸，在青坯、釉坯、素烧坯或素烧釉坯的表面上进行彩饰，再覆盖一层釉，经高温烧制而成。釉下彩瓷器画面光亮、晶莹、五彩缤纷，给人以水灵鲜润的美感。
釉下彩青花瓷花瓶
釉下青花和釉下五彩的手彩操作大体相同，要经过起稿、副稿、描线、填色几道工序。构图起稿可以在坯上直接进行，也可以先在纸上起稿，后转印于坯上。作釉下青花手彩时，现在多用油印蜡纸，依照画稿纹样制成小孔，将其放于坯上，再用笔、广告粉或棉花沾碱粉在蜡纸上轻轻皴擦，把图样转印于坯上。
深蓝色的线条令人无不赞叹釉下青花的美丽，风华笔墨青瓷画，滤净了人世烦杂，怡人的清静，悠远的牵挂，醉瓷的心情，人间至美，永不褪色。“素坯勾勒出青花笔锋浓转淡”。是的，一笔笔的勾勒与描绘，就让这素白的瓷器有了鲜活的生命。一点点塑形，勾出它的柔美身段；一笔笔雕刻，描出它美丽的云鬓。最后还要经过1300度的高温，从一团丑陋的泥巴变成高贵的瓷器。它成熟，它稳重，它美丽的容颜下是一颗历经千辛万苦的心，它的美不光光是外表的素洁，更是心中的坚强不屈。
不仅是传统的青花瓷价值超群，现如今的青花瓷投资前景也仍然不可小觑，当今青花瓷的精致程度令人惊讶。简而言之，青花瓷的价值是被极大看好的。
如何，现在对青花瓷有所了解了吗？有没有爱上它的美？我要说的就是这么多了，其余青花瓷的好处任诸君评说。
明代空白时期青花瓷器
正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，使得经济生产受到很大影响。据文献记载，此三朝有官窑产品：正统三年(1438年)曾禁止民窑烧造与官窑器式样相同的青花瓷器；正统六年(1441年)命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐及九龙凤青花缸；正统十二年(1447年)又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令；景泰五年(1451年)有减饶州岁造瓷器1／3的记载；天顺元年(1457年)曾派中官赴景德镇督烧瓷器；天顺三年(1459年)又有将原定烧造13．3万余件的瓷器准减8万的命令。从上述文献记载看，这段时期不论官、民窑器都曾有烧造。但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，故学术界有“空白期"和“黑三代”之称。学术界所称原指官窑，并非民窑。
从20世纪50年代以来，人们注意到了明代纪年墓葬的瓷料，在三朝纪年墓里出土了一批民窑青花瓷器，特别是景德镇陶瓷研究所在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现的大量明代正统官窑瓷器，品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格。随着科学研究工作的深入，特别是对景德镇明代官窑遗存的进一步科学发掘，空白期瓷器的真实面目将会愈加明朗。
正统、景泰、天顺朝青花瓷器就目前已发现的资料可以肯定，民窑生产和其他朝代一样，并未间断过，但就决定青花生产时代风貌特点的官窑来看，三朝则仍然是一个空白期。造成官窑青花瓷器生产衰退的原因是多方面的。战乱频繁、宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。景泰年间特别风行铜胎珐琅器，所谓“景泰蓝”即是这一时期产生的瓷器的专称。
清代早期民窑青花瓷特征
清代早期景德镇窑的瓷器生产，也像明代推行“官搭民烧”的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠的积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，而且由于当时官窑民窑相互影响，相互促进，无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展，这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。
至于清初景德镇民窑青花瓷的具体特征，有如下几点：
（1）胎釉：清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色，瓷化程度较好，胎釉结合紧密，多数釉面呈鸭蛋青，透明度较差，光泽度不强，个别釉面有缩釉，大部分有酱口，同时许多大件琢器底部不施釉，修胎也不太规整，盘碗底部厚重，口沿逐渐扁薄，圈足稍微向内收，有的器物足沿经过工匠仔细修琢后，还出现有泥鳅背现象，较光滑，底边还带有窑红即火石红。
（2）青料：清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制，大致有青翠淡雅与灰篮等种，总体呈色稳定，少数趋于灰暗，也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。
（3）造型：清初青花瓷器多以生活用器为主，陈设器为辅，造型侧重于实用性，基本是延续明代的传统式样，形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。
（4）纹饰：清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然，绘画一反已往单线平涂的方法，而是釆用多线平涂的技法，讲究匀称，疏密有致，相互辉映，粗犷豪放，同时纹饰题材丰富，常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等，龙纹高大雄壮，矫健有力，有腾云驾雾之势，麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起，相映成趣，而且蕉叶纹中常留白。
总之，对清初民窑青花瓷器的鉴定，必须广泛地接触清初青花瓷器物，才能培奍和提髙鉴赏水平，也就是说只有这样，才能得出正确和中肯的鉴定结论，正如古人所说：“操千曲而后晓，观千剑而后识器”。这话说得很有道理，鉴定青花瓷又何尝不是如此。因此我们应遵循这一原则，就要多看，多对比，多分析以识别真伪。清代龚轼在《陶韵》中曾这样说过青花瓷：“白瓷青花一火成，花从釉里见透明，可参造化先天妙，无极由来无极生。”充分说明青花瓷的艺术魅力。你看，明明笔划简洁，却有一种由内而外的华贵，明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽，明明恣肆风流，却有一种漫不经心的从容，明明清盈飘逸，却有一种温柔可融的意境……所以说与青花瓷相遇则是一种缘分，当你见到它时，定会立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷！
早期瓷器
商代釉陶胎质薄，硬度高，胎釉结合紧密，吸水率低，烧成温度已达1200℃左右。其物理、化学性能与陶器已有质的区别，但又与现代瓷器有一定的差异，因而人们将这一时期的釉陶称之为“原始瓷器"。它的出现为瓷器的发明奠定了基础。原始瓷器的生产，．从商周到战国、秦、西汉时期都不曾中断，烧制工艺也在不断提高。其造型大致可分为两类，一类是模仿当时流行的青铜器造型，如尊、簋、筒、鼎等；另一类是民间使用的生活器皿，如罐、盘、碗、壶等。装饰纹样有水波纹、云雷纹、方格纹、叶脉纹、席纹、网纹、圆圈纹、曲折纹等。
中国瓷器的烧制成功，始于东汉晚期。在浙江宁波、上虞、永嘉、慈溪等地均烧成了成熟的青瓷。这些青瓷制品胎质细密、透光性好、吸水率低、釉面光洁，烧成温度在1260℃～1310℃之间，物理、化学性能已基本符合现代瓷器的标准。此时江浙地区青瓷的器型主要有碗、盘、盏、盆、洗、钵、壶、钟、四系罐、砚、唾壶等。装饰纹样以弦纹、水波纹、网纹、麻布纹、三角纹、方格纹和贴印铺首等较为常见。
三国两晋南北朝时期，青瓷仍是瓷器生产的主流，其产地以浙江地区为中心，并扩大到江西、福建、湖南、湖北、四川和北方的河南、河北等地。这一时期青瓷的常见器型有碗、盘、洗、碟、盆、钵、灯台、砚、香炉等日用器皿。还有随葬用的明器，如谷仓、鸡笼、火盆、渣斗等。此时青瓷的纹饰也有所变化，三国时主要有弦纹、水波纹、铺首及叶脉纹；西晋时多斜方格纹、联珠纹、忍冬纹和飞禽走兽等组成的花纹带；东晋时纹饰以弦纹为主，偶见水波纹，并开始采用莲瓣纹，褐色点彩比较盛行；南朝时由于佛教的兴盛，刻画莲瓣纹最为常见，褐色点彩则比东晋的点小而密集。
民国早期官窑瓷器的演变
民国 粉彩山水人物纹四方双耳瓶 估价：120000元
官窑，是由官方营建或主持烧造的瓷窑。官窑瓷器专供皇宫使用，只求质量，不计成本，代表着当时瓷业的最高水平。浙江越窑曾为唐代宫廷烧造秘色瓷，成为中国最早的官窑。北宋大观、政和年间在汴京设置官窑，史称北宋官窑，也是中国较早的官窑。从1278年元世祖忽必烈建立浮梁瓷局开始，到1911年清朝结束，元、明、清三代皇家瓷厂都设置在景德镇，成为世界上维系时间最长的官窑。景德镇官窑集中了历代最优秀的工匠和最优质的原料，烧造出当时世界最高水平的瓷器。据文献记载，每百件成瓷仅有四件能入宫使用，而绝大多数瓷器次品、试制品和贡余品都必须被集中砸碎后埋藏官窑范围之内，以禁绝流入民间。
随着清王朝的覆灭，绵延数千年的官窑制度也告终止。但民国时期的一些统治者为了给自己或统治集团装点门面，也曾指定专人，设计专门样式，特意制作过成批的专用瓷器，其质量和水平并不亚于封建时代的官窑瓷器，完全可以称之为“现代官窑”、民国“御瓷”。
从现存实物看，民国早期好几位最高统治者，如大总统袁世凯、徐世昌、曹锟等，都特制过专用瓷器。
在多种民国官窑中，袁世凯特制的“洪宪瓷”是最有名的。“洪宪”是袁世凯复辟帝制所用年号。他效仿以往的皇帝，命令景德镇烧制精瓷，以备御用。为此，他从故宫[微博]中选择出雍正、乾隆、嘉庆等各朝瓷器精品做样本，命郭葆昌筹办洪宪御窑，还想重建御窑厂。一种说法是，原定要生产四万件瓷器，但因时间等原因结果只完成了六千件。这批瓷器除增加一些新的造型外，基本沿用传统制作工艺，但彩绘比清代瓷器更胜一筹。为袁世凯特制的“居仁堂制”款的粉彩瓷器，都具有清代宫廷用瓷的风格。袁世凯灭亡后，主事者为了收回本钱，将未烧成的“洪宪瓷”底款改写为清代雍正、乾隆等不同年款，因此这批“洪宪瓷”中有些造型、工艺虽然完全一样，但却有雍正、乾隆等不同的底款。
后来有人将一批“洪宪瓷”转往香港，香港著名文物鉴藏家杨铨先生便将这批共六百余件的“洪宪瓷”悉数购得。1959年国庆十周年前夕，杨铨把家藏的5542件珍贵文物全部无偿捐献给广州市人民政府，其中3390件古陶瓷、铜器、玉器、竹雕、木雕由广东民间工艺博物馆[微博]收藏，这里面就有那六百余件“洪宪瓷”。
专为袁世凯烧制“洪宪瓷”的郭葆昌致富以后，个人收藏了大量的古瓷，成为民国时期著名的陶瓷专家。他将家中所藏瓷器编成图谱，名为《觯斋瓷乘》(郭葆昌别号觯斋主人)，共20册。此外还著有《瓷器概说》、《项子京历代名瓷谱识》等有关陶瓷的著作。 郭葆昌病故后，所藏瓷器为其子女所有。著名文物专家王世襄先生怕这批珍贵瓷器有可能散失，于是找到郭葆昌的子女。此时郭葆昌留下来的瓷器已被子女分成几股，但并未出售，完好无缺，如果公家收购，求之不得。王世襄为收购这批文物，通过关系见到当时大权在握的宋子文。几经周折，宋子文同意付给郭家十万美金，以“捐献”的名义，将这批瓷器收购。王世襄先生与周士庄先生一起对照《觯斋瓷乘》的照片及注明的尺寸，逐箱逐件地清点后装回原箱，加贴上故宫博物院的封条。
当代民间藏有一个粉彩碧桃胆瓶，为袁世凯“洪宪”年间制作。据说，由于当时瓷工对袁世凯称帝不满，就利用胆瓶造型及画面的谐音寓意袁世凯“胆小”，而瓶体化“碧桃”则寓意“必逃”，即“洪宪必亡”。因此，这件瓷器既有雍正粉彩的精湛华美，更是历史事件的重要见证，很有收藏价值。
清末，江西鄱阳办起了一个“云林画室”，造就了一批绘画人才。如黎竹庵，在该室习艺多年，后来成为有名的画师，他所画的瓷板画，人争购之。黎竹庵之子黎勉亭也工书画，后来成为景德镇刻瓷名家。他创出一种刻瓷的特技，即用钢针、钢刀、钢锥、钻石等在瓷板上雕刻山水、花卉、人物等，所雕部分，敷以颜色，经久不褪。民国初期，饶州统税局局长缪某，请黎勉亭刻袁世凯像献上。袁世凯大喜，当即令人电召黎勉亭入京，授以工商部主事职，并令其雕刻世界各国元首像，分赠各国元首。黎勉亭所雕瓷板像，阴阳向背，层次丰富，与照片无异，博得国际上的赞誉。1915年，袁世凯令黎勉亭为英王乔治五世刻像，黎勉亭花了足足半年时间才将瓷像刻成。该像刻得形态逼真，受到好评。黎勉亭的这些刻瓷作品，应该算做袁世凯特制瓷的一部分。
“静远堂制”款瓷器为北洋时期大总统徐世昌的专用品，包括瓶、碗、杯、壶等，均模仿雍正粉彩精细的艺术风格。但也有一种观点，不认为“静远堂制”款瓷器为徐世昌所定制。其证据是，郭葆昌不仅烧制和收藏瓷器，而且收藏古代的法书名画，乾隆皇帝收藏的三件书法稀世珍品(即三希堂法帖)中的两件，即王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》就曾落在他的手里。郭葆昌印过一本他的藏画名录《觯斋书画录》，是请徐世昌作的序。序曰：“觯斋精鉴别古今名人书画，虽然收藏未富，而考订皆精确。其于宋元以来制瓷，考证尤精慎。其督九江关时，仿造康、乾年间器皿，几可乱真。余曩在京师，见所制有‘静远堂’款识者，亦为当时所准许。近百年来，考办瓷者，世无其匹。”这说明“静远堂”瓷器也是郭葆昌所制，而不是徐世昌定制，徐世昌只是在北京见到过这种瓷器。
“延庆楼制”款瓷器为北洋时期大总统曹锟的专用品。延庆楼是北京中南海的一座楼名。此款瓷器多为大瓶。故宫博物院现藏有“延庆楼制”款瓷器。2004年，在广州西关古玩城的一家店铺里，陈列着一个大缸，店主说它是旧时的“冰箱”，是曹锟用过的，上面还刻着“延庆楼制”四个字。
中国早期陶瓷的釉色发展历史
中国陶瓷从来就不是单纯的实用器，通过各种各样的装饰手段使陶瓷的形式更美、承载更多的文化内涵是历代陶瓷制造者的不懈追求。早期的青瓷之所以以胎装饰为主，并非人们刻意所为，而是因为在釉色上取得突破难度极高，人们不仅要从理论上了解金属成分的呈色原理，还要在实际操作中毫厘不差地拿捏好分寸，稍有差池，便前功尽弃。要烧制出一件令人满意的瓷器，技术和经验固然重要，有时还需要一点运气。
南北朝以前生产的瓷器主要以铁为呈色剂，经还原焰烧成，瓷器釉色大多呈青绿色。经过长期的经验积累，陶瓷工匠认识到，控制和排除胎釉中铁成分的干扰，可以烧制出白瓷。反之，如果加重胎釉中铁的含量，又可以烧制出黑瓷。在北齐时期，白瓷终于出现。到了唐代，以唐三彩、长沙窑彩绘、巩县青花为代表的釉装饰得到空前发展，最终突破了传统的单色釉格局。
宋朝是中国陶瓷发展史的高峰期，其最突出的成就就是在釉装饰上达到了前无古人、后无来者的高度。这一时期的汝窑、龙泉窑只凭单色釉本身就呈现极佳的装饰效果，虽无雕琢之工，却有凝重、深沉、含蓄、厚润之美。官窑哥窑创“金丝铁线”、“鱼子纹”等开片釉，为釉装饰工艺开辟了新途径。尤其突出的是钧窑创造的窑变釉(两种以上釉合用变化出的特殊釉)，这种窑变釉“入窑一色，出窑万彩”，多种色彩交相辉映，争奇斗艳，流光溢彩，美轮美奂。
钧瓷釉色的烧成原理来源于唐代鲁山窑的花釉瓷器，当时出现了局部有彩斑的“唐钧”。北京故宫(微博)博物院瓷器专家杨静荣先生在一篇文章中说他曾见到一件民间所藏的钧窑净瓶，高33厘米，造型规整，具有唐代特征，但釉色却是钧窑的，而且还有红斑，釉色瑰丽，可与传世钧窑媲美。经检测，该产品是宋代或宋代以前的产品。
唐代花釉瓷器的施釉方法是在较深或较浅的底釉上涂上与之色彩对比强烈的另一种釉，因不同的釉所含金属氧化物的呈色原理不同，烧制出来的器物表面便出现色彩斑斓的艺术效果。宋钧窑变釉也是利用这一原理烧成的，但工艺比唐代花釉复杂得多，宋钧之所以在窑变上登峰造极，关键是高温铜红釉的稳定烧成。
宋代 中国彩瓷的成长发育期
在宋代，社会得到统一和相对的安定，经济进一步发展，手工业方面也较为发达。在瓷器方面，涌现出不少的名窑。自1949年以来陶瓷考古发现的古代瓷窑遗址分布于我国19个省、市、自治区的170个县，其中分布有宋窑的达130个县，占总数的75%。在民窑广泛生产的基础上，官府也督建瓷窑为皇室制作御用瓷。由于御用瓷的制作水平高，后被文人墨客所推崇，将汝、官、哥、定、钧称为宋代五大名窑，代表了宋代制瓷的最高水平。此外如北方的磁州窑、耀州窑，南方的龙泉窑、吉州窑、建窑、景德镇等都生产出各具特色的宋瓷。宋瓷为陶瓷美学开辟了一条新的道路：如汝窑莹润如脂的天蓝釉，钧窑灿如晚霞的玫瑰紫釉，景德镇色泽如玉的青白釉，龙泉窑的梅子青釉，官、哥窑布满断纹的釉青灰，还有定窑、耀州窑的刻花与印花，以及黑釉瓷器中的油滴、兔亳、鸱鸪斑、玳瑁等多种结晶釉。更为重要的是与色彩相关的磁州窑釉下彩，白釉、黑釉的釉上彩。
宋代瓷器工艺高度发展，在烧造技术方面有支烧、垫烧、套烧等多种方法，产量较大。在装饰上除发展传统的划花、刻花、印花方法外，在民间瓷窑中重视运用笔绘技法，所绘纹饰奔放流畅，充分反映民间艺术的生活气息，这种独创的风格主要表现在磁州窑系的釉上彩与釉下彩工艺上。
宋代南北方瓷窑的釉下彩和釉上彩
（1）宋代南北方瓷窑的釉下彩
宋代瓷窑中的釉下彩，以北方磁州窑系所产的釉下黑彩最著名，其次是河南登封窑的珍珠地划花填彩，定窑的酱地剔花，南方浙江的瓯窑、江西的吉州窑、广东海康窑的釉下褐彩等。
磁州窑位于今河北省的南部。经调查和考古发掘，已经发现的瓷窑遗址主要分布在两个区域：一个在釜阳河流域，以彭城镇为中心；另一个是在漳河流域，以观台镇为中心。两个窑区遗址密集，地下埋藏有大量的瓷器碎片标本，对研究磁州窑的历史有十分重要的意义。
明人王佐景泰七年校增的《新增格古要论》卷七“古磁器条”载“古磁器出河南彰德府磁州，好者与定器相似，但无泪痕，亦有划花、绣花、素者，价高于定器，新者不足论也”。上述记载说明磁州窑在明代已逐渐被人们注意并开始与宋时著名的定窑器物相比，已具有一定影响。
除磁州窑外，河南当阳峪窑、扒村窑、鹤壁集窑、登封窑、山东枣庄窑、山西介休窑、临汾窑、内蒙古的赤峰窑、安徽宿县窑、江西吉州窑、福建泉州的磁灶窑、四川广元窑等都有发现，以白地黑花最突出。在互相影响互相效仿的情况下，已形成一个庞大的“磁州窑类型”的体系。因而出现有些传世品不易区分的现象。但仔细观察它们之间有共同点也有区别。
先谈它们的共同点：
A. 艺上的特点。磁州系的胎体较粗，有杂质或黑色小点、白度不高呈灰白、灰青等色，所以彩绘前在胎体上均施一层白色的化妆土，克服了胎体的粗糙或胎色的深重，更重要的是增加了釉面的白度，使釉面显得洁白清新、色彩鲜艳。在装饰手法上，主要是绘画花纹，还有划花、刻花、剔花或书写文字等。然后罩上一层透明釉，在氧化焰气氛中烧成。所用彩料中含铁量的不同，以及窑炉内温度和气氛的不同，致使呈色有时会出现差别。
B. 装饰画面的特点。磁州窑系的白地绘黑花者，具有画面粗犷豪放、雄健浑厚的艺术风格。在唐代长沙窑釉下彩绘的基础上，进一步运用中国绘画的方法与制瓷工艺相结合，达到了很高的艺术境界。北京故宫与东京富冈美术馆都收藏有宋一金时代的磁州窑系的白地黑褐花大梅瓶。瓶体亭亭玉立通体多层黑花纹饰，花叶、花笔法熟练、遒劲，仿佛一气呵成，表现出工匠们高超的绘画技巧，是磁州窑中的典型作品。
另外，磁州窑系的书法装饰也很有艺术风采，题写字体以行、草为主，个别有篆书，简短的各种文字装饰在磁州窑器物上都具有很多内涵。
C. 款识特点。磁州窑系产品的款识有划刻的、墨书的或戳印的三种形式。宋枕中仅发现一件带纪年款识的剔花枕，藏大英博物馆。枕面刻“家国永安”四字，右刻“元本冶底赵家枕永记”九字，左刻“熙宁四年（1071）三月十九日书”等字。此枕经叶喆民先生考证为河南鲁山窑产品。
下面再谈河南当阳峪、扒村、鹤壁集三窑与河北磁州窑产品的区别：
磁州窑：胎较细，呈灰色或灰褐色，胎质较坚实，吸水性差。器里常不挂釉，器表釉厚，光泽内含，地釉白中泛点黄。以白地绘黑花或赭花为主，兼有剔划花，纹饰简朴豪放。时代上宋、金、元都有产品。
当阳峪窑：胎较粗，呈灰白或黄褐色，烧结不充分，胎的吸水性较强。器里都挂釉，器表釉薄、光强，釉面开细小纹片。精品地釉釉白如凝脂，黑色漆黑。以白地剔划黑花或赭黑地剔刻花为主要品种，纹饰华缛富于变化。有多层次的二方连续图案作装饰，卷线纹、回纹、方格纹作边饰，线条流畅，苍劲有力。时代上北宋为主延续到金元。
扒村窑：胎质粗松呈灰白色，胎体较轻，吸水性强。器里挂釉，釉面有小疵、失亮或剥釉现象。精品釉色白如雪，黑如铁，尤其黑釉器物光亮如漆。以白地绘黑花为主，绘划黑花者少见。在构图上严谨繁密。时代上多为金、元时产品。
鹤壁集窑：胎灰白、灰黑或黄褐等色，胎质粗松并含有精砂粒，气孔较多，吸水性强。器里全都挂釉，器表釉不够细润。主要品种为白地绘黑花与白地黑花加褐彩与磁州窑产品十分相似，成为两窑元代特征的典型之作。纹饰构图简练、意态生动，具有独特的艺术风格。时代上北宋至金元最盛。
宋代北方磁州窑系釉下彩还有绿釉黑花瓷器，其制作方法一般都是在已经烧好的白地黑花瓷器上罩上一层绿釉，再经800℃左右低温烧成。因绿色釉透明度高，在绿釉下显现出黑色的花纹，非常清晰，别具一格。
河南密县窑登封窑的珍珠地划花填彩瓷器，是磁州窑系中另一种釉下彩，其工艺方法首先在施了化妆土的坯体上划刻出主题纹饰，然后在主题花纹外的空间处布满用工具戳印的珍珠状小圆圈，再在主题纹饰及珍珠纹的凹线内填一层彩色粉（有的不着彩色粉而露出色胎），最后通体施一层透明釉，入窑烧成。它是受唐代金银器的錾花影响而制作的，是宋代磁州窑系中的独特产品。
河北曲阳定窑以烧白釉瓷器著称，但有一种酱色剔花瓷器，也是用釉下施彩工艺制作的，值得提出来。这一品种制作时可能是将酱色的彩料涂在白色的胎体上进行剔划，将花纹以外的酱色剔掉露出白色的胎体，留下酱色的花纹，在花纹上划出花瓣与叶脉，最后通体施一层透明釉，经高温火一次烧成，即为白地酱色花纹瓷器。美国弗瑞尔美术馆藏有宋定窑浅酱色牡丹纹小口瓶，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆也藏有白地浅酱色牡丹纹小口瓶。这两件定窑彩瓷，制作技巧娴熟，别开生面，在其他瓷窑中从未见过。
在北方瓷窑的影响下，浙江的瓯窑、南宋江西吉州窑、广东海康等地也生产出风格各异的釉下彩瓷器。广东省海康县的海康窑釉下褐彩也很有地方特色。工艺特点是胎体上不施白色化妆土，褐彩纹饰直接画于胎体上，再施透明釉。器表为青黄色地釉褐彩纹饰，纹饰布满器体。如广州市博物馆的北宋青釉褐彩人物铭文谷仓。南宋江西吉州窑的白地黑花瓷器也很有名。吉州窑在江西永和镇，又称永和窑，产品种类很丰富，釉下彩绘是其中之一。彩绘的工艺特点与磁州窑不同，它是用彩料直接在胎体上绘画，然后罩透明釉人窑火烧成。由于胎质不洁白，又没有施白色的化妆土，因而吉州窑的白地黑花瓷器的“地”釉呈米黄色。纹饰绘画风格清新，具有江南乡土秀丽流畅的格调，惹人喜爱。
（2）宋代南北方瓷窑的釉上彩
宋代瓷窑中，釉上彩成为一种装饰。如定窑主要生产白釉瓷器，但在传世品中或出土的器物就有饰红彩、金彩和褐彩的。江西吉州窑主要生产黑釉茶盏，黑釉加彩小碗则是其中一部分。烧青白瓷的江西景德镇窑、广东西村窑出现点彩装饰。再如具有地方特色的湖南衡山窑的粉上彩、四川琉璃厂窑的釉上褐绿彩等。
定窑的金彩器国内外共收藏有十余件。定窑金彩的绘画技艺水平是很高的。用金彩描绘瓷器上的纹饰不限于定窑，还有福建建阳窑、江西吉州窑的黑釉瓷器，遗憾的是传世品都流失在国外。
定窑的红彩装饰，目前仅发现一件，即上海博物馆收藏的定窑刻划花红彩字碗。碗内壁用红彩书写“长寿酒”三字，三字写在一朵划刻的莲花中间，表明此小碗为饮酒用具，也证实釉上红彩装饰北宋时已开始应用。
定窑褐彩装饰的器物，l958年河北平山墓葬出土一件五代定窑高座盖罐，一个附宝珠顶钮盖的罐坐于花式口的高足托盘上，钮的顶端、托盘口沿花瓣间及盘底部的垂花均施以黑衫釉作点缀，罐肩部还有五朵黑彩点绘的梅花，此罐现藏河北省博物馆。1969年河北定州静志寺塔基地宫出土多件定窑瓷器，其中有一件北宋定窑黑白釉小花轿，花轿的顶施黑褐色釉，轿体、轿夫的身上和眼睛均加点黑彩，色彩形体别致，现藏定州市博物馆。
吉州窑的黑釉彩绘有釉下彩和釉上彩。釉下彩绘前节已叙述过是受磁州窑影响。而釉上彩绘见到的传世品常常是黑釉小碗的里面用黄彩、白彩或褐彩绘画纹饰，有梅花纹、凤纹、蝶纹等，笔法简练潇洒，也有任意点画几笔的。黑釉小碗是最能代表吉州特色的品种，具有各种不同的装饰，在形体上的特征也是值得注意的，主要特点其上部形状有小撇口、敛口或敞口，但有的碗上在口下约一厘米处有一内凹或外凸起一道棱，形成时代风格。足部有圈足、浅圈足、内凹足，从足部工艺看出古代制瓷修坯不甚规矩。胎釉结合紧密，碗外施半截釉，从露胎处可见黑、酱二色釉，系采用二次施釉方法，因而釉面漆黑光亮。
景德镇窑的点彩。江西景德镇窑宋时生产一种釉色青中有白、白中闪青的青白瓷，俗称为“影青”。其特点胎薄质坚，釉色青白淡雅，釉面晶莹如玉，多数带有刻花或印花装饰，纹饰积釉处釉色较深，映出青色的纹影，精美宜人。
宋至元的青白瓷除江西景德镇窑烧制以外，还有江西南丰，安徽繁昌，福建闽清、德化、同安、安溪，广东西村、潮安，湖北武昌等地也烧制，并发现也有带褐色彩斑的瓷器。如1979年我们考察福建省安溪窑时，发现一些青白釉带褐彩装饰的器物残片，青白釉凸雕褐彩小龟军持残片即是其中之一。日本东京国立博物馆有一件白釉黑褐色牡丹花大碗，造型、胎釉装饰方法与北京故宫的点彩大碗相同。可能是同一窑产品。青白瓷刻花加褐色彩绘是广州西村窑的特有品种。1922年广东潮州曾出土四尊青白釉带黑褐彩的瓷造像，造像的髻与眉、眼、须绘褐彩，盘坐于带莲花瓣装饰的高座上，方座四面刻有“潮州水东中窑甲”等数十字。经古陶专家的考证，水东窑就是笔架山窑，笔架山窑是广东烧制青白瓷的瓷窑。此四尊造像分别刻有“治平四年”、“熙宁元年”和“熙宁三年”纪年铭文，及“女弟子陈十五娘同男刘育发心塑造释迦牟尼佛散施永充供养……”说明造像系佛教施舍定烧的。
湖南衡山窑的粉上彩瓷器，是具有地方特色的彩瓷。窑址在衡山县城西南的渡口边和赵家堆。此窑生产的粉上彩多装饰在器体的腹部，先在素胎上施淡黄泛白的化妆土，再用褐、绿彩釉画花，常见有莲花或牡丹纹饰。器物上部及近底处分别施褐、绿釉，最后经低温火二次烧成。整个器体形成三层不同色彩的装饰带，其胎色有灰、赭或褐红。这种在化妆粉上施彩画花的技法称粉上彩，广东省博物馆藏宋代湖南衡山窑粉上彩双系壶，就是用此法烧制的。此窑也有在粉上彩的纹饰上再罩一层透明釉，形成有地方特色的釉下彩，其花纹有散点式、团花式、小朵花或几何图案。
四川琉璃厂窑（俗称厂窑）的褐绿彩，是四川地区民窑的特产。器表一般都在青、黄色釉面上施褐、绿彩色纹饰，胎体较厚。制作时在红色经高温烧成。北京故宫收藏有宋厂窑米黄色釉绿彩鱼纹大盆，此盘先在胎体上划刻鱼草纹饰，然后施彩釉烧制，线条潇洒自然，是民间瓷窑中优秀作品。此外厂窑还有白釉绿彩器、褐釉黄彩器等，造型小巧者多见，纹饰简练粗犷。
国民国时期是我国陶瓷历史低迷期？
大多数人都知道在我国民国时期是我国陶瓷历史的低迷期，但是为什么在民国时代会形成一个低迷期吗？这种低迷期又是如何形成的呢？今天我们来介绍一下民国时期的陶瓷低迷期为何形成！
民国时期仿古成风，以青花、五彩、粉彩为主流：一个原因是官窑败落以后，窑工流散到民问，以前民间不得制造的御器，现在随便烧造了，仿官窑的制式已不再被阻止；二是利益驱使，从三国、两晋一直到居、宋、元、明、清，没有不仿的，数量极其庞大。
其实“洪宪”瓷只是一种通称，郭世五烧制的高级名贵瓷器并没有用“洪宪”款识。郭世五督理景德镇制瓷时，开始先烧“居仁堂制”款瓷，未等“洪宪年制”款御瓷烧制，做了83天皇帝的袁世凯便倒台了。“居仁堂”为当时袁世凯在中南海的寓所，正宗的“洪宪”瓷是闻名于世的“屏仁堂制”款瓷。所以。现在见到的“洪宪年制”或“洪宪御制”款的器物，绝大多数都是二三十年代民窑烧制的，虽制作精细，但确属赝品。郭世五还用自己的别号“触斋”为款识，烧制了一部分瓷器，与“居仁堂制”款瓷都堪称名贵。
陶瓷，是我国的历史文化，，从宋、元、明、清、等多代在到如今的2019年，陶瓷文化依旧是我们想要了解，需要了解的！蕴含在陶瓷中的文化是历史。
