盖碗是一种上有盖、下有托，中有碗的茶具。又称“三才碗”、“三才杯”，盖为天、托为地、碗为人，暗含天地人和之意。
用来冲泡茶叶的盖碗，过去多用来冲泡花茶和铁观音，现在已经没有限制。使用时既可以用来泡茶后分饮，也可一人一套，当作茶杯直接饮茶用。制作盖碗的材质有瓷、紫砂、玻璃等，以各种花色的瓷盖碗为多。
鲁迅先生在《喝茶》一文中曾这样写道：“喝好茶，是要用盖碗的。于是用盖碗。果然，泡了之后，色清而味甘，微香而小苦，确是好茶叶。”在众多的碗、盏、壶、杯之中，鲁迅先生为什么单单赞赏盖碗呢？其中，自有道理。
凡深谙茶道的人都知道，品茗特别讲究“察色、嗅香、品味、观形”。以杯、壶泡茶，不利于察色、观形，亦不利于茶汤浓淡之调节。杯形茶具呈直桶状，茶泡在杯中嫩叶细芽全被滚烫的沸水焖熟了，何来品茗之雅趣，只可作“牛饮”；北方盛行的大壶泡茶，茶温易冷却，香气易散失，不耐喝且失趣味。此外，茶泡久了，品质也会下降。无论从品茗鉴赏，或是从养生保健角度而论，用杯、壶泡茶的不足均显而易见。
而盖碗茶具，有碗，有盖，有船，造型独特，制作精巧。茶碗上大下小，盖可入碗内，茶船做底承托。喝茶时盖不易滑落，有茶船为托又免烫手之苦。且只需端着茶船就可稳定重心，喝茶时又不必揭盖，只需半张半合，茶叶既不入口，茶汤又可徐徐沁出，甚是惬意，避免了壶堵杯吐之烦。盖碗茶的茶盖放在碗内，若要茶汤浓些，可用茶盖在水面轻轻刮一刮，使整碗茶水上下翻转，轻刮则淡，重刮则浓，是其妙也。
使用法宝：
1、用盖碗品茶，杯盖、杯身、杯托三者不应分开使用，否则既不礼貌也不美观。
2、品饮时，揭开碗盖，先嗅其盖香，再闻茶香。
3、饮用时，手拿碗盖撩拨漂浮在茶汤中的茶叶，再饮用。
4、在闽南一些地区常以盖碗泡茶后再分茶，在北方地区通常用盖碗泡茶后就直接饮用。
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潮汕功夫茶
潮汕功夫茶驰名海内外。在潮汕地区，家家户户都备有功夫茶具，无论到哪一家做客，主人首先招待你的，便是功夫茶。
功夫茶对茶具、水、茶叶、冲法都极为讲究，特别是冲法，要求很严格。
茶具有冲罐、茶盅和茶池。冲罐是陶土制的。有壶盖、茶嘴和把手。盅是瓷的，有半个鸡蛋壳大小和厚薄，看起来小巧玲珑，晶莹如玉。茶池的外形像个小鼓。
冲茶的全过程则有活火、虾蓄水、拣茶、装茶、烫盅、热罐、高冲、低筛、盖沫、淋顶等十道程序。其中较为重要的是“高冲”和“低筛”。高冲即冲水时锅嘴离罐口要约一拳高，使开水能直灌罐底。茶从罐里筛下盅时，罐嘴要靠近盅口，防止茶水起泡、变凉，这就是低筛。筛茶时要均匀地筛进每个盅里，务必使各个盅的茶水保持一个成色。每筛一轮茶时，罐里的茶水要尽量筛出，点滴不漏，但却不能筛得太满，如还有茶水，要筛在茶池里。这是因为茶水留在罐里太久了，会变苦，影响下一轮茶的质量。而不能筛得太满是为了方便客人饮茶，以示对客人的尊重。
潮汕人请客人喝功夫茶时，也有许多俗礼。“茶三酒四”。他们认为喝酒还是四个人好，而喝功夫茶，３个人最为合适。所以，一套茶具，一般只配３个茶盅。请人喝茶时茶要浓，以示对客人的尊重。如果淡了或者又有尊贵的客人来了，就要重新换上茶叶。
潮汕人不单在喝茶上下功夫，对茶具的爱护也是很下功夫的。相传从前有个过门不久的媳妇，收拾客厅时，见茶罐里四壁都是软绵绵、黑乎乎的东西，误以为是公公平时只顾冲茶，忘记茶罐的清洁，用手指两三下就把它抠了出来，里里外外洗刷一新，自以为会得到欣赏。谁料，公公一见火冒三丈。原来那些是茶碱。茶碱越厚，冲出来的茶色就越浓，香气也越浓。所以，茶罐是越老越好，即使不慎打破，也要请师傅用锡镶嵌起来。
紫砂壶：因壶适茶，因茶选壶
紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，总所周知，紫砂茶具的优势在于茶，那它们之间有什么关联呢？
因壶适茶，因茶选壶，用茶养壶养出道理，愈是紫砂古壶、旧壶，愈能养出个名堂；愈是名人名作愈容易养出精神；愈是别人感到难养的壶，愈能养成好壶。如是不是紫砂名壶，或泥质不好的壶，通过养壶还都能把它鉴别出来。爱茶爱壶者应以适用的、实用的、时代的、科学的泡茶方法来泡茶。养好紫砂壶，把握着茶、壶、茶的量、壶的容积、水、水温、火候、时间，形成优选的结构，编成规范的泡茶之法，乃使紫砂壶供真茶，色、香、味皆蕴。养壶天趣，珍如珠玉。以自己的实践探索出紫砂壶确是世间茶具之首的科学道理，肌理之贵可与隋珠赵璧比美，方就能体会其中无穷的乐趣。
用养壶之法，也能养好紫砂盆、紫砂雕塑和整个紫砂艺，充分显示紫砂艺自发暗之光，入手可鉴，久且色泽生光明的真谛，还报人间。制陶（制壶）艺人，对泡茶、养壶能使紫砂艺术显现真、善、美的灵光实相。我们能从茶文化、陶艺术中得到我们要得到的东西，得到应得的成果，从中陶冶我们的性情，达到美的休闲紫砂文化之享受，使我们的精神世界升华到高尚的艺术境地。
茶与紫砂 天作之合
从饮茶衍生而来的茶具，是茶文化中不可或缺的重要部分，也同样是一门独立、精深的学问。在所有的茶具尤其是茶壶中，紫砂壶以风流之姿坐稳当今第一把交椅，成了人们争相购买、收藏的器皿。
然而近来，关于使用劣质、仿制紫砂壶喝茶危害健康的消息不断见诸报端，让人们对紫砂壶的茶用价值产生了怀疑。近日，记者走访了本市一些紫砂壶研究、收藏者，他们表示，纯正的紫砂壶，仍是饮茶的最佳器具。
裕后堂纯正紫砂博究馆的王祖淦先生认为，“茶事以紫砂为上”的说法是准确的。据他介绍，紫砂壶适于茶事，首先就有科学依据。多项研究表明，常见的茶壶中，瓷壶偏酸性，玻璃壶偏碱性，而紫砂壶恰为中性，最适于保持茶质、提取茶香，可令茶与水有效融合。并且，和普通的陶瓷相比，紫砂壶透气而不渗水，可最大限度发挥茶香。用紫砂壶冲泡的茶，香气馥郁，口感上佳，紫砂壶几乎就是为茶量身定做的“衣服”。
自明代以来，紫砂壶的茶用价值逐渐广为人知。不过在早期，金银、瓷器茶具盛行的时候，紫砂壶还只能做陪衬。后来，伴随着紫砂壶的广泛传播与文人们舞文弄墨的追捧，紫砂壶后来居上，成为了饮茶时的必备器皿。紫砂的“加冕”与其说是创造，不如说是发现。只有紫砂最合茶性，能完美地诠释出茶的价值，可谓天作之合。
本市知名紫砂壶研究者罗文华先生说，紫砂壶不但善保茶香，其自身的性质也决定了适于泡茶。紫砂壶耐热好，导热慢，不但沏茶、煮茶时不烫手，饮茶时不烫嘴，且寒冬季节遇热水不开裂，较适于保养。此外，紫砂久经茶事后，色泽愈加温润古雅，还可保有茶香。紫砂壶本身造型大气简约，结合书画后更加形神兼备，其独特意蕴真正体现了中华民族的气度与风致。
当广彩遇上岭南画风
大师们正在瓷盘上创作。信息时报记者巢晓摄
信息时报讯（记者张建林通讯员海宣）在瓷器上绘画并不新鲜，但是当把岭南画派的国画与广彩这两种不同的艺术表现形式结合在一起，也算是一种大胆尝试。昨日，广州市民间文艺家协会、海珠区文联和海珠区湿地维护中心等单位在海珠湖举办了墨织岭南—岭南画派与广彩传承交流活动。
活动邀请了市美协花鸟画艺委会的周国城、周国良、万小宁等15位岭南画派画家及许恩福、瞿慧玲、赵艺明、冯瑞华等多位广彩工艺大师。他们以广彩特殊颜料为绘画颜料，通过工写兼备的手法，以画入瓷，创作了一批具有岭南画派风格的广彩作品。
国家一级美术师、广州市美术家协会主席周国城一口气在两个瓷盘上进行了创作。他表示，在瓷器上作画的颜料和水分控制与用宣纸完全不一样，“宣纸可以现场看到效果，而瓷器还需要窑制加温，出来的效果可能就与想象中的不一样”。
据悉，这批作品将于9月18日展出，并将陈列在海珠湖东驿站供游人参观。
当饮茶遇到了紫砂壶
中国人对茶的认识,传说起源于神农,而作为一种文化现象则发端于汉代,司马相如、扬雄等文人开始倡导饮茶。到了两晋时期,茶文化开始登堂入室,魏晋时期,正逢天下混乱,群雄纷起,文人学子无以匡世,遂产生避世思想,大兴清谈之风,高谈阔论,多兴饮宴。当然,真正可以终日豪酒不醉的毕竟是少数人,更多的人选择了饮茶。同时,一些有见识的政治家不满当时的奢侈之风,最早提出了「以茶养廉」的口号。自此之后,茶已经渗透到每一种文化思想领域之中了。政治家饮茶,以塑造自身的形象,文人饮茶,以引发艺术创作的思维。佛家把茶当作禅定入静的必备之物,道家将饮茶作为身心与大自然交溶的手段,饮茶又与儒家提倡的中庸之道,一拍就合,结下永世之好。
历朝历代,似乎没有一个政治家,一个统治者对「茶」存有微词,而总是以不同的形式进行不断扶植、推广。唐代开始出现了贡茶,说明了宫廷在大力推广饮茶,也正因为这样,产生了茶圣陆羽,也奠定了中国茶文化的基本理论。宋代更是大力提倡饮茶,当时朝野之间盛行的斗茶之风,成为中国历史上的一道风景线。几乎在文化史上知名的文人和政治家,都与茶结下不解之缘,饮茶的普及已经上及天子,下至百姓的日常生活中了。明洪武24年,朱元璋为了减轻茶农的负担,下诏废止团茶,改贡叶茶,于是延续至今的饮茶方式出现了。
饮茶法从煮茶、点茶到泡茶、茶叶也经历了粉茶、饼茶、团茶、叶茶等过程,一千多年来,茶文化的不断深入,改革、更新,每一次饮茶方式的改变,都是对新茶具的一次呼唤,唐代出土于长沙窑的各种水注,宋代建阳窑的黑釉盏,都与同时期的饮茶方式相适应,明代流行叶茶冲泡法,不久以后,紫砂壶也就出现了。
饮茶方式和茶制品用了几个朝代的时间共同追求最佳的形式,茶具也花费了几个朝代的时间,三方面的互动,终于找到了紫砂壶。
陶瓷文化：普洱茶和泡普洱茶的紫砂壶
普洱茶最常见的形制莫过于砖、饼、沱，这几种茶型无疑是最经典、也最常见的。这几种形制的紧压茶，诞生的初衷是为了便于运输。
砖：砖茶是经蒸压成型，长方或正方型的，似砖块的茶叶成品。
砖茶是普洱茶常用而不独有的形制，以砖为形的茶制品可以前溯到唐朝；建国后，普洱砖茶的生产主要在昆明茶厂和下关茶厂，分生熟两种，昆明茶厂的7581和下关茶厂的边销砖，就是具有很长生命力的成熟产品。历史上，普洱砖茶多用于边销给川藏地区的少数民族，采用较粗老原料。
饼：普洱饼茶外型扁平呈饼状，又称圆茶。
一般以白绵纸包装后，每7块用竹笋叶包装成1筒，又名七子饼茶。传统的七子饼茶每饼净重357克，饼直径475px525px，中心厚度50px，边缘厚25px。这样的外形设置，一则是便于运输，二则是便于计算重量。一饼茶为357克，一筒七饼；357克*7饼茶=2499克，约2.5公斤。一件12筒约30公斤。一匹马驮2件约60公斤，刚好适合一匹马负重前行。另外，七在中国是一个吉祥的数字，寓意多子多福。饼茶的用料比砖茶相对细嫩些，历史上饼茶曾经作为贡茶上贡京城。
沱：普洱沱茶外型呈碗臼状，俗称碗碗茶，最早源自景谷姑娘茶，1902年被大理永昌祥茶庄发扬光大，成为名茶下关沱茶的前身。
沱茶多销往四川及康藏等地，川人旧谚：沱江水泡下关茶，可见其对沱茶非常有感情。传统制法每沱100克250克500克不等；90年代初，昆明有茶厂开发出3克和5克的迷你小沱。
在针对90年代至今的各种存储条件下的茶品进行的审评中，我们得出一些方向性的判断：紧压茶在水分保持、香气保持和熟化程度上都较散茶更好。而在同等条件下，不同形制的紧压茶陈化度是不一致的，沱茶香气保持最好，饼茶的平均陈化度最高，砖茶在香气与陈化度方面都次于前二者。
泡普洱茶的紫砂壶
泡普洱茶的紫砂壶容积一般要比泡乌龙茶的大些。由于云南大叶种茶本身叶片比较大，大一点的壶有利于叶片充分伸展开、内涵物质的开释，而乌龙茶讲究小壶，逼出香气。所以壶不能大。泡普洱一般宜选择180亳升～200毫升左右的茶壶，当然也可选择更大一些的壶，视喝茶人数的多少而定。
紫砂陶艺家张燚朱泥作品《仿古如意》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：普洱茶
适合泡普洱茶的紫砂壶外形
其次，谈一下壶型。泡普洱茶宜选择脖大、耳桶丰满的壶型。出水一定要好，流以直流，剑流最好，口盖一般不宜过小，过小不利于壶内温度披发，尤其是品饮新制作的生茶时，紫砂壶型中苦涩就会增加。口盖过大也不好，象虚扁一类的壶型，饮用过程中口盖过大，热量披发太快，茶香就不能饮满，常用的壶型推荐象景舟石飘、仿古、尺度水平、巨轮珠等。方型壶因为是方流，出水一般都较慢，不推荐。
紫砂壶的质地
再次，谈一下壶泥料。这里有一个条件就是喝普洱茶的目的是为了试茶仍是为了饮用。有时候我们喝普洱茶就是试一下茶质的好坏来决定是否有继承存放的价值。这时该用目数高的朱泥壶就好，基本上比较能如实地反映茶质的好坏。正常饮用的话选择朱泥段的泥料为宜，紫砂可以吸附一部门与普洱茶质中不好的苦、涩、抽烟味，用紫泥壶来泡渥堆味会减少良多，老的入仓茶也可以用紫砂来吸附一定的杂味。
还有就是烧结温度与壶壁厚度的题目。假如是泡干仓老茶，本身茶质就很好，苦涩度也低，水甜，就不必选用烧结温度低的壶，而宜选用烧结温度高、壶壁薄的壶，这样可以更好表现干仓普洱好茶的香、醇、滑、厚来。吸附异味就不是太重要。熟茶来讲，窑温低、粗砂壶壁厚吸附堆味的能力最强，熟茶因为要迅速降低茶的温度来减少清涩味、壶壁厚薄一点，烧结温度低一下为好，宜选用红泥本山绿泥、降坡泥一类泥料所制的壶。
喝不同的茶，在紫砂壶的器形大小上有哪些讲究？
紫砂陶艺家吴晓明作品《虚扁壶》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：绿茶
1.扁壶型，如仿鼓壶、虚扁壶等，身筒矮，不易储温；口大，与空气的接触面就大也易散热，壶口大揭盖还便于观察绿茶在水中的形态美感。这种造型特别适合泡绿茶，使较嫩的绿茶不易泡老，可较好的展现出绿茶滋味清爽、鲜活的特点。
紫砂陶艺家张燚作品《西施壶》现展览于绿宝石艺术陶瓷馆适合冲泡：铁观音
2.而类似于西施、匏尊、容天，莲子，掇球等等，肚大，口小，不易散香；壶深，易于保温。这种造型适合泡乌龙茶，铁观音，普洱等需要高温发茶的茶叶。它轻易表现出乌龙茶香气浓烈、持久，滋味醇厚、甘甜的特点。泡普洱的亦是口感凸起，陈香不绝；潮汕工夫茶讲究壶的宜小不宜大，宜深不宜浅。由于乌龙茶叶呈卷球状，圆形壶提供了足够的空间，可以让半球状的茶叶完全伸展，圆形的壶壁可让水在壶里顺流而转，跟能温润地将水与茶叶紧密结合，有利发茶。
茶之灵性，壶之趣味
茶具文化和饮茶习惯在我国有着悠久的历史，古代文人雅士平时经常聚集一起，且鼎且缶，以啜以饮，视为可获得无穷的情趣。据汉代《华阳国志》，司马相如《凡将篇》和杨雄的《方言》等书中记录了，武王伐纣时就出现将茶作为贡品，和反映西汉时代买茶、烹茶、饮茶的事，宋代大诗人王安石曾有“人固不可一日无茶饮”之语。可见饮茶在古代人们生活中占有很重要的地位。
唐代以前，茶器与食器不分。随着饮茶风气更为普及，茶器并日趋工巧，唐代末年出现了饮茶最理想的茶壶──紫砂壶，以紫砂泥为原料，经艺人精心制作，其壶颜色紫红、质地细柔，造型古朴，泽地典雅，贵如鼎彝。宋代的紫砂壶已在文人中广为使用，大诗人欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。宋代后期到明代的宜兴紫砂生产的崛起，很快成为全国的紫砂器生产中心，在以后的数百年中，宜兴始终是一领中国紫砂壶制作风骚，直至今日。
清代中期，“西泠八家”之一的陈鸿寿加入紫砂壶设计制作过程，使集书法、绘画、工艺为一体的紫砂壶刚问世，就赢得社会肯定，称赞“曼生壶”是中国紫砂壶制作历史中的又一个里程碑。此后，许多书画家参与紫砂壶的绘画和书法，诸如海上画派盟主任伯年和吴昌硕，为热恋紫砂壶，曾几乎荒废本业。这一习俗至今沿袭。
宜兴位于苏、浙、皖三省交界处，地处太湖之滨。古代称阳羡，唐代已是著名的产茶基地，许多名茶年年进贡，供皇府上下享用。唐代“茶仙”卢寺云：“天子须赏阳羡茶，百草不敢先开花。”因此，在宜兴很早就出现用丁山和蜀山的泥土，制作饮茶的紫砂壶。明人周高起的《阳羡茗壶录》一书中记载，明代嘉靖制紫砂器艺人龚春的出现，把中国紫砂器推进到一个新的境界。龚春本名“供春”，少时为吴颐山的伴僮，当吴颐山的金沙寺读书时，他就偷闲出来，私访金沙和尚，精淘细土，勤于折捏制，终成大家。龚春成宜兴紫砂制作的一代宗师后，他的作品被称为“供春壶”，当时有“供春之壶，胜于金玉”之美称。从此，宜兴紫砂艺术发展迅速，百品竟新，名家辈出。
紫砂壶有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的文化价值和科学价值。收藏，是一种美学，而不是“玩物丧志”。
杯子与茶，你选择好了么？
现在的人们越来越注重杯子的美观、个性，并把它们按功能分成了若干种。每个人都喜欢杯子，无论是玻璃的、瓷器的、木质的每个人估计都有一两个。喜欢杯子是从小就有的情结，小时候家里不是很富有没有那么多专用的杯子，基本上一个搪瓷杯子兼具了喝水、喝茶、冲汽水等等的用途，现在还是喜欢，也许这就是人们的杯子情结吧。说起杯子，小编就想起了一个学心理学的朋友。那是在一个周末的下午，太阳疲惫了，懒散了，失去了正午的热烈。小编去见了他。
这位朋友原本学古代汉语，毕业后找了一份工作，感觉不满意，索性炒了“老板”的鱿鱼，学起了心理学。三年后，他“功德”圆满。在省城一个不起眼的小胡同租了间房子，开了个心理咨询所。
见面后，他很夸张地张开双臂，和小编拥了个抱。在他简易的会客室坐定，小编们开始聊天。
他说：长时间不见，最近如何？
小编说，烦恼多多，比如工作、比如单位那些破事……
朋友笑了笑问：你口渴吗？
小编点头，说了一阵子话确实想喝水了。
咱们喝茶吧。他说着起身去烧水，并吩咐小编说，身后的柜子里有杯子。
起身打开柜门，小编有点吃惊。这家伙什么时候有收藏杯子的嗜好了？柜子里放有不少杯子，塑料的、玻璃的、不锈钢的，制作粗糙的、精致的，古典的、现代的。其中有一个非常漂亮的紫砂杯，小编第一眼就看上了它。
小编拿出杯子，又仔细看了看。这个杯子的确特别，光滑圆润的外表，看不出一点瑕疵，让人爱不释手。
满上茶水，淡淡的茶香弥漫四周，为夏日的午后平添几分雅致。看到小编选择的杯子，他突然笑了。
小编被弄得莫名其妙，这杯子有问题吗？
他说：柜子里放了不少杯子，你为什么要选择这个紫砂杯呢？
这家伙肯定又在故弄玄虚，他经常搞一些在小编看来很可笑的心理测试。比如，随便让你说出一种水果的名字，判断你对未来的另一半是否忠诚；让你随意说一种颜色或动物，判断你一生会有几个情人……小编总觉得，这有点恶作剧的意思，或者说就是一种消遣。但他不这样认为，还列举出很多道理来印证他的推理是正确的，是有科学依据的。
你知道杯子的作用是什么吗？他盯着小编的眼睛问，一本正经的样子。
小编说：必须回答吗？
他说：是的，这非常关键。
小编说：白痴都知道，是用来喝水的。
他说：你知道你喝的是什么茶吗？
说实话，这个小编确实没留意。
他说，柜子里放了许多杯子，半年时间，他测试了将近200人，几乎每个人都会选择这个紫砂杯，就因为它是柜子里最好的。而大多数人在选择杯子的时候，忘记了它的功能是用来喝水的。
小编不解。
朋友说，如果生活是茶水，那么金钱、名利、地位都是杯子。没有杯子小编们喝不到水，杯子只是工具。杯子不一定最好，但茶好才是好。太多的时候，小编们不开心，烦恼都是因为太看重手中的杯子，而忘了杯中的茶香。
小编恍然大悟，看来这家伙几年的心理学确实没白学。
就在小编准备向他提一些问题的瞬间，突然发现他用了一个非常精美的杯子，甚至比小编选的紫砂杯子还要精美。
人，生活在这个世界上，谁也无法做到彻底超脱。
茶颜醉色写陶瓷
茶能清心提神，酒能浇愁忘忧。烹茶时心境闲远，怡然自得，“使人胸中荡忧栗”；饮酒时超然物外，意兴湍飞，“穷达尽为身外事”。所以唐朝诗人白居易说：“驱愁知酒力，破睡见茶功。”茶和酒经过千百年文人吟诵的加持催化，发酵酝酿出浓郁厚实、氤氲芬芳、令人牵魂萦梦的奇香。多少骚人墨客，在有意无意、似悟非悟之间，很自然地就走进了诗酒相亲、茶禅一味的禅境醉乡。 虽然古代儒家对饮酒之事，多所戒慎，常常提醒人文章来源华夏酒报要自我节制，不及于乱。不过诗酒之情趣，茶禅之妙理，如不得觚、卣、尊、爵载酒之器，虽爱酒诗仙亦难通大道；没有壶、盏、瓶、碗烹茶之具，虽得道高僧也无法破烦清神。远在石器时代，先民就已经制作出精美的酒器，欢饮为乐。仰韶文化的彩陶和龙山文化的黑陶酒器，制作的工艺水平极为出色。而殷人爱酒，盛酒所用青铜酒器更是匠心独运，巧夺天工。事实上，商周时代的青铜酒器，本身就是令人惊艳的艺术作品。魏晋时茶事兴起，陶瓷烧制的茶器、酒器，在当时酒社茶会中扮演了重要的角色。尤其唐宋之后，北方邢窑、定窑的白瓷和南方越窑、龙泉窑的青瓷，以及江西景德镇的青白瓷和青花瓷，成为闻香酣醉之人直通禅境醉乡的引渡之舟。 降及明代，陶瓷茶器酒器的创制，达到了堪称空前绝后的境界。明朝永乐、宣德、成化时期江西景德镇的青花瓷和正德、万历以后江苏宜兴的紫砂陶，俨然是饮酒烹茶时的不二之选。尤其明代科举仕途艰辛，出人头地不易，无数文人寄情诗酒，忘怀茶禅，留连徘徊于山水之间。宋晁补之《文与可画墨竹屏风赞》所谓“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。于是乎欧阳修“醉翁之意不在酒”的山水之间，成为明代丹青妙手的画作胜景。文徵明《惠山茶会图》、唐伯虎《事茗图》、丁云鹏《漉酒图》和陈洪绶《蕉林酌酒图》中的茶炉酒具则仿佛北宋米芾《苕溪诗卷》所云“懒倾惠泉酒，点尽壑源茶”的行书写生图稿。
古今名画写茶酒之器者为数不少，诸如唐周昉《调琴啜茗图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋徽宗《文会图》、南宋刘松年《卢仝烹茶图》、元赵孟頫《斗茶图》，乃至于明清迄今传世诸多名画，都足以令人透过画中茶器酒器的摹写，而沉浸于茶禅诗酒的世界。明祝枝山题明四家之首沈周《佳果图卷》云：“绘事不难于写形，而难于得意。”如果比之于茶器酒器之图写，则前人所谓“烂于琼瑶”和“色比琼玖”的陶瓷易绘，而“酒渴春深一碗茶，每夜坐禅观水月”的画意难得。清朝乾隆年间画家薛怀的《山窗清供图》，整幅画只画两只茶壶和一只茶碗，旁有朱显渚题诗：“总待新泉活水，相从栩栩清风。”图简意赅，如入禅境。薛怀提笔写真时，案前必有此二壶一碗。如今图存而壶碗皆不知所终，更遑论壶中所煮之茶。唐张彦远《历代名画记》引陆机论丹青之道谓：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”当驱愁破睡、涤烦忘忧的美酒香茶，注入诗盏词瓢之际，茶已非茶，酒亦非酒。而当烹茶煮酒的茶壶酒瓶写入图画之时，茶离尘世，酒入醉乡，“不住声香味触法”，只见静观自得、隽永怡人的“茶颜醉色”。 清朝乾隆皇帝曾遣人图绘头等陶瓷器，分别辑录为《陶瓷谱册》、《精陶韫古》、《埏埴流光》和《燔功彰色》等图册。大内宝器自然非民间收藏敢望其项背。然茶酒之于人生，为帝王与百姓所共享。茶器酒器之为用，也不分天潢贵冑与平民布衣。因此不揣鄙陋，窃效《燔功彰色》之旨，而为《茶颜醉色》一书。书中选录陶瓷器凡48件，茶器酒器各半。不论今古贵贱，但求雅俗共赏。
