“艺器·造艺——当代陶艺展”是近年来在中国美术馆亮相的大规模的当代陶艺展。陶艺创作不同于绘画、雕塑,它有其自身材质的特性。本展特邀了16位杰出的台湾当代陶艺家,带来70件异彩纷呈的陶艺作品参展。展览以“造艺”与“艺器”两个主题梳理了当代陶艺发展脉络。“造艺”是指陶艺作品已经脱离传统釉彩、瓶罐器形的风格展示,而转向传递个人情感与艺术风格;“艺器”则是指以具实用功能的器品,结合个人艺术风格或思维的新趋势。当代陶艺创作不但已经挣脱了传统陶瓷的影响,在表现陶瓷媒材的本质之外,也迈向建立个人艺术风格的时代。
其实,相比于其他门类的当代艺术,当代陶艺起步较晚,但是当代陶艺家们并没有裹足不前。东西方当代前卫陶艺虽然起因不同,却殊途同归——抛弃固定造型风格的程式,追求不带任何功能要求的纯粹化的形态。陶瓷器作为一种可以触摸与把玩的艺术,从而具有了独立的品格。而对于以拉坯造型的陶瓷器而言,熟练陶瓷工人按照设计图纸或成品制作的作品在技术层面而言,也许能做到无懈可击,但是这类作品却不能算真正的当代艺术品,真正的当代艺术表达的是艺术家的思考与创造,以及对于自身生存社会的认知。
从这次展览来看,当代器形陶艺作品的创作在塑形方面已经摆脱了纯粹的实用功能,转向心灵的倾诉。有许多现代陶艺家对器皿类陶艺情有独钟,采用各种不同的手段来表现器皿陶艺的魅力。
与绘画追求纯粹的视觉效果和雕塑对多种媒材的综合实验不同,陶瓷的物理特性不仅决定了它的形式美,也决定了它与其他媒材的根本区别。陶艺的形式主义是在陶的特质下对形式表现的可能性的追求。同时,陶艺的创作不仅需要创造精神,那些在制作过程中发现偶然的效果,也使得陶艺语言有了鲜明的表现性,那些带有鲜活“手气”的制陶痕迹,那些被点化出来的地域色彩,那些在制陶过程中被肯定的偶然效果,那些在实验中出乎意料的形式,都是陶艺家由内而外的语言发挥。这样一种从当代文化情境中生发出来的陶艺语言,使当代陶艺有了新的格局,从公众心目中的手工艺品走向了纯粹的艺术舞台。其实早在许多年前,包括毕加索在内,许多西方的艺术大师就开始陶艺创作,陶艺的特殊质感也为当代艺术在材料上拓展了新的可能性。
就像我们每天都想寻找新鲜的自我,艺术家可以把这种对于自我的探求诉诸于艺术作品之中。陶艺作为表现自我的手段,艺术家在作品中倾注了某种感情或认知,敏感地把握住自我的生存状态,实际上也就表现了当代社会生活的共同经验。
我们能够从一件陶的作品、一个陶的展览中,感受到作品与我们实际生存空间的精神联系。
这些年陶艺家们所做工作的重要方面,就是把制陶的技艺作为陶艺的语言,从思想观念层面重新体会这种语言,寻找切入当代文化的可能性。
现代陶艺是现代艺术的一部分,与现代科学技术的发展、人们审美取向的转变以及人文精神因素等息息相关。现代陶艺是运用陶瓷的物质材料和工艺来反映艺术家思想情感和对社会生活的理解,现代陶艺所具有的新形式与审美意蕴都是传统的陶瓷艺术所不具备的。 正如皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中所说的:“陶艺一词并非传统意义上的陶瓷艺术的简称,而是一种孕育着新的精神文化内涵和审美意蕴的现代艺术方式。”
中国传统陶艺高超的技艺、娴熟的装饰以及完美的造型,表现了创作者的智慧和能力,但传统陶艺受传统文化的影响,着重追求严谨和整齐从而限定在一定的审美标准中而无所突破。它忽视了材料的自然属性,更忽视了人与陶艺之间的精神关系。
实用审美是传统社会中的主流审美方式,而现代陶艺在高度发达的社会生产力和高扬个性化精神旗帜下,逐步推翻了纯实用审美的藩篱,开始向精神审美方向升华。现代陶艺摆脱了以往的审美形式,纯粹成为艺术家发自心灵的艺术创作,它强调个性,注重思想内涵,从精神层面出发寻求艺术的自然与真实。
现代陶艺是以审美为主的更注重审美价值和审美作用,这并不是一蹴而就的,它是随着社会的发展,人们的艺术观、价值观的变化而发生改变的。传统陶瓷艺术是先有实用后有审美,现代陶艺一开始就没有按照实用审美所画好的规则线来运作。
尽管现代陶艺中有类似器皿类的造型,但它已经没有了日用陶瓷涵盖的功能与意义,尽管有的陶艺家的作品也进入商业运作卖钱了,但陶艺家在创造的过程中并没有预先考虑它的经济性。
现代陶艺以全新的艺术形式出现,它在不同的形式、角度和内涵上显示了现代人对陶瓷传统人文精神和美学品质的认识态度,体现了艺术家对传统资源、语言方式、艺术形式、审美意蕴的当代转化。
现代陶艺的创作理念完全不同于传统陶瓷,它没有中国画那些伟大的包袱,没有任何图式可言,没有任何概念可循。在舍弃了实用形态之后,丢掉的是锁链,迎来的是自由,现代陶艺完全有能力以一种全新的方式和形象来展现中华美学特有的内涵和审美意蕴。
现代陶艺以其特有的本质特征和审美意蕴,正向贴近现代人的日常生活和精神生活方面发展。现代陶艺的这种特质,这种精神与审美意蕴的新变化,促进了现代陶艺在现代人精神文化领域的新生,使得现代陶艺焕发出更强的生命力。
从时间上来说,中国现代陶艺的开始并没有确切的年代,大约在十九世纪50年代,中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来,但是由于当时的政治因素和经济环境,在改革开放前,现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展,80年代末90年代初,中国的现代陶瓷艺术才逐渐活跃起来。
中国现代陶艺是在西方艺术思潮影响下诞生出来的新生儿,所以或多或少地带有西方的艺术理念,但是无论从艺术形式方面还是技法表现方面都具有明显的本土性。在中国,我们有着千年的文化积淀,文化传承相对厚重,装饰材料广泛、创作手法多样,因而在陶艺发展的材料和造型上也更为丰富。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的精神,获得自己的本质特征的。因此,对中国文化精神而言,中国哲学思想是中国精神之魂,而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界,其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求类似古人,不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合,使现代陶艺回归到其形态意识的本源,将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来,正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映,陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向,纵观现代陶艺的发展,从萌芽之初到走向现代,从混沌之源到遍地开发,无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一,从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验,从某种角度探向陶艺的深层,追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术的博大精深,同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造,极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言,结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征,强调个人内在精神的体验,注重自我价值的体验,对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
从总体上来看,中国陶艺家一部分力图在遵循陶艺语言规定性的前提下,充分探索陶艺在纯审美形式创造上的各种可能性,最大限度地挖掘这种艺术形式和语言媒介的表现潜力。一部分满怀热情地把陶瓷的物理特性转换为一种独具魅力的形式语言。以力度感的追求,以神奇结构和异度空间的构建,寻求物化审美主题经验和情感的新方式。不论哪种方式,都充分地体现了艺术家的自然状态和心灵的自由奔放。从文化意义上来看,这种创作的倾向又集中地反映了现代人在工业文明的环境中的精神超越要求,更具有人文精神和审美关怀。
由于中国现代陶艺存在着受西方文化影响而产生的一些误区,使得中国的现代陶艺偏离了本民族的文化。笔者认为中国的现代陶艺创作必须要以中华挖掘民族本身的文化内涵作为创作的基础,探索具有民族性的原创语言,只有这样才能取得更深层次的发展。但是这种原创性,并不能简单地理解为把西方的语言形式套用到中国的传统文化中去,因为这种创作形式很难将我们的本土文化表达得清楚明了又富有精神含义。
中国是一个具有悠久历史的陶艺大国。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的丰厚传统,正是中国现代陶艺家要珍惜的文化资源。而中国现代陶艺也只有立足于本土的文化,才有可能再创辉煌。
中国陶瓷文化艺术有着最纯真的、最本体的表达方式和语言,中国现代陶艺从新生儿逐渐走向成熟,禅宗思想和传统陶艺的珍宝是我们宝贵的财富。中国陶艺中深厚的人文精神和造型意识,让我们能更加深刻地理解和剖析西方陶瓷艺术的精髓。中国文化有着强盛的生命力和巨大的包容性,这也使得中国当代艺术家面对中西文化交流和碰撞的问题时,更为开放、更具艺术创新力。
精神性和审美性是中国现代陶艺的核心价值,中国现代陶艺也是中国博大精深的文化基础和现代意识相碰撞的产物。一个有着悠久历史,有着完备审美体系的中国现代陶艺,在现代艺术思潮的推动下正在进行着对现代的追求和改造,既具有现代感,又具有我们民族自己的特色。因此,我们没有理由不把更多的目光投向在传统陶瓷大国的盛名之下新生的中国现代陶艺。
清晨的空气里弥漫雾气,藤椅上还挂着水珠,200年的卞和记砖石砌成的水池,旁边是冬日里的残荷和静默的兰花。北京路中段,沙市最繁华的商业街上,有这样一处闹中取静“花园”,这就是默·陶绘。12月12日上午10时,默·陶绘艺术机构剪彩开业仪式上,荆州市美术家协会主席严良文先生说,默·陶绘开启了一片雅致的艺术净土。
默·陶绘陶瓷陈列处
默·陶绘,一个关于艺术梦想的初衷
进入默·陶绘的大厅,视线便停留在了古朴的书架上。走近书架,木质的纹理和残留的碎末都清晰地呈现。用手轻轻触摸,还能感觉到木质切割的痕迹。“这就是我们的成品。”默·陶绘负责人孙志军先生急忙解释,“因为我们为了展现自然,木质本来就应该是这个样子。就像北京的798艺术区,所有的元素都渗透着天然的美感,没有过多的人工雕琢的痕迹。”
穿过通道,左转来到开放式咖啡厅,四周茂林修竹,兰花静默,还有形状似贝壳的残荷,宛如红楼梦中的潇湘馆。“在这个地方,客人们可以晒太阳,喝咖啡和品茶。”孙志军先生介绍说:“这是一个可以让你发呆、看书、思考、晒太阳的地方,享受生活的闲情逸致,感受到书吧和画室展厅那最淳朴的艺术气息。”用孙志军的话说,默·陶绘就是一片宁静致远的艺术天空。默·陶绘注定会成为一个调和着艺术与情感、混合着泥土与清水、环绕着音乐与书香的艺术沙龙!所以不设任何门槛,敞开大门欢迎朋友们。
默·陶绘的文字砖
希望孩子一定更阳光
“你们看,他多快乐,每天的工作就是在藤椅上晒太阳、做陶器。”顺着默·陶绘负责人孙志军先生手指的方向,一抬头,我们就看到了冬季的暖阳照着置满兰花的阳台。藤椅上,一位男士正在成形的小泥砖上雕刻。这位男士就是默·陶绘的陶艺主管杨先生。杨主管介绍说,他正在制作给默·陶绘客人们的手牌。手牌用陶土制成,突出默·陶绘的“陶”,手牌外表采用青花瓷图案,背面刻有繁体中文的数字编号。
“如果孩子们都能喜欢上这里,能喜欢上陶艺、能喜欢上这里的画室、喜欢上这里的开放式书吧,他们还有理由沉迷于网络游戏吗?”默·陶绘的负责人孙志军先生发出了这样的疑问,当然,他的心底是有答案的。他说,如果有一天孩子们能在学习之余爱上陶艺、爱上这里的艺术气氛、爱上绘画和读书,他们一定会更加阳光活泼,更加积极上进。
默·陶绘休闲书吧里,网友正在阅读自己喜欢的著作
在这里,找到传统陶艺文化渊源
穿过开放式书吧,右转就到了默·陶绘的画室。在画室正中央静立的是一座灰陶鼎。画室的两边挂着各种陶器图片,从古到今向来客们述说着陶艺的历史。在土、水、火三者的交融中某种灵性漩腾翻滚,最后合成一体,让人们感受着“三分人工,七分天成”的玄妙。
土陶文化传承人夏于谷老师说,陶有灰陶和红陶之分,现在很多出土古老的陶器都是灰陶,而灰陶利于保存正是得益于它不易风化的特点。数千年历史的陶器上携刻着数千年的工艺和文化,在黑泥与红泥的交融之间,在釉盘和泥土的摩捏之间,我们都能细心地感受到一种历史的回归,在这里找到我们祖先生活的痕迹,找到我们文化之根。
夏于谷老师介绍,由于土陶的制作过程是在没有任何图纸和模板的情况下,完全靠手感和经验捏制出来。因此,保护和传承土陶工艺,传播陶艺文化,在这里也有着不同寻常的意义。
默·陶绘开放式休闲区
自己造血,让默·陶绘走得更远
在剪彩仪式上,荆州市美术家协会主席、荆州市文联副主席严良文先生给默·陶绘提出了三点建议。第一,发展会员制,让所有热爱陶艺,热爱绘画、热爱艺术和阅读的人都参与进来,把默·陶绘办成一个真正的纯粹的精神家园。第二,默·陶绘要把文化产业和文化事业结合起来,要把握好文化市场,培养和提升自己的造血功能。只有强有力的经济基础做后盾,文化创意才能实现和弘扬,文化产业才能长远,精神家园才能得以长久保存。第三,要执着而坚韧,遇到困难也要坚持。
而在此之前,孙志军先生说,我一定会把默·陶绘坚持下去的,我要身体力行的践行普及艺术教育的理想,坚守这片艺术净土。就算是从其他项目寻找到盈利点,我也要把盈利投向默·陶绘。这位湖北美院毕业、从事美术教育事业10余年的荆州小伙子正执着地践行着自己的艺术梦想。
在石湾有着大大小小数百个陶艺工作室,工作室里也会有来自五湖四海的学徒,他们传承并发扬佛山的陶艺技艺和文化。在这群学徒里,有一位特殊的学徒。他就是63岁的湛江人简向东。
年过花甲的学徒
近日,记者在禅城区青柯街一栋房子的2楼见到简向东时,他正在玩味着手头的一件陶塑。今年已经63岁的简向东来自中国的泥塑之乡——湛江吴川。2011年底,简向东来到佛山为的是当一名学徒。
生于吴川窑地的简向东,祖辈以烧砖瓦为生,受家庭熏陶,从小便热爱泥塑。从大学雕塑专业毕业后从事雕塑工作已有30余年。泥塑、铸铜、木雕、城市大型雕塑,“样样都玩过”。简向东说,“20年前,我对陶艺就有了浓厚的兴趣,一直希望可以在陶塑方面学习、发展”。然而,由于当年忙于其他的作品,一直未真正地学习陶塑。
20年前的心愿延续至今。去年底,简向东来到佛山开始了他的学徒生涯。从2011年11月至2012年8月,简向东拜访佛山的各位陶艺名家大师。让他收获最大的是跟随潘柏林大师学习了3个月。
这个学徒不简单
去年8月,简向东租下了一处工作室,开始了边学边创作的日子。
虽然只学习了不足一年,简向东便小有成绩。
佛山每年年底都有以新年生肖为主题的陶塑展。去年10月开始,他便潜心创作一件相关作品。他的作品选用了1893年出生的毛泽东(生肖蛇)在黄鹤楼上作词《菩萨蛮·黄鹤楼》的情景。作品刻有全首词,其中“龟蛇锁大江”一句的“蛇”字恰好体现了主体。这件作品耗时2个多月。由于手法脱俗,佛山陶瓷博物馆请求收藏该作品。
对于未来,简向东有自己的打算:“老年陶艺人有传统手艺却缺乏创新,年轻陶艺人有创新却缺乏根基,我长期从事雕塑创作,我期望将两者糅合,并把陶塑艺术植根佛山,产生新的作品风格。”
学徒原来是大师
简向东为何能在短期内就能取得成绩,并试图开创新风格?只要了解简向东的经历就清楚了。记者在简向东的工作室里见到了许多作品、证书和图片,那是他一路走来的见证。
1972年,简向东考进了广东美术学院雕塑系,师从著名雕塑大师潘鹤。毕业后,他在全国多地留下了自己的作品。他在湛江城区留下了“抗法三部曲”,而今已成为了湛江城区的标志。
2008年,简向东的木雕作品《人龙腾奥运》揽获了第三届中国北京国际美术双年展、2008奥林匹克美术大会、首届中国雕塑大展等众多重量级奖项,并代表中国当代美术精品参加法国巴黎展及德国法兰克福展。
正当外界期待简向东带来更多惊喜时,62岁的简向东抛下城市雕塑家、省级非物质文化遗产传承人等诸多光环,悄悄来到陶塑之乡佛山石湾,成为了一名特殊的学徒。
清晨的空气里弥漫雾气,藤椅上还挂着水珠,200年的卞和记砖石砌成的水池,旁边是冬日里的残荷和静默的兰花。北京路中段,沙市最繁华的商业街上,有这样一处闹中取静“花园”,这就是默·陶绘。12月12日上午10时,默·陶绘艺术机构剪彩开业仪式上,荆州市美术家协会主席严良文先生说,默·陶绘开启了一片雅致的艺术净土。
默·陶绘陶瓷陈列处
默·陶绘,一个关于艺术梦想的初衷
进入默·陶绘的大厅,视线便停留在了古朴的书架上。走近书架,木质的纹理和残留的碎末都清晰地呈现。用手轻轻触摸,还能感觉到木质切割的痕迹。“这就是我们的成品。”默·陶绘负责人孙志军先生急忙解释,“因为我们为了展现自然,木质本来就应该是这个样子。就像北京的798艺术区,所有的元素都渗透着天然的美感,没有过多的人工雕琢的痕迹。”
穿过通道,左转来到开放式咖啡厅,四周茂林修竹,兰花静默,还有形状似贝壳的残荷,宛如红楼梦中的潇湘馆。“在这个地方,客人们可以晒太阳,喝咖啡和品茶。”孙志军先生介绍说:“这是一个可以让你发呆、看书、思考、晒太阳的地方,享受生活的闲情逸致,感受到书吧和画室展厅那最淳朴的艺术气息。”用孙志军的话说,默·陶绘就是一片宁静致远的艺术天空。默·陶绘注定会成为一个调和着艺术与情感、混合着泥土与清水、环绕着音乐与书香的艺术沙龙!所以不设任何门槛,敞开大门欢迎朋友们。
默·陶绘的文字砖
希望孩子一定更阳光
“你们看,他多快乐,每天的工作就是在藤椅上晒太阳、做陶器。” 顺着默·陶绘负责人孙志军先生手指的方向,一抬头,我们就看到了冬季的暖阳照着置满兰花的阳台。藤椅上,一位男士正在成形的小泥砖上雕刻。这位男士就是默·陶绘的陶艺主管杨先生。杨主管介绍说,他正在制作给默·陶绘客人们的手牌。手牌用陶土制成,突出默·陶绘的“陶”,手牌外表采用青花瓷图案,背面刻有繁体中文的数字编号。
“如果孩子们都能喜欢上这里,能喜欢上陶艺、能喜欢上这里的画室、喜欢上这里的开放式书吧,他们还有理由沉迷于网络游戏吗?”默·陶绘的负责人孙志军先生发出了这样的疑问,当然,他的心底是有答案的。他说,如果有一天孩子们能在学习之余爱上陶艺、爱上这里的艺术气氛、爱上绘画和读书,他们一定会更加阳光活泼,更加积极上进。
默·陶绘休闲书吧里,网友正在阅读自己喜欢的著作
在这里,找到传统陶艺文化渊源
穿过开放式书吧,右转就到了默·陶绘的画室。在画室正中央静立的是一座灰陶鼎。画室的两边挂着各种陶器图片,从古到今向来客们述说着陶艺的历史。在土、水、火三者的交融中某种灵性漩腾翻滚,最后合成一体,让人们感受着“三分人工,七分天成”的玄妙。
土陶文化传承人夏于谷老师说,陶有灰陶和红陶之分,现在很多出土古老的陶器都是灰陶,而灰陶利于保存正是得益于它不易风化的特点。数千年历史的陶器上携刻着数千年的工艺和文化,在黑泥与红泥的交融之间,在釉盘和泥土的摩捏之间,我们都能细心地感受到一种历史的回归,在这里找到我们祖先生活的痕迹,找到我们文化之根。
夏于谷老师介绍,由于土陶的制作过程是在没有任何图纸和模板的情况下,完全靠手感和经验捏制出来。因此,保护和传承土陶工艺,传播陶艺文化,在这里也有着不同寻常的意义。
默·陶绘开放式休闲区
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在剪彩仪式上,荆州市美术家协会主席、荆州市文联副主席严良文先生给默·陶绘提出了三点建议。第一,发展会员制,让所有热爱陶艺,热爱绘画、热爱艺术和阅读的人都参与进来,把默·陶绘办成一个真正的纯粹的精神家园。第二,默·陶绘要把文化产业和文化事业结合起来,要把握好文化市场,培养和提升自己的造血功能。只有强有力的经济基础做后盾,文化创意才能实现和弘扬,文化产业才能长远,精神家园才能得以长久保存。第三,要执着而坚韧,遇到困难也要坚持。
而在此之前,孙志军先生说,我一定会把默·陶绘坚持下去的,我要身体力行的践行普及艺术教育的理想,坚守这片艺术净土。就算是从其他项目寻找到盈利点,我也要把盈利投向默·陶绘。这位湖北美院毕业、从事美术教育事业10余年的荆州小伙子正执着地践行着自己的艺术梦想。
石湾陶艺的发展困境在哪里?创新的方向是什么?昨日,围绕这两个话题,美籍雕塑家吴信坤与佛山陶艺家、收藏家以及研究专家互动交流。
5月22日,吴信坤在石湾陶瓷博物馆举办了个人陶塑作品展。对于佛山陶艺的现状,其认为,石湾陶艺一直被打上“民间工艺”的符号,无法融入到主流艺术当中,事实上,他认为陶艺“泥釉火”的唯一性、独特性,使它具有潜质能够进入主流艺术圈。要建设起一套佛山陶艺的理论体系,对于传承和自身地位提升都很重要。
在陶艺创新上,有人提问:目前佛山陶艺的题材总是历史人物、神话人物,反映不出来陶艺发展到21世纪的脉络变化,“能否用陶艺做航空母舰,让它更有时代感?”吴信坤回应说,虽然做的是同一个人物,但不同的时代和创作者,都给予了不同的精神内涵。
事实上,在不少人眼中,生动的历史人物像,就是石湾公仔的标志符号,而一旦离开这些题材,恐怕就有人问了,这还叫石湾公仔吗?对于这个问题,吴信坤说,“其实叫不叫‘石湾公仔’真的不重要”,他举例子说,以前法国印象派刚形成的时候,遭到强烈排斥和抗拒,很多人说那根本不是法国的主流艺术,但后来,印象派已经成为主流艺术派别,得到世界公认,“法国提供的就是多元化的土壤,这种土壤正是佛山陶艺最需要的。”
在古代,马是战争与生活中人类重要的伙伴,它也是古代艺术品中常见的题材。随着古代社会的进步和历史的发展,马逐渐融合了越发深厚的文化含义,它承载着艺术家的人格追求,寄予着艺术家的意气与情思,在中国传统艺术中形成了别具一格的鞍马艺术。今天小编就带您看看艺术品中马的艺术。
一、马踏飞燕茶叶末釉陶瓷雕塑
此件马踏飞燕雕塑尺寸为33cm*44cm,茶叶末(蟹甲青)马踏飞燕为仿东汉青铜器造型,形象矫健俊美,别具风姿。
二、黑色唐三彩马
唐三彩高级黑色国礼马长鬃飘逸、高贵典雅、低头似有所思静立在长发型的底板上;它造型浑厚丰满、线条流畅,黑色釉彩与绿、白两色互相侵润交融而凸显出斑驳淋漓、绚丽夺目并且开片工艺及其考究。
三、唐三彩——龙马精神
唐三彩高级礼品龙马精神:龙马精神,就是像龙马一样的精神。形容健旺非凡的精神,是中华文明的象征又代表华夏精神,同时又有招财进宝之意。
四、景泰蓝群马盘
景泰蓝30寸群马盘-艺术瓷盘直径76厘米,图案由群马构成,瓷盘整体造型宏伟典雅,构图和谐,安逸的气氛下孕育着自然而又浑厚的爆发力。刚健有力的线条生动的刻画出千里驹的悠闲活泼,整个作品酣畅淋漓,让观者瞬间与作品产生共鸣。寓意昌盛发达、马到成功、运气时来运转之意。
陶瓷艺术是造型、装饰、材质、工艺等多元素构成的一个整体,是艺术与科学技术的结晶。陶瓷艺术大师通过巧夺天工的艺术创造和科学合理的精心设计,使瓷器具有物质和精神双文化特征,深受古今中外收藏爱好者的青睐。
纵观中国瓷器艺术的发展,千百年来不断在创新中前行,留下了难以数计的传世佳作。可以说创新是发展的唯一出路,而创新的基础来自于瓷器大师对国学、历史、艺术以及自然等各方面的修养与学识。遗憾的是,现在许多陶瓷大师一味模仿,追求暂时的利益价值,缺乏艺术上的创新精神,成为困扰当今瓷器艺术发展的藩篱。
李砚祖教授作为一位学者型陶瓷艺术家,在多年的陶瓷艺术研究中深刻认识到这一点。因此他的瓷器艺术作品基本上都是创作型的,他追求每件作品都不一样并将自己的思想情感融入到作品中,使作品有了生命与灵性。
提到瓷器艺术,历史上曾出现了不少瓷艺大师,如清代陶瓷艺术家唐英、民国初期的珠山八友等。到了当代,我们不得不提到一位德高望重的学院派陶瓷艺术大师李砚祖教授。李砚祖系清华大学美术学院美术学教授,博士研究生导师,江西省政府特聘“井冈学者”,景德镇陶瓷学院终身教授,硕士生导师。他从事美术、装饰艺术及艺术设计的历史及理论、陶瓷艺术、中国画学的研究与教学工作多年。
深厚的理论基础和实践经验使他在创作中积累、凝练,在积累中迸发出一种全新的艺术光芒,在凝练中闪烁出唯美艺术光辉。2012年,李砚祖教授作品展在广州举行,其六十件个人陶瓷作品,在短短几天内便被慕名而来的收藏者定购一空,让许多晚来一步的收藏者不禁“望洋兴叹”,后悔未能先人一步而与大师瓷失之交臂。
他以一个学者的思考对陶瓷艺术创作、陶瓷艺术理论和陶瓷艺术教育有着独特的认识和感悟。作为一位学者型瓷器艺术家,他站在艺术的高度,去理解、去思考、去创作中国的瓷器艺术,进而使中国当代陶瓷艺术走进了一个崭新的历史起点,成为当今为数不多的真正能够代表中国瓷器艺术创作的领军人物,影响着当代瓷器发展的方向。
从陶瓷艺术创作来讲,对工艺技术的掌握并不是太难,关键就是怎么能形成自己的语言,怎样将自己的思想融入到作品中,赋予作品灵魂。李砚祖教授的作品融入了他多年来对艺术的思考,追求新意又不脱离生活,继承传统又不拘泥于老套,他以一种独特的艺术语言,在泥与火中演绎出精灵般的瓷器之美。其作品无论从构图还是画工,都显示出精巧与精细,自然与和谐一气呵成,给人予格调高雅、气势豪迈、品格超逸、工艺精湛、形式多样、不拘一格等唯美的艺术享受,这是其他“工匠性”瓷艺大师所不能及的,也是目前国内陶瓷艺术界所罕见的,具有极高的艺术价值和珍藏价值。