青州市东部谭坊镇境内有一座香山。2006年6月3日，谭坊镇村民在修路取土过程中，铲车无意中铲出了几尊彩绘陶俑。青州市文物局马上派专业人员前往现场勘察，确定出土文物为汉代陶俑。经考古人员发掘勘探，确定香山汉墓为甲字型大型土坑穴墓，墓室呈正方形，边长35米，墓道开口向北。该墓陪葬坑，位于墓道西侧，南北长7.3米，东西宽5.1米，深4米。陪葬品以陶质为主，种类丰富，分布非常密集。据统计，彩绘陶器数量约有2000余件，其中彩绘陶马就有350多匹，我们要讲的这件陶马(见图)即是其中之一。
这匹彩绘陶马高60厘米，呈站立姿态，体型健壮，造型稳重，颔首挺胸，双耳直立，两眼圆睁，嘴部微张，背脊微凹，臀部圆厚，前腿直立，后腿微曲，马尾下垂，在梢部挽结，具有很强的写实性。马通体彩绘，以枣红色为主。最为难得的是，这些彩绘陶马在历经两千年的风雨之后，色彩依然亮丽鲜艳，彩绘颜色均为当时的天然矿物颜料。尤其是在马头和马背上，我们能清晰地看到制陶工匠用白、紫、红等颜色描绘出了马具的形状。至今为止，马背上的这些图案依然十分罕见，它是固定在马背上的坐垫，称为马鞯。马鞯是马鞍的前身，它是用皮革或丝织品做成的，因为能遮挡马在奔跑时扬起的泥尘，所以又称障泥。
仔细观察这匹陶马，我们发现马的头颅、躯干、马腿三部分为分别模制。马头从头部正中沿马鬃左右合范，头腔中空，内部胎体可见明显的人为按压痕迹，前后合缝后，再修整成型；马身为上下合范，以马身中部为分界线，体腔中空，胎体内有明显的人为按压和合缝痕迹；马腿为实心模制，在断裂的马腿横截面可见有直径0.5厘米左右的孔洞，直通马腿上下。推测此孔洞为定型用，因马腿在合范后泥质尚软，其形状为上下宽，中间细，在阴干过程中容易变形，故用一根木棍穿透并支撑马腿，使其不会容易折断。由此可见，当时的陶马是批量生产的，反映出汉代工匠高超的制陶工艺。
该墓陪葬坑出土的这些陶马俑彩绘鲜艳，用色考究，绘画工艺精湛，为研究汉代马具、制陶工艺和彩绘工艺提供了珍贵的实物资料。这些陶马身上的彩绘图案也让我们清晰地看到中国汉代马鞯的原貌，具有珍贵的历史价值。
据史料记载，西汉初年，马匹奇缺，将相出行或乘牛车，反映出马匹的稀缺程度。汉武帝当政以后，大力主张养马，他提出，马者，甲兵之本，国之大用。用这么多陶马随葬反映了中国汉代盛行的养马之风，这既是西汉国力强盛的体现，也是贵族奢侈生活的缩影。
从此墓形制和出土物来看，该墓年代应属西汉中前期，墓主人身份较高。由于主墓室没有发掘，印玺、封泥和金属器皿铭文等直接证据还没有见到，墓主人的确切身份仍是一个谜。墓葬所处的青州东部一带在西汉时期，属淄川国的管辖范围。据《汉书高武王传》记载：汉文帝十六年(前164)，分齐为六国，尽立前所封悼惠王子列侯见在者六人为王淄川王贤以武城侯立，治剧县。该墓的主人应是此国的贵族。
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古代瓷器：西汉彩绘“朱雀攫蛇漆豆”
朱雀又名朱鸟，其形象颇似凤凰，是一只吉祥、勇武的飞鸟，它是我国古代神话传说中的四灵之一，据汉、魏晋时期成书的《三辅黄图》记载：青龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方。这四种神兽各代表一方，青龙主东，白虎主西，朱雀主南，玄武主北。《礼记曲礼上》称：前朱雀而后玄武，左青龙而右白虎。(古人面南而视，如称山西为山右，江东为江左)
西汉彩绘朱雀攫蛇漆豆
四灵形象出现在文物上，最常见的是汉代四灵纹铜镜，此外汉画像石、汉墓壁画中，四灵亦是重要题材。这样的装饰图案一直流行到魏晋南北朝时期，而唐、宋以后也屡见不鲜。本文要介绍的是一件西汉彩绘朱雀攫蛇漆豆(图1)。
这件漆豆通高28.5厘米，豆盘长20厘米，宽14厘米，2003年安徽省天长市安乐镇苏桥村出土。据《周礼》可知，豆是一种专备盛放腌菜、肉酱等和味品的器皿，新石器时期就有陶豆，商周青铜礼器中豆也有见。而这件西汉漆豆造型新颖，美观大方。豆盘呈腰圆形，盘外壁以黑漆为底色，饰一周红色云气纹。托盘下为一只振翅飞翔的朱雀，雀首仰起，目视前方，喙内衔一颗椭圆形珠丸，凤鸟衔珠寓意吉祥。雀身以红、黑两色漆装饰，鳞、羽刻画都极为劲道。雀爪攫蛇，蛇曲身盘蜷，巧妙地使其成为漆豆的底座。
这件西汉彩绘朱雀攫蛇漆豆，其艺术来源很大程度上受到战国时楚文化的影响。楚人崇尚凤，在他们眼里，凤是通天的神鸟，只有得到它的引导，人的灵魂才能飞登九天，周游八极，极具浪漫主义情怀。《楚辞惜誓》云：飞朱鸟使先驱分。王逸注曰：朱雀神鸟，为我先导。而飞鸟展翅攫蛇的造型在战国寿县楚王墓中也出土过一件青铜器(安徽省博物院藏品)，更是最好的例证。
龟驮朱雀铜灯
无独有偶，2004年安徽省天长市还出土过一件龟驮朱雀铜灯，此灯造型为一仰首伏地的龟，背上站立着一只口中衔珠的展翅朱雀，雀首顶着一个直壁平底的圆灯盘。两件朱雀造型的文物极为相像(如朱雀口中均衔珠)，出土地点又如此相近，这就不得不提及汉代的东阳城。东阳城遗址位于今江苏省盱眙县，与安徽省天长市紧邻，长期以来盱眙、天长两地发现多座西汉大墓，出土大批极为精美的漆器、玉器和青铜器，有的漆器、陶片和瓦当上还书写有东阳二字。2009年发掘的盱眙大云山西汉墓群更是引起了极大轰动，前不久央视《探索发现》节目还做了好几集的纪录片。汉初开国功臣堂邑侯陈婴、汉武帝宠妃陈阿娇、吴王刘濞、江都王刘非都与这座东阳城有着千丝万缕的联系，因此东阳城周边发现多座西汉大墓也就不足为奇了。
这件西汉彩绘朱雀攫蛇漆豆，虽非正规发掘出土，不能确定使用者身份，但从其出土地点看，应该也是与西汉东阳城有直接关系的，其制作之精美，构思之巧妙，堪称西汉漆器中的绝品，被鉴定为国家一级文物。
西汉彩绘“朱雀攫蛇漆豆”
“朱雀”又名朱鸟，其形象颇似凤凰，是一只吉祥、勇武的飞鸟，它是我国古代神话传说中的“四灵”之一，据汉、魏晋时期成书的《三辅黄图》记载：“青龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方。”这四种神兽各代表一方，青龙主东，白虎主西，朱雀主南，玄武主北。《礼记·曲礼上》称：“前朱雀而后玄武，左青龙而右白虎。”(古人面南而视，如称山西为山右，江东为江左)
西汉彩绘朱雀攫蛇漆豆
“四灵”形象出现在文物上，最常见的是汉代四灵纹铜镜，此外汉画像石、汉墓壁画中，“四灵”亦是重要题材。这样的装饰图案一直流行到魏晋南北朝时期，而唐、宋以后也屡见不鲜。本文要介绍的是一件西汉彩绘朱雀攫蛇漆豆(图1)。
这件漆豆通高28.5厘米，豆盘长20厘米，宽14厘米，2003年安徽省天长市安乐镇苏桥村出土。据《周礼》可知，豆是一种专备盛放腌菜、肉酱等和味品的器皿，新石器时期就有陶豆，商周青铜礼器中豆也有见。而这件西汉漆豆造型新颖，美观大方。豆盘呈腰圆形，盘外壁以黑漆为底色，饰一周红色云气纹。托盘下为一只振翅飞翔的朱雀，雀首仰起，目视前方，喙内衔一颗椭圆形珠丸，凤鸟衔珠寓意吉祥。雀身以红、黑两色漆装饰，鳞、羽刻画都极为劲道。雀爪攫蛇，蛇曲身盘蜷，巧妙地使其成为漆豆的底座。
这件西汉彩绘朱雀攫蛇漆豆，其艺术来源很大程度上受到战国时楚文化的影响。楚人崇尚凤，在他们眼里，凤是通天的神鸟，只有得到它的引导，人的灵魂才能飞登九天，周游八极，极具浪漫主义情怀。《楚辞·惜誓》云：“飞朱鸟使先驱分。”王逸注曰：“朱雀神鸟，为我先导。”而“飞鸟展翅攫蛇”的造型在战国寿县楚王墓中也出土过一件青铜器(安徽省博物院藏品)，更是最好的例证。
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无独有偶，2004年安徽省天长市还出土过一件龟驮朱雀铜灯（图2），此灯造型为一仰首伏地的龟，背上站立着一只口中衔珠的展翅朱雀，雀首顶着一个直壁平底的圆灯盘。两件朱雀造型的文物极为相像(如朱雀口中均衔珠)，出土地点又如此相近，这就不得不提及汉代的“东阳城”。东阳城遗址位于今江苏省盱眙县，与安徽省天长市紧邻，长期以来盱眙、天长两地发现多座西汉大墓，出土大批极为精美的漆器、玉器和青铜器，有的漆器、陶片和瓦当上还书写有“东阳”二字。2009年发掘的盱眙大云山西汉墓群更是引起了极大轰动，前不久央视《探索发现》节目还做了好几集的纪录片。汉初开国功臣堂邑侯陈婴、汉武帝宠妃陈阿娇、吴王刘濞、江都王刘非都与这座东阳城有着千丝万缕的联系，因此东阳城周边发现多座西汉大墓也就不足为奇了。
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唐代彩绘釉陶戴风帽骑马女俑鉴赏 古代瓷器知识
唐代彩绘釉陶戴风帽骑马女俑
早在千年之前的中国唐朝时期，长安城的女子早已是时髦装饰方面的先驱，“时世妆，时世妆，出自城中传四方”，唐代著名诗人白居易所写的《时世妆》一诗就是最好的证明，而《旧唐书》里“风俗奢靡，不依格令，绮罗锦绣，随所好尚……上自宫掖，下至匹庶，递相仿效，贵贱不讳。”更描绘了唐代社会人们在服装衣饰方面的大胆开放。唐朝长安城不仅是政治、经济中心，更是文化、时尚之都，开放的社会环境提高了女性的自我意识，在服饰装束上追求自由、开放，样式由遮蔽而趋暴露，花纹由简单而趋复杂，风格由简朴而趋奢华，在种类上更是增添了男装、胡服等多种元素，使她们有了更多参与社会活动的机会，她们抛头露面、策马扬鞭，为自由的生活而欢娱。
西安大唐西市博物馆馆藏的一件彩绘釉陶戴风帽骑马女俑，通高31厘米，马长23.6厘米，通体彩绘，女俑头戴黑色风帽，似在防止风沙吹乱了发髻。女子上身内穿紧袖绿色长衫，外穿圆领半臂襦，下着红色高腰长裙，这是唐代女子典型的常服装饰，是对女子体型修长、曲线优美的展现；足穿黑色尖头靴，左手持缰，右手下垂，坐于马上，体态端庄，怡然自得；马俑四蹄站立，颔首低俯，唇齿微张，竖耳长鬃，尾自然下垂。整件器物造型生动、线条流畅、题材特别，是对唐代女性追求自由生活的真实写照，也映衬了马上女子的时髦和秀美。(作者系大唐西市博物馆馆员)
古代瓷器：唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
釉下彩饰
壶类
长沙窑褐斑贴花执壶
长沙窑黄褐斑贴花执壶
长沙窑酱釉执壶
长沙窑酱釉提梁壶
长沙窑铜红彩斑壶
长沙窑褐绿彩条纹执壶
长沙窑褐绿彩斑执壶
长沙窑褐绿彩饰葫芦形执壶
长沙窑褐绿彩饰执壶
长沙窑録彩竹节柄柱子
长沙窑録彩竹节柄柱子
烛台类
长沙窑绿彩贴塑镂空烛台
长沙窑褐绿彩狮子形烛台
长沙窑褐绿彩瑞兽形烛台
长沙窑褐绿彩摩羯形烛台
唐代长沙窑釉下彩绘瓷器欣赏
长沙窑，位于湖南省长沙县铜官镇一带，又名铜官窑，是唐代南方规模巨大的青瓷窑场之一。创烧年代可上溯到初唐，晚唐时期达到鼎盛，五代末期由于洪水泛滥而衰落，烧造时间持续300多年。
长沙窑对中国陶瓷史最大的贡献，是创烧了高温釉下彩瓷，以丰富的彩绘技法、绚丽的窑变工艺，分别开启了磁州窑瓷绘艺术与钧窑窑变艺术的先河。
唐代长沙铜官窑的产品，在唐代商业都会扬州和对外贸易港口明州，以及江淮流域的唐代遗址和墓葬中，陆续出土了一些代表性器物；在朝鲜、日本、印尼、伊朗、埃及也都有发现。1998年，德国打捞公司在印尼海域发现了一艘唐代沉船黑石号，打捞出各种文物67000多件。其中98%是中国陶瓷，长沙窑瓷器约56500件，器型以碗盘为主，其次为执壶。这些新发现的长沙窑制品大大丰富了长沙窑瓷器的内涵和艺术成就，也为确立长沙窑外销瓷器中心窑场地位提供了有力证据。从近几十年的出土情况来看，长沙窑在中国陶瓷史上的地位，有必要重新认识。
长沙窑常见器型有壶、瓶、杯、盘、碗、灯和动物塑件等玩具；装饰技法主要为釉下彩绘和釉下彩饰，还有模塑贴花、印花、刻花、堆花等装饰形式；绘画题材有人物、山水、云气、花草、鸟兽等，还有大量的书法作品。
长沙企业家吴越坚先生，多年来收藏了种类丰富、品级很高的长沙窑瓷器，藏品几乎涵盖了长沙窑各个时期的代表作品，很多精品代表着唐代长沙窑的最高水平，充分展示了唐代彩瓷迷人的艺术魅力。
本博从装饰技法的角度，以吴越坚先生的藏品为主，间以上海世华艺术馆、浙东越窑博物馆的藏品，按釉下彩饰、釉下彩绘、诗文器、青釉器四部分。
1234下一页宜兴青瓷鉴赏 古代瓷器知识
在宜兴丁蜀镇附近元帆村遗址的上层和杨破窑墩、张泽乡的前港咀和寿山村上层、湖汶乡画溪河西岸、善卷乡五洞桥，以及杨巷镇附近的城头地、桥渎里和王府墩三处遗址的上层都出土了相当数量的商周时期印纹硬陶和原始瓷碎片，这些遗存中可能有的就是烧造印纹硬陶和原始瓷的窑址所在，如丁蜀镇南山古窑址中发現有春秋战国的原始青瓷等。而在江浙地区的商周吳越文化聚落遗址、城址，特别是土墩墓中出土的完整几何印纹硬陶和原始青瓷器成千上万。如镇江博物馆1975年发掘的镇江句容浮山果园一号墩，这是一座土著吳人的家庭合葬墓，墩内共葬有16个墓，随葬品种类别为夾砂红陶炊器、泥质陶和印纹硬陶及原始瓷盛食器等。其中印纹硬陶器71件，包括坛和罐；原始青瓷器124件，器形有罐、豆、盅、盘、器盖等。句容浮山果园的一处吴国土墩墓群计有一百多个土墩，这样的土墩墓群当地群众往往称之百培山，在江南地区有数百处之多。在宜兴张渚镇附近西渚乡的吾桥遗址曾先后出土过16艘满装陶瓷的春秋战国时期的独木船，生动地向我们展現了当时宜兴窑陶瓷的外销繁忙情景。由此，我们完全可以认为苏南吳地出土的面广量大的印纹硬陶和原始瓷器并非全來自越国的窑场，而相当一部分应該是宜兴窑烧制、通过水路输出的商品陶瓷。原始瓷是吳越地区特产，宜兴也为我国原始瓷的发源地域。瓷器的成熟并得到广泛使用是在六朝时期，六朝青瓷在我国陶瓷史上占有十分特殊的地位。它上承汉代青釉陶创造的成就，下为隋唐青秞瓷器鼎盛期奠定了基础，在中国古代陶瓷发展史上起着承前启后的重要作用。宜兴也是烧造六朝青瓷的重要窑场，汉、六朝时期宜兴窑场大多分布在丁蜀镇之南的南山、均山一带。
宜兴六朝瓷业兴盛于西晋，青瓷商品行销江南地区。以南山窑群为主的宜兴六朝窑，其产品已全属青瓷，在质量上有精有粗，精者与同期越窑产品不相上下。器物类别以日用器皿碗、钵、盆、洗、壶、罐为主，同时烧制俑、灶、水井、鸡笼、猪圈等丧葬明噐，其中不乏魂瓶、神兽尊、镂空香熏一类的精品。
宜兴窑烧制的六朝青瓷唾壶
我国瓷业生产在唐代飞跃发展，形成南青北白的格局，北方邢窑系的白瓷与南方越窑系的青瓷并驾齐驱。此时，亦是宜兴窑青瓷的繁盛时期。唐代宜兴窑场主要烧造民间日用青瓷器，产品有碗、盏、盘、鉢、灯、壶、罐等，釉色以茶绿为主，酱色釉次之，施釉均匀，釉面光泽。其产品在江苏境内唐代遗址中常見，说明它是销路很广的民用瓷。当时国内最大的陶瓷集散地和消费市场杨州，对考古发掘出土的唐代全国各窑口瓷片分析，据统计宜兴窑瓷片通常占出土瓷片总量的24～35﹪。宜兴窑产品属于越窑青瓷系统，虽然其质量与越窑有着明显的差距，但它以地理位置和产量的优势，成为我国南方长沙窑之外越窑青瓷的另一个竞争对手。
建盏赏析 古代瓷器知识
福建建窑是我国宋代八大著名窑系之一，位于福建省建阳市水吉镇的芦花坪一带，始于晚唐，盛于宋，而衰于元。主要是烧制青瓷、黑釉瓷、青白瓷等，其中以黑釉瓷最受大家青睐，在历史上被称为我国瓷坛的黑牡丹。
建窑黑釉盏的特征：胎含铁量高，一向有铁胎之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。建窑出产的黑釉瓷产品主要有曜变，金兔毫、银兔毫、油滴、鹧鸪斑纹为主，这些斑纹，人工无法控制，它既依靠釉料配方的变化，又依托窑内烧成温度与气氛的不同而产生不同的纹理，往往产生意外的效果，因此具有无穷的艺术魄力，似为鬼斧神工之作，具有很高的欣赏价值。其中曜变斑纹由于纹斑光彩夺目，异常绚丽，在建盏中最为珍贵。目前日本所藏的几件闻名世界国宝级的曜变天目盏，就是我国建窑的产品。
两宋时期，朝野上下兴盛斗茶之风，黑釉器形制以碗为主的建盏倍受垂青，建盏的特点最适合斗茶。首先建盏的外观具有典型的民族风格和浓郁的东方艺术色彩，变幻莫测、绚烂多彩的窑变釉给人以奇特的美感。建盏造型别致，口大腹深，沿薄底厚，胎质粗硬，具有良好的保温性。当时的达官贵人、文人墨客为此争宠趋雅。
建盏的特点是，制作难度大，烧成几率低，成本高,每件成品都是艺术品都是不一样的。
宋代鹧鸪斑建盏，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏。建盏是我国陶瓷艺术的产物。日本作为国宝收藏的八件古代陶瓷艺术品中，有四件是建盏。
建盏斑纹形状千变万化，斑纹有立体感和层次感，金属感，色彩随光线的强弱而突变。简单粗扑的茶碗却能透露出深邃的神秘。饱含中国文化精神，也与茶的品质相符。
建盏器型也很简单，就是一个普通的农家茶碗，简朴，但大巧若拙。
建盏那种自然、脱俗、静谧、简素、幽玄的美是通过质感展现出来的，这种审美标准正是宋代茶家的审美意向，这个审美观又根植于儒释道思想，追求的是脱俗的、深层次的、有内涵意蕴的美，和中国的诗歌一样，注重的是意境，而非单纯的外在形体。
