一个被瓷器藏家忽视的时期---建国后至文革

当国画的收藏投资的重点领域随着齐白石、傅抱石、黄胄、陆俨少的画作市场价格的飙升，表明他们在中国艺术绘画史上的地位已经不可被抹杀。也成为收藏投资领域的重头戏。出现这种现象是由于那个时代特有的历史背景产生的，他们的艺术成就巅峰期在文化战线的双百方针、在中央领导层倍加重视的环境下，将新中国的新文化推向了高潮。

在瓷器等传统工艺美术领域也同样经历了这种反应新中国文化繁荣的重大活动。当59年-78年授予的陶瓷美术家和中国工艺美术大师的名字我们只知道王步、王锡良的时候，（我想大多数人主要因为他们作品的价格在高涨）而当时功绩和艺术成就赫赫，而现在我们连他们的名字都不知道，连作品几乎见不到传世的现象就足以值得我们去探究。

从现有的当时作品存世来看一是数量少，二是东西精。这段历史面纱终究一天会被我辈揭开，还历史创造者以万人仰慕。

从投资的安全角度讲，被价值低估的才是将来最稳妥的收益保证。所以我认为关注此类物品是值得期待的。希望网络上的同好来共同把这段历史明明白白地交给后人，不要像洪宪瓷一样留给后人太多谜团。

怎样做一个成功的新藏家？----献给喜欢瓷器的囊中羞涩的朋友我谈谈个人看法：

从近20年的市场轨迹看看收藏的方向？

看看文革后，瓷器收藏投资运作的思路。80年代欧洲人在国人对古董避之唯恐不及时，将唐三彩宋瓷的价格推到百万。而这时新兴的收藏资本力量港台藏家没有跟风，唐三彩宋瓷由于价高量少，不合这些藏家的口味，于是他们将眼光投向了当时被藏家不屑一顾的明清瓷器。当他们大量吃进后文化宣传和资本运作双管齐下，于是人们认同了明清瓷器。当90年代没人不知明清瓷的时候，他们又将目光转向民国精瓷八友瓷器。现在看来都是地板价的价格被人从容地收纳精品。当明清瓷价格歇歇脚的时候，八友的作品已经陆续挂在富甲一方的厅堂上了。当我们还在为前几年错失底价藏件八友瓷板长吁短叹时，7501又从几元钱拍到了数万，简直有点让想早日过上富康之家的人有点反不过神来。

从此轨迹我们可以发现一个规律：

在经济长期向好的背景下，这些被人们认可的瓷器收藏投资离不开几个必备条件：

1、精美的品质（陶瓷历史上可以代表时代艺术水准的，后世不易仿制乱真的）

2、雄厚老到的资本运作。

3、有一定的存世量。

当一个品种市场运作到一定高度后，收藏和投资的相互关系会相互转变，良性的资本运作必定会走向收藏扩散领域。当价格不再有投资属性时，必定会有新品种来吸引新加入的收藏群体，新品种必需具备上面三个条件，因为关注者少，价格常常出乎常理的便宜。但这要求藏家要有一定的研究能力和耐心。我们可以按照历史时间的主线发现当市场发掘了民国精品瓷，再向下发展只有建国后50-70年代国营厂所为国家计划经济所做的很少为人所知的这批精品了。在时间这个坐标上，如果错过对这些东西的研究发现的历史机遇，我们只有再翻过头来在前人咀嚼过的缝隙里研究发现点希奇玩意了，比如说元青花。

如果市场上所有的品种都不让新人们那么轻易上车了，那只有玩当代瓷画工艺品了。就像现在的书画市场。

现代瓷收藏崭露头角

如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。

现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。目前珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。

投资现代瓷器，可从以下几点考虑：

应从美化家居、个人欣赏角度作为出发点，且买进价格不宜过高；

作为中长期的考虑，应挑选20世纪五六十年代被评为中国工艺美术大师称号的大师们的作品，售价大致在两三千元至万余元；

收藏一些存世量较小的“文革”瓷器，其增值潜力较大；

时尚类的收藏者可挑选一些器型别致、绘图具有时代感的作品；传统类的收藏者则可以造型规整、器型传统为首选，至于选择大件还是小件则看个人的经济实力与喜好。

应该说，当今制作精良的瓷器作品，只要投资得当就会有相应的回报，只不过是时间早晚的问题。有一位朋友，前年春季在某省举办的陶瓷展销会上花5000元购藏了一件现代名家瓷器作品，这件当时作为摆放家居之用的瓷品，今年的价格已翻了一番。（信息来源：新闻晚报）

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慈禧瓷器揭示一个女人的深宫岁月

慈禧瓷器揭示一个女人的深宫岁月

“故宫珍藏——慈禧瓷器展”目前正在北京首都博物馆举行。展出的百件套瓷器是故宫所藏清同治、光绪年间最具代表性的官窑精品。展览以慈禧个人用瓷为主，有杯、碗、碟、果盘、花盆、鱼缸、捧盒、痰盂等精美瓷器，从一个侧面反映了慈禧当时精致的生活状态。

有人说，慈禧的瓷器，是这座没落帝国最后的颜面，它们深居皇宫，看尽繁花散落，装着满腹不能言说的故事，它们有着共同的主人——慈禧。慈禧的瓷器，是晚清制瓷业的一道独特风景，但在这道风景背后，却有着一个女人从青葱岁月逐渐步入迟暮之年说不尽的情感经历，也映射出那个没落帝国的余晖。它们都被烧入这些瓷器中世代流传……

同治大婚用瓷——

宛若30岁慈禧的心境

同治皇帝该大婚了。作为母亲，儿子的婚姻大事是断不能马虎的，更何况他是家中的独子，又是大清帝国的皇上。于是，同治六年(1867年)宫里便开始了大婚典礼的准备。

同治六年三月，宫廷造办处交下预备将来新皇后所用的瓷器画样，发至刚刚从太平天国战火中恢复过来的景德镇御窑厂，下令加紧烧造。然而，由于处在战后恢复期，御窑厂工艺失传、工匠流失，即使督陶官景福也要用两年时间才能全部烧齐，瓷器还得不到清宫内廷的首肯。

同治八年(1869年)清廷传旨，认为完成的一万零七十二件皇帝大婚瓷器“烧造粗糙，不堪应用”。皇帝的母亲慈禧太后叶赫那拉氏(1835—1908年)很不满意，下令补烧。

同治九年(1870年)，清宫传旨江西九江关，给督烧御窑瓷器的负责人景福，所造“各项瓷器要端正，毋得歪斜，其里外花釉及颜色均烧造一律精细鲜明，勿使稍有草率”。同时，为了年轻皇帝大婚急需，还要求烧成后“迅即解京”，不得延误。为了完成帝国的头等大事，满足慈禧的心愿，赶烧这批大婚用瓷，景德镇御窑厂甚至停烧了当年宫廷每年所需的常备大运瓷器。同治大婚的瓷器，宛若此时慈禧的心境——三十五岁左右的母亲，为独子的大婚而装扮，所烧瓷器华丽、热烈、富贵、喜庆。

同治十一年(1872年)九月，同治皇帝终于大婚了。为了筹备儿子的婚礼，母亲特地从国库中拨出白银1100万两，造办一切大婚用品。所造大婚瓷器底部，除了特意为大婚颁发的“同治年制”四字红色喜庆楷书款外，有的还特意用吉祥的语句书写，如：“吉祥如意”、“燕喜同和”、“长春同庆”等红彩款识，代表着一位母亲对自己孩子的祝福。

然而，遗憾的是，大婚后没有几年，同治就驾崩了。失去独子的母亲，虽然精心挑选了妹妹的儿子来继承帝国大统，但是心境却再也无法恢复……

光绪十一年(1881年)，清廷按照慈禧太后旨意，开始准备光绪皇帝未来大婚典礼的用瓷。但是，这一批瓷器却不再像之前同治皇帝大婚用瓷那样，有着自身鲜明的特点。不仅没用为皇后专门烧造的妆奁用瓷，也没用专门烧造宴饮用瓷。也许，这是在特意避免触及母亲心中的那份痛……

大雅斋瓷器——

40岁的慈禧“致青春”

皇室的女子，讲求闺秀文风。作为一国太后，更应成为举国的表率。四十岁的慈禧，或许是为了自己特别的寿辰，而订制了署有自己画室名字的瓷器——大雅斋瓷器。

大雅斋，是圆明园“天地一家春”景区内一处建筑的名称。咸丰五年(1855年)，咸丰皇帝曾写挂“平安室”、“天地一家春”的两面“大雅斋”匾，赐予圆明园中年轻的慈禧。就是在圆明园中，慈禧生下了同治皇帝。

1860年，圆明园毁于英法联军的大火，大雅斋也付之一炬。同治十二年(1873年)，同治皇帝曾想重建圆明园大雅斋，而最终因皇帝驾崩等原因而作罢。然而，紫禁城内，却仍旧保留“大雅斋”匾额于长春宫中，作为供慈禧皇太后绘画习字的画室。

光绪时期的“大雅斋”款瓷器，或许正是为这两处建筑特别烧造的慈禧皇太后专用瓷。因为是为自己订制，所以“大雅斋”款瓷器带有鲜明的女性色彩——诸器色调光鲜、色彩明丽、器形多样、绘画精美。与同时期其他官、民窑器物相比，无论在质地和工艺上都最为考究，体现了光绪朝御窑瓷器的最高水平。

同治十三年(1874年)三月三十日，太监刘得印将画好的大雅斋瓷器画样“鱼缸、花盆、花瓶纸样等十五件，合牌花盆、水仙盆样等十八件”，交予造办处并传景德镇御器厂烧造。同年，同治皇帝驾崩。独子的去世，加之烧造时间紧促，使得这批大雅斋瓷器于光绪元年和二年，方始烧成。

以“大雅斋”为自己书斋画室的名字，慈禧怀念着当年在圆明园中年轻的时光。为了致青春，在同治时期，年轻的皇太后还曾在景德镇御窑厂烧造专门绘有兰草的花神杯。就是在那曾经的咸丰二年(1852年)五月，17岁的叶赫那拉氏进入了咸丰皇帝的视线，初封兰贵人。于是兰草，成为她的最爱。在此后的生活中，在精美的瓷器上，在华美的服饰上，兰草一再出现。

万寿节用瓷——

50岁的慈禧尽显统治者权势

万寿节，是宫中最为重要的节日，尤其是大寿的时候。作为一个日渐年老的女人，皇太后对自己生辰庆典活动极为重视，并热衷于此。喜爱热闹，对于一个曾经丧子的老年女子来说，想来也不是什么错事。但她，因是帝国最高统治者，于是，一切皆有了国家的意义。慈禧的寿辰，除了改建紫禁城宫殿、修建颐和园外，还钦命景德镇御窑厂烧制大批万寿用瓷进呈。所制官窑瓷器于光绪一朝规模最大、数量最多，造型式样几乎囊括了传统的各类器形。

此外，光绪十年(1884年)，为庆祝慈禧皇太后50岁寿辰，在慈禧紫禁城旧居储秀宫内，改建“体和殿”，并沿用当年四十寿辰烧造“大雅斋”款瓷器旧例，于光绪十二年(1882年)烧造“体和殿”款瓷器——由景德镇御窑厂专门烧造的供该殿陈设和慈禧皇太后用膳的御用瓷器。

在这以后，光绪二十年(1894年)与光绪三十年(1904年)，御窑厂为慈禧太后60岁、70岁生日大寿庆典，而烧造万寿节用瓷。此时的太后，年纪已老了。为了满足自己的私欲，彰显自己的权势，慈禧每次都耗费大量的银两，烧造御用万寿节用瓷，以致入不敷出。最终，在主管银财的户部反对声中，慈禧于光绪三十年不得不下懿旨“所有传办瓷器，著即停止”。其时所制，器物色彩、图案鲜艳夺目，寓意吉祥，反映着一位老年女性的色彩。

自慈禧太后垂帘听政，开始成为帝国的统治者以后，御窑厂为她的万寿庆典共大规模烧造过四次瓷器，分别为慈禧太后四十万寿庆典的大雅斋瓷器、五十万寿庆典的体和殿瓷器，以及后期六十、七十万寿庆典用瓷。这四次万寿庆典用瓷及之前的同治大婚瓷器，映照着一个女人年华的衰老，以及一个帝国的余晖。(原标题为《慈禧与瓷器共度的那些岁月》，作者戴岱)

【精】购藏瓷器需择机介入

购藏瓷器需择机介入

1949年，仇炎之先生1000多港币买了对明代官窑成化斗彩鸡缸杯。1980年，仇炎之这位大收藏家在海外过世了,两只鸡缸杯被后人送上了香港苏富比拍卖会,结果分别以418万，528万港币成交,刷新了当时中国瓷器的成交纪录。1999年,其中的一只又上了同样的香港苏富比拍卖会,成交价已跃上了千万元的台阶，以2917万港币成交，新的纪录又一次诞生。

讲起瓷器的价格，人们会津津乐道那只2.3亿元的元代青花大罐。其实，若以论重量价格比，或面积价格比，鸡缸杯则更胜一筹。对于瓷器收藏及回报，讲究的是一个时机。近年来，瓷器收藏市场赝品泛滥，加上金融危机影响，瓷器问津者减少，价格有所回落，择机介入实为良策。

成化斗彩登峰造极

斗彩产生于宣德，登峰造极于成化。“斗彩”两字最早出现在清雍正年间的“南窑笔录”，书中对“斗彩”有十分精到的描述，“青料画其半体，复入彩料，凑齐全体”。现在对斗彩又有细分，用青花勾轮廓线后填彩的才称斗彩，余者称作青花加彩。

鸡缸杯是个有着斗彩鸡纹的小酒杯。这个小酒杯体积不大，胎体轻薄，白釉滋润，迎光而视，能感到白中带微红。尤如少女白里透红的肌肤，十分可人，让人爱不释手。鸡缸杯上用的青花为平等青，这种青花淡雅内敛，不张扬。成化青花一般用平涂法，让人有二维的感觉，青花烧成后，再进行二次上色，颜色主要有红、黄、绿、紫等。由于当时技术条件所限，绿烧不成正绿，往往绿中带黄，成了草绿色；紫色也烧不成正紫色，显得有点差，称差紫，后人不知，写成了姹紫嫣红的姹紫，上色后二次进窑炉低温烧成。现在鉴定成化斗彩鸡缸杯有两个要点，一看胎色是否白中透微红，二观差紫，是否差得和成化一致。这两个要点现在再倾力仿制终不可及。当时制胎的是麻仓土，才有白里透红的感觉，这种土早已用尽，不可复得。差紫的情况还要复杂一些，现在仿的不是烧得太好就是太差，与成化同样差得恰到好处的还没有。

斗彩鸡缸杯的故事

可以说，中国瓷器明代看成化，清代看雍正。这只小小的酒杯，不仅是成化官窑瓷器中的代表，同时也是明代官窑瓷器中的代表，它不仅做工精良，小巧可人，在它背后还有着一段缠绵悱恻、幽怨动人的爱情故事。

可以说，成化帝是历史上著名的，也是唯一的搞姐弟恋且极基痴情的皇帝。他从小有恋母情结，因此，即便宫廷里美女如云，但他偏偏只一心一意迷恋上大他17岁的万贵妃。为了讨万贵妃的欢心，由他亲自授意烧制了用于与万贵妃对饮的斗彩鸡缸杯，据说“大明成化年制”这六字款还是成化帝少年时的手笔。那么，成化斗彩杯品种不少，有高士杯、三秋杯、葡萄杯等，为什么唯独鸡缸杯特别珍贵呢？原来，成化元年是鸡年，皇帝和贵妃自然特重视鸡缸杯。明万历年间，一双鸡缸杯已经值钱十万。数百年过去了，价位过千万是合理的，就是过亿也在情理之中。

瓷器市场择机介入

改革开放以来，拍卖场上瓷器价格上升非常快，这从某种程度上催生了赝品的泛滥。制赝者水平也很高，有世代烧窑的，有从事田野考古的也有在博物馆专门从事古陶瓷研究的。甚至有这样的故事，某海关截获了几只国家不允许出境的官窑瓷器，经专家鉴定为真品，结果公安人员跟到了景德镇，见到床铺地下都是这样的瓷器，才知道是高仿品。

一边是市场的不规范，信用的缺失，鉴定的不到位，一边是制赝的猖獗。在这样的情况下，眼力不到位的买家很容易成为冤大头，从而降低购买瓷器的积极性。然而，红楼梦中有句话叫做“假作真时真亦假”，假瓷器当真瓷器拍，真瓷器有时也会被人当成假东西。加上去年开始，金融危机蔓延，往日一掷千金的买家资金都有不同程度的缩水，影响了本来就有些低迷的瓷器市场。从这几种因素来看，这个时机对于有眼力的藏家却是个机会。

众所周知，全球性的艺术品拍卖一般分为油画、珠宝和中国瓷器，可以说，这三项永远是拍场主角、收藏界的主旋律，中国瓷器是中国人的骄傲，也永远是收藏界寻觅的宝贝。

【精】中奥艺术家的一次特殊“隔空祝福”

中奥艺术家的一次特殊“隔空祝福”

维也纳交响乐团在天津大剧院音乐厅演出（2018年12月31日摄）。“亲爱的中国朋友们，在维也纳交响乐团的中国之旅中，我们看到了你们对音乐的热情，感受到了你们的热情好客，爱上了你们美丽的国家和独特的文化。我们非常关心疫情，关心你们的处境，我们的心与你们在一起。我们希望情况能够尽快好转。”

2月6日，正值中国新冠肺炎疫情严重之时，维也纳交响乐团向天津大剧院发来了问候视频，乐团演奏了贝多芬第六交响曲《田园》的最后一个乐章选段，并送上祝福：“暴风雨过去之后一切都会好起来的。”

3月20日，奥地利受到疫情威胁时，天津大剧院同样通过视频的方式向维也纳交响乐团送去了关心和鼓舞。

视频中，天津大剧院感谢维也纳交响乐团“给我们带来了勇气和力量”，希望他们“保护好自己”，并期待维也纳交响乐团“不久的将来在中国奏响贝多芬的不朽之作”。视频的德语配音由天津大剧院副总经理萧海女录制，配乐同样采用贝多芬《田园》的最后一个乐章选段。

“视频素材选取了维也纳交响乐团2018年来天津演出的海报、排练照片、演出盛况以及天津大剧院的实景。”萧海女介绍说。

3月22日，维也纳交响乐团在其官方推特上发布了该祝福视频，并对天津大剧院表示感谢以及期待早日与天津观众见面。

记者了解到，维也纳交响乐团原定于今年6月登陆天津大剧院，演奏贝多芬的《英雄》和《命运》两部交响巨作。但突如其来的疫情，给6月的演出带来了不确定因素。“我们将继续积极与乐团沟通，希望能够早日与他们见面。”萧海女说。

2018年，北京保利剧院管理有限公司接手运营天津大剧院。“我们不会忘记那些在我们抗疫时，给予我们温暖和勇气的海外艺术家。此刻，我们也想给他们鼓鼓劲，加加油，打打气。我们相信，一定能共同迎来雨过天晴的田园美景，在海河之畔听到维也纳艺术家带来贝多芬的旋律。”北京保利剧院管理有限公司副总经理徐坚说。

初一个人入团申请书5篇

敬爱的团支部：

我自愿申请加入中国共产主义青年团，争取成为先进青年的组织成员。通过对团章的学习，团组织和团员的教育和帮助，我认识到作为21世纪的青年，应当积极争取加入青年人自己的组织——中国共产主义青年团。

我通过学习认识到共青团是在中国共产党领导下发展壮大的，始终站在革命斗争的前列，有着光荣的历史。在建设新中国，确立和巩固社会主义的制度，发展社会主义的经济、政治、文化的进程中发挥了主力军和突击队的作用，为党培养、输送了大批新生力量和工作骨干。

它在中国领导下发展壮大，始终站在革命斗争的前列，有着光辉的革命历史。在建立新中国，确立和巩固社会主义制度，发展社会主义经济、政治、文化的进程中，发挥了生力军和突击队的作用，为党培养了大批新生力量和工作骨干。

在这里，我要介绍我自己：在思想上，我拥有积极、乐观开朗的性格，能用健康、向上的心态面对一切；在工作上，我担任着班长这一职务，在班上起到了领头羊的职责，同时我能严格要求自己，在各个方面都要争当第一，并且能协助老师完成工作、带领好同学们一起奋发向上；在学习上，我成绩优异，上课认真听讲、积极举手发言，各科都有着很大的优势，做到了真正的热爱学习。

我向团委申请：我一定用实际行动积极争取及早加入共青团，请考验，请批准。若我被批准了，我坚决遵守团章，执行团的决议，遵守团的纪律，履行团员义务，积极参加团的工作，做个名副其实、勤劳勇敢的共青团员，处处起模范作用，为“四化”贡献力量；若我未被批准，决不灰心，要接受考验，继续创造条件争取加入。

此致

敬礼！

【精】如何保存瓷器

如何保存瓷器

相信很多朋友家中都藏有瓷器，今天为大家介绍一下如何保存瓷器。

买回来的瓷器，如果是单色釉，可以用清水进行清洗，如上面沾有不易清除的污垢，可以用洗涤剂，用竹签等轻轻的刮剔。因为单色釉大多是高温釉，釉胎结合较好。如果您买回来的是彩绘瓷器，(三彩瓷器、釉下五彩瓷器、粉彩瓷器等)，就要格外小心些，因为釉彩纹样都是二次烧成的，其牢固程度比单色釉面差了许多。在清洗之前，要注意观察，如发现不结实的地方，可先用502胶粘实。用湿布擦拭，手法要轻，不要使用各种化学清洁剂，以免对釉彩纹样造成损害。

如瓷器上有绺裂，可用502胶粘实，以免绺裂继续扩大。如有小块残片脱落，则可先对上缝，用胶条固定，仔细观察，如位置正确，则可点几滴502胶粘实。古瓷器是易碎而又价值很贵的文物，在日常保存中要注意如下方面：

注意拿瓷器的方法：在搬动瓷器时，应当特别重视拿放瓷器的方法，尤其是瓷器收藏品，最忌讳两个人手把手地传递瓷器。因为这里面有风险——如果在手把手的交接物品的过程中，无论是有意还是无意，万一有个失手，就难逃责任。正确的方法是一人先将瓷器放在桌子上，另一人才可用双手捧持、托起；不要只拿藏品的某一部分，如果是带木座，千万不可用一只手去拿木座，要用一只手拿住瓷器，同时用另一只手扶拿着木座。

注意选择存放地点：一般可将古瓷器放在有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，因为拿放瓷器时，不可避免地会与托板发生碰撞，选用木质搁板则可将此类隐患降至最低。另外，木质搁板上最好不要刷油漆或涂料，因为经过长时间的摆放，油漆和涂料有可能会粘连陶瓷藏品的底部，拿取瓷器时没有想到这点，则可能造成意外的损伤。摆放时，瓷器底下也不可垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外，放在有软囊的锦盒里，也是不错的选择。

注意防尘：陶瓷表面上有一层反光层，其性质与玻璃相仿，灰尘虽然很小，但也是一些细小的沙粒，沙粒会有一些很尖锐的棱角，在擦拭的时候容易将瓷器釉面磨伤；如果经常擦拭，陶瓷的表面就容易失去光泽。所以一定要对陶瓷进行防尘处理。如需要对瓷器除尘时，用鸡毛掸子或气囊吹都是好方法。尽量减少瓷器的搬动：因为古瓷器易碎，减少搬动次数，显然是对的。礼品瓷器定制好后还要注意大量瓷器放在一起，相互的摩擦，也容易造成破损，所以需要尽量每个单品都是独立包装。

【精】广彩瓷器

广彩瓷器

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩的全称是“广州织金彩瓷。广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。 18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。【广彩产生的历史条件和生产年代】 （一） 广彩产生的历史条件 清王朝经过同外部侵略势力及内部分裂割据势力的一系列重大斗争，建立起一个空前统一和巩固的多民族国家，并进行了一系列的改革措施，社会经济很快得到恢复和发展，进入了一个繁荣昌盛时期。中国的陶瓷生产，也在这个时期达到了历史上的最高峰，进入了瓷器的黄金时代。这就给陶瓷的外销创造了良好的条件。据《中国陶瓷史》载“从十七世纪下半叶开始至十八世纪的清代前期，中国瓷器在世界各地，特别是在欧洲，不仅作为日用品受到广大顾客的喜爱，而且在贵族上层间，优质的中国瓷器已经作为夸耀财富的手段。在1713—1740年间，普鲁士皇帝选皇后，曾以六百名撒克逊龙骑兵和临近的君主换取一批中国瓷器，以为他的婚礼增色。”清朝政府在消灭了沿海抗清势力后，并于康熙二十三年（1684年）开放海禁，扩大对外贸和交往。欧洲很多国家被允许在广州开设贸易机构，最早获得这一权利的是英国东印度公司（1715年），法国于1728年、荷兰1729年、丹麦1731年、瑞典1732年也都先后设立了贸易站，这就进一步为中国瓷器的大量外销提供了更为便利的条件（1）。随着中国瓷器贸易的发展，除了原为国内市场需要所生产的一般瓷器外，有相当一部分是按照订货合同根据外商的需要特地生产的。广州是当时对外贸易的最大口岸，外商云集，一些商行可直接接受外商的订货，这就给广彩的产生和发展创造了条件。【广彩产生的年代】广彩瓷器产生的年代问题应从如下几方面来探讨：1、 见于文献记载的有： （1）嘉庆年间兰浦著《景德镇陶录》说：“广窑始于广东肇庆阳江县所造，盖仿洋瓷烧者，故志云，阳江县产瓷器常见炉、瓶、、浅碟、碗、盘、盒之属，甚绚彩华丽，惟精细雅润不及瓷器，未免有刻眉露骨相，可厌，然景德镇唐窑曾仿之，雅润足观，胜于广窑。（2）”《陶录》所说，显然是把阳江窑、石湾窑和广彩相混。“盖仿洋瓷器者，常见炉、瓶、浅碟、碗、盘、壶、盒之属，甚绚彩华丽。”其特点当是指广彩瓷，“惟精细雅润不及瓷器”，应是指石湾陶器，因广彩本身就是瓷器，并是景德镇来的素白瓷，无所谓不及瓷器可言。（2）光绪年间寂园叟著《陶雅》云“广窑有似景德镇者，嘉道间十三行开办，初筑有阿芙蓉馆，其所设茗碗皆白地彩绘，精细无伦，且多界画法，能分深浅也。”又说“嘉道间鸦片烟馆始设于广东馆中，所用茗具，皆画以洋彩，工细殊绝，并于碗上题字曰：‘粤东省城十三行’门曰‘靖远’，曰‘豆栏’，又题字曰‘粤东海珠’”，凡十有五字，其碗盖之上别题句曰‘美味遍招云外客，清香可引洞中仙’。或曰广窑也，非景德镇所制（3）。此段记载，笔者最近在《鉴赏家》中见到一‘广彩十三行图碗’正相吻合，只是缺盖（4）。我馆并争得苏州博物馆同意，拍得该碗照片附后（图1）说明《陶雅》所描述广窑瓷器正是广彩瓷。（3）民国初年刘子芬著《竹园陶说》讲：“《陶雅》则称或谓嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其言实即粤人所称河南彩或曰广彩者。盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加工者，故有河南彩及广彩的名称。此种瓷器始发于乾隆盛于嘉道（5）。”（4）1936年吴敬业、辛安潮著《中国陶瓷史》说：“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又尝于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。”（5）1955年童书业《广东窑的瓷器》说“还有一种称为‘广绘’的瓷器，是广东商人，从江西贩来江西景德镇白色瓷器，在广东本地加上西洋画法的彩绘，它与一般所谓‘广窑’瓷器也非一物，广彩是乾隆年间才有的，至于仿洋瓷烧制的‘广窑’，更无其物，它是出于清代人的流传的。”（6）冯先铬等人主编的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节中谈到：美国旅行者William Hickey于1786年（乾隆三十四年）参观广州珠江南岸的广彩加工工场，描述说：‘在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年人，也有六、七岁的童工。’”这种工场当时竞有一百多个，这也说明外销瓷数量之大。（7）1963年版景德镇陶瓷研究所著《中国的瓷器》载：在法国，17世纪后期，法王路易十四命令他的宰相马扎兰创立中国公司，派人到中国广东订做带有法国甲胄纹章的瓷器。综上所述《陶录》、《陶雅》、旧《陶瓷史》均把广彩混称为“广窑”器，但所说纹饰特征当是指广彩瓷器，三者对广彩产生的年代虽无肯定的提及，但《陶录》、旧《陶瓷史》都说乾隆时唐窑曾仿之，《陶雅》说：“嘉道间为外国开设的十三行陶芙蓉馆就有广彩瓷器出售。三者至少说广彩在乾嘉时就有生产。《竹园陶说》就肯定的说：“广彩始于乾隆。”冯先铬等编著的《中国陶瓷史》引自外文的资料更明确的说：美国旅行者于1769年（即乾隆34年）为参观广州珠江南岸的广彩加工场，约二百人正忙着描绘瓷器的情形。说明广彩瓷器的生产此时已相当繁盛。《中国的瓷器》谈及早在十七世纪后期的康熙年间，法国人就到广东订做瓷器，这是有关广彩生产年代最早的记载。2、 见于著录的广彩实物照片计有：（1）《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中的雍正时期的“牡丹长春花中盘”、“牡丹广彩大盘”、“锦地开窗二中盘”，乾隆年间的花果二中盘（6）。（2）1948年广东文物展览会编印《广东文物》上册中的乾隆年间“广彩水壶”、“广彩碗”（7）。（3）《民间藏珍》一书中的康熙广彩花碟（附图2）、“乾隆广彩花卉碟”（附图3）嘉庆时广彩碟（8）。至于“康熙广彩碟”经询问见过该碟的主编赵先生，|<<<<<123>>>>>|

【精】恢复龙泉青瓷的一段往事

恢复龙泉青瓷的一段往事

翟翕武同志（右）正在接受采访。省档案馆 徐洁萌 供图

翟翕武口述 何力迈整理

（何力迈系《浙江档案》杂志主编》

外国专家要“雪拉同”

上世纪50年代，一些外宾来中国访问，其中有些喜欢中国瓷器的，问到外交部当时的外事人员，向他们要“雪拉同”。外事人员不懂，就回答说：没有。对有些不是很熟悉的外宾说没有，也就算了。后来，有位苏联专家也要“雪拉同”，大家就重视了，不能回答说没有。专家拿着茶杯说：就是这类东西。外事人员说瓷器嘛，我们有著名的景德镇、唐山的瓷器。最好的给他们看，他们说：不是，直摇头。那怎么办呢?

后来，他们(外事人员)想出个办法，到故宫陶瓷博物馆问陈万里。陈万里是中国青瓷专家，他喜欢中国陶瓷，《中国青瓷史》就是他写的。那些外交人员到故宫博物馆找到陈万里。他那个时候已经七十多岁了，就问他，苏联专家一定要“雪拉同”，各方面瓷器给他看了都不是，到底是什么东西？陈万里就笑起来：哎呀!你们这些青年，“雪拉同”就是我们龙泉青瓷嘛！陈万里就顺手从抽屉里拿出一本《中国青瓷史》，说：是我写的，“雪拉同”的故事里面讲得很详细，你们回去仔细看一看。青瓷史里面就写了，宋朝龙泉青瓷出口到东南亚，从这个国家到那个国家，后来到法国去了。法国人一看到龙泉青瓷就非常喜欢，认为是世界上的珍品。当时法国很流行一个小说，里面男主人公是个牧童，名字叫“雪拉同”，他的衣服颜色像青瓷一样，淡青色，一年到头穿这种衣服。他就像中国的西施一样有名。大家说就叫(龙泉青瓷)“雪拉同”吧。小说主人公大家都知道的，人人都喜欢的，这样就叫开了。后来，欧洲这些国家都叫“雪拉同”，美国也叫“雪拉同”，青瓷就是“雪拉同”。

这件事周总理知道了。当时，他就决定叫轻工业部赶快恢复龙泉青瓷。他说，不但是龙泉青瓷，中国五大名窑都要恢复。周总理说，恢复五大名窑，特别是龙泉青瓷一定要早点恢复，外国人来访问中国就要看这些东西。当时，周总理给轻工业部部长讲。部长在南京开会，他就告诉浙江，要恢复这个。当时，我是轻工业厅厅长，就组织了一些专家，把全国专家都找来，有南京、上海、北京、我省美院，还有中央美术学院的，反正是全国比较知名的专家，陶瓷美术方面的，成立了恢复龙泉窑委员会，我牵了这个头。

祖传秘方不愿公开

委员会成立起来，我就着手研究如何恢复。当时摸不着边际，已经失传了700多年，找不到一个线索。后来，我们又去找陈万里。陈万里就提供了一个线索：龙泉有兄弟两个人，一个叫李怀德，一个叫李怀川（弟弟）。他说，特别是李怀德是关键人物，祖传秘方是传给他的，他是哥哥。秘方几百年下来，李家祖训非常严格，青瓷釉的秘方只能传儿子不能传女儿，女儿要出嫁的。一个儿子就没问题，兄弟几个只能传大儿子，其他人不传，就这样一直传下来。李怀德是个全才，陶瓷原料处理、造型、烧制，青瓷的雕塑，上面还有花纹，关键是外面一层釉子，釉子是个秘方。外人是不知道的。你们回去，两个人找到一个，特别是李怀德，找到就不会走冤枉路。有门道了，我们很高兴，回来就和叶宏明去。

叶宏明是天津大学毕业的一个学生，分配到轻工业厅来，学硅酸盐的，专业就是搞陶瓷。这个学生是优等生，功课好，老师很赞扬他。那时候，他跟着我到龙泉去找李怀德。到处找，找不到。龙泉都是山沟沟，到哪去找呢?怎么办，就去问吧。到一个村先问有没有姓李的，一个一个村庄去问，没有的，马上走。问、问、问，快到福建了，有很多村是有姓李的，但没有李怀德。有一个村，问一个老头，你们村有没有姓李的？说，有的。有没有一个叫李怀德的？他说，李怀德倒有一个。我说，你领着我们去见见他。他说，那可不行，他已经被监督劳动。那时土地改革，划成地主的，就要监督劳动。不能到外面去，也不能接触外面的人。我们说，那看一看。老头说，不行。我说，回去找县委书记。县委书记姓王，（我们）问，能不能找李怀德？他说，我不能负责，没这个权力。我说，好吧，回去找江华，找省委书记。我们（对江华说）李怀德非找他不行，是周总理决定的，要执行这个决定，技术在他手上掌握，是不是给他摘了帽子，把他请出来。江华说，好的，回去跟县委书记说，摘帽子，请出来。我们再回去，走一趟真费事，当时又没公路。回去跟县委书记讲，江华讲了给他摘帽子。我说，你要不相信直接给江华打电话。县委书记说，你们讲了我们相信，好吧，给他摘帽子。就给村里干部打了电话，把李怀德地主的帽子摘掉。这样，就把他请出来了。

把他安排到哪里去呢？当时龙泉有个上烊瓷厂就把他请来。问他秘方，他不讲，我们说，这是周总理决定，他也不响。后来，他说，要用他也可以(来做)。他在一个房子里把门反锁，在屋里面捣鼓，弄来弄去，谁也看不见。他把釉子配好，门一开，说，你们去用好了。工人拿出上釉。先把胎子烧好，然后把釉刮上去烧，烧出来，就很好。这样烧了几件。我说，这样不行，我们去请上海科学院的周仁。周仁是什么人呢?国民党政府时，中央什么研究所的所长，在国外学习多年。这人水平是高的，他本来不是学陶瓷的，是学冶炼的，金属冶炼。当时，他(对龙泉青瓷的恢复)贡献也不小。他有兴趣，我们把他请来。当时他70多岁，跟我们到龙泉。与他说了（李怀德的）情况，也见了李怀德，李怀德也没多少话。他说他会做，配方还是不往外拿，这怎么办呢？周仁就出了个点子，他说，算了，我就不相信现代科学发展到现在还不能解决这个问题。（他）与我讲，你找个有出息的大学生，能钻研的，交给我，和我一起到上海去共同研究。

牺牲一件国宝级文物

那人就是叶宏明。五十年代浙江尖端仪器光谱、色谱都没有，只有上海有，北京也不一定有。就到上海科学院，叶宏明就跟他去了，采取了什么办法呢？他给陈万里写了一封信。周仁嘛，全国闻名的，周总理到上海来找科学家，就找周仁。科学家由他带队的，周总理也很看重周仁，他和陈万里也很熟，亲笔给陈万里写了一封信。他说，周总理现在决定恢复龙泉青瓷，没办法，要豁出个代价，要牺牲一件标准的出土的南宋龙泉青瓷。要是别人陈万里他根本不会拿出来的，那是国宝，钱多少都是买不到的。他一看周仁写的信，叶宏明交给他的。他说，没问题，要恢复就要牺牲，他就找了一件标准的南宋出土的龙泉青瓷，交叶宏明带回来。周仁就叫他（叶宏明）拿金钢刀把釉子刮下来，用色谱、光谱作化学分析。现代的仪器过去是做不到的。里面的化学成分，含铁多少，含铜多少，这样就把青釉化学成分分析出来了。周仁和叶宏明就研究出一个方子，配方研究好，叶宏明就带着到龙泉来。根据这个配方，把原料配好，挂上釉子就烧，叶宏明在窑门口等着。一个窑要烧成，大概要一天一夜，可能还要长。他就等在窑门口，为什么要等着?他从洞口看，要烧还原焰。龙泉瓷土是紫金土，红颜色，红土壤，它里面含铁很高，铁还原氧化铁，经过多少温度，就反应出青色，青色主要是铁还原。要烧就要从窗口看着，什么时候温度多少，要掌握这个温度。这个差事很苦的。等烧好了就开窑，拿出来一看不理想，不像李怀德的那样漂亮。他就拿着成品到上海，周仁和他共同研究，调整配方，再拿到龙泉去烧。烧了后，再拿了成品到上海，这样经过大半年。(那时)跑一个来回很不容易，不像现在有高速公路，来来回回六七十次也有。一趟趟调整，到最后烧成了，拿出来一看，大家高兴了，跟南宋的一样的。拿着到上海，周仁一看说，行了，完全一样，达到南宋水平。这样，就到国务院报喜，《人民画报》登出来了。

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【精】中国(含明清)瓷器款一览表

中国(含明清)瓷器款一览表

中国(含明\清)瓷器款一览表款识一览表年代 铭款内容

秦 右司空婴 左司高瓦 左贝 右齐 都昌 寺水 咸阳市于 咸阳成（城）申 安陆市亭 栎市 杜亭 咸亭阳安驻器 咸亭芮柳婴

三国 赤乌十四年会稽上虞师袁宜作

西晋 先姑坤一枚 紫是会稽上虞范休可作者也紫是鱼浦七也

东晋 罂主姓黄名齐之 朱

唐 张 何 陈 李 赵 冯 庞 庞家 陈家 陈 琪 李十造 罗锡 章 王 徐 马 朱 红 上 大 姜 千 示 永 合 平 项记 阮记 柴记 朱伯远作 杜 家花枕 裴家花枕 元家记 卞家小口天下有名 郑家小口天下第一 丁道刚作瓶大好 徐家沉 丙午岁造蒋应

宋 奉华 凤华 聚秀 禁苑 德寿 慈福 赵家 吴 舒家记 陈家印记 陈家号记 段家合子记 家国永安 元丰治阍赵家枕永记 熙宁四年三月十 九日书 刘家印号 郭立 谢 许 段 蔡 吴 汪 蓝 朱 徐 程 张 余 陈 潘 汪家记正 李十哥 小四玄壶吴六郎政和七年二月初五日吴惠成 丘小六泥 颐草堂先生雕造成功夫 后山颐草堂雕造功夫 周家公夫 练八郎公夫 林立 林 罗军 魏仁皓 项 里 马 永 千 上 赵家 王 童 呈 赵 和 吉 思 刘 杨 惠 同 田 李 宋 褚 柳 金 苏 崔 郭 马 孔 何 花 纪 刘五盘子 梁四个 梁四 莫三郎 梁 伍 任 周 莫一 莫十 莫一立 陈三 文三 林四 刘四 李伍 李六 李九 欧二 欧小二 区二 龙二 龙六 程八 黎司 小二 小三 小六 小七 二金 而知 李 公造 李小一 蒋四 蒋小八 蒋子弟供舍 张一 赵小二 陈立 崔十四 刘十 好七 封立 木 肖 小 田 洪立 洪四 本 小本 重 刘立 绍圣 四年四月十六日钟表博士谨记 九政自造火元丰六年八月十九日元 越一盘 秦 文 殿 迪 功郎浮梁县丞臣张昂措置监造 丘小六泥房乔 位龙 李小翁 朝真 归牛东宫

辽 孙 徐 杜

金 张家造 赵家造 刘家造 张家枕 张家记 张家窑 张大家造 张大家枕 古相张家造 王氏寿明 王氏天明 漳滨逸人制 佛光普渡大安 二年 张泰造 大定二年六月六日家造 刘三公瓦底 于三 叶子成 泰和二年八月六三日亡过崔仙奴

元 使司帅府公用 至正拾壹年七月二十九日小河东陈家亲造 张家造 古相张家造 李家造 王家造 相地张家造 滏源王家造 滏源陈家造 滏 源常家造 张 高 仲夫 项正 项宅正窑 元字染拾叁号匠 元祖郭家 大枕已酉年九月十五小宋自造香炉一个 岁次大元国至大元年四月初 拾记汾阳琉璃待诏任瑭成造 刘大使宅凌氏用