作为瓷都最负盛名的“招牌”资源之一——出产于景德镇北部山区鹅湖镇高岭村边高岭山上的高岭土以其优异的品质享誉国际陶瓷界。国际上通用的高岭土学名——Kaolin，就是来源于景德镇的高岭山。
高岭土是陶瓷工业最重要的原材料，千百年来，用景德镇高岭土制作的青花、玲珑、粉彩、色釉四大传统名瓷，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。
繁荣中蕴含着危机，经过千余年的开采，景德镇的高岭土蕴藏日益枯竭，如何开发利用好现有的珍贵资源，实现可持续发展，成为瓷都面临的新课题！“景德镇的高岭土资源将在30年后开采殆尽，和国内外其他陶瓷产地相比，景德镇的日用瓷和建筑陶瓷已经不具竞争优势，发挥千年传承的传统技艺优势，大力发展高附加值的艺术陶瓷产业是当然的选择！”为民瓷厂的窑口经理刘根发言之凿凿。
2005年，齐齐哈尔市依安县勘探发现了一条70公里长、15公里宽的高岭土矿产带，富集的资源催生出陶瓷产业之花。几年间，一座方圆28公里的陶瓷产业园拔地而起，吸引众多建筑陶瓷品牌入驻兴业，成为推进县域经济发展的新引擎。
几年间，众多鹤城书画家往来于齐齐哈尔·景德镇艺术陶瓷创作基地，尝试陶瓷创作、开拓艺术视野、施展艺术才华、积累经验技法，两地行业交流风生水起、生机勃勃。
委员艺术家们“扎堆儿”南下的文化现象也成为齐齐哈尔市政协关注和研究的课题。2012年底，市政协文史学宣委专程前往依安县，专题研讨“以齐齐哈尔·景德镇艺术陶瓷创作基地为纽带，引进景德镇传统技艺，开发依安高岭土资源，填补艺术陶瓷生产空白，打造鹤城文化产业新亮点”的可行性并达成共识，北国瓷都，前景可期。
双方的合作紧锣密鼓！2013年5月，依安县调研组造访瓷都，踏查创作基地、窑厂、交易市场，拜会行业部门和工艺大师，共谋产业发展蓝图。此行，依安县还同江西省轻工行业管理办公室办签订了长期培养和重点招取齐齐哈尔籍学生的合作协议。8月新学期，江西工艺美术职业技术学院，迎来了首批北国鹤城的学员。10月，取自依安高岭土产地的三份土壤样本被送至景德镇科研机构，接受专业检验。
“2014年夏季，计划邀请一批景德镇杰出艺术家到齐齐哈尔进行一次大型瓷艺展。”刘延龙介绍，通过现场再现拉坯、修坯、绘画、烧窑等制作工序，全面展示景德镇深厚的陶瓷文化，让更多喜爱陶瓷艺术的鹤城人进一步了解和感悟青花的魅力。
延伸阅读
在东西方文化中创造艺术对话
嘉宾名片
安田猛英籍日裔，1943年生于东京，1973年移居英国，与夫人FelicityAylieff女士同为国际著名陶瓷艺术家。长期执教于英国及美国多所大学，并多次被邀请在英国、德国、荷兰、比利时、丹麦、瑞典、挪威、爱尔兰、澳大利亚、新西兰、加拿大、美国等众多高校举办讲座和主持工作室，现任英国皇家艺术学院玻璃与陶瓷艺术研究员。2004年来景德镇创作，并担任乐天国际陶社艺术总监，2011年创办红房子工作室。
特约主持人名片
彭春兰1948年生于吉林延吉，祖籍江西安福。江西日报社原总编辑、高级记者，享受国务院特殊津贴专家。现为江西省记协副主席、江西省散文学会会长。出版散文集《走过千年》、《女人的眼睛看世界》等专著。
让生命和瓷土一起生长
陶瓷是我们生活中的必需品，但它的价值并不仅仅是实用主义的属性，而是我们的想象赋予这实用的物器更高的生活质量。让我的生命和这瓷土一起生长，也是生活中一种有意思的课题。
安田猛陶瓷作品
彭春兰：首先感谢您接受采访。很想知道，您是怎么爱上陶瓷并与陶瓷结缘一生的？在您的生命感悟中，人与陶瓷究竟是一种什么样的关系？
安田猛：这似乎已经是很久远的故事了。1961年，那时我18岁。夏天我利用暑假去了益子町旅行。没想到的是，这次旅行竟会改变我的人生轨迹。
益子町本是一个毫不起眼的乡间小镇，大正14年（1924年），日本几名陶艺家以此为基地，发起和开始推广日本民艺运动，最终使这个小镇被公认为世界民艺运动的中心。“民艺”是日本陶艺家为世界所造的一个新词，它是以审美为基础，对民众生活实用品制作工艺的略称。民艺学家认为，民艺的美，是单纯、朴素、健康的美，他们把人们以前很少注意到的民众日用杂器，提升到极高的美学地位，从而改变了人们以前对美的价值观念。
我从小就喜欢制作各种东西。在益子町一周的旅行期间，我第一次体验了陶泥的神奇，深深地被陶泥和各种生动的陶艺作品所吸引。我毅然放弃了报考大学的工业设计专业，选择了学习陶艺，把益子町作为自己陶艺生涯的起点。
经过两年的作坊学习后，我用祖母留下的遗产开办了自己的工作室，并且和其他的大窑厂签订了合作的协议。在当时，这可是一件非常新鲜的事情。在益子町的九年里，我创作、生产的陶瓷产品适应了民众对生活艺术化的需求，在本国以及国际市场上获得了丰厚回报。
通过这几十年的陶艺创作，我从中体会到每日生活里的知与不知，让我的生命和这瓷土一起生长，也是生活中一种有意思的课题。陶瓷是我们生活中的必需品，但它的价值并不仅仅是实用主义的属性，而是我们的想象赋予这实用的物器更高的生活质量。
景德镇是陶艺家的天堂
我被景德镇的魅力所吸引，这里成千上万的陶瓷作坊每天都在迸发鲜活的创意，空气中弥漫着蓄势待发的无限能量，传统被不断打破又重建，景德镇简直就是陶艺家的天堂！
安田猛陶瓷作品
彭春兰：您最早是怎么知道景德镇的，从最初的认知到爱上景德镇是一个怎样的过程？景德镇对您而言，是什么样的魅力深深吸引了您？
安田猛：像大多数爱陶瓷的人一样，我在开始接触陶瓷时，就已关注了很多博物馆和书籍里的景德镇瓷器和历史文化了。
2003年，应中国美术学院邀请，我作为英籍日裔陶艺家为陶艺系学生授课，这是我第一次来到中国。在中国美院读博的香港艺术家郑祎，邀请我到景德镇来看看，在李见深的三宝陶艺村住了几天。那年秋天，我受邀参加在景德镇举办的陶瓷国际艺术研讨会，第二次来到景德镇。在研讨会上，郑祎和我达到了一种共识：在这座世界著名的陶瓷之都，建立一个提供给国际艺术家驻场及文化交流的机构，以利于国内外艺术家的交流融合。这个平台，就是现在景德镇颇有名气的乐天陶社。当时我已经被景德镇的魅力所吸引，这里成千上万的陶瓷作坊每天都在迸发鲜活的创意，空气中弥漫着蓄势待发的无限能量，传统被不断打破又重建，景德镇简直就是陶艺家的天堂！我欣然答应，并于2004年重返景德镇担任乐天国际陶社的艺术总监。那年，我已经60岁了。
选择景德镇作为我后半生事业和创作之地，还有两个重要原因。其一，在来景德镇的前几年，我就开始在我英国的工作室里用瓷土这个材料。我认为我可以更好地在景德镇用这种材料，也想尝试不同的瓷土，特别是景德镇的瓷土。其二，在景德镇让我看到我年轻时在益子町的影子，在那里成长过我感到很幸运，没有很多人有这样的幸运在对的时间、对的地点,尝试着新的被接受的事物,而我却经历过。
我相信我的预见是对的,今年已是我在景德镇的第10个年头,我用了7年来建设乐天陶社。2011年,我和我的英籍夫人弗丽斯蒂·阿里芙以及中国的熊白煦女士共同成立了红房子工作室。3年来，我看着一批批年轻的陶艺家用青春的血液和想法在这儿扎根成长,就像自己又一次经历着青春般的朝气蓬勃。
文化交叉碰撞迸发新的光芒
文化的交叉碰撞，最易产生新的光芒。年轻的陶艺家更需要了解世界陶瓷艺术的发展趋势，从中得到启迪，接受新的创作路径，来丰富自己。
安田猛在创作
彭春兰：日本、英国、中国，您生活过的这三个国家，其陶瓷在世界陶瓷中都是极具光彩的。经历了中西方文化的交融与碰撞，您有什么样的感悟可以与我们分享？
彭春兰：日本、英国、中国，您生活过的这三个国家，其陶瓷在世界陶瓷中都是极具光彩的。经历了中西方文化的交融与碰撞，您有什么样的感悟可以与我们分享？
安田猛：1973年，我离开日本到第一次工业革命的产生地英国，是想去看看西方世界，体验不同的生活。为了走出原有的日本文化模式影响，后来我长期定居英国，并娶了同是陶艺家的英国太太弗丽斯蒂·阿里芙，在全然不同于亚洲的欧洲艺术氛围中进行了30多年的陶艺探索和教学。
但我发现英日两国瓷文化差异太大，很难找出共同点。直到有一次去韩国旅游，发现韩国的瓷器和日本的瓷器在文化上同出一脉，虽然也有小小的不同，却真正体现出瓷的本性之美。这个发现让我觉得震撼，我意识到其实我更需要了解亚洲的东方文化。
西方人对陶瓷的真正认识还要从中国元青花的引入为开始，在此之前并没有对材料艺术产生任何的深入理解和欣赏。日本对陶瓷文化兴趣的发展还需归功于中国，日本人对传统和现当代陶瓷的理解和欣赏都是在日本国里很重要的文化符号之一。依此看来，西方和东方对于陶瓷的理解是在不同的层面和层次上的。
在我看来，文化的传承并不是通过单一的直线路径完成的，而是通过许多新的文化运动的循环更迭。每个国家和地区都有自己特有的发展节奏和路径，既要做与他国的横向比较，但更应尊重历史的客观发展规律。而文化的交叉碰撞，最易产生新的光芒。年轻的陶艺家更需要了解世界陶瓷艺术的发展趋势，从中得到启迪，接受新的创作路径，来丰富自己。几十年来，我从日本到英国再到中国景德镇，就是希望在东西方的艺术碰撞中寻找到属于自己的艺术语言。
艺术价值源于对生活的感悟
景德镇正慢慢变成陶瓷文化的中心。来景德镇创作的人们都有一种大开眼界的感受，他们在这样一个为瓷而生的城市中受益并精彩地创作着。
彭春兰：陶艺是需要张扬个性的艺术，作品承载着艺术家的灵魂，因而从事陶艺不是简单的生产者，而理应是追求艺术价值的创造者。您觉得作为创造者，创意、创新的灵感来自哪里？
彭春兰：毫无疑问，您已经成为成千上万“景漂”队伍中颇具代表性的人物。在这里生活了10年，您对景德镇这座城市和景瓷，有了一份怎样的感情？
安田猛：艺术价值并不是来自昂贵的材料，也不是来自复杂的工艺。我在创作上的灵感来源于很多生活中的感受，从自我学习的兴趣点，突然间对某些人与事物的感受等。
我在来景德镇的前五年就开始使用瓷土创作，而在之前40多年间一直从事陶艺创作。我认为在陶瓷的表达中，泥土，包括陶土，有很多没有表达出来的艺术形式。而瓷器通常给人的印象是烧制完成之后“硬化”以及瓷器的细致度，瓷器可以做出非常精细的图案和能被人感知的通亮度。
但是除这些印象以外，瓷土还潜在了许多泥土没有表达出的效果，而我就是想把瓷泥的泥性表达出来。我的作品所想展示的是泥土本身的状态与质感，而制作青白釉的原因之一是因为青白釉颜色比较纯，并不花哨，不仅可以很好地展示出作品的器型，更能纯粹地表达泥性，而不像釉里红或是粉彩瓷器，后两者更注重于陶瓷表面的装饰性，不那么着重于瓷器的本质。我创作青白釉的另一个原因是，在景德镇烧制出著名的元青花的前350年，陶工们已经开始大量使用青白釉制瓷。所以，我的制作也是基于对景德镇历史的学习。
在制作一个陶瓷之前，我会这样思考：“这个材料会带给我什么，而我又能赋予这个材料什么？”就像是我与陶瓷的一种交流对话。我希望我烧制成的作品，单纯、朴素，但从其作品表面的肌理、留痕，能让人感受到艺术家创作的心境和激情。
最近我刚回复一位来自巴西的日本籍艺术家的邮件，她被朋友们告知“成为一名陶艺家是很艰辛而且并不好谋生的职业”，她想听听我的看法。我的回答是：“如果把用从事艺术或是陶艺家的想法看做成是谋生的手段，这是不对的。你应该去享受自己选择的事业，并去爱它；你会看到其他的人慢慢地也开始对你所付出的事情提起兴趣，之后你就能寻找到供你选择的意义。你要去寻找是什么让自己感兴趣，慢慢地你可能会感觉到是陶瓷在创造你的生活。”
安田猛：我个人的经验并不能代表所有的“景漂”族们，不过我能确定，来景德镇创作的人们都有一种大开眼界的感受，他们在这样一个为瓷而生的城市中受益并精彩地创作着。
辉煌的历史已鉴证，景德镇毫无疑问地曾是中国文化符号的代表之一。但这种文化符号随着时间慢慢地消失掉。现实是，景德镇已一度不再是以前那个有着最大规模和最好瓷器的代名词，正在中国和世界的视野中逐渐变淡了。但是近十来年，新的运动开始了，特别是近五六年。不像之前工业化生产一样，景德镇正慢慢变成陶瓷文化的中心。我相信，这将是景德镇未来所呈现的面貌。
责任编辑：江南都市报黄铭黄浦江
让科技创新与艺术创造结伴而行
内容摘要: 上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口，认为代表了“中国形象”、“中国文化”。由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷，不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”，更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。
上海市工艺美术大师屠杰在谈到同行创造的陶瓷新工艺“汉光瓷”时赞不绝口，认为代表了“中国形象”、“中国文化”。而中国陶瓷协会名誉理事长杨自鹏给予的专业评语是：“汉光瓷的出现，使中国陶瓷再一次站到世界的前列。汉光瓷的任何一件作品都是收藏品、艺术品，又是实用品，堪称盛世奇迹。”
这些盛赞绝对出于真诚，出于尊敬，出于欣慰。当笔者在首次晋京举办的汉光瓷181件珍藏版系列实用瓷展览上一睹芳容时，立刻和众多接触过汉光瓷的观者一样，被它的精美绝伦、高贵典雅所震撼。美好的事物总是让人难忘，展览已结束半月有余，但笔者脑海中时时浮现出那些杯、盘、碗、碟的倩影，总觉得值得回味的东西很多。
由中国陶瓷大师、中国工艺美术大师李游宇教授领衔研发的汉光瓷，不仅实现了“白如玉、薄如纸、声如磬”，更获得了“纯如脂、透如晶”的美誉。他从景德镇、醴陵等产区挑选了一批能工巧匠和陶瓷工程技术骨干，与高等艺术院校专家学者相结合，组成一支核心团队，全面发掘、整理与研究中国传统制瓷技艺，运用现代科学技术与工艺手段，以明清官窑为超越目标，以德国、日本、英国等著名皇家瓷器为标杆，以打造中国现代高端瓷器品牌为己任，探索中国陶瓷文化产业的创新发展之路。在15年磨一剑的艰辛过程中，这位工艺美术大师矢志创造陶瓷新工艺、塑造中国现代陶瓷新形象的志气和勇气令人起敬，而他高度注重科技创新、实现科技与艺术完美结合的理念和追求，在当下国内文化产业如春苗拔节般快速生长的环境中，更具积极而现实的示范意义。
如果说艺术创造是汉光瓷的灵魂，那么科技创新则是汉光瓷的生命。经过10多年的筚路蓝缕，攻克难关，汉光瓷在瓷器材质、工艺技术、美学效果等方面取得了根本性的突破，白、透、润、纯、硬等理化指标均创历史纪录。此前历史上瓷器最高烧成温度为1300℃，汉光瓷烧成温度高达1380℃―1400℃，釉面硬度7843MPU,光泽度98.6％，白度88.5％，透光度56％，抗冲击强度3.60J/cm,全部超越了国际上最高端的瓷器品牌。同时，传统的釉上彩最多可以保持几年、几十年或上百年，而汉光瓷的高温釉下彩不仅无铅无毒无害、绿色环保，而且理论上可以保持20万年。正是由于这一项项过硬的新科技新技术，汉光瓷先后获得国家发明与设计专利500多项、国内外金奖20多项，国家博物馆、中国美术馆等相继收藏。
据了解，为将汉光瓷品牌和产业做大做强，上海市政府将其同时作为创意产业典范和高新技术、高新成果转化项目，给予大力支持。我们希望，伴随着汉光瓷产品大步走向市场、走向世界，它从始至终所蕴含的完整的创新精神和创新理念，也会在文化产业界发扬光大起来。要推动传统工艺美术产业的进一步发展，要实现文化产业的持续繁荣，必须更加注重科技支撑，让科技创新与艺术创造结伴而行，把最传统的工艺美术产业转化成最有科技含量的高端创意产业。
陶瓷艺术的创造者与发现者：谁主沉浮
周国桢《站起来的雄狮》瓷塑/博宝宝珍商城BZ020307号作品
陶瓷艺术品的创作需要自觉性，需要创作者自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷创作者，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
而当代陶瓷艺术品收藏者要具备一定的历史知识和艺术修养，要理智有主见而不盲目跟风，作充分的调研准备，既哪位才是真正的值得付诸心血和财力的陶瓷艺术大家及作品。选对经纪组织及代理商同时也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者在其初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。所谓“借脑袋”，就是倾听专家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”，就是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。合格的有智慧的代理商经纪人首先是热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，有能力把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师。权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻。收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的中国字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲先生，无一例外。
邹宝林豆青釉边脚《人物游园品茶》/博宝宝珍商城BZ020305号作品
当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，需要接受更高端审美品位收藏家的检验。可喜的是，中国当代艺术陶瓷收藏者，是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的保存和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。
陶瓷艺术文化与书法
书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。接下来就由小编为大家介绍一下陶瓷艺术文化与书法。
首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也”。蔡邕在《笔论》中言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”，“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。清代刘熙载更是一语破的：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。
另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画“只能抓住某一顷刻”，把正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。莱辛说得更加具体和明确，他说：“绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。”这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求“每为一字，各象其形”，要“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，”尽管要求书法艺术要有如“悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。
陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。
