具有美感的生活是颇令人向往的美好,生活之美其实就像水一样,不是单靠所费不赀的昂贵家饰品就能堆栈出来。经营美感生活,必须从态度、细节、关怀周遭环境……一点一滴地注入美,逐渐催化出具有个人特色的美感生活。
具有美感的人生,其实可以从经营一个小小的茶杯开始。
台湾知名建筑教育学者汉宝德先生在推动“台湾生活美学运动计划”时指出,当我们愿意坐下来,享受一杯现泡的好茶,挑选一个很美的茶杯,手握着温暖茶杯所带来的视觉之美、慢品温暖茶杯所倾注的好茶芬芳,这些点滴细节所给予我们无价的轻松写意,就是体验生活美学的第一步。
台湾陶瓷艺术设计显现了对生活美学的思考与实践。台湾陶瓷艺术奠基自历史传承的技术与时代累积的经验,21世纪的台湾陶瓷工艺家从仿古加以变化和创新,力求在技术上、在艺术上、在文化上、在意涵上提出突破思维,关注台湾多元之文化元素,透过陶瓷生动的技法与演绎,融合功能性日用陶瓷与文化性艺术陶瓷,让陶瓷用户能透过这些陶瓷工艺家精心设计的美好陶瓷生活艺术品,进而与生活美学产生对话,触动更多生活美学的体认与感动。
近年来,台湾陶瓷艺术蓬勃发展,许多各具特色的台湾陶瓷工艺家纷纷提出各项的创艺新陶作品,造就台湾陶瓷产业的新风华时代。
如荣获“台湾工艺之家”殊荣的台湾陶瓷吉洲窑的许朝宗大师,以全球独门铁锈花技法吸引国际陶瓷艺术界。铁锈花技法属烧成非常不易之窑变,釉药由氧化铁1320度还原焰高温烧成,冷却时结晶成一朵朵微微亮亮的结晶花,彷若经戒定慧持心熏修成佛般,沉稳优雅地凝结其上,稀有难得,风格大器华贵、气质深蕴耐看,表现出高贵脱俗的气质。
台湾陶瓷安达窑引古创新,作品结合了古汉汝窑青瓷技法、以及现代时尚的线条美感,例如系列作品《夏鸣》灵感来自从台湾农村生活“静听蛙鸣声,细品一壶茶”,以一个简泡壶与两小杯的组合让用户与亲密爱人分享静谧甜蜜的两人时光。台湾陶瓷安达窑家传第二代继续接棒经营,并导入更多新的美学概念,努力实践将艺术带入生活的目标,成就新时代青瓷作品。
“低眉信手,拈花一笑”是一种禅宗的姿态与心境,也是朱辉球艺术生涯的心性体现与陶瓷作品的笔意流露。在新的时代下,朱辉球用笔墨渲染出对于禅宗的感悟与理解,这是一种对自我阅历的闵怀、对自然大化的感怀以及对人世百态的普世关怀。
在陶瓷艺术创作之中,朱辉球挥洒着自己的艺术体会和创作才情。朱辉球倾尽笔墨对待创作之事,他工于综合装饰、高温颜色釉等工艺手法,他擅长花鸟、山水等绘画题材。他更是着力于传统之上的重新演绎,他致力于新材料、新工艺、新手法、新思维的运用。因此他的作品灵韵倍生,充分体现深厚的人文底蕴以及浓郁的时代气息。
童年的朱辉球便心性使然,他喜欢在大千世界上找寻各种快乐、各种美好,所以他一直嬉戏快乐着。而这份童年的天真与淳朴一直保留到今后的陶瓷艺术生涯之中,在陶瓷艺术创作之中,他一直徜徉于自己的艺术世界。在自己的艺术世界之中,朱辉球一直找寻着可以让自己快乐的美好事物。而这些美好的事物经过他的过滤与纯化,一一展现于他的作品之中。而他的作品也衍生着大千世界的无限妙趣,从而给予观者极高的审美趣味。在他的《吉祥高原》、《康定情歌》、《春风得意》等一些草原系列作品中,充分展现出他对于生活的热爱与感怀。他以一双审美与寻美的艺术眼光,领略到了草原上的无限风采,体会到了草原人民与自然相处的亲密无间,从而在作品之中再现草原风采,传达给我们一种自然淳朴的乐趣与大化简约的纯美。
从事陶瓷艺术创作的朱辉球,还有“猫王”之称,这源于他对于花鸟动物的细腻笔绘与淋漓表现。在动物题材中,朱辉球运用着颜色釉与综合装饰的独特手法,让笔下的动物形神具备、姿态各异。而这种对于动物的笔触,亦流露出了朱辉球的无穷笔意,这是一种入得肌理的绘画之道,这是一种对于绘画题材的深入骨髓的理解,这是一种对画面质感入木三分的表现手法。而这种以动物为题材的初衷,显露出朱辉球“择芸芸众生之一相入笔”的绘画体悟,然而“万法归一”,朱辉球对于自然大化的认知,便是一种见微知著的灵犀相通。“万法归一”,而“一”又归于何处?“一”理应是归于朱辉球作品中缤纷流溢的色彩、灵动神现的笔线以及巧妙构思的设计装饰。
陶瓷艺术因丰富缤纷的表现方式而形态各异,各种陶瓷工艺更是魅力独具,好比颜色釉,它最大的魅力便在于它的变化莫测。对于颜色釉,朱辉球坦言:“很多人在用高温颜色釉画画,我感觉这违背了装饰的宗旨。色釉是抽象的东西,需要依靠窑变而形成。相对而言,它的形体感、画面效果应该让人感觉未知的神秘、色彩的斑驳、空气的通透。现在很多人对于颜色釉的理解与运用已经产生了偏执,这与其个人素质、艺术修养有关。如果运用高温颜色釉单纯地绘图,那么画面的色彩、肌理就会显得过分具象,这便无法体现出创作者对于艺术的全面认识。对于艺术而言,具象的东西很难具有深度,也便难以具有神秘感。”陶瓷艺术的美感的确是一种深度式、轻盈式、迷幻式、神秘式的存在,而朱辉球基于自己对于艺术理念的认知与工艺手法的掌握,为我们揭开陶瓷艺术的层层面纱,以一种曲径幽深式的神秘渠道,将陶瓷艺术的真实美感传递给我们。
对于艺术而言,应该追求一种集体人格的共鸣,应该追求一种人文情怀的体现。作为陶瓷艺术创作者的朱辉球,更是深谙此道。朱辉球一直重视于作品中人文基调与集体共鸣。在陶瓷艺术的探索之中,朱辉球窥到了艺术与宗教的相通之处,那便是一种普世的人文情怀,这种人文情怀是对人生百态洞若观火之后的惺惺相惜。基于对艺术文化、宗教文化的认知与感悟,朱辉球运用陶瓷工艺与绘画手法,对这两种文化进行了一种互通有无式的融合,从而诞生佛教题材系列的作品。这些作品中的佛教菩萨,或低眉信手,或姿态祥和,或隐现笑意,或缄默淡然,体现出一种端庄正中的处世观念与“拈花一笑”的禅宗精神。而画面中的色彩点缀更是灵韵倍生,从而氤氲出千世百转的轮回灵韵之美,让观者心静意收,不自觉地流连于轻盈迷幻的画面美感之中。
这种禅宗文化的底蕴与墨色洒脱的笔意,充分体现了朱辉球对于人生感悟的高度提炼、对于工艺笔墨的娴熟纯化。朱辉球极力追求自己的人生修养、笔墨涵养以及艺术感悟,为此他教学相长、出门写生、潜心创作,无不躬行践履。在以往的时间里,朱辉球曾去过西藏、新疆等地采风写生,他醉心于当地人物形象、风土人情、服装服饰所具有的民族特点与自然美感。最近,朱辉球更是详细谈到他的写生经历,“2013,我对四川藏区进行了大量的写生,那里美得让我赏心悦目。人物的服装、服饰,都具有浓厚的地方特色。当地人的民族服装,无论袍子或裙子,都反应出宗教、人文、风俗等元素与底蕴,从而别有一番风味。”
在人生与艺术的道路上,朱辉球便是这般地行万里路,他一直勇于去践行自己的艺术道途。在自己的道途之中,他一直感怀于所遇所知的美好事物。但他并不独揽这些美好的事物,他怀有宗教式和艺术式的人文胸怀,他将陶瓷艺术作品中美感送赠给人们,让人们可以赏心悦目。笔者一直对朱辉球的作品《康定情歌》影响深刻,这幅作品可以说是朱辉球人生信仰与艺术理念的写照。朱辉球在这幅作品中,体现出一种且歌且行式的姿态与心境。而结合着朱辉球对于禅宗文化“低眉信手,拈花一笑”的灵犀相通,便可形成他作为陶瓷艺术创作者的个性修养和精神涵养。然而此种修养与内涵之下,理应氤氲出朱辉球极具个性的艺术语言,而这种艺术语言理应是陶瓷艺术界中的全盛之景。
一、陶瓷艺术与人、生活、环境
如果说,陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中,由于生活经验的积累和对自然认识的提高,不约而同的发明了陶器的话。那么,中国人发明了瓷器这一事实亦是举世公认的。可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系,中国人对陶瓷有着特殊的情感。今天,陶瓷艺术与人、生活、环境之间的关系体现在以下几个方面。
中国人的陶瓷艺术审美情结
在公元前15世纪的商周时期,中国人发明了瓷器。竟管当时发明的瓷器还处于原始状态,但毕竟是人类一次重大的发明。它的发明和发展给人类生活带来了巨大的变化。一个以瓷器命名的国家---中国和它的人民从此就和陶瓷结下不解之源。从生活日用品、建筑材料到艺术品,陶瓷就与中国人“朝夕相处”。直到今天,陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不有。几乎每个中国人都能对中国陶瓷品种花色举出一二;每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在,室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。
信息时代人们的情感需求
21世纪是一个信息时代,是一个科技高度发展的时代。当高科技的发展使科技成为社会的主导因素,人的情感等因素往往被忽略了。未来学家《大趋势》作者约翰-奈斯比特说:“我们的社会里高技术越多,我们就越希望创造高情感的环境,用技术的软性一面来平衡硬性的一面。”所以,在高科技发展的同时,必须用情感的力量去取得平衡,即高科技与高情感的平衡。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品,即是这种情感需求的物化之一。此时陶(瓷)土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。
陶瓷艺术在室内设计中应用趋势
陶瓷艺术的独特审美价值
与中国书法、绘画等艺术一样,陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就,陶瓷艺术独特的语言形态,丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎,越泥似玉之瓯”,孟郊的“蒙茗玉花尽,越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美;宋代李清照的“玉枕纱橱,半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美;苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷。可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。
陶瓷材料与室内环境的和谐性
陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的。从属性上看,它与石灰、水泥、玻璃等相同,都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点,都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外,陶瓷与木材也有来自天然的相似性,并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料,是一对绝好的搭档。因此,陶瓷在室内与其它材料和谐相处,具有很大的应用空间。
二、陶瓷艺术在室内设计中的应用趋势
陶瓷艺术与室内设计的关系主要表现在,1,艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样,一方面,它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值;另一方面,它以实用的形式满足人们的使用需求,同时起到室内装饰和点缀环境的作用。2,作为建筑装饰材料的瓷砖和卫浴用品,这是室内设计与应用中必不可少的内容。瓷砖、卫浴几乎是每个家庭中的厨房、卫生间等空间里都要使用的产品。而且现在楼盘户型已朝大厨房、开放式厨房和多套卫生间方向发展。瓷砖、卫浴产品发展的空间是很大的。同时也形成了竞争激烈的市场。因此,陶瓷产品的艺术设计将扮演非常重要的角色。从某种意义上讲,作为生活者选择的不是产品本身,而选择的是设计。
当然,陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面,更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。可以说,谁为顾客想的最多,服务的最周全,谁就是赢家。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作始于明朝正德年间,紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶,因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的(供春)。“余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春,见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶,极古秀可爱,所谓供春壶也。”(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》)供春壶,当时人称赞“栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正。”短短12个字,令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
紫砂田螺壶
长久以来,紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能,在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷,而尚宜陶”,是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味,并且既不夺香,又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名,宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香,又无熟汤气,能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳,经茶水泡、手摩挲,会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料,它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现,紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成,使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作始于明朝正德年间,紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。
紫砂壶
紫砂壶制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶,因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。
通常的说法,紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的(供春)。“余从祖拳石公读书南山,携一童子名供春,见土人以泥为缸,即澄其泥以为壶,极古秀可爱,所谓供春壶也。”(吴梅鼎:《阳羡瓷壶赋·序》)供春壶,当时人称赞“栗色暗暗,如古今铁,敦庞周正。”短短12个字,令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。
古朴别致紫砂壶
长久以来,紫砂壶即被人们推崇为理想的注茶器。它优良的实用功能,在明清两代的文献中即有所记载。明清两代人们认为茶壶之所以“黜银锡及闽豫瓷,而尚宜陶”,是由于紫砂壶能发出茶之色、香、味,并且既不夺香,又煮熟汤气。关于“越宿不馊”的说法也有其一定的道理。
紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名,宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香,又无熟汤气,能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳,经茶水泡、手摩挲,会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料,它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现,紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成,使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。
壶上纹饰
据专家介绍,一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分,足有圈足、钉足、方足、平足之分;钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖;把有单把、圈把、斜把、提梁把,其形真可谓纷繁多样。
历代流传的紫砂壶型制都有一定名称,至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等,仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值,单从其收藏价值考虑,紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。
家居装饰·紫砂壶
评价一件紫砂壶的内涵,必须具备三个主要因素:美好的结构,精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构,是指壶的嘴。精湛的技艺,是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能,是指容积和重量的恰当,壶扳的便于执握,壶的周圆和缝,壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐?如果抽象地讲紫砂壶艺的审美,可以总结为形、神、气、态这四个要素。
形,即形式的美,是指作品的外轮廓,也就是具象的面相;神即神韵,一种能令人意会体验出精神美的韵味;气,即气质,壶艺所内涵的本质的美;态,即形态,作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气,才是一件真正的完美的好作品。
紫砂壶茶具
若壶艺爱好者偏于理,斤斤计较于壶的容积的宜大宜小,嘴的宜曲宜直,盖的宜昂宜平,身段的或高或矮,侧重于从沏茶名饮的方面为出发点,那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。当然,作为一件实用工艺美术品,它的适用性也非常重要的,使用上的舒服感可以愉悦身心,引起和谐的兴致。
中国陶瓷源远流长,对世界陶瓷产生过巨大的影响,在世界文化史上留下了光辉灿烂的篇章,而紫砂陶正是中国陶瓷的一朵奇葩。
紫砂艺术之所以能以鲜明的特点著称于世,是因其具有独特的造型形式和面貌。它蕴含着富有生命力的特定的精神内涵,从造型到装饰,世代相传,不断变化发展,而又不断完善,形成一脉相传的文化特色。
江苏宜兴,地处江苏、浙江、安徽省交汇处,在太糊西岸,这里土地肥沃,物产丰富,人杰地灵,自古以来就以出产“陶器”闻名,世称“陶都宜兴”,而紫砂陶正产于此。
宜兴紫砂陶自宋代开始发展至今,它的种类繁多,造型极为丰富,工艺非常精良,它是实用与艺术融于一体的典范。
紫砂陶材料独特,可塑性极好,工艺独特,无论拉坯、手工拍打、镶接均可成型。如果说紫砂陶土是大自然给予宜兴人民的恩泽,那么,紫砂陶艺所展现出的精湛工艺,造型装饰展现出的多姿多彩,则是紫砂艺人以其聪明才智、灵巧的双手所创造给社会的巨大财富。
紫砂陶的造型艺术之美,式样形式之多,题材内容之广,是任何别类陶瓷产品所无法比拟的,正因如此,我们才有必要去分析和研究紫砂陶的造型规律,学习和汲取造型美的语言。
紫砂陶作为一种工艺品,它的产生、演变和发展往往随着社会经济、政治、文化的发展而变化着,所以我们也要历史地、辨证地分析它、研究它,才能更好地继承和发展紫砂艺术,为我们服务,才能促进紫砂陶艺的再度辉煌。
纵观紫砂陶艺的发展,笔者认为它的造型方式有以下几方:
一、形态剪影 这种形式是紫砂陶艺较普遍、较丰富的造型表现方式,在二维平面空间内注意形体的虚实和节奏、动态气势、均衡统一,不考虑在三度空间内形体的变化(这种形体的变化有约定俗成的审美标准和功能)。
这种形式崇尚实用、好用,没有过多的细节修饰、描写,具体事物的表现雕琢,这样恰恰突出的是简洁的形体,形体本身的内在张力,通过在造型轮廓的整体形象的流动中表现出形体本身的运动力量和气势,这种造型方式也能恰当表现工艺技术美、材质肌理美。掇球、仿古、石瓢都是紫砂陶艺中的精品,这种造型方式的典型代表。
掇球:形象整体是由球体重叠组合而成,壶身壶盖为球体,盖、嘴、把手为半球体,壶盖承上启下,嘴、把虚实有度,虽然整体造型是简洁明快的静态物体,却有着鲜明的韵律感,有着生动的气势力量,有着雄浑后重的冲涌力,它形体饱满敦实,浑朴醇厚,单纯而不华丽,洗练而不修饰,含蓄而不拘谨,以简练的轮廓表现粗犷的气势,给人以深厚古朴的美感享受。
石瓢提梁:壶身整体为三角形,壶腹圆胀饱满,丰满的壶身与圆润的提梁香蕉呼应,虚实对比强烈。底三乳足支起壶身,呈虚空,与提梁对应成趣。壶嘴直中有曲,柔中带刚,壶身、梁、主体线条的缓慢徐行,与壶盖、钮的线条的急速流动形成强烈反差,在对比中求得调和。
在这里,通过轮廓线的抑扬顿挫,高低起伏,把造型物体表现得如音乐般的节奏、旋律。表达简洁单纯静态造型的线条,不只是一种感觉,一种直观,而代表着造型主体情感生命力,它形体沉稳优雅,平静素淡,充满着旺盛的生命韵律。
轮廓线条起承转折,干净利落,它或缓或急,或柔或刚,舒展而不沉重,简洁而不繁复,它静中有动,动中有静。整体造型周正端庄,结构严密,比例匀称,虚实节奏协调,线面简洁明快,给人以神清气爽的艺术感染力。
这种造型方式虽受到功能,使用习惯、方式的影响而有所局限,但是,陶艺家们通过对线条的急走徐行,轻重缓急,高低起伏的变化,对形体内局部与整体、虚体与实体的整体把握,却也能创造无限的充满形式张力与活力的造型式样。
二、变形装饰造型 这种较为复杂的造型方式,是对自然界花鸟、走兽、自然现象的典型特征概括、提炼、使点、线、面按照一定的方向,一定的比例,或递减和断续,转折和起伏,矿长和收缩,渐变和重复、放射和向心,有规律有持序的调整的组合、分解与结合,从而使整体造型有明确的节奏、持序、韵律美。
它通过独特的艺术形式和思想内涵的融合,达到理念与表现,内容和形式的统一。
这种造型方式主要有葵花式、菱花式等。
风卷葵:此壶以充满情趣、饱含激情的设计,似乎在向往宁静、淡雅、休闲的田园生活。向外辐射旋转的凸凹线或高或低,或粗或细,忽翻转回旋,忽顿挫转折,使壶体表面出现了起伏多变的丰富的光景效果。这种充满动感的曲线持续不断的运动,使人感受到了风的线条,生命的律动。吹弯的葵叶为嘴,茎为把,折断的葵枝为壶钮,相映成趣,强化主题。此壶线条丰富而又朴素自然,节奏强烈而又素淡典雅,反映了设计者对自然、生活的纯真感情。此壶的设计抓住了事物本质的特征和相互关系,充分明确而又恰当地表现出了自然形态,给人结构巧妙,整体严谨和谐自然美的享受。
菱花壶:整体造型优雅别致,精细规整,采用六瓣菱花式造型,菱花线条由盖、底中心向要腹线延伸,筋纹规整严密,壶钮与盖、身、圈足相应成一朵朵盛开的菱花,形象典雅出尘。阴、阳线条由盖中心向外延伸辐射,连贯而通畅,明确而清晰。由曲面相交和相切组成的形态在光线照射下的变化,丰富了造型形体。整体造型曲线形态流畅,而又含有一种内在的膨胀力,它们既形成对比,又相互统一。
菱花线条上下相对,在壶腰腹线上相交,严谨而挺括,既加强对比,又强化了造型的装饰美,壶嘴、把上凹线简洁流利,同壶身相呼应,丰富了造型整体。
陶艺家们以对美的感悟,取自然之式,以理性的思维把握形象的具体特征,通过分解、组合、调整、创造,把形式与内容完美结合在一起,达到整体造型的和谐与统一。
这种造型方式受工艺技术,使用功能等的制约而有一定的制作局限和难度。
通过对自然界生动的、活力的、多样化的动物和草木形象的分解、调整、组合、转化、演变,使形象的大小、构图的形式和工艺技法、材料互相配合,达到规范化的、有一定程式格调的线面的疏密、起伏、虚实的巧妙结合,达到简洁明快有节奏韵味的意思户效果和装饰美感。
这种造型方式特别注重形体内点、线、面与整体形象的结合,抓住事物的典型特征,把握事物的本质和相互关联,把点、线、面与造型主体巧妙、有机地结合,有规范而又自由,重法度却很灵活,求得整体的单纯明了,完整和谐之美。
三、写实取意 在紫砂陶艺创作过程中,这种造型方式创造了大量的造型,是一种比较重要的造型方式。它非常强调形象特征,对事物不同形象的特点、性格、气质通过人的主观理解,对表象进行选择、取舍、概括,取其本而舍其末,进行写意式的概括,以神造型。它的表现形式,造型语言不是追求自然形态的表现真实,而是抓住事物的某种特点或相互联系,进行想象式的变形、夸张,达到形神兼备,寓形于意的整体效果。
弯把梅桩:以梅桩为壶身,整体前倾,壶嘴为生机盎然的枝丫向前勃发,强化了前倾的动势,两根梅枝回旋为把,使整体的前倾趋于缓和。以波浪形为壶盖,和整体呈“S”型曲线的造型主体协调统一。陶艺家通过对自然形体取舍、提炼成脱皮露骨的壶身处理效果,既强化实用功能,突现材质肌理效果,也使造型更加冼炼、概括,加强了整体的气势动态。在这里,陶艺家充分发挥主观能动性,怀着充满对自然、对生活的真诚情感,通过对形象特征的客观把握,达到对心物交融的艺术形象的表现。
整体形象挺拔而不僵硬,苍劲而不枯竭局部饰以梅花,增强了生命活力。整体造型流畅粗放,浑朴遒劲,借物抒情,寓情于物,表达作者坚强、谦虚的情怀,是生命、情感的外向力和理性内在的凝聚力的统一。
竹段壶:不规则的竹节为壶身,赋予了高低、长短、相向地变化,丰富了视觉效果,整体竹节错落有致,参差有致,自然生动、刚柔相济。夸张的嘴把和前倾的壶身呼应成势,让人感受到内在的张力和生命力。
竹叶俊秀挺括,巧妙地表现了造物主所酝酿出的生命。
设计师对自然对象经过自由灵活、概括夸张的模拟、汲取,使形体曲直适度、纵横合理、构图饱满。
通过对刚劲俊秀、坚贞挺拔的竹的整体把握,来取得拔节发叶,蓬勃向上的生命之势,借以抒发人们对性格坚贞、虚心向上的高风亮节的君子的赞美之情。
这种写实取意造型方式是“以形写神”,“以形取意”、以自然形体表现艺术情意,以有限外在的造型形体表达出无限的内在的精神世界,而又展现艺术想象,把握自然形态和材料物质。重视自然规律和法则,不被自然所束缚,使有机形体适应造型理念,通过对具体对象的描述和细节再现,借物抒情、状物言志,反映设计师们对生活、事物的认识和态度。
这种造型方式要求布局合理,立意明确,提炼准确,意境深远,情趣盎然,在形体中融汇陶艺家们个性体会和感情,做到形式和内容的统一。
四﹑移植仿制 这是一种运用比较广泛的造型方式。
就是仿制借鉴青铜器﹑金银器﹑竹木器﹑玻璃器﹑陶瓷器以及其它器皿和塑器的整体或局部,通过陶艺家们对各种形态造型因素的研究,吸取其它传统工艺品或生活用品的艺术特点,加以概括﹑提炼﹑组合,并与紫砂材料的良好可塑性和特有的工艺技术相结合,取得形式完整﹑比例协调﹑内容统一的艺术效果。
这种造型的典型代表主要有集玉壶﹑僧帽壶﹑双龙提梁等。
集玉壶:此壶嘴﹑把﹑钮及壶身及装饰都移用玉器的形式组合在一起,没有任何牵强附会。线型的方圆﹑凸凹起伏产生内在的感染力和表现力,线角﹑线面﹑处理方中有圆,刚中有柔,圆润明澈,简洁明快,细节与整体整体配合相宜得当,形式与功能协调一致。
此壶沉静温润,含蓄典雅,仿佛就是一把玉制的壶。虽有雕饰却不繁缛,含蓄而不张扬,构思巧妙,别具匠心。
僧帽壶:该造型式样就是来自瓷器造型。不过紫砂陶艺家们在拿来的同时并不照搬照抄﹑原封不动,而是从紫砂材料的固有特点出发,赋予形体更多的紫砂特色。由圆变方,把圆僧帽改成方僧帽,强化了点﹑线﹑面的转折和过渡,使整体线面明确归正,增强了形体的装饰美感。
这种造型方式并不是简单的“拿来有用”,而是通过对姊妹艺术优秀的造型形体和精神内涵的借鉴,博采众长,兼收并蓄,使之适合紫砂特有的材料和工艺特点,变成紫砂陶艺自己的造型因素,创造出属于有特定的紫砂风格和语言的造型式样。
紫砂造型千姿百态,丰富多彩,创作题材无所不包,集中体现了陶艺家们创作智慧。造型式样从古至今,日臻完善,是中国陶瓷及世界陶瓷的一座艺术宝库
紫砂陶艺虽然可初步分为四种造型方式,但它的归纳和总结却无法穷尽艺术家们创造的丰富性。随着社会进步,生产力的发展,交流的深入,人们的生活情趣,人生态度的转变,会发现更多的造型方法。随着科学技术的进步,新工艺的发明,人们观念意识的转化,也会创造更多的造型方法。当然,这几种造型方式也不是机械的,它们之间经常是互相渗透,“你中有我,我中有你”。紫砂陶的造型设计不是自然模仿和表面修饰,而是“源于自然,而高于自然”,是按照客观规律把握事物间的必然联系。学习和研究传统文化,而不是盲目的,一成不变的,在学习传统的优秀文化内涵的同时,要和时代相结合,这样才会有生命力。也要学习西方的优秀文化和设计理念,丰富我们的知识,拓宽我们的视野,在保持民族特色的前提下,洋为中用,古为今用。
历史上文人雅士的参与也产生过紫砂陶创作的高峰期。让我们紫砂陶的从业者和喜爱者们都来参与,去学习历史,吸取精华,继承传统,把握现在,畅想未来。
陶瓷作品在不断的创新中,逐步融入了文化生活,想象生活,创意生活的生活概念,作品的气质与人文生活紧密联系,把创作生活化,人物与家庭本身就是最好的灵感来源,生活方式与生活情景就是最好的主题。
在产品形式上加强其系列性与个性气质,产品配套极致,所体现出来的是无论在那个空间里都能给生活带来美好与和谐。从细节元素上提升产品的品质与视觉感受,实质上应用到实际陈设中,把实用与装饰互动,将时尚与生活共融;
在产品内涵上重点放在作品主题和情景营造上,让人们除了积极工作外更懂分享生活,享受装饰艺术带来的乐趣。生活本质的沉淀与和谐,令到作品拥有独特的个性气质,充满故事,最终带来踏实的奢华尊贵感。
野性豹纹
豹纹,它在瞬息万变的潮流中已然成为一颗恒星。作为经典之物,豹纹在不断进化的过程中成为了永远流行的元素,设计师对非洲大草原那种野性的向往依然不减,生活灵感油然而生。
天马行空
不管是古希腊神话传说中的飞马座 ,香港上流人物向往的马会,还是世界上最闻名的赛车和运动跑车法拉利的标志,作品中提炼了马的经典动态,俊朗的黑马版画,窈窕优雅的花器,黑白写照更体现出其高贵品味与优雅生活。
浪漫舞步
圆盘式的版画恰如聚光灯下的大舞台,几组舞者优雅柔美煽情起舞,女性红色热情,男性黑色冷酷,从荡千秋的童年到走进教堂的婚礼,直至老掉牙的亲吻,我们的记忆没有泛黄,浪漫舞步无疑是与你演绎美好和谐生活的真诚伴侣。
摇滚之诗
银色乐鼓敲起了生活的节奏,清脆的吉他勾起了人生理想,作品以音乐为背景表达每个人都有自己的定义,和为之付出的行动。因为喜欢。因为有了它,我们可以尽情的享受我们年轻的青春。表达我们最真挚的情感!