詹培明
■深圳特区报记者陈冰綦伟
来不及领取“深圳十大年度创意品牌”奖，詹培明急速向云南飞去寻找灵感，然后又辗转四川完善创意。他要制作一幅崭新的大型瓷板画——《印象深圳》，作品在即将举办的第十届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上亮相。
瓷板画，正是他的技术专利之一。在中国国家知识产权局的数据库里，这项编号为“CN101376316B”的专利，命名为“一种高温彩烤瓷板油画制作方法”。
在当代陶瓷艺术领域，无论是艺术创新和技术革新，詹培明领衔的斯达高瓷艺发展有限公司（以下简称斯达高）都处于领先地位，既有“中国名牌产品”之美称，也有国家质检总局授予的“出口免验”之信誉。詹培明的一马当先和辛勤耕耘，让深圳这个缺乏瓷器制作传统的地方，怒放了“陶瓷艺术之花”，并且声扬国内名动国际。
“文化是‘烤’出来的，文化产业则是‘考’出来的。”詹培明念起他的真经，“说到底，文化产业要看有没有产生效益，能坚持多少年，发展健不健康。让市场说了算，而不是靠人吹。”
面朝大海的《印象深圳》
詹培明没有秀他云南、四川之行的摄影作品，而是兴致勃勃地打开手机中的照片，让记者看他的一位老友的画作：群山为起点，面朝大海，顺着莲花山上小平塑像的指引，点开一座现代化城市的盛景。高楼华厦，相互交错；海天相映，视野远大；岭南画风，跃然而出……
这是瓷板画《印象深圳》的原稿。“看看，这是不是你印象中的深圳？”詹培明目光炯炯，“我认为深圳最重要的精神取向是向外看，向大海张望，而不是背朝大海。深圳的崛起与发展，实际上是中国强国战略的序曲，是建立新的海上丝绸之路的先行城市，《印象深圳》应当表现出这种宏大的主题。”
这个创意，是在半年前的一次户外摄影活动中涌现的。此后，他与各界人士进行思想碰撞，逐渐找到了实现路径。谁来完成画作的原创？这是瓷板画的第一道工序。
“我想到成都卧龙熊猫画院院长童昌信先生，觉得他能表达好这个主题”，詹培明说，“搞瓷艺，功夫在外，不能总看瓷，而是要与不同的艺术家对话，从不同门类的艺术创作中获得营养，因此我同各种艺术家、设计师都有交往。”说起与童昌信的相识，他说有一年画家做寿，他去了，好多画中，他看中一幅《印象基多》，画的是厄瓜多尔的首都，寥寥数笔，就像素描，加了很淡的浅绿色、浅蓝色、桔红色。
他请画家来画深圳，“一定要用这样的效果。因为我们现在的城市太繁华了，要给她一点安静。”
记者问：“你要用这件作品，给人一个崭新的深圳印象？”詹培明回答：“对！”
用瓷板画来表现“印象深圳”，得到深圳市委宣传部的支持。詹培明说：“历时半年的努力，我们采用千年不变色、万年不变质的新型成像技术，《印象深圳》将在5月举行的文博会上展出，让来自世界各地的朋友欣赏陶瓷艺术中的新深圳。”
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海派陶瓷艺术的“苦行者”
杨志洪
在上海滩，玩海派当代艺术陶瓷，不能不提罗敬频，因为他是上海当代艺术陶瓷的最早“尝鲜者”。
1999年，罗敬频在江桥日永路创办了“申窑”，在那里揭开了和海派艺术家、景德镇陶艺家合作的序幕。据了解，“申窑”可能就是改革开放后，上海滩最早的“民窑”。
罗敬频名气在艺术陶瓷圈子里如雷贯耳，但真的要和他坐下来细谈也不是件容易的事，因为，申窑虽然从1999年至今窑火未息，但罗敬频有成功后的欢乐，也有一些挫折和失意。
好在罗敬频有着一股不屈不挠的劲，在经过一段沉寂中，罗敬频厚积薄发，让申窑有了重大突破与创新。
前不久，当记者来到如今的申窑所在地——嘉定曹安路3058号，看见琳琅满目的申窑作品，尤其是色彩绚丽的高温颜色釉和窑变作品。欣喜之余，有了一番对话。
问：过去，申窑曾经创下海派艺术陶瓷的辉煌，你是如何将景德镇陶艺家引进，与上海著名画家合作，以画入瓷的？
罗敬频（简称罗）：1999年，我在创办申窑时一直有个信念，把景德镇最好的陶艺师傅和上海滩最好的名画家结合起来，创作新一代海派艺术陶瓷。应该说，当初这条路是很成功的，我在申窑建造了一口1、8立方的气窑，然后请来了景德镇著名的陶艺人来这里操作把关，从瓷土、泥坯、拉坯、造型、烧制等整个工艺流程做起，确保给画家一个最精致的陶艺技术支撑。除此之外，邀请上海滩一流画家拿出绝活，创作出最好的陶艺作品。
其实，以画入瓷一直是艺术陶瓷的一个重大课题，数百年以来，艺术家们苦苦追求，但真正能让画家、陶艺家以及收藏爱好者都满意的作品不多。这因为有一个共同认知、共同磨合、以及市场认知、价格定位等综合原因。因此在创办申窑时我一直边学习，边沟通，寻找一个最佳运行的模式。应该说，在十多年申窑的努力下，海派画家和景德镇陶艺家通过不断沟通，不断研讨，不断尝试，创作了许多艺术陶瓷精品。至今，在申窑创作的大多艺术陶瓷精品仍然被广大收藏爱好者钟爱、收藏，价格不断攀升。
问：这几年，申窑和画家合作的力度好像有所降低，在你的申窑里看到了大量窑变和高温颜色釉作品，这是不是可以看做申窑模式在转变？
罗：这个问题提得很到位，不可否认，我现在和海派艺术家的合作没有之前那么频繁，这是因为多种原因。一是当初申窑创建时上海滩只有我一口气窑，画家有新鲜感，自然都奔我来。现在随着交通改善，景德镇拉近了与上海的距离，民间窑渐渐增多，市场认知度提高，有些画家自己也建了窑，画家与景德镇陶艺家的合作渠道也增多了，申窑的艺术陶瓷覆盖率下降是很正常的，而且这种模式的推广对申窑也是促进，对海派艺术陶瓷的提高有着很大帮助。正因为如此，近些年来我在寻找申窑的转型与突破。
高温颜色釉就是我找到的申窑突破点。在坚持以画入瓷的海派艺术陶瓷的基础上，再开发高温颜色釉和窑变新品种，坚持“两条腿”走路。
问：在你的高温颜色釉中，有人以为大多是显示了一种工艺上的美，你是如何理解的？
罗：应该说，高温颜色釉更多体现了一种工艺上的精美，但它和艺术有大关联，它需要用艺术的眼光去创作，去发现。
之前，高温颜色釉和窑变都有一个缺陷，过多追求色彩上和器型上的工艺感觉，因此高温颜色釉和窑变作品的市场欢迎度远不如艺术陶瓷高。也正是基于此，更促使我去开发、研制高温颜色釉。
其实，高温颜色釉和窑变在历史上很有地位，古人曾评价：入窑一色，出窑千彩。这最能体现陶瓷艺术的自然属性，利用瓷土中金属氧化物的含量，以及炉温和氧化还原技术，来享受人与自然，火与瓷土的和谐。
高温颜色釉的学问大得很，精美的高温颜色釉给人的美感可以是具象的，也可以是抽象的，意向的，它表形形态更含蓄，更耐人寻味。但恕我直言，在高温颜色釉上，当代陶艺人与古人差距不小，有很大的挖掘潜力，特别是当我们有了现代科学技术支撑，对炉温甚至瓷土能够控制的时候，相信高温颜色釉更能展示其美丽的效果。
当然，高温颜色釉的器型很重要，老祖宗给我们留下了不知其数的经典器型，但照搬照抄是不够的，因此申窑一直追求手工拉坯，通过适当调整和变形，让经典器型更富有现代韵味这就是申窑推崇个性化创作的原则。
我个人以为，器型就像一个人的身材，它能获取第一感觉，让人产生先入为主的美感。
窑变更是一门博大精深的艺术和学问，它可以让每件作品都是不可复制的，都是唯一的，这就是艺术收藏的最高境界。
当初，为了研发高温颜色釉，我不知其数地下景德镇学习高温颜色釉的烧制技术，甚至还多次深入高温颜色釉的鼻祖——钧窑产地，了解高温颜色釉和窑变的发展轨迹。正因为让我看到了高温颜色釉的许多精品，让我增添了信心。值得欣喜的是，经过这两年来的努力，申窑已经研发出上百款高温颜色釉作品，相信它会给收藏爱好者带来惊喜，甚至震撼。
陶瓷艺术的图形文化
图形是组成陶瓷艺术图案的重要元素。在具体的画面构图中具有多样的艺术特征，它协调的色彩以及平衡的结构使得图形传达出经典的民族文化精神。陶瓷艺术的图形不仅是对整体造型上的把握，同时更多的体现在器物表面的构图中。通过多变的陶瓷图形艺术，体现出多样统一、和谐的审美文化。
一、陶瓷艺术的图形特征
陶瓷艺术的图形形态各异，伴随时代的不断变化，它的图形随之发生新的变化，但是总体来说，它的图形特征可以从画面布局以及色彩搭配来研究。
1、平衡的画面构图
陶瓷艺术的画面构图根据具体的造型而定，对于画面的艺术处理，应造型而作。在创作的过程中，画面整体布局合理，遵从着共性中对于个体的凸显，同时又不着痕迹的将个体融于整体之中。通过点线面的构图实现陶瓷艺术的画面结构。
1.1、视觉的整体性
从视觉上讲，陶瓷艺术的图形呈现出整体性的风格，在视觉上给人完整的形象感官。在瓷器表面的图案作品，多是能够独立存在的个体，人们通过它可以接收到完整的图像信息，同时在看到这些画面的同时又能够引起人们另外的思考空间。例如：早期瓷器中的简单鱼纹。通过抽象的纹饰人们可以猜测纹饰的原型，这是其带给人们视觉整体性的最大思考。
1.2、个体布局的多样性
在陶瓷艺术的图案中，每一完整的画面是由多个部分共同组成的。起到衬托作用的纹饰，展现整体面貌的主题构图，它们在画面布局中是彼此依赖共存的关系。由具体的物体简化出的纹饰，形态各异，飞扬的姿态恰如纹饰在舞蹈一般，刻画在陶瓷作品的表面，表现出多样的图形特征，深层次的展现动态均衡的审美文化。
2、协调统一的色彩
色彩是构成瓷器画面的重要组成部分，无论是风格艳丽、华贵的唐代瓷器，还是朴素淡雅的宋代陶瓷，它的色彩始终遵循着协调统一的画面追求。
2.1、传统五色的运用
赤、黄、青、白、黑是传统的五正色，在传统文化中具有重要的色彩文化内涵。运用在具体的陶瓷艺术中就是将五色按照时代的审美观，进行不等分的放于图案的构图中。例如釉彩中颜色丰富多样，在多变的颜色中创造出清淡雅致或者风格瑰丽的陶瓷图案。
2.2、素雅的水墨
唐宋之后的瓷器艺术图案深受绘画艺术的影响，宋代之后倾向于意境悠远的水墨山水，于是这样的艺术风格使得陶瓷艺术的图形风格发生变化。素雅的水墨并不是单纯的指它的颜色像水墨一般呈现出黑白相间的图案，它主要是指淡雅的水墨风格。明清时期的青花瓷可以说是传统陶瓷艺术的精品，在青白对比的图案中展现出文人雅致的情怀。
3、形神兼备的艺术风格
陶瓷艺术的图形通过画面的构图以及色彩营造出艺术的感染力。这样的图画能够在美丽的图形之外传达深刻的精神，与欣赏者进行交流，产生共鸣的艺术情感。陶瓷艺术的图案造型追求清新的艺术风格，它以精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的技术、奇特的创意，呈现出与外部整体造型浑然一体的风韵。
二、陶瓷艺术的图形文化内涵
图形在陶瓷艺术产生之初就一直伴随，形色各异的图形局域不同的审美特征，但是深究其暗含的文化则是最为精深的传统文化精髓。儒道释三大主流文化的思想体现在陶瓷艺术中，是超越于日常生活的艺术体验。陶瓷艺术的美学思想超越了日常生活经验后的积淀，以艺术的方式传达出生命精神的境界。
1、传统文化的艺术载体
传统的中国文化以其深层次的方式存在于艺术、生活的各个方面。无论其内容是具象的图案还是抽象的思想。都需要以最鲜明的形式体现出来。陶瓷艺术将儒家倡导的礼制文化以及道家洒脱的精神气质融为一体，传递出深厚的文化内涵。陶瓷艺术作为文化的载体，分为两个方面：一方面是指它作为艺术的一个类别而存在，传统的制作工艺对于现代的制陶技术是一笔宝贵的财富，流传至今的每一件陶瓷都是古老的文化；另一方面是深层系的文化内涵，艺术是记载文化的载体，它的图案富含中国传统意义的象征性，在每一时代的制作中，传递着不同的审美倾向。
中国的陶瓷就像是一朵美丽的奇葩绽放着无限的光彩，它蕴含着中华民族文化的“意蕴”，在精神的感召下形成具有自身特色的民族陶艺风格。它并不是孤立静态地记载着传统的文化，而是在时代变化动态的和谐中展现出民族文化的象征、追求美好的愿望。
2、吉祥如意的象征性文化
象征性是传统文化的特征之一，儒家孔子的礼制文化赋予传统思想更多的延伸意义。而中国在长期的发展过程中形成了自己的思想习惯，能够通过一物而思考其背后暗含的意义。恰如中国传统绘画中倡导的传神性，在陶瓷艺术中，颜色的不同会代表不同的象征意义。民间流行的各类鱼、凤等图案，采用谐音等方式寓意象征美好的意义。在这些象征性的的背后有着深厚的历史渊源和社会背景。
2.1、吉祥图案的寓意性
传统图案在运用的过程中充满审美和文化寓意的双重含义。吉祥图案在陶瓷艺术中运用广泛，题材分为人物类、植物类、文字类、几何纹等组合类。多样的吉祥图案虽然题材各异，但是它们巧妙地运用人物、花鸟、自然的日月星辰等，将图形与吉祥的寓意完美的结合。这些图案通过比拟、双关、谐音、象征等手法，蕴含着祈福纳意的吉祥文化。
吉祥图案的寓意运用人类丰富的想象对自然和人类社会关系进行概括和总结。它的构成本着图必有意，而意必吉祥的理念，富、贵、寿、喜是竭力追寻的目标。陶瓷艺术中的吉祥图案借用图形的寓意性传达出艺术文化的特征。
富是财产富有的象征，同时也寓意着丰收的美好希望；贵，表示的是权力、功名，寓意升官；寿，是对身体平安、延年益寿之意；喜，传统所说的八喜都蕴含在其中。这四大寓意体现在具体的陶瓷艺术中，有的是整幅图案所包含的意义，有的是图案的局部纹饰所表示出来的含义。陶瓷艺术中经常出现的富贵花开图案，年年有余的喜庆画面，龙腾虎跃的权力象征，都是寓意着人们的美好愿望。在局部的纹饰中，祥云嵌八宝纹、龙拥祥云等都寓意着权贵。通过对陶瓷艺术吉祥图案的分析，可以看到中国传统吉祥图形的文化内涵。
2.2、符号文字的象征性
中国的汉字是象形文字，在创作的过程中就是根据这一思维模式而创作出来的。汉字的构成就具有象征的特性，运用在陶瓷艺术中将其象征性发挥到装饰性的图案中，进而表达出更为深层的文化内涵。
汉字的谐音双关为陶瓷艺术的图形文化提供了广泛的素材。由于汉字的谐音特性，一个读音之下往往有众多的汉字，于是相近的汉字可以提供特殊的文化含义。在图形中经常出现的喜鹊就是谐喜，桂花取桂之意，柏树则是“百”，在图案之中穿插这些汉字不仅使得图案的构成更加平衡和谐，增加装饰性，同时也能够使得其蕴含传统文化的象征性内涵。
3、和谐的审美文化
作为中华瑰宝的陶瓷艺术将审美文化发展到极致，在画面的构图、色彩的运用中力求达到和谐的视觉审美效果。和谐是传统美学中的核心观念，人们在长期的生活中，受到中国传统的阴阳统一观念的影响，同时倡导中庸的文化体系，衍生出和谐的审美文化。陶瓷艺术从早期的简单图形到后期发展成熟的装饰艺术，它的图形一直体现出传统审美文化。
3.1、多样统一性
传统的中国文化是内容多样的融合体，在形态各异的图形表现形式中，传达出统一的文化观念。多样统一使得审美文化具有兼容性，陶瓷艺术在开始之初就分为黑陶和彩陶。每一种陶瓷在图形上都是变化多样，每一时期的陶瓷制作者根据不同时期的审美特点制作出风格各异的陶瓷图形。
它的图形体现在两个方面，一是指陶瓷的整体形状。它们或是椭圆的器皿，或者是线条柔和的花瓶，或者是形状优美的装饰品等等。这些形状各异的造型，都是艺术家在结合器物实用性的同时，考虑到美学上的追求进行创作的结果。另一方面是指，器皿表面的图案。绘制的图案类型有以中国古代神话题材为主的八仙过海、美人图，还有以自然为题材的优美风景，更有多种多样的龙、凤动物图案，这是传统审美文化对热衷自然、崇尚美好在具体陶瓷作品的体现。
3.2、天人合一的美学追求
唐宋之后的陶瓷艺术，开始把绘画的风格转移到图案的构造中。绘画艺术一直遵循的“神韵”，个体与自然外界的和谐统一，寓情于景的情怀，也成为陶瓷艺术的美学追求。陶瓷作品在通透的颜色之上配有鱼水纹、云雷纹，刻画、透雕等自然地装饰图案，使得陶瓷艺术具有浑然天成的自然美，这与传统文化追求物我统一的美学境界不谋而合。
陶瓷的图案构成中，色调、构图配合的和谐统一，含蓄而内秀，力求一种艺术的自然美，显现出道家形而上的自由宇宙观念。道家美学崇尚自然而然的艺术境界，禅学追寻生命的永恒，在大的生命宇宙观念下，陶瓷艺术显现了人与自然之间的无限亲近。陶瓷艺术图案上的自然美感，是民族审美文化对于个体自在生命的追求，也是传统文化崇尚自然的美学观念在陶瓷艺术中的具体显现。
陶瓷是传统艺术文化的重要组成部分，它的图形变化反映着传统审美文化的变迁。它是艺术的载体记录着民族的文化，它的发展变化就是民族审美变迁的真实写照。陶瓷艺术不仅仅是物质产品，同时也是人类精神的产物，通过对美学的不断追求，陶瓷艺术更是文化产品的代表。它平衡的结构布局，协调的色彩搭配营造出如诗般的意境，表现审美文化的精神，蕴含民族文化的精髓，是中国文化的典型代表。
景德镇陶瓷文化创意产业品牌意识研究
随着新兴产业的发展，创意产业在我国也已经引起高度的重视，特别是在上海、北京、深圳等城市创意产业的发展已经出具规模。而景德镇作为千年瓷都，发展陶瓷文化创意产业拥有独一无二的历史资本。本文通过对景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展现状研究，以法蓝瓷为例分析树立品牌意识对景德镇陶瓷文化创意产业的影响，提出对景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展策略。
品牌意识是指一个企业对品牌和品牌建设的基本理念，它是一个企业的品牌价值观、品牌资源观、品牌权益观、品牌竞争观、品牌发展观、品牌战略观和品牌建设观的综合反映。品牌是一种战略性资产和核心竞争力的重要根源，品牌意识是一个企业对品牌和品牌建设的基本理念，是企业对其产品自觉维护并创成名牌的意识。品牌意识为企业制定品牌战略铸就强势品牌提供了坚实的理性基础，成为现代竞争经济中引领企业制胜的战略性意识。在经济全球化的背景下产生了以创造力为核心的新型创意产业，强调的是一种以文化的因素通过技术、创意产业化的开发和营销知识产权的行业。景德镇陶瓷文化创意产业伴随这当今社会经济的发展，加强树立品牌意识的观念，引进箭牌、欧神诺、法蓝瓷等大型企业落户景德镇，促进了景德镇陶瓷文化创意产业的飞速发展。
1、景德镰陶瓷刨意文化产业品牌发展现状
有史以来，景德镇是中外闻名的瓷都，制瓷历史悠久，陶瓷文化底蕴深厚。自元代以来青花、粉彩、玲珑、颜色釉这四大名瓷奠定了景德镇在世界陶瓷文化艺术史上不可动摇的地位。如今全球化产业急速发展，资本技术流动加快，文化创意产业不断增加，社会转型加快，经济体质改革加速推进，从而促进文化创意产业发展。在这样的背景下景德镇市发展陶瓷创意文化产业成为调整经济结构转型的方式、推进产业升级的必然选择。从上个世纪80年代以来，随着景德镇十大瓷厂的停产和倒闭，景德镇陶瓷产业随之下滑，直到现今，景德镇已经形成了以工艺美术大师为市场主导品牌，以落后的小型手工作坊为生产模式的分散式经营，因而产品两极分化严重、市场品牌凌乱，一直以来缺乏具有国际发展空间的商业品牌，这些因素制约了陶瓷产品的文化上升，也限制了景德镇陶瓷行业整体实力的大规模发展。
法蓝瓷从2001年在台湾创办，2004年开始在景德镇发展，创建了占地达七万五千多平方米其在全球最大的工艺品陶瓷生产基地，当今已经进去56个国家和地区市场，遍布全球6000多个卖点。2008年法蓝瓷景德镇园区还获选为“国家文化产业示范基地”在同年还与景德镇古窑是江西省为二入选此项目的文创产业。评选项目包括在文化产业有优异的成果、为该行业的典范、坚持社会效益和经济效益相统一等。一直以来法蓝瓷品牌理念以“仁”为核心，“让艺术生活化，让生活艺术化”的品牌理念包含了东方美学思考的优雅时尚。然而景德镇作为拥有千年传统陶瓷文化的历史名城，法蓝瓷的产品制作于瓷都景德镇，继承了最纯正的传统技术，有独特的中西合并的设计风格，将艺术融入生活。
2、景德镇陶瓷创意文化产业品牌建设
在景德镇对于陶瓷创意文化产业的品牌建设还在不断的探索和发展，法蓝瓷很好的为景德镇陶瓷创意文化产业品牌建设做了榜样。法蓝瓷作为陶瓷文化创意产业一种，是以科技作为后盾、以人文艺术为支持、以创意为核心。法蓝瓷本着以“创新、承诺、实践、学习、分享”的经营理念创造世界品牌。法蓝瓷创始人陈立恒的瓷器理念是：“做瓷器要先研究人，要有能够打动人的亲和力和魅力。”他指出：“法蓝瓷在于其拥有独树一格的创意与风格，在欧洲瓷器品牌走向把实用性与摆饰性分开之际，法蓝瓷却强调功能艺术，以丰富的色调与立体雕刻手工工艺，坚持走出一条不一样的路，并得到国际市场的肯定。”陈立恒深知“人”是一个企业的核心的道理。他说：“不管是派出去的人还是当地帮你跑业务的外国人，一定要弄出一个核心价值共同愿景，并赢得他们的认同，这样一切事情才会到位。”他把自己所从事的行业，定位为文化创意产业，他认为这个产业要“以科技为后盾、以人文艺术为诉求、以创意为核心”。所以景德镇陶瓷文化创意产业的建设要以雄厚的人文资源作为基础、加大科技的投入、加强人才资源的培养和引进、提高产品的创新性、树立陶瓷文化产业品牌意识、建立建全陶瓷文化创意产业体系，才能不断促进景德镇陶瓷文化创意产业品牌发展。
3、景德镇陶瓷创意文化产业的品牌创新性
传统的中国陶瓷艺术，在法蓝瓷中尽可能的被演绎得如此别有一番韵味。“蝶舞系列”瓷陶瓷作品享誉世界的。在2002年纽约国际礼品展上获得“最佳收藏品首奖”。翩翩飞舞的蝴蝶，似乎正收敛它那微微颤动的翅膀，将蝴蝶的形态没增加于瓷器上，生动地停在朵朵水仙上，静中带动，动中有静。色彩优雅，艳丽生动，图案飘逸梦幻。经典却不失时尚感，更具有创新性。法蓝瓷以这种新颖而大胆的瓷艺创作理念，开创了一个异彩纷呈的“新瓷器时代”。艺术的基础是创新，它聚集着深厚的文化底蕴内涵。景德镇有大部分人在做艺术瓷，他们就应该具有创新思维，将景德镇传统和现代的文化都融入之中。据我了解，景德镇目前比较缺乏的是现代文化的融合力，很多人在瓷器的造型上还是跳不出复古仿古的圈子。陈立恒说，“法蓝瓷进驻景德镇，我个人认为它对景德镇艺术瓷市场的冲击是正面的，会让景德镇反思很多问题，会让他们更多地结合国内外的形势来思考问题，而不是一味地闷着头反复地做过去老祖宗做过的东西。我们要活在当下，要用当下的思维方式去做事情”。法蓝瓷品牌策略布局采“台湾研发、大陆生产、全球营销”，研发设计及营销部门设在台北，约有200人，生产制造在台湾及中国大陆，产品营销于全球。因此，在数年内快速成长，已经自创品牌营销国际。法蓝瓷的产品定位是“有功能的艺术品”，即使是艺术品，但是它也可以用，而仅仅是用来观赏、摆设，正因为法蓝瓷除了传统的茶具、餐具、摆件等功能，更加促进“生活艺术化、艺术生活化”。
景德镇拥有瓷都这一得天独厚的品牌优势，是个可观的无形资产，但是却没能好好的利用。要加强景德镇陶瓷创意文化产业的建设，现今面对国内外日以加剧的市场竞争，我国陶瓷产业必须按照我国产业的政策为向导，不断优化产业结构，以坚持可持续发展为原则，保护合理利用资源，树立正确的品牌意识，加强人才引进和培养，更要加强技术、设备、设计、管理的创新，不断提升日用陶瓷产品质量，使产品在市场上的竞争力，品牌的影响力不断提升，企业的综合实力不断增强。从近些年来，随着陶瓷创意文化产业的发展，产业结构的调整，加强品牌的创新性，让产品更富有内涵。
4、品牌意识对景德镇陶瓷创意文化产业的影响
近年来，景德镇陶瓷创意文化产业已经发展的初具规模，但是要坚持科学的发展思想理念作为基础，建立和建全陶瓷品牌是景德镇陶瓷创意文化产业发展的必然方向。品牌是一个企业的无形资产，必须通过企业的管理手段以扩大生产规模、吸引人才、创新产品、增强市场竞争力把无形的资产变为有形，有形的资产又能增进无形资产，两者相互促进、相互协调发展使得陶瓷产业更具有市场竞争力，同时提高产品质量，以实现品牌价值最大化。要坚持实施品牌战略，构造陶瓷文化产业发展的良好环境。近年来，一些不法商人和企业假冒、仿制、销售他人的创新产品，损害了中国的对外形象。因此，要在加快以品牌建设和资产重组以及生产要素整合的同时，积极推动陶瓷文化企业树立品牌意识战略，发展行业特色品牌，努力形成和完善自主知识产权和核心技术。同时，要完善认真规范商标注册和版权登记制度，强力实施陶瓷知识产权保护办法，把仿冒和侵权盗版产品阻击在市场之外。品牌意识对景德镇陶瓷文化产业的可持续发展，以及推动景德镇地区经济增长都有很长远的意义。
5、陶瓷创意文化产业树立品牌意识的重要性
景德镇拥有千年瓷都这一很好的品牌享誉世界，但是没有在市场经济中发挥出更好的品牌作用，甚至逐渐慢慢丧失。对于景德镇陶瓷文化产业来说，品牌意识淡薄，思想观念陈旧都有重要的关系。再加上政府部门、企业和协会也同样缺乏品牌意识，所以没能更好的推动景德镇创意文化产业的发展。所以要推陈出新，以新的思想观念来树立品牌意识，才能更有利的引导景德镇陶瓷文化创意产业的建设发展。品牌意识不仅注重品牌形象，而是独特的品牌文化内涵赢得消费者认可的经营理念，正确把握消费者心理，提升服务质量。品牌是以核心产品为物质基础的，没有以高品质产品为支持的品牌。很难获取品牌美誉度。和消费者忠诚度“文化创意产业的发展壮大离不开品牌意识。在商品经济时代，产品在激烈竞争中取胜不仅要靠质量，更要靠品牌塑造，营销宣传等等。
景德镇‘新平冶陶，始于汉世’，拥有渊远流长的制瓷历史与文化，是中外闻名的干年瓷都。法蓝瓷即继承东方瓷艺美学又融入当代时尚，因此，投资数亿人民币于景德镇兴建法蓝瓷生产基地。法蓝瓷以“作坊像学校，学校像公园，公园像观光景点”的理念经营景德镇生产基地。文化部期许文化产业示范基地，能牢固树立品牌意识，创造出更多更好的文化产品和服务，为满足人民群众精神文化需求、促进国民经济快速增长、为提高我国创意文化产业做出贡献。
6、总结
从理论和实践的角度讲，法蓝瓷似乎与景德镇传统陶瓷技术和材料没有关系，但是它却能独占景德镇商业顶点。这是值得让我们思考关键，为什么能在市场上独领风骚？因为法蓝瓷拥有自己的陶瓷文化创意品牌，同时它也拥有在创意理念支持下形成景德镇独特的产业链，它的成功和市场的肯定给景德镇陶瓷文化创意产业奠定了基础。中国的陶瓷亨誉海内外，法蓝瓷是有较强自主研发能力，并具有品牌优势、市场优势、经济效益优势，能带动陶瓷产业发展与升级的大规模陶瓷龙头企业。但是在景德镇要坚持实施品牌战略，构造陶瓷文化创意产业发展的良好环境。因此，要在加快以品牌建设和资产重组以及产业结构调整的同时，积极推动陶瓷企业树立品牌意识战略，发展行业特色品牌，努力形成和完善自主知识产权和核心技术。现今面对国内外日以加剧的市场竞争，我国陶瓷产业必须按照我国产业政策为向导，不断优化产业结构，以坚持可持续发展为原则，保护合理利用资源，树立正确的品牌意识，加强人才引进和培养，更要加强技术、设备、设计、管理的创新，不断提升日用陶瓷产品质量，使产品在市场上更有竞争力，品牌的影响力不断提升，企业的综合实力不断增强。
元朝陶瓷文化与现代陶瓷艺术的结合
元朝，中国历史上一个重要的朝代。从元朝时期的历史背景，社会习惯等几个方面来论述元朝的陶瓷文化及其对中国陶瓷文化方面的影响是一个有意义的话题。它揭示了社会历史背景对陶瓷文化的影响，为我们陶瓷文化的研究提供了新思路。
元代青花、釉里红的出现，使我国在瓷器装饰艺术上进入了一个崭新的时代。在陶瓷装饰艺术发展的历史长河中，没有哪一种装饰类型能达到青花瓷那样影响巨大而且流传深远。青花瓷器的真正全盛时期在明代，制造技术传播至远东、日本等国，最后传到欧洲。
据考古发现，早在唐代就已出现过用含有钴的蓝釉彩用来装饰，这到早期青花的出现有一个相当漫长的过程。到元代，烧制青花瓷器的窑址有江西景德镇和吉州、云南玉溪、浙江江山等，其中产量和质量都以景德镇为最。景德镇地区是在当地宋代影青和卵白瓷的基础上发展起来的，釉下彩绘的技术上和艺术上受到过磁州窑的影响。
为了发展瓷业，元代统治者实施了多种管理手段，除设立行政机构外，对具有一定技术的工匠也很重视，规定免去工匠的一切差科，对他们的技艺实行“世袭制”，既使生产专门化，又使得特殊技艺后继有人。
这一时期的青花瓷器特点是形态较大、胎体较厚、份量较重。装饰花纹所使用的青花料，有进口与国产两种。进口料颜色鲜蓝、艳丽，采用影青作面釉，所绘图案构图严谨、笔法工整、描绘细致。这类产品体积都比较大，系当时浮梁瓷局的高档产品，其器型豪放、青料浓重，总体风格气势磅礴。国产青料发灰较淡，一般施以乳浊的卵白釉，所绘图案构图疏朗，笔法淳朴，风格粗犷。这类产品大部分为小件产品，多为普通民窑所生产，目的也多为日用器皿。装饰纹样主要有松梅竹莲、龙凤鹤鹿、人物花鸟、卷草锦地等，此外，历史故事也风兴一时。
此外，元代景德镇创烧的另一著名产品为卵白釉器。这种产品亦称“枢府窑器”，相传是为元朝官府枢密院的定烧器，有些器物上有“枢府”字样，但烧制这类卵白釉瓷器的窑场还同时烧造青花瓷和黑釉瓷。卵白釉的特征是釉层较厚，呈失透状，色泽如鹅蛋白，它的出现为明代永乐甜白釉的发展奠定了基础。1976年，在朝鲜新安海底打捞出一艘元代沉船，载有中国瓷器近两万件，包括当时龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑、官窑、钧窑以及景德镇等窑场的大量产品，成为考查元代各窑址产品情况的可靠实物佐证。
二、元朝陶瓷文化与现代绘画
陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画艺术讲究“气韵生动”、“以形写神”、“形神兼备”，讲究“骨法用笔”、“画龙点晴”，着重形象的刻划和意境美的追求，讲究兼工带写，以浑然天成、本色自然、含蓄蕴藉为品位，遵循“作品妙在似与不似之间，大似为媚俗，不似为欺世”的创作原则，强调艺术家要深入生活，从生活中获取创作营养，并反映生活。绘画艺术所要求的这一切，陶瓷艺术无一例外地要遵循。传统派是如此，学院派也毫不例外。
绘画性的彩绘作品是这样，即使是陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。著名陶瓷雕塑艺术家刘远长，对中国绘画与陶瓷雕塑之间的关系深有体会。他在《学习瓷雕古装人物的体会》一文中写道："中国人物画特别是工笔重彩人物画，对意境、形象、动态、衣纹都有严格的要求。既写实又夸张；既要求逼真，又讲究装饰性。传统人物瓷雕受中国画的影响很深，它们有着密切的渊源关系。因此，学习中国人物画对于古装人物瓷雕有着直接的影响。应该说前者是后者的基础，但它们又是相互影响，相互借鉴……古装人物瓷雕也是如此，石湾‘公仔’的传神、古朴和苍劲，德化瓷塑观音的慈祥端庄、衣纹流畅婉转，以及景德镇瓷塑色彩斑斓、富丽堂皇、造型简练、富于装饰性等等，都是从传统的中国画中吸取了营养。
三、结束语
元朝的陶瓷文化的成就对促进中外文化和经济的交流及工艺美术发展，都起了重要作用。其在很大程度上影响了明清陶瓷生产格局和装饰风格，是中国陶瓷发展史上的重要一环。陶瓷文化的研究包含历史学，工艺学，美学等诸多相关学科的知识，是中国文化研究的一部分，也是一项有现实意义的工作。
陶瓷艺术文化与书法
书法艺术，同样讲究和强调线的表现力。它在艺术特征方面，与陶瓷艺术的联系，初看似乎不相关。实际上，两者有着惊人的相似之处。接下来就由小编为大家介绍一下陶瓷艺术文化与书法。
首先，从书法艺术的审美特征来看，它是实用性与艺术性相统一、再现与表现、状物与抒情相统一的艺术。它无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，来自自然形象而又远离了自然形象。人们将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗或细、或刚或柔的线条，并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素，反映出人的审美经验。在造型过程中，作者的感情就一起和笔力融合在一起活动着，笔所到处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。中国古代美学家对书法的这种特性早有精辟的论述。汉代的扬雄在《法言》中说：“言，心声也；书，心画也”。蔡邕在《笔论》中言：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”，唐代孙过庭认为书法艺术可以见出书法艺术家的情感，即“达其情性，形其哀乐”，“羲之写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怪虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。清代刘熙载更是一语破的：“写字者，写志也”、“书法，如其学，如其才，如其志，总之如其人而已”。
另外，绘画艺术、书法艺术和陶瓷艺术还有一个共同特征：它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件，而长于表现一动作瞬间，并在动作瞬间内创造出颇富生命力和表现力以及想象力的艺术形象。黑格尔曾经指出：绘画“只能抓住某一顷刻”，把正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。莱辛说得更加具体和明确，他说：“绘画在它同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一刻记得上，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到清楚的理解。”这虽然说的是绘画，但适用于陶瓷艺术和书法艺术，而且，这正是这两种艺术的特征之一，书法艺术表现得更甚，尽管书法要求“每为一字，各象其形”，要“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若站，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，”尽管要求书法艺术要有如“悬针垂露之异，奔雷附石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岩身峰之势，临危据槁之形，或重若崩云，或轻如蝉翼之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”，但它毕竟是一种抽象性、表现性、虚拟性的艺术。
陶瓷艺术家们，或许从这种比较中，获得对陶瓷艺术特征的更深入、更完整的理解，以加强陶瓷的表现性和抒情性，创作出更加有审美力度和审美价值的作用。
江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究
李文跃程志山（江西陶瓷工艺美术职业技术学院）
摘要：瓷板画以其独特的绘画方式和艺术效果，越来越受到有识之士、陶瓷收藏与市场的广泛青睐。瓷板画作为文化创意产业的有效载体和方式将拥有广阔的艺术市场空间。
瓷板画又称瓷画，发端于瓷都景德镇，由景德镇制瓷技艺发展演绎而来，是中国陶瓷绘画技艺中一种独特的艺术绘画式样，它是在坯胎平板或瓷上手工绘画后，再经烧制而成的陶瓷艺术品。瓷板画既是瓷，又是画。它是在中国传统陶瓷彩绘方法基础上摆脱陶瓷器物纯工艺性装饰设计为主要特征的工艺美术表现向独立绘画历史性转变，瓷板画集中国绘画艺术与传统陶瓷工艺于一身，既承载了中国传统绘画的精华，又兼容了中国陶瓷艺术的特点。是艺术与生活、民族绘画艺术和陶瓷工艺技术的完美结合，是中华民族陶瓷艺术的典范。
一、景德镇瓷板画艺术的发展历史
1、明朝时期的瓷板画艺术在几千年陶瓷文化艺术的发展、历史中，因受到陶瓷板烧制工艺的限制，瓷板画这一艺术形式的出现较其它传统陈设瓷较晚。随着烧瓷技术和陶瓷彩绘技艺的快速发展，直到明朝中后期瓷板画才以瓷板屏风的样式出现。《明神宗实录》中有明确记载：万历十三年（1584年）四月“使持御史疏至阁传烧造瓷器内有屏风、烛台、棋盘、花屏已造成者采进。未烧成者可停止……”。从瓷绘艺术的技法来看，明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种技法，但瓷板画作品远没有器皿类等陈设瓷和生活瓷多，它们往往是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物。到嘉靖、隆庆、万历三朝，随着家具、文房用器上镶嵌瓷板画的流行，产量不断增加，从而为独立绘画形式的瓷板画的发展奠定了基础。
2、清朝时期的瓷板画艺术雍正时期瓷板画的生产工艺日趋精进，除胎质纯净、釉色晶莹外，器表更加平整，开拓性地制造出了粉彩瓷板画。乾隆时期由于社会安定、皇帝对瓷器的嗜好及社会的时尚，景德镇制瓷业达到了登峰造极的阶段，官窑所产瓷器均精益求精。
乾隆朝瓷板得到广泛应用，烧造品种繁多。除同于康、雍时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外，更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏，瓷板画以青花、粉彩为多。乾隆朝还风行漆地瓷板画，这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似，即用瓷板画作纹饰，再镶嵌于漆板上。
嘉庆以后陶瓷生产每况愈下，但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多，长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有，且瓷板画面积逐渐增大。此时虽然瓷画纹饰日趋繁缛华丽，但生动不足，之后咸丰、同治时期而兴起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。
清朝同治、光绪时期，程门、王少维等一批有影响力的新安画派文人画家先后来到景德镇画瓷，他们不拘于景德镇传统青花、粉彩瓷等装饰工艺性、程式化、图案化装饰的限定，致力于陶瓷装饰的绘画性研究变革与探索创新，他们借鉴和吸收中国画的韵致，加以改良传统陶瓷的工艺特征，讲究绘画者思想与个性变化，讲究笔墨意蕴，他们在粉彩基础上尝试将中国画浅绛彩的绘画技艺运用到瓷板画上进行绘画创作，创立了瓷上浅绛彩以“以瓷代纸，以画入瓷”的纯绘画性表现形式的瓷画艺术，首开景德镇瓷上绘画艺术性表现的先河。从而形成独特鲜明的瓷板画绘画艺术。
清朝末年，烧瓷技术又得到改进，能烧制出较大面积的瓷板，有的长达100厘米，绘画效果如同纸娟上作画一样，四块成套，八块成堂，此后瓷板画便成了社会有识之士与富裕人家之中的悬挂之物与争相收藏的陶瓷艺术品。随着瓷板的制作烧成工艺不断成熟完善，瓷板开始逐渐独立于陶瓷其它器型之外，成为一种独特的瓷画艺术表现形式。清代瓷板画绘画表现形式比明代更为丰富，从文献和现存实物资料来看，出现青花、浅绛彩、五彩绘画性表现并驾齐驱的局面。3、民国时期的瓷板画瓷板画在民国时期尤为盛行，深受社会各界与收藏者的喜爱，达官贵人、平民百姓以瓷板画相互赠送或装饰住宅成为一种时尚。这一时期，新粉彩瓷画艺术家在浅绛彩瓷画家之后改良创新了新粉彩瓷画，又一次把陶瓷的装饰艺术向陶瓷绘画艺术性发展推进了一大步。
与此同时，景德镇瓷画家纷纷自设画室或通过瓷庄红店接受瓷板画订货，按瓷板画面、内容不同收费，有些按照客商要求做成四块或八块，由不同内容的画面配成一套。艺人相互配画成套，以满足藏家需要，其中以“珠山八友”配画成套瓷画作品最受欢迎。
除了“珠山八友”外，还有一些陶瓷艺人，他们之中有不少人的绘瓷技艺不在“珠山八友”之下，很受客商收藏家欢迎。他们的作品以粉彩瓷板画为主，画面多种多样，山水、花鸟、人物、虫草无所不精，极大地丰富了瓷板画的绘画艺术，为瓷板画的发展拓展了极大的空间。由于文人画家的身份修养及娴熟的绘画技法与艺术水平，他们创立的新粉彩瓷画，很快在景德镇瓷艺界取得了主导地位，这种“以瓷代纸、以画入瓷的瓷画艺术表现形式自清代同治年间诞生并且一直延续至今。可以说，民国瓷板画的繁荣兴盛并达到艺术高峰，成为了景德镇陶瓷艺术发展史上新的里程碑。
4、20世纪前期及当代的瓷板画新中国成立以后，景德镇陶瓷制作有了较大变化。有名气的艺人都集中在陶瓷美术合作社内工作，技艺上的交流渠道更为通畅，创作了不少带有时代气息的瓷画作品。随着景德镇陶瓷研究所、艺术瓷厂等单位的相继成立，更给艺人提供了一个新的发展空间。特别是烧窑技术与工艺的变革使瓷板画面积增大，有的尺寸可达100厘米之长，山水画更是气势磅礴，人物画形象逼真，花鸟画多姿多彩，瓷板画创作达到了又一个新境界。
时至20世纪五六十年代，景德镇的瓷画家在新时代的感召下，深入现实生活，以自然造化为师，融合古今，以饱满的热情，创作了一批主题明确、寓意深刻、讴歌新社会的瓷板画作品。
20世纪八九十年代，中国社会进入了一个崭新的时代，随着艺术观念和审美情趣的变化，概念化、图案化、图说式的传统题材内容去芜存精，从而促成艺术的内容与形式、材质与风格的变化。瓷画家们情真意切，热血沸腾，为花鸟写照，为人物传神，写高山气质，展丽水风情。而今日，瓷板画形式多样，博采众长，不断出新，各种艺术观念与风格并存，乃时代之新面貌。
二、景德镇瓷板画艺术的艺术价值
1、现代瓷板画艺术的人文价值程金城在《中国陶瓷艺术论》一书中说：“陶瓷是一种最为重要的文化传承的载体。陶瓷以其特殊的方式不断延展着人类前进的足迹，通过一个个的、一代代的陶瓷器物，把人类的智慧和文化意蕴‘固化’并世代相承，这种历史的链条从来没有中断过。”
所以，陶瓷文化也可以说是中国文化的一种形态，悠久的历史使她也承载着深厚悠远的民族精神，这种精神在瓷板上主要是以绘画的形式流露出来的。傅抱石就曾说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”。瓷板画是陶瓷艺术绘画表现中最接近于中国画的艺术形式。任何一个从事瓷板画绘画创作的艺术工作者都必须清楚自己担负的历史责任，不是只停留在瓷板画对中国画、油画等其他技法上的借鉴，而是应该从整个民族文化复兴，从传达中国传统文化意味的角度上出发，使瓷板画艺术创作达到精神上的升华。
2、现代瓷板画艺术的艺术价值现代瓷板画随着工艺技术的进步、新材质、新材料的探索运用，它不仅完成了从实用功能审美到精神文化的审美表现，而且瓷画艺术家的艺术思想抒发使瓷画有了新的艺术内涵，这种民族文化自主创新的瓷画艺术，不仅具有易于保存、永不退色的生命活力、而且还具有绘画性与陶瓷工艺特质。其瓷质、肌理效果、笔法、笔触、艺术形式美是其它任何绘画形式无法达到的。这种创新探索可比肩于中国画与油画，从而把瓷画艺术语言提高到一个新的境界，瓷板画艺术有着蓬勃发展的生命。
瓷板画艺术是一种具有丰富美学内涵的艺术形式。当代陶瓷艺术家不断运用新材料新工艺，与时俱进，创造出诸如《黄山云海》《此曲只应天上有》《夜游赤壁》《锦绣中华》《曲阜三孔》《丝绸之路》等一大批有思想，有主题的纯艺术瓷画作品，当代江西景德镇瓷画其特有的陶瓷材料、陶瓷艺术语言特色既能表达出中国绘画境界意境的特点，又兼备了西方绘画所强调张扬的艺术个性、追求形式美感的表现能力。江西景德镇瓷画要发展，要着力研究提升瓷画在艺术定位、陶瓷材料、陶瓷语言特色、理论教学等方面的独特性，当代瓷画已具备形成独立艺术门类的所有条件，江西瓷画跻身中国主流艺术，将进一步巩固景德镇的世界瓷都地位，对中国乃至世界陶瓷艺术增添一个崭新的门类，意义非凡。
3、现代瓷板画艺术的美学价值陶瓷有两大部分，一个是陶，另一个是瓷。两者都要经过800～1200℃的高温烘制才能结为一体。瓷的材质白净、自然，其风格“平淡”、“平凡”，不矫饰、不哗宠，天生一副“素肌玉骨之象”，隐隐传达出一种阴柔淡雅的美。陶瓷经过高温烤制以后，密度要比普通陶器高很多，所以其坚硬程度是普通陶器所不能比拟的。陶瓷质地坚硬，颇有一种男性的雄强之势。
这样看来，陶瓷中陶与瓷的密不可分似乎还传达出一种符合中国传统文化思想的哲学意味。那就是既有激扬、蹈厉、雄强、张扬的一面，也有柔韧、含蓄、平和、静穆的一面。另外瓷“类玉”、“类冰”的特质甚至能传达出一种儒学的普世理念。所以，陶瓷文化实际上是中国文化的一种形态。瓷板画的创作过程，实际上是一种文化思维的拓展与延伸。
三、景德镇瓷板画文化创意产业发展的建议
从20世纪80年代起步，经过三十多年的快速发展，文化创意产业在我国已经从一个不起眼的角色成长为国民经济的重要增长点。近年来，国家更是出台了诸多有关促进文化创意产业发展的政策措施，为文化创意产业的发展提供了广阔的发展空间。在未来的很长一段时间，文化创意产业将出现一个高速增长的阶段，产业集中度将显著提高，市场空间聚集加快，文化产业发展将呈现“簇群化”发展，特别是在2010年景德镇手工制瓷技艺与瓷板画均被列为国家非物质文化遗产项目以后，瓷板画文化创意产业得到了较大的发展，这对于景德镇瓷板画文化创意产业的发展既是机遇又是挑战。但是，景德镇瓷板画作为陶瓷艺术门类中的一种绘画形式，将其作为一个完整的文化创意产业来看，还需要有更多行之有效的措施加以推动。
1、做好瓷画与文化创意产业的科学发展规划近年来，随着陶瓷文化创意产业的进一步发展，虽然有政府在政策和资金上的扶持，但作为景德镇陶瓷绘画艺术重要门类的瓷板画，其广阔的市场前景和空间还没有得到充分挖掘，在组织管理上还没有形成统一协作的强有力的管理部门，作为瓷板画文化创意产业的远景规划还没有形成。因此，要发展瓷板画文化创意产业，需要尽快建立全市性的跨部门、跨行业的瓷板画文化创意产业管理机构，对景德镇的陶瓷文化创意产业发展进行统一的规划、组织和指导。成立由市委、市政府直接领导的“瓷板画文化创意产业领导小组”，组建“景德镇瓷板画文化创意产业发展专家咨询委员会”、“景德镇中国瓷画院文化创意产业促进会”等机构，聘请国内外知名专家、文化教育学者对涉及景德镇瓷板画文化创意产业发展的一些重大课题、项目进行深入的调查和研讨，为相关的政府部门提供科学的决策咨询建议。除此之外，还应在充分调查研究的基础上做好瓷板画文化创意产业的远景规划，为瓷板画艺术的发展搭建更多的平台和机会。
2、加强对瓷板画文化创意产业的研究与管理服务
瓷板画文化创意产业的发展需要科学的、有创意的载体来承载。从政府层面上讲，一定要制定比较长远的规划，一任接着一任去实施；从市场运作上来看，要讲求实际，注重运用市场机制，通过宏观的产业政策引导，使企业成为创意产业的运作主体，从易到难，由简而繁。一是加强对陶瓷艺术家的宣传，建立一批国家级乃至世界级的瓷画艺术交流平台、景德镇瓷画研究院，推动陶瓷艺术家追求更高水准的艺术造诣，促进瓷画艺术大发展。二是营造科学有序的陶瓷行业管理制度，制定相应的瓷板画文化创意产业发展远景规划。三是还要建立健全瓷板画文化创意产业知识产权保护体系。知识产权保护是陶瓷文化创意生存和发展的基础，对原创性知识产权的承认和保护，也是尊重和承认个人创造力的价值。
在制定好瓷板画知识产权保护的同时，还应建立独立完整的瓷板画文化实体资源性开发与保护监督体系，包括行政主管部门的监督、规划系统监督、社会公众与媒体监督、经济手段监督和制约。四是着力培育一个政府主导、依法依规、健康有序的陶瓷艺术品交易市场，建立瓷板画艺人诚信档案。引导业主合法经营、诚信经营、依法纳税。着力培养景德镇本土瓷板画中介机构，并对其进行必要的扶持，增强竞争优势。
3、做好瓷板画文化创意产业人才培养工作瓷板画
文化创意产业核心在创意。景德镇从事瓷板画艺术创作的人很多，但是其中高端创意人才缺少，更没有专门的瓷板画高端管理和营销人员。但是如何利用好现有的人才呢？在这方面，一要创新人才政策，引入全面的创意产业相关的培训，特别在高端人才短缺不能短期解决的情况下，观念的更新往往带来创意的萌生，而不是仅仅将传统产业变换一个名字；引入高端创意人才，不求所有，但求所用，用项目吸引人，用景德镇这个品牌吸引人；完善基础设施平台，特别是公共服务平台。健全完善陶瓷文化创意产业人才使用、激励和引进机制。
4、实施瓷板画文化创意品牌的大市场格局实施
瓷板画品牌经营战略，挖掘、提升并进一步发挥瓷板画品牌价值。特别是在做好瓷板画艺术中国驰名商标、江西省著名商标、市知名商标的注册申报工作。积极培育瓷板画名牌产品，加大瓷板画品牌企业和艺术家的奖励力度和政策支持力度。建立品牌授权使用认证体系，加强景德镇瓷板画知识产权保护。扩大“景德镇”牌知名商标，增强品牌效应。加强质量管理，提升品牌价值，并同其它陶瓷艺术门类一起建立起瓷画艺术大繁荣大市场的格局。
陶瓷中的吉祥文化
陶瓷中吉祥文化的出现由来已久。从陶瓷的发展历史来看，当瓷器不仅仅是作为生活用具，而是扮演着摆设观赏，赠亲送友的礼品等其他角色出现在人们生活中时，陶瓷中便慢慢融入一些吉祥元素，这蕴含着人们的美好祝愿和祝福。
说到陶瓷上的吉祥元素，大致可以分为两类：一类是融吉祥于器型中；而另一类则是在画面中体现吉祥寓意。就前者而言，有一个家喻户晓的例子，那便是“马上封侯”。作为中国传统文化中广为人知的吉祥元素，马上封侯在各种艺术作品中都有体现。而具体到陶瓷，在雕塑瓷中最为常见，猴子骑于马上，“猴”与“侯”同音，“马上”为立刻之意，侯为中国古代分五等贵族爵位的第二等级，这里泛指达官权贵，此寓意功名指日可待。
至于用画面表现吉祥寓意，在陶瓷中则更为常见，也有许多的经典图案。以祝寿为例，就有八仙（铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑）仰望着寿星，寓意“八仙仰寿”；八仙向西王母祝寿图，称为“八仙祝寿”；八仙与古松仙鹤在一起，其寓意是“群仙拱寿”。另外，八仙所用物件葫芦、扇子、玉板、宝剑、荷花、花篮、笛子、鱼鼓等称为“暗八仙”，亦称“八宝”，此八宝用于吉祥图案中，有祝福长寿的寓意。
5斤八仙图陶瓷酒坛
有意思的是，在众多吉祥元素中，“谐音”的运用最为普遍，这也得益于汉字的博大精深，鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》中写道：三味书屋“匾下面是一幅画，画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”，“伏”与“福”谐音，“鹿”与“禄”谐音，寓意读书就会有福、禄。这样的例子还有许多，在陶瓷中也极为常见，比如把“寿”字写成圆形的篆书，五只蝙蝠围绕四周，称“五福（蝠）捧寿”；一条鲤鱼簇拥着盛开的莲花，叫“连（莲）年有余（鱼）”；画喜鹊立于梅梢为“喜上眉梢”；五只蝙蝠从天上飞下，叫“福从天降”；蝙蝠前画一眼铜钱，叫“福（蝠）在眼前”；柿子和如意组成“事事（柿）如意”。
除去谐音，还有不少陶瓷吉祥元素来源于传统文化，比如在颜色釉中就有“三阳开泰”，其是我国高温色釉的名贵品种之一，常作为国家礼品瓷赠送给外国贵宾和朋友，1978年邓小平访问日本，随带的礼品中就有各式规格的“三阳开泰”若干个；另外许多图案都有着自己所表示的意义，比如桃为五木之精，代表祝寿；鹌鹑雌雄形影不离，双双觅食、比翼翱翔，代表夫唱妇随、家庭和谐。
景德镇陶瓷产业的品牌化探究
陶瓷产业作为景德镇市的支柱产业，对于当地经济、文化、人文发展都起着重要的作用，但景德镇陶瓷产业的发展在当今时代却面临着种种考验。文章就以景德镇市陶瓷产业为研究对象，通过对影响景德镇陶瓷产业品牌化发展的因素分析，进而为解决如何提升景德镇市陶瓷产业品牌这一问题提供合理建议。
一、影响景德镇陶瓷产业品牌化发展的因素分析
自改革开放三十多年来，虽然景德镇陶瓷产业得到了快速发展，但是整个区域的陶瓷产业在做大、做强、做专的过程中仍存在一些问题。具体而言，影响景德镇陶瓷产业发展的主要因素有：（1）技术因素，主要是由技术决定的生产的规模经济水平；（2）需求因素，主要指市场规模及其增长速度；（3）进入壁垒，包括品牌意识；（4）政策因素，主要指政府对市场在产业层面的干预。
（一）技术因素
通过对景德镇陶瓷产业的分析，影响其发展的技术因素主要有：（1）自然条件，如高岭土等原材料的不合理使用、生态环境的破坏；（2）资本装备，如生产设备的相对落后及专业人才的缺失；（3）社会经济条件，如资金的缺乏、市场供给的变动、运输渠道的堵塞；（4）社会政治历史条件，如当地人思想的固步自封、计划经济的长期作用、国营企业经营的弊端。
（二）需求因素
改革开放带来了经济的开放，市场的需求也与日俱增，消费者对产品的差异化要求越来越高，追求个性是当今时代的主旋律。各个陶瓷产区为了迎合消费者的需求，便会通过各种方式来改变陶瓷产品的样式及功能。景德镇工艺陶瓷虽然在这几十年内发展迅速，年产值逐年升高，但是同整个市场需求相比，它仍然是缓慢增长。
（三）进入壁垒
景德镇陶瓷产业由于品牌意识的缺失，使得外来企业很容易进入。景德镇大多数陶瓷企业只注重眼前利益，并没有把目光放得长远，加之各个企业也未受到政府及相关部门的正确引导，从而造成了景德镇陶瓷产业当前发展状况仍处于较为混乱的状态。由于景德镇陶瓷产业中大部分是家庭作坊式，他们并没有建立属于自己的品牌，只是借助其他企业的商标而从事贴牌生产。这种只注重生产而不注重营销的方式将会使企业得不到长足的发展，因为他们丧失了与客户进行有效沟通，不能及时从客户那里得到产品的反馈信息，进而无法对市场的需求做出及时的反映。
（四）政策因素
从政府扶持力度上看，景德镇市政府在对陶瓷产业方面投入的人力、物力、财力都有一定限额，这里的陶瓷企业对政府依赖性较小，主要是靠自己而兴起，当然也有一些政府采购。从政府的思想观念上看，景德镇市政府在面对陶瓷产业时，思想观念落后，不能与时俱进。从政府的税收体制上看，景德镇市政府并没有放宽对陶瓷企业征税，这就会使得陶瓷企业所获取的税后利润较少。从政府融资体系上看，在对中小陶瓷企业融资难的问题上，政府并没有出台相应的融资政策。
二、景德镇陶瓷产业的品牌化之路
通过对影响景德镇陶瓷产业发展的因素分析，本文通过4个方面来探究景德镇陶瓷产业的品牌化之路，来消除制约景德镇陶瓷产业发展的不利因素，打造能促进景德镇陶瓷产业发展的区域品牌。
（一）技术的改进
由于景德镇市交通不是十分便利，高新技术的流动相应受阻，相关的专业人才及优秀的管理人才相对稀缺，信息交流不能够有效传递。景德镇虽然有一些高校，如景德镇陶瓷学院、景德镇学院，但学校所培养的大多数人才却由于种种缘由而未能植根于景德镇陶瓷产业，而是转向其他陶瓷产区了。这些就会导致陶瓷产品的生产技术相对落后，生产工艺未得到优化。一个成熟的工艺技术会带来优质的产品，进而会得到广大消费者的认可。一旦产品获得了消费者的认可，就会推动企业不断地更新技术，以此获取长足发展。这种良性的推动作用会给企业带来属于自身的品牌，增加产品的市场占有率。
（二）需求的提升
由于当前景德镇陶瓷产业投资过多，再加上全球的经济不景气和各个国家的贸易保护，致使其产能严重过剩。企业需要通过迎合消费者的需求心理来消化这么多产能。面对消费者对产品需求的多样化，景德镇陶瓷企业需要加大对产品在样式、功能等方面的设计，满足顾客的各种需求。产业的龙头企业是整个产业链的指挥棒，它能够利用自身的优势，迅速获取市场的有效信息，从而带动其他企业的发展。它也是区域品牌的集中体现，从某种意义上说，没有龙头企业，也就不会有区域品牌了。
（三） 增加进入壁垒
虽然“景德镇”是一个响亮的金字招牌，但是随着区域间的竞争日益加剧，使得这一金字招牌失去了往日的辉煌。那么应该如何重塑一个具有市场竞争力的区域品牌呢？这是每一个景德镇陶瓷产业在位企业必须要考虑的问题。
（四）政府的政策导向
在陶瓷材料产业基地建设中，景德镇市政府做出了很多的努力，如景德镇市将通过高附加值品种的开发及产业化项目的实施，加大景德镇陶瓷行业产品结构调整，通过高新技术、先进适用技术、信息技术的推广，不断提高全市陶瓷企业的工艺技术水平，通过节能、降耗技术的开发应用，在基地形成一批产业特色鲜明、技术水平高、产业规模大、经济效益好、市场前景广阔以及布局集中的陶瓷高新技术企业群体。
