辽代以后紧跟着是金代，金代就是女真族，后来满族人的前辈。1115年金朝建立，1125年灭辽，1127年灭北宋，这就是靖康之难。1163年，南宋隆兴北伐的时候，金就和南宋议和了。议和的条件就是南宋称臣，使两国关系稍微近了一点儿；每年宋给金的“岁贡”改称为“岁币”。议和使金与南宋相安了40年，经济上得以发展。
过去对金代瓷器没有研究，根本不说金瓷，就说宋瓷。当时把很多北方金代时期的瓷器都叫宋瓷，今天则分得比较清楚，把金政权辖区内的瓷器彻底分出来。金人跟辽人不一样，金人几乎没有自己独创的瓷器，就是走到哪儿使到哪儿，使用汉族人的东西很高兴，自己不创造。今天看很多汉族的瓷器，无非就是在金代政权辖区之内生产的。比如上海博物馆所藏的梅瓶，画着一只龙往天上爬，龙下面写“正八”。“正八”就是佛教中的“天龙八部”，也称“正八部”。由此而证明这件梅瓶过去是在寺院中所使用的。
金代最早的辖区就是东北这一片，当时手工业比较落后。金南迁以后，进入广大的华北地区，看到很多先进的生产力，看到瓷器的生产。陶瓷是中国历史上很重要的产品。所以当金人看到这么多优良的瓷器，便开始模仿，“正八”的梅瓶就产生于这个时期。
1153年，金迁都燕京，也就是今天的北京。金也是五京制，把北京称为中都。这时北京地区的各窑厂都开始恢复生产了。当时政权比较稳固的时候，统治者都希望尽快生产，让老百姓的生活得以生产。这样，北方所有我们已知的窑口，像磁州窑、耀州窑、定窑、钧窑，都开始恢复生产。随然金代的北方瓷器整体上不如北宋，但质量不错，在收藏中也占一席之地。
历代文人在正统思想的支配下，往往会夸大战争的破坏程度。当时就认为宋室南迁，金代把北方所有的窑口彻底破坏，不再生产。凡是好的瓷器都是北宋的，把金抹煞掉了。实际我们今天看到并非如此，金代也有一百多年，也需要养息，需要生活，北方民间四个重要窑口都有优良的瓷器存世。
金虽是游牧文化，但跟辽还不大一样，它不怎么游，是那种半游牧半定居的生活。金人搬家的意识没那么强，所以很多早期中国瓷器就出现了特殊的造型。比如带系的罐子，能系住绳，有两系的、三系的、四系的。金代也有鸡腿瓶，瓶身上全是棱，是防滑的。因为鸡腿瓶要插在马身上，马一跑就颠，有棱就不容易窜出。但是，辽代的很多具有明确特点的器物，金代就不适用了。像长颈壶、皮囊壶、鸡冠壶，到金代就不存在了。
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镇纸的历史与收藏
近期，“明代镇纸以高于原价2355倍在英国拍出”的一则新闻在收藏圈引起不小的震动。无人料到，一件小小的文房用品竟蕴藏着如此强大的收藏潜力。据相关报道，拍出天价的是一件明代玉马镇纸，该藏品是一位名叫莱斯布里奇（H.J.Lethbridge）的英国学者于1962年在香港大学任教期间，以900港元的价格在云咸街的一家古董店购入。他的遗孀后将其在英国公开拍卖，结果以远超估价的17万英镑（折合人民币约167万元）成交，接近原价的2355倍。
与笔墨纸砚文房四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸，而现今常见的镇纸以长方条形为主，因故又称作镇尺或者压尺。
镇纸：
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸：大潜力的小收藏
镇纸出现迄今1500多年
“镇纸正式进入书房不晚于南北朝时。”镇纸的收藏爱好者伍先生说，在《南史·垣荣祖传》中对镇纸早有记载：“帝（齐高帝肖道成427-482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”由此可见，镇纸至今已逾1500多年。
铜鎏金珐琅镇纸
镇纸的繁荣与所处时代文化的发展密切相关，在文化繁荣的北宋，镇纸的门类也是五花八门。宋元书籍文献中对镇纸也多有论及。
例如，宋岳珂的《愧郯录·镇小殿子》中有云：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”宋代张镃的诗中也有“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”。宋周密的《武林旧事·车驾幸学》中说“……内宫进牙界方”。可见历史上镇纸的材质有铜、象牙、金等，形状各异。
镇纸的发展在明清时期蔚为壮观。就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。
清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。
玉镇纸
文房收藏门槛高，潜力大
虽然文房用品的收藏前景好，潜力大，但并不是每个收藏家都可以把控的。陈先生表示，文房用品的收藏不光要求藏家有收藏能力，更要有品鉴能力。文房是文玩，被冠之为雅玩之名，正如明人沈春泽说的，文玩“非有真韵，真才与真情以胜之，其调弗同也”，因此好读书的文人，常有雅好文玩的情调。
历史上，像镇纸等文房用品的收藏在文化经济比较发达的北京、上海等地比较盛行，而在一般收藏界却没能蔚然成风。资深藏家宋文辉表示，原因是多方面的，其中最主要的原因就是镇纸的收藏“门槛高”，“镇纸收藏跟收藏家本人的文学修养有很大关系，镇纸蕴含着深厚的文化元素，一般收藏者如果没有很高的文化素养，很难涉猎到这个领域。”宋文辉告诉记者。
铜镇纸
文物鉴定专家张健平也提出古代镇纸收藏的难度，“镇纸往往是成对出现，年份久远的镇纸，很难留存到今天还保持其完整性，大部分都是缺失另一半，对于收藏家来说存在遗憾。”
虽然镇纸收藏难度大，门槛高，但是却蕴含着巨大的潜力。某人于两年前花几千元从郑州淘到四件汉朝锡铜合金兽纹镇纸，从镇纸表面凹凸感强烈的浮雕，栩栩如生的动物造型，可以看出两汉时期，人们对动物的尊崇和当时合金工艺的发展水平。
那文房藏品的价值该如何评估呢？衡量文房藏品是否有价值，首先要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，如果是历史上有名的人用过的文房用品价值更高；二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特；三要看材料价值。“材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的文房藏品有很高的收藏价值”。
掐丝珐琅花卉纹纸镇
古代瓷器：元青花瓷的历史由来与鉴赏
古代清真寺内的花纹装饰
古代金银器上的花纹装饰
位于格哈默沙村的古代苏麻泥青料矿洞
古代苏麻泥青料矿洞口
伊朗博物馆藏元青花大盘上的釉里红方章款
国内藏家所藏青花瓷器上的釉里红款识波斯文写法有误，疑为中国人所写公元13世纪，蒙古族崛起，建立了元帝国，揭开了中西交通史的重要一页。元帝国征服了欧亚许多民族，使其统治范围横跨欧亚两洲，中西交通往来十分频繁，海外贸易发达。江西景德镇的瓷器，特别是青花瓷器不但在国内有广阔的市场，而且大量销往海外。
到14世纪以后，中国的青花瓷器就通过贸易的渠道输往西亚、东南亚、南非、欧洲等地。这些青花瓷今天能看到的不外乎当时出口而保存至今的传世品，以及古代遗址和墓葬发掘出土的发掘品两类，其中传世品主要集中于伊朗德黑兰与土耳其托普卡比博物馆。此次能有机会来到伊朗德黑兰国家博物馆(微博)亲眼见到这些传世至今的精美元代青花瓷，实现了笔者50多年的夙愿。该馆的收藏不仅数量大，质量精，而且来源可靠，科学价值极高。这是中伊两国人民文化交流与友好往来的历史见证，也是研究我国青花瓷器的珍贵实物资料。这些青花瓷器是在元代江西景德镇烧制出口到波斯地区的，所以在国内十分少见。现在由于国内元青花瓷器出土多了，可资研究的资料得到了丰富，它们在造型与花纹装饰上与伊朗德黑兰国家博物馆收藏的元青花有什么相似之处和不同之点，与之进行比较研究，是我们此次来考察的一个重要任务。
青花原料为氧化钴，是一种着色力极强、稳定性好的彩绘原料，它不仅烧成面较宽，而且容易烧成，这是它的主要性能。氧化钴一般含有氧化铁与氧化锰等多种元素，其他元素含量的多少，决定了氧化钴的性质。经科学研究，我国古代青花瓷器使用的青料分进口与国产青料两种。进口青料称苏麻离青，又叫苏尼勃青。这种青料含氧化铁成分高，含氧化锰成分低，并含有砷，是一种高铁低锰料。国产青料含氧化铁低，含氧化锰高，是一种高锰低铁料。这种进口青料的最大特点是高铁，在还原焰中烧成，呈黑色结晶斑块，绘制纹饰线条具有晕散、流淌的特征。因此，这种青料的性能会直接影响纹饰密集、多层次的装饰效果，这是一个很大的矛盾。
金代创烧的珍贵瓷器品种——红绿彩瓷
这是一件金代红绿彩小碗，高3厘米，口径8厘米，足径3.3厘米；敞口，圆腹，圈足。通体施白釉，碗内壁绘红花绿叶图案，近口沿处画红彩双弦纹。外壁可见右下拉坯纹，釉表显土蚀痕。小碗器型规整，色彩艳丽，花叶灵动，民韵浓郁，旧气十足，是一件金代红绿彩瓷佳作。
红绿彩小碗承载着丰富的历史信息。红绿彩瓷是以白釉为底色，用红绿等彩勾画纹饰二次入窑烧成的瓷器，是我国最早的釉上彩瓷。金代时在黄河流域的磁州窑、钧窑、耀州窑等窑系中均有烧制。1127年，女真人建立金朝，入主中原后，采取灵活积极开放的民族社会政策，融合民族文化和风俗习惯，促进了传统文化陶瓷工艺的发展与科技创新。红绿彩瓷应运而生，为当时创烧的珍贵瓷器品种。而这只红绿彩小碗则是这段历史的实物见证。
红绿彩小碗，个性鲜明，独具特色，洋溢着强烈的民风乡情。具体来讲有以下几点特色值得称道：
一是色彩艳丽，大俗大雅。金代工匠大胆运用红绿彩绘入瓷，与两宋皇帝推崇的清净典雅的单色釉迥然不同。此碗以红彩勾勒花朵，以绿彩点缀其中，勾红点绿，红主绿辅，红薄绿厚，对比强烈，民韵浓烈，令人耳目一新，符合大众审美情趣。对后来彩瓷发展和大红大绿民族传统文化产生了深远影响。
二是画风简捷快速，质朴凝练。此碗红花绿叶图案体现了金代创新的画风。笔触快捷，线条动感，色调流畅。金代工匠随心所欲，无拘无束，挥洒自如，既有抽象写意，也有粗放写实，用笔不多却神采飞扬，把内心的感受，美的体验，生活中所见所闻皆绘入瓷中。绘画充满了生活情趣与激情。清新明朗的画风，体现出金人的豪放性格，在金代一直流行。红绿彩瓷成为市井乡野百姓的崇尚美器。
三是上下结合，工艺创新。这件红绿彩小碗展示了金代红绿彩瓷崭新的装饰工艺。金代工匠发明和创造了陶瓷彩绘工艺中将釉上彩与釉下彩共同用于装饰的新方法。并且制作中红绿彩瓷经两次入窑烧成，第一次高温烧瓷和釉下彩的轮廓线，第二次低温烧彩。于唐宋时期三彩二次低温入窑方法不同。红绿彩是中国陶瓷最早的釉上釉下彩结合的瓷器。红绿彩的出现不仅丰富了金代陶瓷品种，还极大拓展了中国陶瓷的审美领域，在中国陶瓷艺术发展史上留下浓重的一笔。小碗虽小，但意蕴非凡。
古代瓷器：金代创烧的珍贵瓷器品种——红绿彩瓷
这是一件金代红绿彩小碗，高3厘米，口径8厘米，足径3.3厘米；敞口，圆腹，圈足。通体施白釉，碗内壁绘红花绿叶
一是色彩艳丽，大俗大雅。金代工匠大胆运用红绿彩绘入瓷，与两宋皇帝推崇的清净典雅的单色釉迥然不同。此碗以红彩勾勒花朵，以绿彩点缀其中，勾红点绿，红主绿辅，红薄绿厚，对比强烈，民韵浓烈，令人耳目一新，符合大众审美情趣。对后来彩瓷发展和大红大绿民族传统文化产生了深远影响。
二是画风简捷快速，质朴凝练。此碗红花绿叶图案体现了金代创新的画风。笔触快捷，线条动感，色调流畅。金代工匠随心所欲，无拘无束，挥洒自如，既有抽象写意，也有粗放写实，用笔不多却神采飞扬，把内心的感受，美的体验，生活中所见所闻皆绘入瓷中。绘画充满了生活情趣与激情。清新明朗的画风，体现出金人的豪放性格，在金代一直流行。红绿彩瓷成为市井乡野百姓的崇尚美器。
三是上下结合，工艺创新。这件红绿彩小碗展示了金代红绿彩瓷崭新的装饰工艺。金代工匠发明和创造了陶瓷彩绘工艺中将釉上彩与釉下彩共同用于装饰的新方法。并且制作中红绿彩瓷经两次入窑烧成，第一次高温烧瓷和釉下彩的轮廓线，第二次低温烧彩。于唐宋时期三彩二次低温入窑方法不同。红绿彩是中国陶瓷最早的釉上釉下彩结合的瓷器。红绿彩的出现不仅丰富了金代陶瓷品种，还极大拓展了中国陶瓷的审美领域，在中国陶瓷艺术发展史上留下浓重的一笔。小碗虽小，但意蕴非凡。
河南叶县文集村遗址窖藏坑出土金代瓷器
青釉碗口径22.4cm底径6.9cm高10.9cm敞口，斜弧腹，小圈足。青釉，釉面有冰裂纹开片。垫烧。
青灰釉碗口径22.8cm底径6.7cm高10.8cm口微敛，斜弧腹，小圈足徽外撇。青釉泛灰，有较强的玻璃质感，釉面有网状开片。
花口菊线纹碗口径24.4cm底径7.8cm高11.6cm花口、弧腹、小圈足。器腹呈菊线状，与花口相对应。青釉，釉面莹亮，釉面布满网格状开片。垫烧。
钧瓷扣银边碗口径13.7cm底径4.5cm高8cm口微敛，斜弧腹，小圈足。口原施银扣，已剥落。天蓝色釉，釉面光亮，匀净细腻，通体冰裂纹开片。垫烧。
青釉碗口径19cm底径5.5cm高8.8cm敞口，斜弧腹，小圈足。青釉泛灰，有较强的玻璃质感，通体冰裂纹开片，口沿釉薄处呈酱褐色。垫烧。
钧瓷葡萄紫斑碗口径8.6cm底径2.9cm高6cm器型较小。敛口，弧腹，小圈足。葡萄紫色釉，部分泛蓝，釉面光亮，匀净细润，口沿釉薄处呈浅褐色。垫烧。
青釉侈口碗口径13.6cm底径3.8cm高6.1cm尖唇，侈口，斜弧腹，小圈足。青釉泛灰，有较强的玻璃质感，通体冰裂纹开片，垫烧。
钧瓷碗口径11.2cm底径4.1cm高4.6cm敞口，斜弧腹，小圈足。天蓝色釉，釉面光亮，匀净细腻，通体细小冰裂纹开片，口沿和器身釉薄处呈浅褐色。垫烧。
青瓷小碗口径8.5cm底径3.1cm高4.7cm器型较小。尖唇，口微敛，弧腹，小圈足。青釉绿中泛灰，有较强的玻璃质感，口沿釉薄处呈浅褐色。垫烧。
满釉支烧板沿盘口径17.8cm底径9.5cm板沿宽3.1cm高3.1cm宽平板沿，外沿凸棱一周，浅弧腹，大平底，圈足。天青色釉，釉面莹亮，光洁细润，口沿釉薄处呈浅褐色。满釉支烧。
板沿盘口径18.2cm底径10.7cm板沿宽3.1cm高3.3cm宽板沿，略内斜，外沿浅凸棱一周，矮弧腹，大平底，圈足。天青釉泛蓝，釉面光亮，匀净细腻，有冰裂纹开片，口沿釉薄处呈浅褐色。满釉支烧。同时出土的盘、碗器类，除板沿盘为满釉支烧外，其余足端无釉，皆为垫烧。
钧瓷盘口径16.6cm底径5.3cm高3.8cm尖唇，敞口，斜弧腹，平底，小圈足。天青色釉，釉面莹润，通体冰裂纹开片，口沿釉薄处呈浅褐色。垫烧。
青瓷盘口径15cm底径4.8cm高2.9cm尖唇，敞口，折壁浅腹，平底，小圈足。青釉泛绿，釉面莹润。垫烧。
钧瓷执壶口径2.2cm底径4.9cm高10cm圆唇，溜肩，鼓腹，下腹向底缓收，平底，圈足。腹部一侧有流，流口微残，肩部有一对应执柄。天青色釉，釉面光亮，匀净细腻。
钧瓷盖、盏、托 通高7.8cm盖为平沿，顶部下凹，内唇翘起，形成子口与盏扣合。盏为敞口，弧腹，平底，小圈足。托为宽平板沿，斜弧腹，平底，圈足。盖、盏、托皆为天青色釉，釉面光亮，匀净细腻，通体冰裂纹开片，口沿釉薄处呈浅褐色。垫烧。
钧瓷盖罐 底径5.2cm高9.3cm盖为平沿，顶部下凹，中有一握纽，内唇翘起，形成子口，与罐身扣合。罐为敛口，深腹外鼓，下腹向底缓收，平底，圈足。天青釉泛蓝，釉面有较强玻璃质感，通体冰裂纹大开片。垫烧。
钧瓷盏口径7cm底径3.6cm高5.4cm敞口，弧腹，平底，圈足。青釉泛紫，釉面莹润，满布细密冰裂纹开片，口沿呈浅褐色，部分露胎。垫烧。
青瓷三足炉外口径10.3cm内口径8cm残高7.6cm宽折沿，略内斜，外沿突棱一周，短颈，圆鼓腹，外附三个锥状足，圜底，底心挖一圆凹坑。青釉泛绿，釉面有玻璃质感，通体冰裂纹开片。
青釉支烧盘口径24.2cm底径13.8cm高5.6cm敞口，弧腹，圈足。底部有5个小米粒状支钉痕。青釉泛绿，釉面布满冰裂纹开片。汝窑敞口圈足盘的圈足多以外撇为主。
钧瓷匜口径16.7cm高7cm尖唇，敞口，斜弧腹，平底，内凹足。口沿外附槽形流，流下附环。天青色釉，釉面光亮，匀净细腻，釉面布满组密网格状开片，口沿釉薄处呈浅褐色。造型精致。
青釉盘口径17.8cm底径10.8cm高4.1cm尖唇，敞口，斜弧腹，平底，圈足。釉色青绿泛灰白，釉面侵蚀较严重。垫烧。
2006年5月至2008年10月，河南省文物考古研究所会同平顶山市文物局和叶县文化局组建考古队，对叶县文集遗址被南水北调主干渠占压部分进行考古发掘。叶县文集遗址位于河南省叶县常村乡文集村及其西南地，遗址大体可分为东部和西部，其东北部为新石器时代的仰韶至龙山文化遗址，西南部主要为金元时期的遗址。南水北调中线工程的主干渠自南而北纵贯金元遗址的中东部。由于该遗址的遗存十分丰富，在原计划8000平方米的基础上，又扩挖了3000多平方米，实际发掘面积达11300平方米。
遗址文化层堆积较厚，平均深度近2米。遗址几乎是不间断地前后纵跨唐、宋、金、元、明，尤以金代遗迹和遗物最为丰富。就各地层之间相互叠压的关系来看，该遗址从下至上也就是从早到晚可分为以下不同的时期：第一个时期为唐代早期，只有少数几个灰坑与灰沟，推测当时这里可能只是作为农业耕地使用，个别灰沟可能是排水设施。第二个时期大约在唐代后期至北宋时期，遗址上出现大面积的硬土踩踏面，估计是一处广场类性质的大型活动场所，但遗迹与遗物发现不多，第三个时期大约在北宋末年至金代早期，遗址上首先出现了大范围的堆积很厚的夯得很坚实的青褐色垫土层，显然这应是某一个经过统一规划的大型基本建设工程项目的地基。紧接着遗址上出现了一些排列不很规则的柱洞，显然属于较为简易的草棚式房屋，当然也有一些用青砖砌成的房屋。与此同时，还出现了很多的火膛、火池、地灶、水井与窖藏坑。第四个时期为金代中晚期，遗址中出现有4个范围不等、土色不一的、几乎连成一片的大面积垫土层，我们称之为建筑基址。在这块较大范围的建筑基址西半部，有大片的排房式建筑物，第五个时期是金代末期至元代早中期，是遗址中最后一次大规模建筑时期。房屋基址同样也是在一个较大范围的垫土层(即建筑基址)之上建筑起来的。只不过是其建筑方式与此前不同，皆采用大块河卵石作为墙基的基础与柱础，建筑规模更大、更宏伟。此后随着这些房屋的废弃，该遗址也就衰落了。第六个时期大约为元末明初，遗址范围缩小，退缩到金元时期遗址东北部的一个角落，土要是一些用河卵石堆砌成墙体的房屋基址与庭院式的围墙。它的废弃即标志着该遗址的终结。
文集遗址共发现各类遗迹1470多个，计有大型建筑基址7处、房基50多座、灰坑1100多个、窖藏坑10多个、灰沟20多条、道路3条、地灶80多个、火池100多个、砖池60多个、水井14眼、地道1处、墓葬4座。其中最为重要的遗迹是5座保存较好的较大型房基、4个存留瓷器数量较多的窖藏坑和1个埋藏有一大缸铜钱币的窖藏坑。绝大多数遗迹都位于金代至元代初年的文化层之间。 就文集遗址的整体布局来看，它是以一条从唐代后期开始使用的，自西向东横贯遗址中部的东西向道路为中轴，所有其他遗迹分别沿街道的南北两侧依次排列，然后再向南北方向纵深展开的。这条道路在发掘区的中部呈慢弧形折转向东北方向，并且在转弯处向南分出一个叉道。由于此遗址位于汝河北岸的二级台地上，所以这个叉道很有可能是通向河边码头的通道。此叉道向南约30米是河边的断崖。
所有房屋基址大都是沿着街道两旁而建。由于年代的差异其建筑形式也大不相同，从早到晚大致可分为单间式、简易草棚式、连间排房式和庭院式。最早的单间式建筑物属于唐代至五代时期，现仅发现2座。稍早的草棚式建筑物属于金代初期，位于道路的两侧，甚至是在道路上．残留的遗迹大多是一些柱洞。稍晚的房屋属于金代早中期，是一种砖砌的连间排房式建筑，或三四间或七八间相连在一起。大都用青砖埋在墙基槽沟作基础，墙体或用青砖与土坯砌成，或在墙基槽内竖立多根木柱，后用夯土填实基槽，即所谓木骨墙。最晚的一组房屋基址属于金代末期至元代初期，是一种庭院式建筑，用大型河卵石作为墙基与柱础，柱础坑为圆形或方形，口部直径或边长均约1米。其北面为主房，东西各有厢房，院落后面另有一些附属性小型房屋。其东西总长22．15米，南北宽约20米。这一院落气势宏大，地基范围宽广，用石很多，平整细致，深厚结实，决非以一般平民之力所能建造。从周边灰坑出土大量的砖瓦残片可以看出，这些房屋除大量的茅草房外，至少有一部分为瓦顶房。
窖藏坑位于房屋基址之内或其附近，大多是口小底大的竖穴圆形坑，并有少数为方形坑，还有一种带有地道式洞室。在众多的窖藏坑中，有4个坑出土瓷器达90余件，连同铁器、陶器在内计有100多件。有一个铜钱窖藏坑内出土满满一大缸铜钱，估计有800多公斤，绝大多数是北宋铜钱，也有南宋与金代铜钱。其他的一些窖藏坑或多或少地出土一些瓷器、铜钱币或铁锄、铁鏊、铁桶箍等器物。在这批窖藏坑所出瓷器中，尤其以3件套保存完好的配有盏托、盏碗与盏盖的茶盏更为引入注目。这批窖藏坑的年代大都属于金代，最晚可能迟至元代初期。
水井有土壁井和砖壁井，井内大都有较多的瓷器残片，不少尚可复原。地灶或用土坯砌成，或就地挖坑修整而成，灶门朝向各不相同，房屋内外的陶水缸或陶盆，为固定其位置大都深陷于居住面以下的那个为其量身定制的凹坑里边。遗址内发现不少储钱陶罐，有的被埋在居住面下的一个小坑里。居住区内有很多呈六边形或正方形的砖砌小池与圆窝形小池，有的里面还盛有褐色或灰白色草木灰迹，它们可能是用来放置锅或其他器物的案子或座坑，有时或用来作为保持锅内饭食温度的火膛。
出土遗物单就现阶段复原情况看，已发现完整或较完整的器物2300余件。以其质地的不同，可分为陶、瓷、三彩、铁、铜、银、玉和石。其中瓷器数量最多，大都是生活用器皿。以釉色的不同，可分为白、黑、青、钧、酱色五种，其中白瓷占绝大多数，黑瓷、酱釉色瓷次之，青瓷与钧瓷数量较少。据不完全统计，瓷器的器型计有碗、盘、钵、盏、盂、瓶、灯、执壶、尊、盆、缸等器皿类物。此外还有瓷俑、绞胎球、玩具等。就其装饰技法来看，计有模印、刻划和绘花，装饰花纹的种类计有三彩、白地黑花、红绿彩和青花。比较典型的瓷器品种有白釉瓜棱盂、葵口碗、菊瓣纹碗、斗笠碗、黑釉凸黄线执壶、三彩枕与灯、白地黑花碗与盆等。在几个金代的大灰坑里，有不少白瓷碗的圈足内墨书有姓氏或人名，推测可能是使用者的姓或名，此外，在一件碗内底部还发现有“都务”、“都”等字样的墨书题款。这些记载可能与本遗址在某一时期的用途密切相关。
从遗址出土的瓦当与大型吻兽类房屋构件、大量的民用瓷器与少量较为高档的瓷器，较为集中的大型地灶与火池，相对集中的铜钱币与瓷器窖藏坑，以及较多的围棋子、骰子等与娱乐活动相关的玩具来看，这里显然不是一般意义上的村落遗址。
综合多方面因素，考古人员认为文集遗址应是自唐代延续至元代的、在金代发展为较大规模的民间商品流通、交易场所----集镇一类的遗存。遗址中较为清晰而明确的地层关系和丰富的遗迹、遗物，为研究这一地区唐代至明代的历史文化面貌，尤其是金、元时期民间的经济贸易往来、文化交流、社会生活诸方面的发展状况提供了一批珍贵的资料。
以上所选器物，是参加保利博物馆展览的部分瓷器，按考古报告，全部定为金代器物。
赏瓶的历史与投资现状
赏瓶出现于清代雍正(1723—1735年)年间,顾名思义是作为赏赐之用,是清代皇帝专门用来赏赐王公贵族、有功之臣而烧制的。当时的统治者为了鼓励各级官员在吏治中清正廉明,精心设计、专门创烧了这种瓷瓶,用以赏赐官吏。其器形来源于玉壶春瓶,传世品基本形制相同,均为撇口、细长颈、圆腹、圈足。
赏瓶的纹饰最初是很讲究的,一般颈部装饰青花蕉叶纹,腹部装饰缠枝莲纹。“青”代表“清”,白釉即青白,是“清白”的谐音;“莲”代表“廉”,缠枝连理即“连结”,是“廉洁”的谐音。皇帝赐这种赏瓶意在令臣下“为政清廉”,取“清廉有赏”之意。采用这样固定的纹饰,其意味深刻,不言而喻,希望朝廷大大小小的官吏施政要“清白”,做人要“廉洁”,不辜负朝廷和民众的托付。可以说,赏瓶的产生凝聚着统治者的一番良苦用心。
自雍正朝之后,赏瓶很快成为清代瓷器生产中的一种传统器形,其中,又以乾隆时期(1736-1795年)的生产和使用最为盛行。乾隆后各朝沿袭,名称、器形和用途都不曾改变过,只是肩部有两种形式:一种肩部无饰,另一种肩部凸两道弦纹。
赏瓶的釉彩除青花之外,还有粉彩、五彩、单色釉、祭蓝描金等品种,其装饰图案以缠枝莲纹为主,此外,还有皮球花、百蝠、百蝶、花卉等装饰纹样。
从器形上看,赏瓶外形优美、线条柔和、比例匀称,适合在上面绘画各种纹饰,而且,也易于用手把握观赏。其肩部凸起的两道弦纹,加强了赏瓶的曲线美。另外,赏瓶被赐予大臣后,也容易将其放置到比较显眼的地方,便于臣子观赏,体察皇帝心意,感受皇恩浩荡。
就工艺而言,赏瓶器形看似简单,其实制作较难。首先,腹部呈扁圆形,比圆形制作难度大。其次,瓶颈与腹部凸起弦纹,且有多处,要保证每一道弦纹自然圆润,不花费一番功夫是做不到的。
就纹饰而言,赏瓶以青花缠枝莲纹为主,数量约占清代赏瓶的80%以上。特别是雍正、乾隆时期,主要以景德镇官窑为主,制作精细,纹饰画法依据统一的“官样”而画,因此,很多赏瓶的纹饰都是一模一样、完全相同的。此种原因,因赏瓶作用原本就是用来告诫大臣为官要“清正廉明”的,因此采用了具有传统文化内涵的青花缠枝莲纹。而其他题材和种类的赏瓶仅仅借用了赏瓶的器形,只能作为观赏器,代表不了赏瓶原有的文化意味。
如今,随着中国经济的蓬勃发展,收藏热红红火火、风起云涌,真可谓“盛世收藏”。在当今的文物艺术品市场上,我们惊喜地发现,赏瓶虽然不能称为“主角”,但也常常有不俗的表现。以网的统计为例,2005年4月28日上海信仁拍卖公司一件清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶成交价高达225.5万元;2006年6月12日广州艺拍一件清嘉庆青花缠枝莲纹赏瓶成交价为110万元;而2006年6月15日无锡文物公司一件清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶也创下了99万元的价格。
赏瓶以其外形秀美、线条柔和、比例协调、落落大方而受到自清以来及至今日的人们包括清代历代帝王的喜爱,成为人们最爱收藏的器形之一。有人认为,赏瓶是清代中期以后陶瓷中最具代表性的一种器形,可见其在陶瓷史上的特殊地位。今天,作为文物艺术品的赏瓶,早已失去了它原来的本意,成为人们欣赏收藏的品种。
