当大多数人的眼光紧盯着明清瓷器时，有一小部分人开始收藏民国瓷、建国瓷，在他们看来，近代瓷器的市场价正处低位，值得长线投资。
“建国瓷”有广义狭义之分。狭义的建国瓷专指1953年国家组织生产的有严格意义的官僚体制的现代官窑制度下的首批官窑产品，产品为青花、青花斗彩、青花釉里红等品类。
但该瓷器在市场上少有流通，因此也有藏家把1949-1966年（建国到文革前）的瓷器统称为“建国瓷”。
被忽视的潜力股
由于建国瓷缺乏一定的历史积淀，一直以来并不被藏家们所重视。
一些藏家认为，在收藏中古董收藏才是高雅文化，建国时期生产的瓷器特别是老百姓生活日用建国瓷壶，较其他藏品，具有大众性、普及性、门槛低等特点。所以，很多建国藏品价位低，甚至有些被当作“废品”处理了，使存世量稀少下来，这也成就了建国瓷的收藏契机——“物以稀为贵”。
事实上，建国瓷的工艺水平、独特的政治色彩，都是值得注意的“升值点”。
据了解，新中国成立初期，我国的瓷业正处于百废待兴的状态，中央政府高度重视陶瓷这个传统产业的发展，号召各地成立国营性质的工厂，保证批量生产以此推动出口创汇和满足国内市场需求，于是诞生了诸如千年瓷都景德镇瓷器厂之类的大型陶瓷生产企业。
“这些工厂里的老陶艺家，个个都是名家。”据了解，景德镇雕塑瓷厂的曾山东、蔡敬标、何水根等，都是成名于民国晚期的雕塑名家；再如，前身为明清御窑厂的建国瓷厂的瓷器，均由徐悲鸿、齐白石、梁思成等宗师级的人物亲临指导把关；轻工业部陶瓷研究所里还有民国“珠山八友”中的刘雨岑及其“八友”的后代和传人：王锡良、汪桂英、刘平、王怀俊、徐亚风、胡庐、周国桢、张松茂等，人才辈出。
建国瓷器
“因此，建国瓷的工艺水平不亚于任何一个时代。”藏家李险峰介绍，尤其值得注意的是，当年由轻工部陶研所出品的毛主席（7501）专用瓷，又被称为“红色官窑瓷”，因其工艺水平极高，存世量极少，这批瓷器在国内外市场上备受推崇。
从20元到4000元
十年前，藏家李险峰曾以20元买回一件花瓶，该花瓶上刻有“庆祝第一个五年计划顺利完成”的字样，2007年，这件花瓶以2000元成交，而到今年，该藏品的市场价已到4000元，涨幅高达200倍。
“正因为关注建国瓷的人少，所以留下的东西也少，一碰到喜欢的买主，价格自然就高。”李险峰还介绍，2008年，圈内一位朋友卖出一件齐白石的学生所绘、题为“向福建前线炮击金门的解放军官兵致敬”的绘瓷作品，当时成交价为3万元，今年，他想从买主手中以5万元的高价回购，该买主不愿出让。“这些作品，无一例外地带有浓厚的政治色彩。政策色彩越浓厚，瓷器价格越高。比如反映新中国成立初期欣欣向荣的场面、热火朝天的劳动场面、反蒋反特、抗美援朝等题材的绘瓷作品都有较大的升值空间。”李险峰说。
“这一判断是有依据的。”李险峰进一步分析，由于建国瓷壶产生在热火朝天建设时期，年限很短，只有20年，记载中国特定历史时期的政治氛围，这是历朝历代瓷壶无法比拟的，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值。另一方面，由于建国瓷大多为大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶等，其图案多为人物、花鸟、山水，因此政治色彩浓厚的瓷器就更显珍贵。
“一些普通的山水、花鸟题材作品涨幅也不小，如5年前以1500元买的题为‘江山如此多娇’、高80厘米的满绘山水粉彩瓷，3年前以7000元成交，两年就涨了4倍多。”
适合初级藏家
与动辄上百万的明清瓷器相比，民国瓷、建国瓷更适合初级藏家。第一，是价格尚处较低位。据介绍，目前一些较为典型建国瓷壶价格大都在数千元左右。而少数稀有瓷壶（名家所绘）价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。
另一个原因便是，建国瓷赝品相对较少。“相比市场认可度高的文革瓷，建国瓷关注的人少，价格也较低，作假并不划算，因此赝品相对比较少。”李险峰说。
价格低，并不意味着不升值。从2007年开始，逐步有人关注建国瓷，因此现在一些精品建国瓷的价格也水涨船高。如今一套庆祝中华人民共和国成立10周年的茶具，市场价大概2万元。
“尽管如此，这个价格依然是新手可承受的风险范围，因此建议新手从建国瓷、民国瓷入手，眼力渐长后，再深入明清瓷器也不迟。”李险峰说。
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汝瓷的禅境
“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。”——南宋·叶真《坦斋笔衡》是宋徽宗成就了汝窑的辉煌。宋徽宗不仅书画技艺精湛，还十分喜欢瓷器，是他首先肯定了汝瓷的精美。据南宋史料载：“本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”，所指正是徽宗下诏书“弃定用汝”的决定。在一幅古画中，人们可以清晰地看到桌上陈列着许多瓷器，足见那个年代瓷器业的兴盛，而此图正是宋徽宗皇帝亲手所绘的《文会图》。关于汝瓷的来历也有一段如诗般的传说，相传一天宋微宗做了个梦，梦到一种被水洗过雨过天晴的颜色题为“雨过天晴云破处这般颜色做将来”，醒来后即命工匠烧造这样颜色的瓷器，名为天青色。当然另一种说法是徽宗崇尚道教，道教与上天的交流时靠一种叫“青词”的文字方式，道教犹爱这种青绿色，故此皇上爱屋及乌了；青词又叫绿章所以汝窑是这种天青色。那汝瓷的天青色又是如何而来的呢？汝窑采用了南方越窑的釉色，同时又吸收定窑的印花技术，创造了印花青瓷的特殊风格，南宋周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，”汝窑产品土质细腻，胎骨坚硬，釉色润泽，釉中含玛瑙末，产生特殊色泽，其色有卵白、天青、粉青、豆青、虾青、虾青中往往微带黄色，还有葱绿和天蓝等。尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵，有“雨过天晴云破处”之称誉。汝瓷注重釉色的典雅，为开片唯美，不讲究刻划装饰，个别器物仅仅装饰一道或几道弦纹。造型大多模仿古代青铜的样式烧造，古朴而端重。制作精细，盘、碗、洗等均采用裹足支烧，圈足外撇，器底留有细小如芝麻大小的支钉烧造痕迹。鲁小革介绍说：“汝窑瓷器的胎体都较薄，并呈现我们常说的香灰色，而其也已作为鉴定标准。而其器型普遍为小器型，我们常提的汝窑不过尺，正是由于其特殊的烧造工艺决定的，难怪乾隆皇帝手扶水仙盘仿品叹道，‘仿汝不似汝也’。” “清雅浑厚夺造化，珠光宝气移人魄”汝瓷首先表现在工艺形式上的美感：和谐、单纯、平淡。她和谐的美在形式上的特征表现为：端庄的形体，流畅的曲线，宁静的釉色，优美的韵律。而她的单纯和平淡，绝不是“淡乎寡味”。在釉色上汝瓷最讲究细洁和净润，又更追求奇妙丰富的肌理层次和“精光内蕴”的质地效果。在造型和装饰上，汝瓷既注重于矛盾中的统一，又善于从统一中寻求变化，在充满生命的动感中求得和谐的表现。当然，解读汝瓷的美，我们既要看到她形式的美，又要把握她意蕴的美。“罗丹说，要等夜晚进入教堂，才能感受白天活动后的印记，当我将自己沉浸到汝瓷的风景时，那些青精灵开始与我对话……”浸淫汝瓷多年的鲁小革将对汝瓷的赏析上升为一种禅境。“汝瓷通灵，每当我站在家乡的汝瓷展厅里，汝瓷的灵光就会光环般罩在我的头顶，汝瓷的灵性小猫般舔着我的意识，唤醒我拥抱本真的天性；催发我飞翔的欲望；激活我想像的翅膀……” 韩琴汝瓷研究所所长韩琴说：汝瓷的天青色最能表达禅的意境--天人合一。 善读汝瓷者读其境界。我们品读汝瓷——物化心灵，净化欲望，摒弃浮躁，求其悠远，退其名利，走向禅境。汝瓷为美而生。汝瓷的美让我们联想到生活中纯美的一面，童心、亲情、爱情、友情……尤使我们联想到美丽的女人。汝瓷色纯、胎细，在半透明的状态中弥漫着神秘而温润的气息，似乎和东方女性的纯洁温柔细腻内敛有着隐秘的联系。汝瓷质脆、宁静，具有脱俗的气质，这使我们想到生活中需要时时呵护的爱情——防止失手将它打碎，要经常拭去它身上的尘埃。惟其如此才能永远释放出冰清玉洁般的光辉。每观汝瓷，总要听到她——青精灵艺术的歌唱：追求物之理念；佛之辉煌；道之宁静；禅之淡然；天地之谐；万物之序……
瓷蕴“五德”的德化白瓷
（一）
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”。这是唐代诗人陆龟蒙用以赞美“越窑青瓷”的诗句，然而把它用来形容产自闽中戴云山麓的“德化瓷”也是毫不为过的。今年六月，一位西安的书法家在参观“德化名瓷展”后就挥毫泼墨写下“窑开九秋风露，釉夺千峰翠色”条幅，盛赞“德化瓷”。明代的德化白瓷传入欧洲，着实让碧眼金发的洋人惊叹不已，视若拱璧，美其名曰：“中国白”。清代的德化青花瓷也是当时老外的抢手货。1999年5月从南中国海捞获的清代道光二年沉船“泰兴号”，出水的德化青花瓷器就达35万件，在德国拍卖，轰动了世界瓷坛。星移斗转，喜看今朝，我德化瓷窑，虽经千载，乃薪火相传，窑火熊熊，映红闽中。
（二）
生为瓷都人，当我们有幸在灯下与古瓷“对话”，古瓷的静穆，温文尔雅，可使现代都市人的浮躁心境澄明些许。我曾想，一个心浮气躁的人，是不宜与古瓷晤谈的。因为心浮气躁，就会毛手毛脚，一不小心就会伤了“古瓷”，这就与“古瓷”谈崩了。
瓷器是中华文明的瑰宝，是我们中国人的骄傲。瓷器承载着中国古代文化的丰富信息。每一件瓷器都凝聚着能工巧匠以及陶瓷艺术家的聪明才智。当你把古瓷“上手”与她零距离，你就能慢慢品读她的“瓷光釉色”，掂出她的“胎骨”分量，体察出她的肌肤温润细腻的感觉。对古瓷那手抚心悟的瞬间美感，令人爱不释手，身心舒坦，妙不可言！难怪有人对“瓷迷”们那种痴迷之情难以理解，怀疑他们是不是“走火入魔”，成了“瓷癫”？
其实，赏瓷的美妙感觉，更多的是一份考古博古过程中，追求与发现心路历程的一种难以言传的快感，也是对玩瓷者过去所学知识印证契合之后的愉悦之情。然而当“瓷迷”们收藏到“赝品”，那种“吃药”之后的懊恼心情，有时甚至是吃了哑巴亏，心头阴霾，挥之不去又无处排遣，先喜后悲，心绪一落千丈，那真是对“瓷迷”财力心智的一种考验呀！玩瓷、赏瓷，需要一份好心情。要常怀有一份好心情，首先要不为“功利”蒙了双眼，其次要有“凡过我眼者，即藏于我心”的超脱之情，不必以占有为目的，否则，每看到一件精品而又囊中羞涩，于是辗转反侧，寤寐以求，岂不痛苦得很。但也有人会千方百计，甚至“敲锅卖铁”必欲得之而后快，这种“痛并快乐着”也许也是玩收藏的另一种境界吧！
（三）
古人云：瓷蕴“金木水火土”“五行之德”。仔细玩味，诚然也。用现代的化学、物理学分析，此话千真万确。先说“金”字，瓷土含有多种金属成分，铁多瓷黑，铝多瓷硬，这铝的多少，主瓷的“立性”，这是瓷的骨骼；二说“木”字，瓷土变为瓷泥烧成瓷器，都离不开木材，再者为了提高瓷土中“钾”的含量，在古代“草木灰”就是瓷釉的添加原料；三说“水”字，瓷土化为瓷泥，需要水碓、水沥、水捣。其实再坚硬致密的瓷器也有吸水性，因而在瓷器气泡中，富含水分是不争的事实；四说“火”字，其实瓷器就是泥与火的完美产儿。她一出窑炉就“火气”十足，虽经千年仍“窑红”不褪；五说“土”字，瓷本身就是土的化身，不言自明。
瓷的“五行之德”，相生相克，铸就了瓷魂。当人们用硬币轻叩瓷器，瓷发出悦耳声音，清脆悠扬，“金声而玉振”，故有德化瓷“白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉。此为瓷蕴“五德”之功也！
壬午冬夜，灯下赏瓷，心澄如水。再读钱汉东《人间瓷话》有感，胡诌数言，聊为“瓷语”。
汝瓷的复活
采访完60岁的朱文立，记者脑子里突然冒出来两个字——“瓷神”。这是个颇具传奇色彩、表情始终无甚变化的老人，在与他相处的几个小时里，他竟没有笑过一次。国内外的许多知名人士都以与他结识为荣，把他的作品视若珍宝，但他是个十分简单的人，除了汝瓷，别的话题不想提，好像他的生命中除了汝瓷，再无其他。
【前传】800年后，汝瓷在朱文立手中“复活”了
瓷器，像古代中国的肌肤，那么汝瓷定是看着最清丽摸来最温润的那一种。各种名瓷发展到北宋，跟后宫的佳丽一样，竞争激烈，要争的是皇帝的宠爱，后来，“汝、官、钧、哥、定”五大名窑脱颖而出，而其中又以曼妙的汝瓷最为出类拔萃，当时就仅限宫廷使用，大臣之中唯有权倾朝野的蔡京才能拥有，它太珍贵了，以至于历代帝王均不以其作为冥器殉葬。然而世事多变，汝窑毁了，汝瓷碎了，那惊鸿一现的美艳转瞬在战火纷乱、世事变迁中消逝，化成一种瑰丽的记忆凝结在宋代，现世仅存的60多件成了绝世珍宝分散在世界各地。后世的许多人不甘心，为重现那一抹青光的灵气用尽心力，无数工匠的努力只在身后留下一串串沉重的叹息。800多年过去了，汝瓷在汝州一个叫朱文立的人手中“复活”了。
瓷神台的传说
在旧北门村东南角的湖水中，有一个方圆170米，高出水面3米余的土堌堆，上面绿树成荫，中间建有三间小庙。这土台一色白粘土，土质坚硬，又含有大量的砂礓、贝壳，它就是瓷神台。说起瓷神台，在民间一直流传着一段美妙动人的神话传说。
那是明嘉靖二十一年，黄河泛滥，大雨连天。县城是城外高、城内低，洪水将县城围困，四周一片汪洋。县官老爷们见县城难保，便丢下满城百姓乘船南逃了。城里有一位英武美丽的姑娘名叫白瓷，一十八岁，为防洪水涌进城内，她带领百姓在城墙上筑堰抗洪。但终因洪水特大，眼看满城百姓就要遭受灭顶之灾，白瓷姑娘忧心如焚。这时，城内突然凭空一声霹雳，烟雾升腾，地陷3尺，白瓷姑娘转眼变成一块好大好大的土堆耸出水面。人们纷纷从四面涌来，爬上土堆。不少百姓得救了，而原来的官署民居荡无一存。从此，县城成了一片湿地。而那土堆历经朝代更易，风雨沧桑，依然如故！人们都说，这土堆是白瓷姑娘变的。
后来，这土堆上常常出现乳白色金边的陶瓷日用品，专供穷人使用。为了纪念白瓷姑娘，穷人都称这些瓷器为“白瓷”。不久，官府贪财，霸占了土台，并且从土台上贪婪地攫取瓷器。白瓷姑娘大怒，从此再也不出借瓷器了，而瓷神台却由此出了名。
海归的外销瓷
“海归”外销瓷
历史上，欧洲人对中国瓷器的追捧几乎众所周知，甚而由此在17世纪引发了“东方崇拜”与“中国热”。那么，又是怎样的瓷器，一度在欧洲价抵黄金，竞相收藏呢？近日，在瓷器藏家杨小涟先生的瓷器陈列室里，这些瓷器中的“海归”令笔者叹为观止。 明崇祯时期的青花降龙伏虎罗汉筒炉是杨先生的得意收藏。筒炉颈部微束，腹部圆鼓，腹底环收，矮圈足外撇。炉体满施白釉为地，釉质细腻莹润，釉色纯净光亮。腹外以青花绘制降龙伏虎罗汉故事图，以深浅不一的青花表现出生动的景物。怪石林立，水波荡漾，林木茂密；罗汉体态飘逸，面部丰满，镇定自若，正气凛然；虎为罗汉所擒，面露怯色，畏缩惧怕。降龙罗汉(迦叶尊者)和伏虎罗汉(弥勒尊者)是十八罗汉的最后两位，有趋吉避凶、安民保宅的寓意，是力量和能力的象征。
杨先生说，明代早期瓷器多较为粗糙，但到了明代晚期变得非常精细，并以崇祯为最，为康熙时的鼎盛打下了基础。这件欧洲购回的外销作品的水平跟官窑的水平不相上下。炉身外镶嵌着法国风格的铜镀金支架，这是欧洲人依据自己的需要对中国瓷器进行的一种改良。中国人比较喜欢自然淡雅，而欧洲人则追求富丽堂皇，这种金属支架对瓷器本身既是一种保护，又是一种装饰，使瓷器有了“中西合璧”的味道。很多人为了追求经济价值，将海外购回的瓷器金属支架去除掉，而杨先生则认为，这框架少说也有200年了，“应保持文物原来的样子。”
另一件雍正时期的粉彩大将军罐是杨先生在美国南部小镇的一个古董店，从一位已逾八旬的老人手中购得的，颇为珍爱。瓶身画面表现的是“太平盛世图”，有商贾，更有民情民俗与市井百态。构图看似杂乱，实际上每一幅都有主题，官员、员外、樵夫、戏婴、牧童，一组组的情节关系巧妙联接。此外大到画面结构、情节安排、人物故事、动物神情，小到人物的服饰、帽饰、道具、动作都一丝不苟，充分展示了当时人们的生活场景。杨先生介绍道，由于粉彩最初成熟于清康熙年代，因而这件作品成形时尚属于粉彩的“幼年”阶段，由于工艺还不是很成熟，所以较容易脱落，保存得这么完整实属不易。加之，雍正一朝11年，非常短暂，因而雍正时的瓷器非常罕见，这样的作品“在国内从未出现，只在欧洲的博物馆里见过。”
另有嘉庆大瓶粉彩人物瓶、清中期梧桐青花壶等都精美绝伦，令人耳目一新。杨先生认为，外销瓷的生产集中了当时最好的工匠和原材料，满足了欧洲人的审美要求，是中国瓷器在明代和康乾盛世制造出来的艺术精品，有着极高的艺术价值和收藏价值。
官窑瓷、官用瓷、贡瓷三者的关系
官用瓷，作为官方使用瓷器的描述，并不是第一次，但作为陶瓷的一个门类概念的提出，还是第一次。官用瓷是指宫廷或官府指定或定制的窑厂精工细作而成的瓷器，并由官方出资收购，多为宫廷及官僚使用的瓷器，残次品也可出售或供给官僚或贵族，如越窑、邢窑、耀州窑等。与官窑的区别是官窑由宫廷建设并派专人管理，生产瓷器多为宫廷所用，不作为商品出售，残次品通常销毁，生产可不计成本，如宋修内司官窑、明清景德镇官窑等。贡瓷是指地方或属国进贡给朝廷或上级官府的精品瓷器。与官用瓷不同的是贡瓷是地方为进贡而特地制作的精品瓷器，不是官府指定或定制，贡瓷是作为礼品的形式送给上级，不是上级出资定购，时间上也有不确定性。这三者的主要区别：官窑是官方出资兴建与管理的；官用瓷是官方定制购买的；贡瓷是进献送礼的。有时即使官窑时代的产生，也同时存在着官用瓷和贡瓷，如宋代越窑、耀州窑等，明代龙泉窑与钧窑、磁州窑等。那么怎样确认官窑瓷、官用瓷和贡瓷这三个品种的质量呢？通常官窑瓷因为官方建设烧造，精益求精，又不惜工本，质量要求非常高，陶瓷能工巧匠云集，从整体上保障了官窑的质量。不仅材料优良，工艺也十分精湛，且很少流入民间，只有皇帝赏赐部下，偶尔才会流入民间及随葬。
官用瓷器通常都是出于宫廷或官员、官府的需要，选定在当时比较成熟或有名的窑口中烧制需要的品种。在质量上有较严格的要求，甚至原材料、工艺也有很高的要求，如五代耀州窑的黑胎支烧器、柴窑的白胎器、龙泉粉青黑胎器等皆反映这一特点。但整体质量略逊同期官窑。
贡瓷通常是以优良窑口定烧或特制瓷器中选出精品作为进贡的礼品。一般情况要比普通品种质量好，不仅技术要求高，材质也要比普通品种质量好些，如唐五代越窑、邢窑、磁州窑，甚至上世纪60—70年代的毛瓷也属这类。
明代张应登的《游滏水鼓山记》碑曾记载：“岁输御用者若干器，不其甲天下哉？”而且《大明会典》中也有：“在彭城镇设官窑四十余所，岁造瓷坛，堆积官坛厂，舟运入京，纳于光禄寺。明弘治十一年，进贡于皇家之瓶、坛达一万一千九百三十六筒。”由此可知：宫廷官府用瓷当时不仅限于官窑，其不是陈设器及直接使用的食器外，其他官用瓷如酒坛、酒缸，因其用量大，对其质量自然也不会一概要求严格。比较有名的窑场，一样能承担烧制宫廷及官府需要的瓷器，钧窑的花盆、磁州窑的酒坛、龙泉的大盘，无疑会起到这样的作用。而且这类瓷器皆属官用器的范畴，自然官用瓷也存在质量的优劣，但优劣体现在功能和品种上。如直接使用的碗盘、食具、供器等会很精致。其他大件产品如盛酒、酱油、醋等坛瓶类，质量自然难以与小件生活器皿相比。
官用瓷与贡瓷上的确认，在考古中多以款识与铭文题记为主要参考。如建阳的“进盏、供御”、邢窑、定窑的“盈”“官”字款，耀州窑的“官”字款等。其他如辽代上京窑、宋湖田窑、唐五代越窑等都出现官字款。还有直接写有官府或官用器器具之名，如元代“枢府”、辽金“上京”之类款识题记，特别是五代、宋、辽、金等官僚贵族墓葬出土这类官用器，皆能说明这一问题。
官用瓷器从其属性而言及考古资料发现，最早应该在新石器时代即产生了。从大量的新石器考古陶器来看，质量有着明显的高低之分，像相当于夏文化的“夏家店文化”、“龙山文化”等，都发现质量非常精湛的彩陶、黑皮陶及磨光陶、白陶。甚至更为精湛的镶嵌美石等的陶器。当进入青铜器、漆器、金银器的时代后，陶瓷显然难与其比肩，但到了魏晋唐时，宫廷与官府渐渐重视起来。到了宋代，中国陶瓷焕发了灿烂的艺术光彩，享誉世界。贡瓷官用瓷官窑瓷无疑引领着陶瓷发展的最高科技成就。
本文所列的官用瓷及窑口不能全面反映中国历代的官用瓷及窑口。还有相当多的官用瓷等待我们研究和开发。像景德镇枢府瓷、辽上京林东窑、四川乐山西坝窑变釉瓷、青羊宫与彭县窑、山西法华瓷等都曾给官府烧造过瓷器。这一领域的研究十分广阔，也是我国陶瓷宝库中的珍贵遗产。
细说名瓷青白瓷的“过往来去”
青白瓷是宋元瓷器中规模和影响最大的品种，生产的窑口遍及大半个中国，青白瓷系影响面之大，居宋代六大瓷系的首位。以湖田窑为代表的景德镇青白瓷是最典型的青白瓷，其釉色青白淡雅、明澈光润，胎质坚硬细白、体薄透光，造型丰富、挺拔，装饰精巧、秀美，历来有“饶玉”、“假玉器”之称，被公认是中国青白瓷的最高代表。
江西景德镇是青白瓷的烧造中心，北宋时其青白瓷的基本特征是胎质细密，呈白色，透光度极好，釉的透明度高，光泽性强，流动性较大，釉色青白，最好的呈色如天青稍淡，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，北宋偏早的一些器物积釉微泛黄色器型多见盘、碗等日用器皿，还有瓶、壶、盏托、注壶、枕、油盒等，油盒底部多有"吴家盒子记"、"段家盒子记"等标记，均为阳文直书，此外尚有"蓝"、"朱"、"程"等共计14家;装饰的方法主要是刻花和印花，多在碗、盘的内壁，刻花花纹吃刀深浅不同，施釉后，吃刀深处积釉成青绿色，浅处泛白，层次感很强。刻印花图案内容主要是花卉。宋代景德镇青白瓷传世最多的是盘、碗、碟、盒及魂瓶等，尤其是魂瓶，江南地区宋墓儿乎都有出土。直至现今一个做工完好、堆塑各种龙、虎、龟、蛇、鸡、犬、凤等纹饰的魂瓶真品，在市场上最多只能卖到几千元。南宋中期以后，景德镇受定窑影响采用复合支圈覆烧法，盘、碗的口沿也形成"芒口"。此时胎质比以前稍粗，釉色可以分为两类：一类偏白，一类偏青。在造型方面，南宋前期与北宋相似，主要有斗签碗、平底碟、弧壁浅盘等南宋中晚期碗演变为撇口弧壁形。在装饰手法方面，南宋早期多为刻花、划花，内容以牡丹、荷花等花卉为主，也有婴戏晚期印花很多，图案层次较多，构图繁缛，除花卉、水波游鱼外，还出现了人物故事题材。
博纳古董拍卖网统计在元代前期，景德镇窑仍以青白瓷为主，但工艺质量有所下降。到元代后期，青白瓷走向衰落。原因有两个，其一是青白瓷工艺有烧成范围狭窄，热稳定性差，变形率大，废品率高等缺陷。其二是枢府瓷和青花瓷的大量出现，又有极好的市场，所以青白瓷迅速地衰落了。明初，青白瓷还继续生产，但随着明代五彩瓷器创烧，青花瓷和各种颜色釉瓷长足发展，致使青白瓷在风行了数百年后开始退出大宗生产的行列，而只是留作高档艺术瓷或仿古瓷等少量生产，其目的已是供少数人猎奇赏玩。“青白”之名渐不见载录，慢慢被人们所淡忘。到晚清时已改称“影青”、“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”等。
白瓷的发展概述
湖南长沙东汉墓已出现早期白瓷。河南安阳北齐武平六年（公元575年）范粹墓曾出土比较进步的白瓷，但成熟的白瓷要到隋代才出现。陕西西安郊区隋大业四年（公元608年）李静训墓出土的白瓷，胎质洁白，釉面光润，胎釉已不见白中闪黄或泛青的现象。隋代白瓷已较普遍，河南内邱邢窑曾发现隋代窑址。唐代达到极盛时期，已查实北方地区生产白瓷的窑址有河北内邱邢窑、曲阳窑，河南巩县窑、鹤壁窑，密县窑、登封窑、郏县窑、荥阳窑、安阳窑；山西浑源窑、平定窑，陕西耀州窑，安徽萧窑等。其中以邢窑白瓷为代表，与南方地区越窑青瓷相匹敌，世称“南青北白”，为唐杜甫赞诵的四川大邑窑，至今未查明其产地。
南方地区未发观唐代白瓷窑址。唐代广州亦曾产白瓷。唐代对白瓷的白度要求很高，因此在部分较租的瓷胎上，先施化妆土，以增加烧成后的白度。到中、晚唐，已多数采用高质量的坯料，因而减少或不用化妆土加工瓷胎，其精品已达体薄釉润，光洁纯净地步。五代时期，白瓷生产仍以北方为主，唐代窑场大多继续烧造，其中规模最大的是曲阳窑、鹤壁窑、耀州窑的黄堡镇和玉华宫窑等。晚唐、五代墓中多次发现带有“官”字款的白瓷，其中多数应属河北曲阳窑及辽白瓷。
景德镇五代窑址是南方地区已发现的最早白瓷产地。宋代白瓷以河北曲阳的定窑为代表。山西介休、盂县、平定和阳城窑也都生产白瓷，四川彭县窑的仿定窑瓷，曾有人误认为唐大邑窑。此外，河南地区某些瓷窑也在烧制白地黑花器的同时，生产白瓷。泗州窑和宿州窑在南宋初已有仿定器的制作。福建德化宋代亦曾烧造白瓷。元代纯白瓷的制作已趋于低潮，景德镇枢府器卵白釉的烧制成功，对明代白瓷的成就有很大作用。明永乐时期的甜白釉是白瓷史上的最高成就。但由于青花瓷和斗彩、五彩的盛行，纯素白瓷的制作已渐趋低落。除景德镇外，福建德化的白瓷在世界享有极高声誉，其特征，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油色”、“象牙白”之称。
中国瓷器制作的历史悠久，品种繁多。除了高贵典雅的青花和色彩艳丽的彩瓷外。素雅的白瓷也是人们喜爱的一个品种，虽然看上去没有斑斓的花纹和艳丽的色彩，但在朴实无华中，它展示给人们的是那自然天成的美。白瓷一般是指瓷胎为白色，表面为透明釉的瓷器。在上海博物馆中珍藏了很多唐代白瓷。这些唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细，而且白度比较高，上了一层透明釉以后，反映出来的颜色很白，茶圣陆羽在《茶经》中，曾推崇唐代邢窑白瓷为上品，并形容它的胎釉像雪和银子一样洁白。
清光绪 ·素烧白瓷仿铜器
