明永乐青花什锦纹蒜头口绶带耳扁壶
博物馆藏品
此款国家一级文物，高24.3厘米，口径3厘米，底径7.5厘米，最大腹径19.7厘米。蒜头形口，扁圆腹，喇叭形底。蒜头口至肩以绶带形耳相连，腹两侧各饰乳突。胎体细腻洁白，釉面光润平净，釉色白中闪青。
纹饰布局精致巧妙，繁而不乱，整件造型活泼又不失端庄，其隐含的异国风情，来源于十三世纪的西亚文化，体现了东西方文明的交流和融合。
烟台市博物馆所藏的明永乐青花锦地蒜头口扁壶，传世品今仅见三件，另两件一件辗转流于拍卖市场，一件藏于北京故宫博物院。此器成型工艺高超，器物圆正规整，青花色泽幽倩秾丽，色浓处可见沉积而成的黝黑斑点，堪称明永乐青花教科书式的典范。
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古代瓷器：明永乐甜白釉瓷器欣赏
白釉暗花缠枝莲纹梅瓶明永乐
白釉葵口碗明永乐
白釉瓷器是我国古瓷中历史比较悠久的一类瓷器，它萌发于南北朝，隋朝时已经发展成熟。明永乐时期，景德镇窑创烧了一种新的白釉瓷器，胎薄且釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称之为甜白釉，素有白如凝脂，素犹积雪之誉。又因在此白瓷上可以填彩进行绘制，又称作填白。甜白釉瓷器的诞生，为青花、釉里红的彩绘作了很好的衬托，奠定了良好的基础。
明永乐青花瓷赏析
青花瓷是明清两朝瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期。这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈现如宝石蓝般鲜艳。 明成祖朱棣年号永乐，在位21年。这一时期因政治稳定，经济发展，制瓷业也得到了长足发展，在洪武瓷的基础上有了更大的突破和创新，形成了典雅秀美的风格，对后世产生了深远的影响。永乐三年开始，郑和奉命七次下西洋，不仅向外推销了中国精美的瓷器，还带回了特殊的青料“苏麻离青”。用这种青料景德镇烧制出了独具特色的青花器皿，从而使青花瓷器的制作逐渐成为景德镇瓷器生产的主流。 传世的永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。主要采用“苏麻离青”钴料，运笔潇洒，烧造时偶因渗青而有浓暗斑点，其自然晕散的效果颇具水墨画的风韵。而此时与阿拉伯人贸易频繁，因此永乐青花亦处处可见伊斯兰文化的身影。
永乐时期青花瓷器造型圆润、灵巧、清秀。梅瓶线条流畅，底部较为丰满；玉壶春瓶颈部较洪武时期变细，造型显得更为清秀。
永乐青花在继承前朝器形的基础上，还吸收了大量外来的元素，烧造出了许多创新器物。鸡心碗、尖底莲子碗、大型天球瓶等就是永乐时期的创新器形。
受西亚地区金属、陶器的影响，永乐时期还烧制出许多具有域外风格的器物，如双系扁壶、双系扁瓶（抱月瓶）等。 永乐青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为“开创了中国青花瓷的黄金时代”。
古代瓷器：景德镇窑元青花凤首扁壶
青花瓷在元代中期开始大量烧制，所烧瓷器有两类：一类器形高大，纹饰繁密，如大盘、大罐、梅瓶等，多发现于西亚等地区，具有浓郁的伊斯兰风格。另一类器形小巧，纹饰疏朗，为元代宫廷及贵族使用或行销国内，元大都出土的元青花均为此类。
景德镇窑元青花凤首扁壶元北京旧鼓楼大街豁口东元代窖藏出土
扁壶以昂起的凤首为流，以卷起的凤首为柄，凤身绘于壶体上部，双翅垂至两侧。凤首壶采用多种制作工艺，壶流为模制成型，壶柄以捏塑成型，构思别具匠心。
20世纪70年代初，为配合北京的城市改造，元大都遗址的探寻、勘察工作也开始紧锣密鼓的进行。十几处不同类型的建筑遗址，在考古工作者的精心清理下，逐渐显露出真容。随着发掘深入，更为不可思议的事出现了。在六铺炕地区元代居民遗址的清理中，一个神秘的地窖被发现，而这个窖藏中，一次就出土了10余件元代青花瓷器。其中最为引人注目的，就是这件造型奇特的青花扁壶。因为它的壶嘴是一只凤头的造型，因此，人们就给它取名为青花凤首扁壶。
古代瓷器：唐三彩蒜头瓶赏析
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。想来，中国的唐三彩也有着千年的历史了，其从产生到发展，很多人误认为唐三彩与定窑白瓷、龙泉哥窑青瓷等都属于瓷器的一种，其实唐三彩是一种低温釉陶器，与大部分陶器不同的是唐三彩在陶器表面上釉。
其釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为唐三彩。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有洛阳唐三彩之称。在其形成的1300多年的历史中，它吸取了国画、雕塑等传统工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力，它是汉族古代陶瓷烧制工艺的珍品，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠。
唐三彩蒜头瓶
此瓶高33.8cm，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头。瓶周身施以蓝釉色，造型同于常规又加以特色，其蒜头饰有橘色兽耳，颈部用长方形条棱拼接，条棱向内凹陷，表面亦有雕刻，其肩更是别出心裁，三头牛首呈三角鼎立之势，橘色与墨绿刻画的牛角长而锋利，与蒜头上兽首处于同等方向，为此瓶增添一抹雄壮之势！
瓶身三面开光，开光处圆环上粗下细，其所绘之景大同小异，皆以橘色、草绿、白色和蓝色上彩，据悉，唐三彩最瑰丽色彩莫过于黄、褐、绿，而此唐三彩蒜头瓶，褐色极少，显得釉色更加耀眼明艳，观看此瓶，可以看到一位有着婀娜身姿的仕女正提裙迈步而出，在橘之釉色的勾勒下，更显姿容无双。在其身体两旁，蜿蜒的卷草纹盘旋而上，而釉色如楚河汉界般分为鲜明的蓝色和绿色，再加上偶尔的白色，更是如在梦境。
可以说唐三彩从另外一个侧面也反映了唐王朝的政治、文化和生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律，但是它又不同于其他的文化艺术，从现代的陶瓷史上认为，唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑，因为在唐以前，只有单色釉，到唐代以后，它包容了各种文化，包括许多外来文化，这个时候从绘画、陶瓷、金银器的制作，形成了一个灿烂文化的特点。
故此，唐三彩在中国文化中占有重要的历史地位，它把中国陶文化的全部潜能、优势都充分展现出来，是中国陶文化经过漫长岁月，所积累的经验与技术、艺术感受与文化底蕴的光辉结晶，是中国的陶瓷史上浓墨重彩的一笔，并且在特定的文化大环境和时代氛围中得到升华。唐三彩在国际市场上创下的天价，超过一切原料比它贵得多、年代久远得多和技术复杂得多的中国文物，说明它的价值在1000年后得到世界的高度尊崇与认可，可谓国之瑰宝！
古代瓷器：明代龙泉窑“折枝花果绶带八宝纹盖罐”
该罐高25.5、直径23厘米，系海外回流珍品，日本藏家旧藏，带日本原装木盒。
器盖平顶，直口，圆弧盖面以八棱均分，剔刻绶带八宝纹，口沿刻饰回字纹。器身直口，短颈，弧肩，鼓腹，胫部微束，暗圈足，内底凹，外底圜，为拼接底。自口至足以直棱均分成八个面，颈部刻如意云头纹，腹壁上下刻饰俯仰相对的蕉叶纹，腹壁主体剔刻两组折枝菊花和折枝荔枝，间隔以写法不同的四个繁体龙字。白胎略泛灰，胎体厚重，胎质坚密，釉色青绿，质感光洁温润。盖内口沿及罐身唇口、足端刮釉，其中唇口与盖内沿的支烧点痕迹完全吻合，说明盖子和罐身套烧，一体烧成，所以盖子与器身的釉色高度一致，几无色差。
此类盖罐无疑从宋元龙泉窑中常见的荷叶盖罐发展而来，但至明时，胎釉特征、装饰风格及烧制工艺都发生了很大变化。不妨作一简单梳理，荷叶盖罐最初以荷叶式盖子为突出特征而得名，宋元时多光素无纹，或只以出筋条棱为饰，元时也见有腹壁装饰海水龙纹者，如上海市南汇区出土，现藏于上海市文管会的元青釉贴刻花龙凤纹荷叶形盖罐，在腹壁贴饰行龙，盖面贴饰翔凤，是较少见的例子。此外，较为常见的还有一种胫部刻饰窄莲瓣，腹壁主体刻饰花卉纹的盖罐。这类盖罐在烧制时间上大都被定为元代，这与荷叶盖罐被认为是元代龙泉窑的典型品种不无关系。实际上，断为元代缺乏可靠的依据，从大窑枫洞岩窑址出土的相关标本来看，莲瓣纹刻花盖罐的时代主要集中于明代早中期。结合传世品及相关考古资料来看，明代龙泉窑仍大量生产盖罐，多数胎体厚重，纹饰繁缛，或以缠枝花卉为主的横式布局，或自盖至足均分为多个装饰面，以折枝花卉为主的纵式布局，部分罐盖的式样已不再作边缘起伏的荷叶边式，而简化成圆边或如本品的直口边。
与宋元相比，明代龙泉盖罐的最大特色是纹饰精美，修饰性强，如本品折枝花果绶带八宝纹盖罐即是一例杰作。该器自盖至足，共六层纹饰，八棱而下，纵横交织，井然有序，既有主次，亦有疏密，还有对称呼应，颇有规矩。工艺上，暗刻与剔刻相结合，使贴花、模印等凌驾于釉色之上的装饰手法。明初龙泉官窑器则恢复刻花传统，以深邃的刻花来对抗厚釉，从而使刻花装饰工艺达到一个新的高度。但官窑器的刻花不仅耗时耗工，成品率也很低，从我们处州青瓷博物馆征集到的大量龙泉官窑标本来看，烧成后刻花变模糊的不在少数，也只有官窑器才能如此不计工本。相比之下，如本品盖罐的剔刻法可以说是明早期官器刻花的进一步发展，其具体烧制时代主要是明代中期，此从大窑枫洞岩窑址明代中期地层出土的相关标本中可得印证。剔刻法纹饰轮廓清晰，线条有力，具有浅浮雕般的修饰效果，尤其契合胎体厚重，器型硕大的一类器物。而如本品的八棱式构思布局则主要也是便于剔刻法的运用。类似纹样装饰风格除盖罐之外，还见于同时期的执壶、梅瓶、石榴尊等。
明龙泉窑青瓷八角酒会壶
类似本品盖罐的传世品非常少见，其中较为接近的一例是日本东京国立博物馆珍藏的明龙泉窑青瓷八角有盖壶。此外，这类盖罐见有美酒清香四字饰于腹壁者，可知其用途为酒器，以其容量，造型风格而言，或即为酒海一类。
古代瓷器：元青花瓷器的鉴赏与收藏
自从元青花鬼谷子下山图罐拍出了上亿元的价格后，元青花瓷器更加受到欢迎，成为艺术品市场上受热捧的宠儿。为什么元青花瓷器这么珍贵？它真的有那么值钱吗？我们应该怎样收藏元青花呢？
青花瓷是釉下彩绘瓷，是世界上最著名和瓷器史上生产数量最大的品种。
元朝时期，米纳依彩绘陶器使用含钴的氧化物绘制烧成釉下蓝彩的技术，传到了我国内地，为景德镇制瓷艺人掌握，烧出了纯深蓝色的霁蓝釉和闻名世界的精美的白釉下蓝花的青花瓷器。
优质的元青花瓷为元末景德镇特制
元朝有关的记述中没有提到青花，直到20世纪50年代，美国的波普博士根据英国人大维德收藏的一对带有至正十一年(1351年)款的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿德比尔宫博物馆及土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的大量元青花瓷器，进行了对比研究，提出了至正型青花的概念，使国际上产生了研究、收藏元青花瓷器的热潮。
此后我国的考古工作者在许多地方都发现了元青花。其中有许多与大维德瓶的水平、风格相似。而也有的青花发色浅淡甚至灰暗，纹样简单，器型较小，并且可以确定这种元青花器的制作早于至正年。至正型的青花是使用伊朗青料绘制烧成。元青花大多数没有款识，后人即使见到精美的元青花，容易误认为宣德时期，洪武与永乐朝的青花也存在这种情况，只是最近20年才逐渐被区分出来。
元代青花瓷器的创制，是陶瓷史上划时代的大事。从此以后，以青花为主体的彩瓷成为瓷器的主流品种，以往一贯占主流地位的颜色釉退居次要地位，陶瓷美学上从以素雅为美的中古时代进入了五彩缤纷的近古时代。因此元青花的历史价值和艺术价值被学术界认识之后，就立即引起了艺术品收藏界的关注。元青花的市场价格一路飙升。那么这到底合理不合理？元青花究竟应该如何估价？
关于文物艺术品的估价问题，按照价值规律。实际上并非每一件元青花都是一级精品。造型、纹样都十分精美的属于一级珍品；器型较小、纹饰略简单的可列为二级和三级。
那么什么样的才是至正型的元青花呢？这就涉及至正型的元青花器的鉴定。
123下一页古代瓷器：法华寺的供器——青花花卉纹觚
清乾隆青花法华寺铭花卉纹觚
明清时流行的佛前供器一般为五件，包括一对花觚、一对烛台及一件香炉，合称五供。觚腹部书写法华寺三字，推测这对花觚是法华寺的供器。
瓷质五供最早出现在正德时期，但成套传世的瓷质五供主要是清乾隆、嘉庆、道光时期烧造的。按其装饰方法可分为青花、粉彩、斗彩等各种样式。五供的形制各朝代变化不大，有方形和圆形两种，大小均有。整套瓷器上多装饰缠枝莲托八宝纹，排列为轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结，逐渐成为一种祈求吉祥的传统纹样。
清廷信奉佛教，供器多以莲花装饰。在所有花木中，莲花与佛教的姻缘最为密切。莲是佛花，是佛国的象征与圣花。莲花为佛中圣花，在佛教中有多重意蕴《妙法莲华经》就是因为用莲花喻佛所说教法的清静微妙而得名的。莲花，即妙法。花代表接引众生的法门。佛即莲，莲即佛。莲花的自然美完全可用来象征佛教种种理想。莲贵善美，昂首挺展，日艳且鲜；洁身自处，傲然独立；其根如玉，不着诸色；其茎虚空，不见五蕴；其叶如碧，清自中生；其丝如缕；绵延不断；其花庄重，香馥长远；不枝不蔓，无挂无碍；更喜莲子，苦心如佛白色莲子，正如人的佛性。小小的莲房、莲子，在佛眼中，广阔无边，是人所探究，也是应认识的本心、佛性。莲蓬上供莲子居住的莲室，曾被喻为人体的窍门，也代表接引众生的法门。可以说，莲花几乎无处不是佛性的体现。
古代瓷器：陶瓷碗鉴赏
哥窑八方碗，高4.2cm，口径7.8cm，足径2.8cm。碗呈八方形，口微外撇，弧壁，瘦底，八方形圈足，足微外撇。碗里外满施釉，外壁施釉较厚，开片较大，为冰裂纹；内壁施釉薄，开片细小而密集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称“紫口铁足”。
哥窑葵花洗，高3.5cm，口径12cm，足径8.8cm。洗呈葵花瓣式，洗心微向内凸起，底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉，釉汁厚润，釉面满布开片，纹片大小相间，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金**，故有“金丝铁线”之称。
古代瓷器：青釉露胎堆塑月影梅纹葵口盘赏析
元龙泉窑青釉露胎堆塑月影梅纹葵口盘此件龙泉窑梅花盘是元代的典型代表作品之一。此盘在整体造型上布局合理匀称，装饰纹样线条优雅，其精湛的工艺和超凡的艺术效果密切结合，相得益彰，达到了和谐完美的境地，具有很高的审美价值，是龙泉窑青瓷中的精品，也是国内难得一见的珍品。
盘浅腹，圈足矮小，形制为元代流行样式，但作五个花口甚少见，一般都是六出花口。内足在釉上堆贴梅树及月亮，呈红褐色，树下方刻水纹及梅月倒影。釉呈梅子青色，青翠欲滴，温润如玉。此盘采用的堆塑修饰技巧也达到了很高水平。堆塑是一种陶瓷修饰技法，即将模印或雕塑成的立体状纹饰贴附在坯上，然后烧制而成。由于料中含有一定量的氧化铁，在烧成后冷却阶段经过两次氧化，纹饰表面呈紫红色，在青釉的衬托下，色彩鲜艳夺目，取得很好的修饰效果。这一装饰手法在元代比较流行，到了明代则比较少见。从盘底堆饰的梅枝形状、月亮及淡淡的梅月倒影等整个构思来看，则取意于北宋诗人林逋《山园小梅》中的诗句：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
梅花是中国古代诗词书画中的传统题材，历代有恋梅成僻者，如林逋即以梅妻鹤子自居著称。梅花诗在宋代很盛行，而林逋此句一出，被后世奉为咏梅绝唱，影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词，梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准，梅与月更从此结合为一组特定意象。比如梅月纹就是元代龙泉窑常见的装饰花纹之一，和龙泉窑其他主要装饰花纹题材如牡丹、莲花、菊花、茶花、海棠花等相比，更可看出其独特性，牡丹、莲花之类虽然样式丰富，但都没有附加的意象，梅月纹的出现是从文人情趣走向了大众艺术。此盘堆塑刻花的梅花月影则非一般梅月纹能比，颇具文人画的气质韵味：梅树造型古拙优雅，肥不臃肿，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，势体自在。王冕《梅谱》云：枝须立其意老；花须成其意逸，堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势，有力刻画梅枝曲如斗柄的形态，势若屈铁的苍劲桀骜，传达出梅花受天地之气，禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，是诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。
此盘充分展示了龙泉青瓷的表现力，别具临水照花的古典之美，以梅之清与瓷之青互品则又是一番滋味。
古代瓷器：宋代定窑瓷器鉴赏
定窑是宋代著名瓷窑之一，以产白瓷而驰名。宋代是定窑的发展时期，产量、质量及制作工艺较五代又有明显提高。定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。宋代白釉颜色偏黄，唐代定窑白釉呈色偏青，在造型曲线转折变化的积釉处，常呈现较明显的青白色。这是区别唐宋定窑白瓷的重要依据。宋代定窑白釉还有一个明显的特征，即所谓的泪痕。这是上釉过程中，釉浆流淌的痕迹，泪痕厚处均有明显的偏黄色。无论是正烧，还是覆烧，泪痕流向均是自上往下流淌。这是鉴定定窑瓷器尤其要仔细观察的重要特征。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种，在定窑瓷器中占的比例不大，完整的传世收藏品更是稀少，故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点，全系白胎，即与白瓷所用胎料完全一样，只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他窑口区别的重要标志。
定窑刻莲花纹盘：敞口，圈足，芒口覆烧。盘心及内壁刻莲花纹饰，造型生动，布局疏朗典雅。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
宋定窑龙纹浅口盘：器型古朴，盘心暗刻龙行纹饰，边沿暗刻云形纹饰，通身施白釉，釉质较佳，胎质细腻，晶莹可人，牙白色自然顺畅，是河北曲阳窑的典型器物，较少见。
