欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。
青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿，而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别，烧成后呈现不同色调的缘故。
景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍，“离镇二十里，在湘湖田间，地名白虎湾的公路上，发现糖代烧造的青釉碎片极多，公路上，发现一般较厚，薄的较小，盘子底有釉，色泽极似长沙出不士的东西，青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色（即橄榄色）。施釉薄，有极细纹片，外面有凹痕，个一切制作显然是唐代的风格，后于湖田镇南入山约两三里，地名胜梅（俗称杨岭）的山坡，又发现当年烧造时成叠的窟底货之长，证实了当年景德镇也是烧造青器的“。
宋代，景德镇取各地名窑之长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白而青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多，有一种碗蝶，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色白，微带青色也。
taoci52.com扩展阅读
【陶瓷文化】如何掌握中国古陶瓷的鉴定方法
中国彩瓷
在今天假古董泛滥时期，如何去研究和鉴定古陶瓷是人们最关心的问题。鉴定是对象每个历史时期的新产品，以及后代仿前代的作品，在鉴定古陶瓷的过程中，鉴定是基础，鉴定是一门实践性很强的学科，每件艺术品无论是古代的还是现代的，都有自身的文化教育内涵，都有精粗，新旧之分。但如何去识别，广大博物馆工作者及收藏爱好者都有丰富的经验。笔者在这里谈一点个人体会。
“悟性”来源于实践
“实践是一个过程认识是一个过程，人的认识不可能在实践中一蹴而就地符合客观必须经过反复地实践才能达到主观和客观相一致.实践的目的也是通过反复地实践才得以实现的。“这一段哲学道理也是我们认识古陶瓷，鉴定古陶瓷的过程。平日所说鉴赏古陶瓷要有一定的“悟性”或说要有一定的“品味”能力。而“悟性”、品味从哪里来的呢?就是从实践中反复认识而得来的，传统的鉴定经验就是在实践中不断的反复认识总结出来的。因此不论是真品还是赝品，都要广泛、经常、反复地接触，以提高自己判别真伪和优劣的能力。每当在触摸和观察中要细致入微地“品味”每件器物所具有的特征。也就是工艺家和艺术家所赋予的灵气、知识和艺术素养，有了灵感也就能鉴别了同时要多看书，多参观博物馆丰富自己的文化知识和艺术素养、达到理论联系实际的目的。例如可以同时对一件清康熙青花瓷器、一件晚清仿康熙青花瓷器、一件现代仿康熙青花瓷器作多年的反复比较认识。观察的结果应该是康熙的釉面坚实青花色鲜亮、深沉.纹饰生动:光绪仿者地釉松软青花呈色“洋蓝”飘浮纹饰板滞;而现代仿品地釉洁白，青花呈色鲜艳纹饰精美漂亮。这就是一种灵感也就是“悟性”，是从多年实践中总结得出来的。有条件的年轻博物馆工作者，应系统地学习古陶瓷发展史掌握各个时代创新品种和特征丰富自己的文化底蕴，为深一步的研究打基础。
鉴定态度应科学审慎
近二十年来，随着社会经济的发展，文物市场的兴旺繁荣，各类古代艺术品的赝品应运而生。以古陶瓷为例，可以说从彩陶到明清、民国各朝各代的品种无所不仿，赝品已呈泛滥之势。凡是书本上介绍过的器物，谈论过的器物特征，仿品都能做，仿制者采用了多种手法及骗术，让人误入其中。面对这种形势，我们博物馆的工作者以及收藏爱好者都需要重新学习不仅研究老东西也要研究新东西.世界上一切的事物都在相关的条件下不断发展人的认识必须随着客观事物的发展而进步、提高，更以科学审慎的态度去鉴定例如彩瓷的“晕光”(俗称蛤蜊光)新老作品都有此现象我们要研究的是新老作品晕光的区别。彩釉表面的.光从唐三彩开始就已经出现了，直到明清两代彩陶的表面往往发现有“彩虹”般的晕光。老器物上的晕光是因为器物年久受空气中氧化作用，在彩面上出现的是金属氧化物呈色的光泽五颜六色犹如彩虹感光感柔和浅淡但也不是件件都具有此现象。现在仿品彩器中，彩面蛤蜊光有的鲜亮有的污涂，仔细观察可发现是人为所致。
现代作伪手法多多，我们要研究它，但前提是找机会多接触老东西。老东西给我们的感觉是自然随意、成熟的古朴美。掌握了这种感觉即使没见过的东西，也是不难区分新与旧的。假品、仿品再好，也是无法再现上百年或上千年的历史底蕴。切忌抱着赝品对粉书本与真品“共同点”。按图索骥。再听新编的生动的流传故事，在自己没有把握的情况下又怕失掉良机，从而上当。要以科学审慎的态度搞鉴定。除新老器物都要研究外，还要注意考古发掘资料的累积，古墓葬、古窑址、古窑藏以及古代沉船中出现的文物，都是我们参考的重要实物资料因为这些都有确切年代，是鉴定工作国可靠的标志，也是更准确的科学依据。
鉴定古陶瓷的传统“五大要素”
目前鉴定古陶瓷的方法，除凭传统经验外还有几种科技方法:热释光测年法、X射线荧光分析法.碳14断代技术等。这几种技术早在上世纪40年代就已开始推广到文物鉴定工作中，但因为有一定的局限性，也出现过错误的判断。直到今天，科学仪器鉴定还不能起决定作用.必须要与传统经验鉴定相结合，才能得到更为准确的鉴定结果。传统经验鉴定强调“五大要素”，“五大要素”即古陶瓷的胎(包括制作工艺)、釉、造型、纹饰、款识。这五个方面.在陶瓷发展史上在各个不同时期的器物上，具有不同的特征对从事古陶瓷研究的专业工作者，收藏爱好者来说这是学习鉴定古陶瓷必须掌握的基本功。每件瓷器断定年代时.都要通过眼睛的观察、用手抚摸的感觉，分析它的胎、釉、造型、纹饰、款识等方面的特点，才能作出判断。一般这种鉴定的方法称为传统的目测手试法。这种方法是几代古瓷研究者经过相当长的实践不断总结出来的，有坚实的实践基础，也是科学的。只有掌握了真品五大要素的特征，才能进一步去鉴赏.才能有很好的“悟性”。当今社会上造假仿古泛滥，目测手试法牢牢掌握极为重要。现代制作瓷器的生产条件、技术手段及工匠文化素养都较古代工匠更为进步，因此现代仿古瓷不仅在技术手段方面下功夫，同时还针对一些痴迷者的心态下功夫，达到诱惑人的目的。“五大要素”掌握不牢就会上当受骗。例如款识问题，有的收藏者很痴迷款识，凡有铭文的器物都收藏。制假者也是经过了一番深思熟虑，查找资料，所以在伪品中写的铭文都是有据可查的。尤其供奉款的瓷器，上面不仅有供奉人的姓名、地址、还有供奉的庙宇。收藏者买到仿品，到图书馆、档案馆中核对资料“爬山涉水”去查找仿品中所书写的供奉地点、庙宇等，最后都核对上了但收藏者就是没有从器型、胎釉.纹饰等方面去研究就将仿品当成真的。这是作假者在款识上“作”的文章。“五大要素”的特征是鉴定古瓷的依据。中国至今有两千年的烧瓷历史加何掌握和熟悉它不是一朝一夕的事.笔者初到北京故宫.孙瀛洲老先生除传授经验外平日谆谆教导我们学习鉴定必须做到“三多”多看、多问、多比:“三勤”勤学、勤问、勤记“三心”细心、信心、恒心。这是老师教给我们的诀窍。多年下来.我们就可以积累下大量的鉴定知识，渐渐地都储存在大脑里。人类的大脑犹如一台活的计算机。平时不断储存信息资料一旦需要，通过感觉器官表达出来。当然，如果脑海里储存的资料不丰富，就可能出现错误的判断;反之，储存的资料越丰富，出现错误判断几率就越少。总之“五大要素”的特征是从事古陶瓷专业人员或收藏爱好者必须掌握的武器掌握它才能搞好鉴定，不懂鉴定就无法谈鉴赏。要想熟练地掌握好鉴定，需要持之以恒地在实践中不断积累经验.还要有科学的态度需要新旧全面研究，这样才会取得较大的收获。
如何掌握中国古陶瓷的鉴定方法？
在今天假古董泛滥之时，如何去研究和鉴定古陶瓷是人们最关心的问题。鉴定的对象是每个历史时期的新产品，以及后代仿前代的作品。在鉴赏古陶瓷的过程中，鉴定是基础，鉴定是一门实践性很强的学科。每件艺术品无论是古代的还是现代的，都有自身的文化教育内涵，都有精粗、新旧之分。但如何去识别，广大博物馆工作者及收藏爱好者都有丰富的经验。笔者在这里谈一点个人体会。
“悟性”来源于实践
“实践是一个过程，认识是一个过程，人的认识不可能在实践中一蹴而就地符合客观，必须经过反复地实践才能达到主观和客观相一致，实践的目的也是通过反复地实践才得以实现的。”这一段哲学道理也是我们认识古陶瓷，鉴定古陶瓷的过程。平日所说鉴赏古陶瓷要有一定的“悟性”或说要有一定的“品味”能力。而“悟性”、“品味”从哪里来的呢？就是从实践中反复认识而得来的，传统的鉴定经验就是在实践中不断的反复认识总结出来的。因此不论是真品还是赝品，都要广泛、经常、反复地接触，以提高自己判别真伪和优劣的能力。每当在触摸和观察中要细致入微地“品味”每件器物所具有的特征，也就是工艺家和艺术家所赋予的灵气、知识和艺术素养，有了灵感也就能鉴别了，同时要多看书，多参观博物馆，丰富自己的文化知识和艺术素养、达到理论联系实际的目的。
例如可以同时对一件清康熙青花瓷器、一件晚清仿康熙青花瓷器、一件现代仿康熙青花瓷器作多年的反复比较认识。观察的结果应该是康熙的釉面坚实，青花色鲜亮、深沉，纹饰生动；光绪仿者地釉松软，青花呈色“洋蓝”飘浮，纹饰板滞；而现代仿品地釉洁白，青花呈色鲜艳，纹饰精美漂亮。这就是一种灵感也就是“悟性”，是从多年实践中总结得出来的。有条件的年轻博物馆工作者，应系统地学习古陶瓷发展史，掌握各个时代创新品种和特征，丰富自己的文化底蕴，为深一步的研究打基础。
鉴定态度应科学审慎
近二十年来，随着社会经济的发展，文物市场的兴旺繁荣，各类古代艺术品的赝品应运而生。以古陶瓷为例，可以说从彩陶到明清、民国各朝各代的品种无所不仿，赝品已呈泛滥之势。凡是书本上介绍过的器物，谈论过的器物特征，仿品都能做，仿制者采用了多种手法及骗术，让人误入其中。面对这种形势，我们博物馆的工作者以及收藏爱好者都需要重新学习，不仅研究老东西也要研究新东西，世界上一切的事物都在相关的条件下不断发展，人的认识必须随着客观事物的发展而进步、提高，更以科学审慎的态度去鉴定。
例如彩瓷的“晕光”（俗称蛤蜊光），新老作品都有此现象，我们要研究的是新老作品晕光的区别。彩釉表面的晕光从唐三彩开始就已经出现了，直到明清两代彩陶的表面往往发现有“彩虹”般的晕光。老器物上的晕光是因为器物年久受空气中氧化作用，在彩面上出现的是金属氧化物呈色的光泽，五颜六色犹如彩虹感，光感柔和浅淡，但也不是件件都具有此现象。现在仿品彩器中，彩面蛤蜊光有的鲜亮，有的污涂，仔细观察可发现是人为所致。
现代作伪手法多多，我们要研究它，但前提是找机会多接触老东西。老东西给我们的感觉是自然、随意、成熟的古朴美。掌握了这种感觉即使没见过的东西，也是不难区分新与旧的。假品、仿品再好，也是无法再现上百年或上千年的历史底蕴。切忌抱着赝品对着书本与真品“共同点”，按图索骥。再听新编的生动的流传故事，在自己没有把握的情况下，又怕失掉良机，从而上当。要以科学审慎的态度搞鉴定。除新老器物都要研究外，还要注意考古发掘资料的累积，古墓葬、古窑址、古窑藏以及古代沉船中出现的文物，都是我们参考的重要实物资料，因为这些都有确切年代，是鉴定工作中可靠的标本，也是更准确的科学依据。
陶瓷文化：中国古陶瓷藏品鉴定要领
中国陶瓷的生产历史悠久，成就辉煌，其文化内涵极为丰富，可谓博大精深。英语中的“CHINA”最初的意思是瓷器，由于中国古陶瓷上千年来远销世界各地，声播海外，享誉全球，于是，“CHINA”这个词就演变为“中国”的涵义。正因为中国古陶瓷具有独特的艺术魅力，在世界范围内产生过巨大的影响，所以，自古以来，人们就乐于收藏中国古陶瓷。人们在鉴赏和研究古陶瓷藏品的过程中，追思祖国悠久的历史和民族灿烂的文化，修身养性，陶冶情操，丰富自身的精神生活，形成种种理性感悟，提高了自身的素质。到了近代，在资本主义商品经济迅速发展的历史背景下，人们又认识到：古陶瓷因其久远、名贵、稀少和不可再生，随着时间的推移会变得越来越值钱。保存它，远远超过保存金银和珠宝，是一种良好的不动产积蓄。收藏古陶瓷，既是财富的运用，资源的配置，也是投资赚钱，发财致富的重要途径。于是一代比一代多的人投入了中国古陶瓷的收藏、鉴赏和研究活动。过去和今天，许许多多的人都有收藏古陶瓷的经历，但结果并不一样，有的人成功了，更多的人却失败了。产生这种情况最根本的原因是什么？---是“眼力”的差别，是识货与不识货的差别。所谓“识货”就是指要认得古陶瓷，要知道什么是古陶瓷。什么是古陶瓷？顾名思义，中国古代生产的陶瓷就叫古陶瓷，在市场上，人们习惯于把古陶瓷和近代生产的陶瓷（主要指民国陶瓷）称之为“老货”。作为“老货”的陶瓷与其它陶瓷即现代生产的陶瓷相比较，当然有“共性”即相同的性质。这个“共性”就是指：作为“老货”的陶瓷和现代生产的陶瓷都属于“陶瓷”，都具有“陶瓷”的属性。鉴定古陶瓷最基本的要求是：要能区别、分清陶瓷的“古”和“今”、“老”和“新”，只有在这个基础上，才能进一步确定其具体年代和窑口等。古陶瓷和世界上的一切事物一样，也有其固有的个性即特殊性。古陶瓷的特殊性表明：古陶瓷就是古陶瓷，它姓“古”而不姓“今”，它是“老货”，而不是“新货”。任何现代生产的陶瓷，无论仿古做旧水平再高，赝品再逼真，都不可能具备古陶瓷自身特有的全部特征。因此，只要我们在总体上把握住古陶瓷普遍都具有的各种特征，从总体上搞清古陶瓷与赝品的区别，就能提高鉴定能力，少“走眼”，少“吃药”了。中国古陶瓷历史悠久，窑口众多、种类繁多，质有高低，品有优劣，属有御窑、官窑、民窑之分，复杂纷繁，要完全分别掌握它们各自不同的特点，就任何一个人而言，都是办不到的。对于刚开始学习鉴定和收藏古陶瓷的人，特别是年纪较大或者文化素质不高的人来说，要具体的去学习并通过学习掌握一个又一个的古代著名瓷窑的各种陶瓷品种，在不同时期的具体特征，是很难、很难的事。即使综合素质很高的人，要把中国陶瓷史上各个时期有名的窑口、窑系的产品搞明白，在实践中能准确无误地鉴别清楚，非十年、二十年的工夫是不行的，还要看有没有相应的主、客观条件（例如，文化水平高不高，有无渊博的人文知识，有无大量的准确无误的古陶瓷标准器,有没有接受过较系统的专业教育或培训，有没有机会亲自到各个古窑址去考查，学习方法是否科学有效，有没有专业老师指导等等）。因此，在总体上去把握鉴定真假古陶瓷的标准，学会在总体上辨别和分清古陶瓷的真伪，对于业余古陶瓷爱好者和刚刚开始从事古陶瓷收藏的人来说，不仅是一种科学的方法，而且是一条有效的捷径。就古瓷器的总体而言，只要是古瓷器和民国瓷器，下面所论及到的特点都或多或少、或明或暗地存在着。这些特点是由古代或农耕社会特有的社会条件和自然条件（例如，工艺水平、原材料、生产工具、生产环境、生产条件和使用过程|、留存过程等）决定的，是历史的诸多因素的集合。如果，一件瓷器跟下面所论及的特点一点都不沾边，或者，某些“特点”似象非象，很不自然，是现代人在烧制过程中或烧制完成之后，通过各种手段，人为地强加上去的，那就一定是仿品或赝品。“软道”是所有古瓷器和民国瓷器（以下我们统称为“老货”）都具有的带共同性的特征。就古瓷器的总体而言，只要是古瓷器和民国瓷器，下面所论及到的特点都或多或少、或明或暗地存在着。这些特点是由古代或农耕社会特有的社会条件和自然条件（例如，工艺水平、原材料、生产工具、生产环境、生产条件和使用过程|、留存过程等）决定的，是历史的诸多因素的集合。如果，一件瓷器跟下面所论及的特点一点都不沾边，或者，某些“特点”似象非象，很不自然，是现代人在烧制过程中或烧制完成之后，通过各种手段，人为地强加上去的，那就一定是仿品或赝品。那么，就大多数古瓷器来说，它们普遍具有那些共同的特征或特点呢？--主要就是“软道”和“瑕疵”。“软道”是所有古瓷器和民国瓷器（以下我们统称为“老货”）都具有的带共同性的特征。除故宫博物院和南京博物院保存的“库货”或“桶瓷”（即清代官窑烧制的瓷器保存于故宫博物院和南京博物院的库房里，至今尚未从木桶中取出、起封开包的“新”古瓷器）以外，凡是我们能见到的出土的和传世的“老货”，绝大多数都存在着或多或少、或明或暗的“软道”，几乎难有例外。所谓“软道”，是指“老货”在漫长的岁月中由于正常使用、清洁（刷洗、擦拭、拂拭等）、搬运、移动、随葬、埋藏等过程中，不可避免地与其它物体接触、摩擦、碰撞，所自然留下来的历史痕迹。这些痕迹以点、线、面及其不规则组合的形态或多或少、或明或暗地存在于“老货”的某些部位。这里所说的“点”可能是圆点、也可能是椭圆型的点或者不规则的点。点的深浅、力度、密度和分布是没有规律的。这种点状痕迹是“老货”与尖状物偶然发生冲击而留下的。这里所说的“线”可能是直线、也可能是弯曲程度不一的曲线。线的长短、深浅、力度、密度、分布、特别是方向，是不一样的。这种线状痕迹是古瓷器与尖状物偶然发生擦挂而留下的划痕。这里所说的“面”，就是指疤痕，也可以理解为是“点”的扩大，或者说是许多“点”的密集形的集合。这种疤痕不可能在短时间内一次性生成，只能是“老货”在正常使用中长期与某种物体做力度很微弱地摩擦而形成，其型态当然也是不规则的。“老货”上的疤痕主要在盘、碗、盆、钵等日常盛物的器皿底部和某些器物的某些部位存在着，用手抚摩感觉仍然是光滑的，有些疤痕不明显，需要将上述器皿的底部或某个部位面向亮处倾斜才能观察到，甚至还要借助于放大镜。例如，“老货”中的各种茶壶、酒壶的流口下部必然有条状型的疤痕。这也是鉴定这类器物的一个重要标准。“老货”“软道”中的“点”和“线”，主要分布在“老货”的突出部位，即古瓷器最容易与外部物体相接触的部位，例如，尊、瓶、罐、坛、盆、碗等器皿的外腹部和口部：某些折沿器（折沿盆、折沿洗、唾壶等）的口部和器内弯折处。相对而言，“点”、“线”分布较宽，“面”分布较集中。明显的，用肉眼可以看见；不明显的，要借助于放大镜。现在，古陶瓷赝品的制造者当然要在“软道”上做假。其方法是用卵石轻轻敲击、用浆砣或极细的金刚沙纸轻轻擦磨，甚至，还有用牛皮或橡胶皮沾油轻磨的。但是，假的就是假的，假“软道”是有破绽的。用上述方法做出的假“软道“很难做出形态不同的“点”来；所做出的“线”往往是力度、深度相同，长短差不多，呈平行线状态；所做出的“面”极不自然，无深浅之分，无浓淡之别；很难出现“点”与“线”、“点”与“面”、“线”与“面”的自然组合，更难出现“点”、“线”、“面”三者的自然组合。为了避免新瓷器表面出现明显的平行线，现在，有的造假者，采取螺旋形磨擦的方法，这种方法留下的痕迹，仍然是不自然的，往往是均衡而带规律的。既然打磨要留下作伪的痕迹，为什么造假者还要去打磨呢？因为古瓷器的釉面光泽静穆，给人一种含蓄而深沉的美感，而新瓷器有耀眼的窑光--浮光--燥光，刺眼，看起来很不舒服。所以，造假者是一定要千方百计去掉窑光的。做假去窑光的主要方法有：1、用氢氟酸、高锰酸钾等化学原料涂抹侵蚀，用这种方法处理的，瓷器釉色苍白、干涩，给人一种“木楚楚”的感觉，有时由于清洗不干净，还要留下化学原料的“残渣余孽”，在放大镜下就可以看得清清楚楚。2、用兽皮或零号砂纸轻轻打磨，用这种方法处理，必然留下平行线，作伪再高明，也躲不过放大镜。3、用茶水加少量碱久煮，用这种方法处理的，釉色会变得不正常，有一种感到不对劲又说不出来的感觉，用干燥的手抚摩觉得不光滑，有些滞手。刚刚做假用化学原料和茶水处理过的新瓷器，用手掌摸、握还会有粘手的感觉；如果，用热水洗洗手，马上用手摸此种器物，极有可能闻到“酸”味。
陶瓷文化：古陶瓷鉴定
鉴定古陶瓷的四个基本要求或叫基本任务：辨真伪、断时代、定窑口、评价值，这就是鉴定的内容。即按古陶瓷研究，鉴定界若干年中相沿成习的一些规定，较为详细地介绍一此有关事项。辩真伪这里我们从真、伪品的比较，伪品作假手法等方面来提高辩别真伪的能力。要辨出真伪，只知道真的特征显然是不够的，还得知道伪品的特征、规律，才能明辨是非，正所谓要知己知彼方能百战百胜。
常见仿古陶瓷品种。众所周知，社会上出现仿古陶瓷（即古代某些陶器瓷的假品、伪品），不外乎两种原因：
一、是对某些古陶瓷的爱慕，因真品太少或不易得到而仿造，这主要是封建帝王如此。如雍正帝酷爱宋代名窑瓷器，内府所藏尚不满足其把玩需要，便常将宫藏宋瓷真品交御窑厂仿造。这种情况历代都有，只是仿得多少不同，仿品质量优劣有差异而已。
二、就是为了盈利。自元明以至于近现代，许多人雅好古名窑瓷器，不惜重金刻意搜求。真品便价值日高，且供不应求。于是一些好利之徒，便集名匠高手作仿造，或名家自行仿造。
仿古作伪之风最为盛行时乃清末民国年间，主要是西方列强侵略我国，多次大规模掠夺我国文物包括大批陶瓷器而去，西洋人东洋人便知我国古陶瓷精美绝伦，无限爱慕，便来中国大肆购买，或托中国人代买。这一时期古代名窑瓷器价格更是十分高昂，日本人特别偏爱之龙泉窑青瓷，英、美人喜爱之宋代均窑瓷，法国酷爱之明清官窑彩瓷，尤其价高抢手，一件往往万金难买。于是许多古玩行人，制瓷高手投其所好，大批仿制名窑官窑瓷器向洋人们销售。此时仿古瓷大为盛行的另一原因是军阀混战，政局不稳，北洋军阀政府变更频繁。当一系军阀执政，便有一批新权贵产生，他们在北京及各大都会购买府弟，布置居室厅堂，都需要购买大批古玩字画以示文雅富有。民初政权几多更迭，权贵一批又一批，造就一个久盛不衰的古玩市场，大批仿古瓷也就应运而生了。应帝王喜好和市场需要而生的仿古作伪瓷器，主要是宋元明清的各大名窑、官窑器，愈是有名的窑，仿品愈多见。愈是市场需求大的名窑瓷，如前述英、美人偏爱之均瓷，日人喜爱之龙泉窑瓷，法国人酷爱之明清官窑彩瓷，仿得愈多。常见仿古作伪的陶瓷品种有：唐三彩、耀州窑、定窑、均窑、龙泉窑、宋元景德镇青白瓷、元、明青花、明、清官窑彩瓷（主要是斗彩、珐琅彩、粉彩）、康、雍、乾青化、吉州窑褐瓷、宋建窑黑瓷、明德化白瓷等。
仿古作伪陶瓷的一般特征：这就是鉴定工作中的"彼"，因此十分重要。以下介绍的是古陶瓷鉴定家们经几代人百来年实践、研究、分析、比较才归纳出的经验，很科学，应高度重视。
①胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。现代造假古陶瓷者，用计算机等最新科技手段分析作伪对象的胎、釉成份、配方，及模拟古器的烧成窑炉气氛，乃至仿造古代窑炉等，所仿古器在胎、釉手感、外观上几可乱真，不易辨真伪，但鉴定者可从真、伪品的其他方面去突破，主要是不同时代的人的社会文化因素在器物上的反映。
②胎质、釉质一般过细。仿制古器时的社会生产力、生产手段，等等，均比被仿物生产时进步，而仿造者又惟恐做得不精不细不真，胎釉料加工时多充分利用当代之生产技术条件，故往往在精细程度上有过之而无不及。
③造型失去古物风格。这是最要害的一点。众所周知，不同时期，不同社会的人们的哲学、美学、科技等社会文化差异是巨大的，无法重合的，即古希腊哲人所说的至理名言；人们不能进入同一条河流。因此，仿古作品无论怎样精心研究被仿对象，着意模仿古器造型特点，仍必然打上仿造者的时代烙印，给辨伪者留下蛛丝马迹。这点似乎有点玄妙，待我们后面列举几个鉴定实例就明朗了。
④轮廓线条生硬。这亦是鉴定作伪品的～个重要突破口。因为仿品是"仿"，任何高手制作时均在头脑中有一个兰本，其制作受该兰本制约，不能随意，只能尽心尽意去"依葫芦画瓢。"显而易见，在仿品上的各部位的轮廓，其线条是小心翼翼做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品的流畅自然。这是一切仿品之共性，是仿品"固有"的，不可克服的特征。
⑤无使用后的光滑感。陶瓷真品大都经历较长时间的使用把玩，器表均留有自然的、不太强也不太弱的，适度的光滑感。（只有清朝宫廷的"库货"除外：清代官窑年年烧造大批瓷器运进皇宫，保存于库房中，有部分从未动用过，这种"库货"有的虽也有近三百年历史，却无使用特征，是"老的新器"。）仿古作伪瓷器，生产出来的时间不长，经手把玩少，当然没有上述古瓷的光滑感。有的仿古作伪瓷虽经人工作旧（作旧方法我们下面要详讲），但其光滑陈旧感又不太自然，露人为痕迹。
⑥与上一点相联系的是仿品釉面光泽一般太强（有些人称此种现象叫"火刺"），不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰而不是泛青。
⑦造型方面，纹饰方面的有些特征太强烈、过份看上去极不自然。这是因为要仿得象，仿得真，仿造作伪者大多研究掌握了被仿真品的许多特征，历代好些作伪者，均是研究、生产制作陶瓷的专家、内行。但因要想蒙骗世人，特别怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，这便形成了一般仿品的此种现象，倒为鉴定者留下鉴定依据。
⑧彩太鲜，比如白彩太白，红彩大红，绿彩大绿成墨绿色，等等，没有真品的时代特色，真品彩色的意蕴。
⑨仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。仿品因其要仿，当然对纹饰图案要刻意描摸，必然十分小心谨慎，所画的纹饰也就拘谨生硬，很不自然了。当然，历来有不少绘画高手参与仿制，由于他们水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极为形似，但终究不能完全表达出真品艺术的韵味来，不能神似。
⑩款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。因为书法同绘画一样极具个性，要仿别人书法者，难免不露仿者的艺术个性来。
以上所述这种种仿品特征，在某件具体器物上，不大可能同时都鲜明表现出来。但只要我们知道这个道理，鉴定时用心观摩，抓住了一点两点，也就有了突破口，能顺利进行了。
我们讲的假陶瓷器的特征中有一个重要方面，就是仿古作伪瓷釉面、彩色等往往现新象，不旧，这较易被人识破。于是，聪明的仿造者也总结出一些作旧的方法来，真是道高一尺，魔高一丈，这又增加了鉴定的难度。
古陶瓷鉴定工作者针对仿造者的作旧方式，也总结出一些识破机关的方法来，举例如下：
青花器去光：仿造者先用氯氟酸轻擦器表，再用烟灰（最好是烤烟灰）涂擦，新瓷表面的光泽就会大大减弱，并现出久用瓷器所特有的烟黄色痕迹来。鉴定时如对此有怀疑，可用少许肥皂水或汽油轻擦，即可去掉，识破伪装。
有些新仿古瓷，为了卖个好价，还将其作得象是出土物的样子，称为作土锈，其方法是：
一、在老土中掺蛋白，涂拍于新器之上，时间稍久即可在器表生成一些土锈班痕；
二、用古墓中的泥土再适当参入一些铅粉，涂于器表，红700℃左右炉中烧烤，即可能现泥黄色斑点。这两种方法所作出锈均粘附牢固，不易去掉。不过这种斑痕太新、太过，形成不自然，仔细观察比较即可识破。
三、作金丝铁线：釉的开片乃胎釉不能配合，烧成时冷却过程中膨胀系数不同而形成，或无开片器物经久远年代后釉面发生变化而成。一般仿制者难以掌握烧成开片釉的技术，便用假的开片手段：在仿制瓷器已经烧成，开炉时，趁器物温度还很高，用含盐的水往器身浇洒，便可生成开片釉。待器物冷却后，先用墨染粗片纹，便成铁线，再用茶水染细片，即成金丝。此种金丝铁线器，用水冲洗，便现原形。
四、过去仿古作伪瓷器不全是新烧，有将旧瓷加彩加款者（彩瓷比白瓷价高，有款比无款价高），此种作伪方法名日坯新彩。
除此而外，作伪方法还有种种：复窑、提彩、脱釉、补釉、补缺、旧胎到填花、新物旧款、旧物新款、套口、撞底、磨底磨口、去耳、"去流、除柄、补彩、补画等等。凡此种种，作伪虽然巧妙，终有不可掩饰的痕迹，若仔细揣摩，认真观察，不轻易下结论，终会去伪存真的。
鉴定古陶瓷的四个基本要求或叫基本任务：辨真伪、断时代、定窑口、评价值，这就是鉴定的内容。即按古陶瓷研究，鉴定界若干年中相沿成习的一些规定，较为详细地介绍一此有关事项
断时代这个要求似乎同辨真伪差不多，是一个问题的两个方面。
在鉴定时对陶瓷器年代的断定，学术界形成了一些不成文，但成习惯的规定，明代以前的器物，能定出朝代即可。再细一点，那些历时较长的朝代如唐、宋，能分出早、中、晚更好。
在鉴别时应特别注意，那些能定出绝对年代的器物，在科学上最有价值，往往作为标形器，作为研究资料，这种绝对年代，多由器物本身铭文显示。明代以后的朝代，要求能定出以帝王年号为阶段的相对年代，如明宣德、成化等等，清康熙、嘉庆等。只说是明代、清代，就不大够水平了。
还有，明、清历时长的朝代，如明之嘉靖、万历，清之康熙、乾隆，能分出早、中、晚更好。
断时代与辨真伪一个不同点在于：在古陶瓷中，有一些古人仿古器物，它们既不是被仿对象那种真品，也不是今人作伪，对今天来讲，它们也是一种古代陶瓷，精者也有很高的艺术价值，如宋元时期小窑仿名窑器，明清时期仿宋代名窑器，清代仿明代官窑器，等等。对这类器物时代的鉴定，要说出仿品的时代和被仿对象，如宣德仿哥窑，永乐仿宋龙泉，康熙仿永乐青花，雍正仿汝窑，"乾隆仿均窑，等等。对这类确属古人仿古器物，仍应充分重视，它们照样有一定的收藏、研究、陈列价值，只要我们拿准了是否为仿品，仿制时间，不致鱼龙混杂，就算很有水平了。
【陶瓷文化】中国古代的瓷壶及鉴定
瓷壶中流传下来有早年的御用品，即所谓官窑器，近年来见诸各拍卖会上的就不少，处于“流通领域”中，很吸引眼球。但市场上多数还是旧时官宦人家、文人士子、乡绅商贾的用具。
从文物定名的习惯上讲，壶是器物规范的功能性名称，执壶是为了区别于提梁壶和有系的壶或其他的什么壶。至于说它是水壶还是酒壶，是茶壶、醋壶还是酱壶，则是用途的说明，类似于窑口、釉色、纹饰的说明。
不管怎么说，如今“老窑”和民窑细路的壶不时尚能访到，而官窑的酒壶、茶壶之类，有些已经扶摇攀升到令人眼晕的七八位数字了。目前高位的纪录之一是香港佳士得2002年秋季拍卖会创造的，一件永乐甜白釉执壶拍出1162.41万港币，约合1200万人民币了。同期的龙泉窑青瓷执壶和景德镇的青花执壶大体也在300-500万元的价位上，甚至清代中后期的官窑瓷壶价格也要到10万元以上。
谈到瓷壶的鉴定，其实除了看胎、釉和工艺特征等瓷器鉴定的一般规律外，主要就是看器形。归纳起来大体可以这样来认识：
晋南北朝到隋，瓷壶的造型尚保留有青铜器的许多特征，繁复，奢华，很美，也很别致。腹部呈圆形、椭圆形，盘口，长颈，弯曲的柄像人的耳朵，多有动物形象的贴塑之类的装饰，“流”(指壶嘴的整体部分)主要还是起装饰作用，但许多鸡首壶的“流”是通畅的，用来往酒杯里斟酒还是勉强能用的。近年来，仿冒的赝品多了起来，市场上从几百元到3000元左右的都有，仔细分辨还是可以看出来。因为新仿的大多是铸浆胎，早年根本就没有这种工艺，所以必假。为了克服铸浆胎手头儿过轻的毛病，也有采用加厚底部的手法，可以用钢尺或者细木棒量一量内外高差。此外，高仿品的主要问题是做旧。自然形成的土沁像大理石那种感觉，自然、不规则，做上去的“土沁”要么通体像喷了层东西，乌蒙蒙的，很均匀，要么很僵硬、呆板，总是不像天然生成的。
市场上常见的唐代瓷壶大多呈竖立的卵形或瓜棱形，饼底的较普遍，还有一种圈足非常宽，行里称“玉璧底”、“玉环底”。“注”(指灌水的壶口)那个地方有盘口，也有侈口，五代以后才出现喇叭口式的长颈大口。
唐代瓷壶的柄仅容一指，“流”短于颈，置于肩上，不超过1厘米。这大体是北方诸窑产品的特征。也有四瓣瓜棱形的大壶，南北民窑都常见，还常带有贴塑和褐彩的绘画装饰。越窑的精细产品也偶尔能见到。但即使是南方诸窑口所产，壶的基本特征是不会变的，大壶多保留有系，柄仅容二指，早期的多为盘口，与魏晋流行的那种只有系的壶相仿，“流”多八角形，不超过2厘米。过去窑址附近常出土些没有釉子或脱釉的素壶，近年就有了后挂釉彩的，甚至出现了假的唐青花。但是，后挂釉的东西必须做旧，做旧多用酸咬，也搞些人为剥釉的痕迹出来，这些手法主要在较粗劣的仿品上出现，闻上去带有化学药剂的味道，开片中也常保留着高锰酸钾的结晶，就是附着在器物边角上的土也是生土，只要随身带着个放大镜大体就够了。另外，当时民窑瓷器的瓷化程度多不很高，胎和釉面结合的不牢固以致久埋土中会出现剥釉现象。如果胎子的瓷化程度很高，胎釉结合得很好也出现剥釉现象，那么就值得怀疑了。
晚唐到五代开始出现曲“流“的瓷壶，形态上明显带有过渡时期的特征。瓜棱壶多五瓣，侈口或喇叭形的颈口，中长颈，“流”的上端大约在口唇和颈部之间，下端位置则从肩上向下移到肩与中腹之间。
五代时的壶，其不论直“流”还是曲”流”，一般为唐代同等大小壶的两三倍以上。当时最美的瓷壶是来自陕西耀州窑的倒流壶，后仿的颜色呈橄榄绿就不对了。耀州窑的产品釉子薄的地方微泛黄是北宋以后改用煤烧窑时二氧化硫在作怪。另外，胎子过于纯净细腻，五代的耀州还达不到，所以并不难分辨。
宋辽金元时期瓷壶的形态开始多样化，但”流“还没有低到腹部中线的。耀州窑、定窑、龙泉窑和景德镇都有些很精彩的瓷壶流传下来，民间却罕见精品。因为如前所述，不管酒壶还是水壶，它们首先都是日用品，流传下来自然异常的困难。
若仔细观察，宋元之际壶的变化最大。简单讲，北宋晚期开始，执壶柄、注、流三者的关系开始科学和讲究起来，已经基本处于一个平面上，腹内亦涮釉逐渐成为固定工艺。但插入的“流”在内部并不修饰处理。也就是说，元代之前壶里面插入的“流”是不修的，所以”流“的管径插入的地方用手摸上去会感觉明显地凸起和粗糙，拉坯和接痕清晰可辨。元代时壶的里面开始修饰，但远不及明代那么精心罢了。因为明代壶里面修饰涮釉，变得非常讲究，跟人们饮茶习惯的变化相关。明时人开始喝散茶，就有了专用的茶壶，为了使茶壶用后便于清洗，防止茶垢的积存，所以壶里面也变得光润起来。
明清两代瓷壶的断代与通常青花、五彩、粉彩等瓷器的断代方法相通。只是在造型上，通常明早期的壶颇具元风，例如从玉壶春瓶发展出的那种酒壶，造型浑厚圆润，腹颈间过渡很快，柄与流相对也壮硕些，与元代的玉壶春瓶极其相似；明中后期则上追宋人意趣，造型反而修长挺拔了。
清以后已经达到无家无瓷，饮茶之风也渗透到家家户户，尤其是民窑的茶壶，存世量相当大。前10年，假仿的民窑瓷壶倒不多。不在于不好仿制，而在于前几年这路东西卖不出价钱。常见的大多是民国景德镇的仿官器，包括有些做工相当细的料彩器。但近年不但仿“主席瓷”成风，有公开仿的，就直说是当年“毛瓷”的翻版；有私下复制的，号称来源于“7501工程”，更连仿民国浅绛彩、粉彩的也多起来了，而“洪宪瓷”、“居仁堂”款瓷仿冒的年代更早，因此玩儿家必须谨慎入藏。
陶瓷文化：古陶瓷鉴定秘要
中国陶瓷历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。因为，古陶瓷鉴定是一门综合的技术，要掌握它，需要下一番功夫。例如，要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能从胎质、釉色、造型、纹饰、款识甚至重量等方面入手，作出准确的判断。对初学者来说，如能潜心钻研，循序渐进，掌握一些古陶瓷的鉴别方法是完全可以做得到的。现将我对古陶瓷鉴定方法介绍如下。根据各期陶瓷胎质、釉色的特点来判断一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。从各朝代陶瓷的纹饰去判断鉴定陶瓷，除了看其器皿的胎骨和釉色之外，纹饰的鉴定也很重要。瓷器上的纹饰就像一个人的衣冠，它有明显的民族性和时代性。我们鉴定古陶瓷时千万不要忽视它。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰本身有它的时代性，它是当时社会文化的反映。例如，明代中期，正德年间，道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起，所以，瓷器上出现了八仙、八宝图、真武大帝、花捧回文、书写回文、仙人朝圣图等图案。又如，清代康熙皇帝吸取明亡的教训，对“尚武”和“习文”极为重视。所以，在瓷器图案中，“尚武”方面有各样的刀马人物和清装射猎图等出现；在“习文”方面，在瓷器上大量书写诗词，以文字作为图案装饰。作纹饰鉴定时，对不同时代要掌握其不同纹制手法。例如我们最常见的云纹，元、明、清就有不同的“朵云”，只要细心研究，不难发现，每个时期都有其特定绘制方法。元代朵云纹，其写法基本可分为两种。第一种，身绘成如意头状，多不对称，边大边小，其尾前段肥大，后半段细长，整个造型活像一条大头小蝌蚪在游动着。第二种，也绘一个不对称如意头为身，拖一长尾，尾的前段长出两个小头，其尾活像萌芽的种子根部，其如意头下的两个小头，又似两片小叶托着一朵盛开之花。但到明代宣德年间的朵云，虽然也是绘如意头为身，但身上的飘带增多。从各朝代陶瓷的造型去判断陶瓷鉴定，造型是一个重要依据。它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。饭碗是我们日常生活中不可缺少的器皿，一般人对它也许注意不多。其实，它的造型也是不断地随着社会发展而变化的。唐代的饭碗，一般是深腹，直口，实平足，胎厚，体重。明代的碗，口外撇，腹深而丰满，圈足较高，给人以古拙稳重之感。入清以后，特别是康熙时期，碗口外撇，但弧度没有明代大，腹深但显得瘦小，圈足开始变矮。到雍正以后，其圈足最下处，一改明代的平齐而向圆形（俗称“泥鳅背”）演变。
陶瓷文化：减法鉴定古陶瓷
古玩城鉴宝讲座，由中国著名古陶瓷鉴定专家毛晓沪先生主讲“中国古陶瓷的鉴定与收藏”。毛晓沪先生从事古陶瓷的研究与鉴定30多年，并多次受邀参加中国古陶瓷的鉴定鉴赏活动。鉴定古陶瓷不是做加法，将书中符合的地方一条条罗列出来，而恰恰是在做减法，一条不对，就可以全盘否定。
画风不绝对
古陶瓷鉴定领域目前鱼龙混杂，我觉得在这当中有一个误区，就是将传承与仿制区分得过于绝对，似乎每一个朝代的瓷器都会在风格上发生突变，而没有传承衍变的过程。比如清中期的民窑青花龙纹大盘，有人写文章说可能发生于康熙晚期，然后在雍正早期、中期、晚期出现不同的变化，龙画得比较凶猛就是早期的代表，慈颜善目的就该是晚期的。但我查了多部史籍，却没有这方面的记载。我觉得画匠有自己的风格，民窑更赋予他们一个广阔的创作空间，所以龙的表情神态各异是正常的。再比如上次在电视里，一位先生讲解棒槌瓶在崇祯晚期和顺治年间的不同画法，即由圆脸变成了尖脸，我认为不管圆脸还是尖脸，都是画匠的不同审美取向，不可能明朝灭亡，景德镇的工匠们马上就改变了风格。虽然陶瓷画风的衍变在某种程度上是受时代的影响，但并没有如此明显绝对的界限划分。
鉴定靠工艺
传统的鉴定方法就是眼学，最根本就是看制作工艺。工艺鉴定包括胎质、成型、彩绘工艺、施釉工艺、支烧工艺及旧貌。这里以成型工艺鉴定为例，比如鉴定元代青花瓷，看其如何成型，就可以有个粗略的判断。元青花的成型不是我们认为的手拉坯，而是脱坯脱出来的。因为到了元代，景德镇采用了二元配方，即麻仓土加瓷石，可塑性不强，拉坯塑型比较困难，所以只能用脱坯。脱坯和拉坯的区别就在于，拉坯薄厚较均匀，脱坯摸上去则会高高低低，不很均匀。另外，拉坯的气泡是有方向性的，脱坯的气泡是不规则的。在这里，提一下注浆，注浆工艺是我们鉴定古陶瓷的最基本的一点，注浆工艺兴于解放以后，目前市面上的中低档仿古瓷，大都采用注浆工艺，所以能认定器物是注浆的，就可以断定其是现代仿品。区别注浆、拉坯和脱坯的关键就是看内壁，看里面要比看外面可靠。可以说，内壁没有旋纹、没有修刀痕、没有手指按过的痕迹，光滑且有泥浆流动痕迹的就是注浆而成的。
陶瓷文化：古玩造假大揭秘--古陶瓷鉴定基本方法
主持人：各位大家好，欢迎收看《艺术品投资》系列节目古玩造假大揭秘。今天先给大家介绍一下来到演播室的嘉宾，他就是我们的老朋友，华夏物证古陶瓷鉴定中心的毛晓沪先生。毛先生您好。
毛晓沪：您好。
主持人：最近一段时间天天和大家见面。
毛晓沪：对。
主持人：说心里话呢，这段时间呢，的确是比较辛苦啊，毛老师，然后呢，还是挺有收获的，因为这个系列节目播出以后呢，我们收到了很多观众的来信，他们都说通过这个系列节目呢，真的是感受到了中国陶瓷的这种魅力，当然他们也觉得知道一些这个识假、破假的方法，对他们的收藏有很大帮助。所以，我就在想，恐怕这个系列节目当中，可能最吸引大家的就是破解那些造假之道了啊。
毛晓沪：是这样。
主持人：那么今天呢，我们还要继续我们这个系列的节目，那么在我们今天的节目当中呢，我们会来认识几位这个古玩行里的大家，看看他们是怎么在这个古玩行，这个大熔炉当中，炼就火眼金睛的。好一起走进我们今天的精彩的故事。
上世纪九十年代末，金融危机后的阴云还笼罩着香港，但艺术收藏品的交易却依然活跃。这一年，秋季大拍又要到了，全球最大的两大拍卖行——苏富比和佳士得都要在香港举行规模盛大的艺术品拍卖会。但这一年的秋拍有些特别，因为香港最具实力的古董收藏家徐展堂，要举办一次自己的专场拍卖会，这立即引起了国际收藏界的高度关注。
徐展堂是香港北海集团的董事局主席，著名的大实业家，同时也是大收藏家。上世纪80年代初，他到广州参加广交会,偶然逛街时看到路边有人在卖旧瓷器,像是民国早年的洗面盆,上面绘有人物花鸟,很是精美。徐展堂花了几十块钱买了下来，本是想送给生意上的朋友,但回去越看越喜欢，反而是自己走上了收藏之路。
从此,徐展堂开始不断收集古董,一发不可收。他不惜巨资从国际拍卖会上购回许多中国的珍贵文物,并委托资深专家在英、美、日等国广泛搜求精品。通过十多年的不断积累,他已拥有藏品四千余件,其中绝大部分是古陶瓷，据行家估计总值超过1亿美元,成为全球知名的大收藏家之一。
这一次，徐展堂先生因为投资需要，委托苏富比拍卖自己珍藏多年的100多件古陶瓷精品。这一消息立即引起了收藏界的关注，拍卖会的预展就吸引了很多人参观，人们都想看看，在潜心吸纳了那么多年后，从徐氏收藏中会流出什么样的珍品呢？稍后请继续关注我们的节目。
主持人：说到这个徐展堂呢，他可是相当的大家了？
毛晓沪：对。
主持人：但是没想到他搞收藏也是从地边摊开始的。
毛晓沪：是这样的，实际上，徐展堂呢在香港是著名的实业家，也是一个大收藏家，他呢主要的收藏呢，就是以中国的古陶瓷为主。当然他的收藏重点呢，又是明清瓷器，他曾经呢，他买过很多，而且有很多人为他提供啊，而且他也请了很多专家为他把关和掌眼。
毛晓沪：徐展堂先生呢，也是非常爱学习的，而且正是在平时的工作之余吧，一点一点学习吧，他的经验呢，也就越来越丰富了。
主持人：其实就是说，一个是好学。
毛晓沪：对。
主持人：再一个也要财力对不对。
毛晓沪：那财力是少不了的。你像他那个，在那个香港的那个索斯比啊，克里斯帝拍卖行，经常有他的身影出现，他的相当一部分那个藏品吧，当年的藏品都是在这两大拍卖行买进的。
主持人：那个都是可能是可信度都比较高的东西啊。
毛晓沪：对。
主持人：关键他去拍的话，据说还会请一些老师给他长眼之类的。
毛晓沪：没错，他买东西的话，也经常从国内请一些专家，你比如呢，那个景德镇的刘新源老师，那么呢，因为他是负责那个御窑瓷厂的挖掘等等的，他对那个明代的瓷器啊，还有清代的瓷器，都比较熟悉，这样呢，他就把刘老师请到香港专门为他去鉴定啊，去掌眼啊。
主持人：那可能他家里这个官窑的东西应该不少。那我们下面就来看一看，这一次拍卖会他到底会拍一些什么？
听说徐展堂先生要拍卖自己珍藏的陶瓷，古董界自然不会放过，拍卖预展就已经是人山人海，很多大藏家都亲自跑来看。这一天，预展会上来了一位香港著名的大收藏家，他就是葛师科先生。
和徐展堂一样，葛师科也是香港成功的企业家，但他作为大收藏家的声名更加显赫。他曾经担任过香港最著名的收藏社团——“敏求精舍”的主席，一直被誉为香港收藏界的领军人物。
葛师科以收藏元青花和明清官窑瓷闻名于世，其系统收藏的明清官窑经典瓷器,可以与国家博物馆媲美，是中国官窑瓷方面的世界级私人大藏家。
葛家的收藏，主要就来源于苏富比与佳士得两家的拍卖会，凭借自己过人的学养和实力，只要是他看上的拍品，绝少漏过。这一次，徐展堂要出让藏品中的精华，又是自己收藏最得意的明清官窑瓷，葛师科自然是不会放过了。他在展场中仔细地观赏，终于被一只雍正年制的粉彩碗吸引住了。
粉彩是清代的名瓷之一，雍正时正是其发展的顶峰。这只碗色彩艳丽，做工十分精致。葛先生围着反复端详，迟迟不愿离去，显然是有些动心了。但后来，已经下了决心的葛师科又有些犹豫了，这是为什么呢？稍后请继续关注我们的节目。
主持人：至于葛师科先生，最后有没有买下那只雍正的粉彩碗呢？我们暂且不说，我们要说什么呢，毛先生，其实我们这儿一系列节目以来呢，一直在讲，怎么来识假、破假的一些方法。
毛晓沪：对。
主持人：其实要说起来，这里面还是有规律可寻的，是不是？
毛晓沪：当然了，实际上呢，就是你比如吧，中医有一个望闻问切，实际上，鉴定古陶瓷呢，也是要充分地调动我们的感官器官，特别是传统鉴定上，来对它呢进行鉴别。
主持人：就是有一些手段，对不对。
毛晓沪：唉，你比如看，是第一重要的，比如看，看什么，过去呢我们有些教科书上呢，有些著作中主要教大家看呢，看造型，看纹饰式。
主持人：看底款。
毛晓沪：看底款。是吧，那么呢，实际上，现在呢仅仅看这些是远远不够的，现在说实在的，那么高仿的东西吧，造型、纹饰、包括底款，都可以仿得非常的像，实际上，还要看很多细节的地方，你比如垫烧痕迹，有时候呢，我们那个收藏者，就不太注意了，每一个窑口，每一个品种，它当时的垫烧方法是不一样的，你比如，那个元代的青花，景德镇窑的东西，它都是用垫饼垫烧的，那么呢，它有那个垫饼垫烧的痕迹，或者呢上头有一些火石红斑啊，现在呢，往往呢，它有的仿品呢，就是用煤气窑烧，煤气窑烧呢，它的棚板上呢，散一点儿石英沙，然后就把这个物件就搁上面，这样呢，它的底足上呢，就沾上了石英沙的颗粒，如果你要看到上面有沾的石英沙的颗粒，那么肯定就不是古代的了。
主持人：看过之后呢，我们再接下来还要做什么呢？
毛晓沪：有的时候呢，还要听一听，敲一下，你比如吧，那个景德镇瓷器相对声音是比较清脆的，但是古代有些老窑瓷器，声音就必须沉闷。
主持人：唉我觉得一样东西，拿在手上，是不是掂一掂也很重要。
毛晓沪：对，掂实际上，就是掂份量，就是前几天我看见那个一对那个雍正官窑，官窑款的碗，那么两只有碗是一对，而且尺都一边大，但是拿在手里一掂吧，明显不同，一个非常得沉，一个非常得轻，那就是问题了，如果是官窑器，而且是同类的碗，份量基本上应该是一致的，起码不用天平是掂不出来的。
主持人：好我们说了这些方法以后呢，我们再回到那个故事当中，看看葛师科他最后到底有没有买下那只雍正的粉彩碗。
葛师科看中了徐展堂的雍正粉彩碗，已经暗下了决心。但他还想请自己专门请来的高参给看看，这个人就是我国文物鉴定的大师级人物、北京故宫博物院的耿宝昌先生。
耿宝昌是我国著名的古瓷器专家，从34岁到故宫，到现在也快50年了，北京故宫收藏的30多万件珍贵瓷器，耿先生每件都过过目。从五十年代至今，作为故宫的文物专家，他为国家鉴定确认过数万件一级文物，被尊为“人间国宝”。他鉴定生涯最为人称道的一次，是1994年耿先生从香港的拍卖会上以110万元人民币拍回的一只明代成化罐，现在它的身价已经涨至两千万元人民币了。
这一次，耿宝昌恰巧路过香港，被老朋友葛师科拉来一起看徐展堂的拍卖预展。就在葛师科对那件雍正粉彩碗爱不释手的时候，站在一旁的耿宝昌轻轻地拉了他一下。这是古玩行里的规矩，预展会上人多嘴杂，有什么话也是不能在里面说的。
葛师科自然会意，两个人就继续向前走，等到全看完出来了，葛师科才连忙请教，但耿宝昌也没有多解释，只说，你们香港还有一位收藏家，也收有一件类似的雍正粉彩，你去看看就知道了。
于是，葛师科又去借来了另外那位藏家的雍正粉彩碗，和拍卖图录进行对比，终于在彩绘上发现了细微的差别，展会上那只碗在用色上稍许有些简单，特别是在表现明暗交替的色彩变化时，用色略微简略了些。到此，葛师科大大松了口气，对老朋友耿宝昌更加感激和钦佩了。
后来，耿先生告诉他，这只碗本身的确是清雍正朝当年的东西，所以在器型、胎质等方面都没什么毛病，问题就出在粉彩上，那碗上的彩绘是后来的人画上去的，即所谓“后加彩”。
主持人：故事看到这儿呢，不难看出，故事里的人，个个可都是大家，你看徐展堂，前面说了，是香港的收藏大家，那么葛师科更不得了，他是明清瓷的权威，那应该是看瓷器是高手了。
毛晓沪：对。
主持人：但是没想到这回他也走眼了，可见这个造假者的手段也是相当高明的。刚才片中说的那个，他看的那个粉彩是后加彩。
毛晓沪：对。属于后加彩。就是胎是老的，应该是雍正的，但是彩呢，是民国时候重新绘上去的。
主持人：通常这种的话，它们有什么样的这个表现，我们怎么来识破它。
毛晓沪：后加彩呢，实际上，我们要仔细看，首先，就是像这只碗的话吧，它的彩跟真正的，因为那个它有那个蓝本，雍正本身它有这种碗，就画这个蝴蝶的，那么呢，我们必须就是有一点儿，就是说，不怕不识货，就怕货比货，对。那么你跟老的要去对照，你看跟那真品一去对照，你就会发现它的彩呢，会有很大的差异，你比如它的深浅变化呢，老的深浅变化，是用不同的颜色的彩进行调整，那么这只呢，是用黑墨的墨边来进行调整，黑彩来进行调整，那么它的技法就不同了，再一点呢，就是其它那大量的后加彩，恐怕没有什么可对照的东西，那么呢，我们就要仔细观察了。你比如在显微镜下观察，一般的老胎呢，它都是使用过的，都是旧的，那么上头会出现各种划痕，像牛毛纹什么这类东西。那么你在显微镜下观察，如果那个彩它上头本身有划痕，结果呢，那个彩又盖在划痕上面，那么肯定是先使用后补彩，那么肯定是后加彩。
主持人：耿先生真让人佩服啊，你看他一眼就能看出这是后加彩，他怎么那么厉害啊？
毛晓沪：耿先生吧，是我们当代古陶瓷界的泰斗，也是呢，中国古陶瓷界的实战派的代表人物，那个，他从很少十四五岁的时候，就到北京呢，琉璃厂学徒，以后呢，又自己开店，56年的时候呢，故宫博物院的院长，那个吴仲超先生，把他请到故宫来协助其他的这些学者们，来研究古陶瓷鉴定，你像当时呢，那个故宫博物院学院派的代表，就是陈万里，像这些呢，他们都是搞考古的，跟那个耿先生的经历是完全不同的。
主持人：其实你看好像耿先生从民间再到这个学院，他一开始是在民间学徒，后来又到故宫博物院对吧，那其实他是理论和实践都有很好的结合。
毛晓沪：相结合的，对。因此呢，耿先生写了一本著作，叫《明清瓷器鉴定》，实际上呢，这本书吧，是陶瓷界的一个里程碑式的著作，他全面总结了民国以前陶瓷造假的经验和鉴别的方法。
主持人：但是我想他能够做到这点啊，也不是一日之功，真的是他这一生的积累、经验，对吧。所以他才能可能做到，一眼就出它这个后加彩来。
毛晓沪：这个里头实际上还有其他的机缘、巧合？
主持人：机缘巧合，什么机缘巧合啊？
毛晓沪：我们知道呢，就是耿先生的老师是孙赢州先生，孙赢州呢，后来也去故宫了，那么孙赢州在那个解放以前，也是那个古玩商，所以在那个耿先生的那个《明清瓷器》这本书里特别提到，说孙赢州制作的，仿宣德青花器，当时是能做到以假乱真的程度。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷文化：中国古陶瓷鉴定方法介绍》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷文化：中国古陶瓷鉴定方法介绍》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化
