景德镇瓷艺源远流长，发展至今不少名家新秀，瓷艺文化成为中国传统文化的一部分而历久弥新。如今，瓷艺师古不泥，迎来许多不同作用不同工艺的制瓷技艺。其中，“综合装饰瓷”采众艺之所长，集技法于一身，深入人心，得到广大藏友的喜爱。
综合装饰瓷是新中国成立以后才逐渐发展起来的，但它却当之无愧地成为“现代陶瓷重要门类”。去年在越秀区图书馆举行的“景德镇当代名家名作展”上，综合装饰瓷备受关注和欢迎，上万元、甚至数万元一件的综合装饰瓷作品不乏买家。
从传统角度来看，景德镇过去只有釉上釉下的加彩、斗彩等装饰方法，而综合装饰瓷则采用了釉上釉下不同色料，运用绘画、雕刻等多种技法，采取高温、低温不同的烧制温度，经过窑炉和红炉焙烧完成。它表现力强，更能展示作者的创作意图。
综合装饰瓷经过三次烧造而成：第一步是设计、制胚，包括缕空纹式、镶钳扭扣都在这步完成，之后是吹釉，再以1320度高温焙烧；第二步是图案绘画勾线，并于花芯上涂上玻璃白，以780度进行二次焙烧；第三步则是上色，包括在粉彩、新彩为牡丹上色等，第三成焙烧温度是780度。
据悉，凭借“创新”屹立于时代浪潮之上的综合装饰瓷和新彩瓷，其市场价位已经不断提高，逐渐取得自己的“话语权”，一件作品卖出过百万元不是希奇事。
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西夏陶瓷的制瓷工艺与装饰技法的介绍
西夏瓷器生产，由于技术上受中原瓷窑的影响，制瓷工艺、装饰技法与中原北方一些窑系大体相似。
(一)原料：西夏各窑所使用的制瓷原料均为就地取材。在磁窑堡附近和贺兰山沿线，地下蕴藏着丰富的煤矿，地质矿物学告诉我们，凡是在煤层露头的地方或夹层中均共生有“高岭石质泥岩”和“高岭石泥岩夹矸”，它们都是优质的制瓷原料。今天，从磁窑堡至回民巷一带，在一些山水冲沟或断崖上常见有裸露在外面的“高岭石质泥岩”，把这种“高岭石质泥岩”粉碎，然后经淘洗、沉淀，便可制瓷。磁窑堡附近瓷土原料经测试，其主要矿物组成为高岭土、白云母、石英及长石等，属高岭石质泥岩。
(二)瓷胎：西夏瓷器经化学分析的仅有磁窑堡窑和回民巷窑出土瓷器，测试结果表明，磁窑堡窑和回民巷窑瓷胎的化学组成，基本与原料的化学组成接近，而个别元素相差较大③。如回民巷窑瓷胎中三氧化二铁的平均含量较低，仅为2.08％，远远低于原料含量的5.6％。这表明制胎的瓷土经过了较严格的淘洗。磁窑堡窑和回民巷窑瓷胎中三氧化二铁的含量与当时北方诸窑相比，要高于宋代定窑白瓷胎，但较磁州、当阳峪、扒村、鹤壁等窑的含量低。这说明磁窑堡窑、回民巷窑瓷胎的白度比定窑低，而较北方其他窑高。另外，磁窑堡窑“瓷胎的瓷化程度虽不如定窑白瓷胎致密，但优于北方其他窑的瓷胎”。实验表明，以磁窑堡窑、回民巷窑为主体的西夏瓷器的质量，较宋代北方名窑定窑的产品低，但一般均不低于北方其他窑的产品。
(三)成型：西夏瓷器成型不外乎三种，即轮制、模制和手制。磁窑堡窑址中出土有石轮基轴、挡箍、轴顶碗和轮盘等，它们都是瓷轮上的部件。轮制瓷器均为圆形器，如碗、盘、盆、钵以及瓶、罐等的腹部。模制主要指印花器，如印花碗、盘、滴水和瓦当等，磁窑堡窑和回民巷窑均出土印模，尤其回民巷窑仅在一个探方内就出土7件，可见印花器在回民巷窑的生产数量相当多。另外，模制还制作个别器物上的小部件。手制一方面是制作雕塑品，如人物和动物等，另一方面是指将轮制、模制或手制好的部件粘接起来，如瓶颈、罐耳、壶嘴和壶把等。
(四)装饰：成型的器物晾干后，便可挂釉，进行装饰。西夏瓷土因略发灰或黄色，所以白釉瓷先施化妆土盖住灰黄的胎色，然后挂釉。尽管如此，西夏白釉瓷中纯白色的不多，仍多呈灰白色或牙黄色。其他釉色则直接挂釉。挂釉的情况也不同，碗、盘、钵内壁满釉，外壁半釉，盆为复合釉。
装饰技法主要有剔刻釉、剔刻化妆土、印花、点彩和镂空等。其中剔刻釉占突出地位，是西夏瓷的一大特点。
1．剔刻釉：剔刻釉即指剔釉和刻釉。剔釉是在施釉的胎体上用刻刀剔去纹饰以外的部分，留下的釉面形成主体纹饰；刻釉是在釉面上刻出花纹。一般情况下剔釉和刻釉技法多结合使用。西夏剔刻釉装饰主要在褐釉、黑釉的经瓶、扁壶、钵上，个别的在白釉瓷上。剔刻花常见用于开光内的主体纹饰，开光外则为地纹。剔刻釉由于剔出地胎而露出灰黄的胎色，达到烘托主题纹饰的目的，并使纹饰具有浮雕感，艺术效果很强。
2．剔刻化妆土：是在施化妆土的胎体上剔刻出花纹，然后罩以透明釉。烧成后，剔花部分在浅青色地上呈现出白色花纹，刻花部分则在白色地上显现出浅青色花纹，而两者结合于一起，给人以素雅之感，很具艺术特色。
3．印花：是用瓷土烧成的印模压印而成，多用于姜黄色釉和青釉的碗、盘上。
4．点彩和镂空：这两种装饰法在西夏也有发现。点彩多在白釉或青釉的碗、盘上，用褐色颜料在胎上点成梅花斑点纹或菱形点纹，然后再罩透明釉。镂空较少，仅在金刚杵、如意轮等佛教用品上发现。
(五)装烧：西夏瓷窑装烧有两种，即匣钵装烧和直接人窑法。
1．匣钵装烧：是宋代北方诸窑普遍采用的一种装烧方法。使用匣钵可保护坯体，避免与火刺和窑内粉尘接触；同时，匣钵可以摞烧，将装好坯的匣钵一个压一个叠起来，提高了装烧量。匣钵内的坯体主要是顶碗覆烧，黑、褐、青等釉色的碗、盘施釉后内底刮掉一圈釉(俗称涩圈)，然后倒扣在顶碗上，依次倒扣数件乃至十几件。然后装入匣钵烧制。白釉碗、盘施釉后，碗内底粘一周沙粒，形成沙圈，同样依次倒扣于顶碗上，再人匣钵装烧。有的碗、钵等小型器，在施釉后将口部一圈釉刮掉，然后对口装入匣钵，形成芒口瓷，也有一大一小搭烧的，如碗和钵，碗和瓶，钵和砚等。
2．直接入窑法：主要烧制大型器，如盆、缸等，装烧时不用匣钵，为了避免前后、左右倾倒粘连，在器物间放上支丁或垫条和垫圈等。
传统陶瓷装饰及其发展
陶瓷，中华民族文明中一颗璀璨的明珠。伴随着中国悠久的艺术发展历史，运用装饰规律和美的法则，充满智慧的华夏先人创造了大量优秀的陶瓷装饰技法和装饰形式，再结合与器型的紧密联系，就构建出了一个充满生机的视觉世界。
1、我国传统陶瓷装饰手法
我国传统的陶瓷装饰都是基于对真实客观世界的感悟而进行的艺术再创造，客观世界的丰富多彩决定了装饰形式丰富多样。再加上每一种装饰形式又因成型时的材料及手法的不同而会产生不同的效果。因此，众多的发展因素使陶瓷装饰从古至今在形式和制作工艺上，一直呈现良好的态势。传统陶瓷装饰的形式是丰富多彩的，表现手法也是各异的。让我们以装饰形式的不同为纲，分别从坯体装饰、色釉装饰以及彩绘装饰试着了解传统陶瓷装饰。
对坯胎本身直接进行加工的装饰手法称为坯体装饰。装饰过程中，一般通过雕塑、剔花、刻花、堆花、镂空、浮雕与塑造等手段，将坯胎表面处理成具有空间感的、多层次的变化效果。这种手法由于较少的借助釉料的变化，因而特别考验制作者技法的熟练程度，考验处理已经干燥或半干的坯胎的技法高低。虽然坯体装饰中使用的仅仅是与坯胎相同性质的粘土，但同一的性质并没有影响其在制作者手中变化多端的效果。
相对于坯体装饰对技法的考验，色釉装饰则以能够呈现出让制作者满意的五彩斑斓的装饰效果为佳，在色彩上丰富了陶瓷的语言。异彩纷呈的变化，在传统陶瓷装饰中占有举足轻重的地位：从低温铅釉到绚丽的唐三彩、从千峰翠色的青瓷到雨过天青般的秘色瓷都让人有着无与伦比的体验。而且，釉面不仅可以装饰，还可以保护瓷器本身。挂了各种釉色的坯胎在烧成后机械强度、热稳定性等都有所提高，光洁的属性还让陶瓷便于清洗。所以，色釉装饰的美化坯体、增强稳定性、便于清洁等各种优良特质已经使其在传统装饰中成为不可或缺的一部分。
景德镇康熙款青花釉里红梅瓶
彩绘装饰则是利用各种陶瓷专用颜料在烧成或未烧的坯胎表面进行绘画的传统装饰方法。釉上和釉下两种制作工艺有所区别的彩绘方法也可以使彩绘装饰呈现出更为多样的效果。在烧成工艺上，釉上是要对二次施彩绘的成瓷再次进行600℃-900℃之间的焙烧而成，而釉下则是在生坯或素烧坯上绘画，罩釉后1340℃高温一次烧成。在绘制技法上，釉上彩施于釉上，用手扪之，有凸起的感觉，并有古彩、粉彩、新彩、刷花和喷花等丰富的装饰色料，绘画过程好控制，艺术性强。釉下彩则是先彩后釉，因此彩不易变色和磨损，颜色清雅，色彩光润。其包括青花、釉里红、窑彩、铁锈花等等。
2、陶瓷装饰的创新及其发展
随着时代的发展，社会的意识和人们的审美都悄然发生着变化，这些也影响到了现代陶瓷装饰，但这并不意味着对传统陶瓷装饰的沿袭和继承截然而止，反而要在对传统的继承基础上，通过对造型、材质、装饰手法的变革和综合运用来促进传统装饰手段的新发展。下面依然以装饰形式为线索，来探索一下传统装饰在现代的发展。目前，最主要的形式有：陶瓷绘画、陶瓷肌理、艺术釉以及材质的综合运用。
陶瓷绘画是对传统彩绘装饰更为全面的发展。传统陶瓷绘画的制作者们一般会有比较深厚的国画功底，因此风格特点也在很大程度上受到了中国画的影响：传统彩绘技法上以写意和工笔为多，题材上以传统吉祥图案为美。而这些过于传统的东西，都与现代人的理念和思想产生了或多或少的冲突，因此，对绘制技法和充满现代感的题材的更新才能更好地适应人们变化了的审美情趣。鉴于这种现象，逐渐出现了多样的绘制技法和各种现代陶瓷装饰图案（如单一的几何图案，卡通形象，抽象花卉、人物、动物、建筑等）。比如，传统的绘制工具以特制毛笔为主，而当下某些创作者们开始寻求新的绘制媒介，开创新的绘制技法，于陶瓷之上形成了更特别的笔触；另外，某些陶瓷产品为了吸引特定人群的目光，会直接将时下最流行的各种形象绘制于陶瓷之上。虽然这其中也有某一些题材在传统的装饰手法中出现过，但是通过对组织形式和配色方案的更新，具有很强的时代感的技法与图案让传统彩绘发展成为了现代的陶瓷绘画。
再来看看陶瓷肌理，诉诸视觉或触觉的组织构造是对传统坯体装饰的发展。最早的陶瓷肌理效果产生于泥条盘筑、拍打、拉坯等成型过程中自然留下的一些纹理和痕迹，这也是传统陶瓷装饰的开始。随后，又发展出了借助某种力量或工具在坯胎表面有意做出肌理的新形式。但随着时间的推移，现代陶瓷肌理也有了全新的发展，肌理装饰不仅仅再局限于对坯胎的单一处理，而是开始综合考虑材料、制作、烧成等各种因素产生肌理的装饰形式。比如，特殊的裂纹釉料也可以在陶瓷表面形成特殊的质地。可摸可看的陶瓷肌理可以带给人视觉和触觉上的多重感受，不同的肌理可以让人们在欣赏过程中同时产生各种艺术感知，符合现代肌理装饰多层次的发展要求。由此可见，肌理有着丰富的表现潜能，相信它必将定会在陶瓷装饰艺术的创造中显示出强大的生命力。
随着对釉料原材料的研究和发展，传统色釉装饰的釉料配方有了更科学和规范的配方改良，品种变得更为繁多：在色彩上出现了更为多变的颜色釉；在釉面效果上从有光釉发展出了结晶釉、无光釉、流动釉、碎纹釉等；在烧成温度上研制出了从低温到高温能够适应各种气氛的新品种。随着科学技术的发展和人们审美的需要，现代陶瓷釉色的装饰也不再仅仅局限于一种釉的运用上，还可以综合掌握各种釉的特性来达到一种意想不到的效果，更富有多变的时代气息。
以上所述均为陶瓷装饰形式在某一项上的继承和创新。其实在陶瓷装饰的发展中，综合装饰手法的出现促进了多方面的交融发展，更好地体现了对传统陶瓷装饰手段全面发展的艺术魅力。
所谓“综合装饰”，就是将两种或两种以上不同属性的装饰形式体现于一件完整的陶瓷作品之中，也就是综合了坯体装饰、色釉装饰和彩绘装饰的传统装饰手段。坯体装饰可以利用雕、剔、刻、镂等手段让坯胎表面形成立体多层次的结构；色釉可以通过对各种釉彩的施挂及烧成，得到五彩斑斓的效果；彩绘则可以利用釉上釉下各种绘画手段和题材来赋予陶瓷新生命。总之，坯体装饰、色釉装饰和彩绘装饰三者两两结合或全部运用，既可以任凭作者尽情自由地施展自己的创作构想，又使多种装饰工艺和技术各臻其妙、各显神采、相互映衬，派生出了多种多样赏心悦目的综合艺术效果和意趣横生的艺术魅力的新生代装饰技法。
再有就是陶瓷材料和非陶瓷材料的结合，相对于传统陶瓷装饰而言，这更体现出现代陶瓷装饰开阔的思维方式和综合运用各种材质的表达方式。在原有陶瓷材料的基础上，扩展到与陶瓷相关的领域，如木材、玻璃、塑料等，这样就使陶瓷装饰材料在质感、肌理等众多方面的视觉效果更加丰富。而且材料的综合运用在发挥陶瓷特性的基础上又同时弥补了这种特性所带来的一些限制，这样就达到了形式与内容的完美结合。另外，为了在多种材料运用上既能够体现本身材料个性又能与陶瓷本身完美结合，这就需要我们更贴切地研究，边创新边发展。
3、结语
总而言之，传统陶瓷装饰是陶瓷艺术视觉表达的重要内容之一，伴随着现代社会意识和人们审美需求的变化，陶瓷装饰的发展不仅仅体现于形形色色的视觉感受，更体现了对生命意义的表达。因此，陶瓷装饰要在对传统手法继承发扬的基础上，进行各种装饰形式的变革和综合运用，不断适应更高更新的要求，使陶瓷装饰历久而弥新。
超越装饰 与陶瓷对话
意大利知名艺术评论家安娜玛丽亚与潘鲁生合影稳若磐石，临风不惧，神的气息，神的安详；深不可测的沉默与珍珠般的光泽共同呼吸。（1）如同希腊之神，其作品的神性遍及整个森林、草地、羊群，其神圣的精神普照整个自然，福临这片土地上鲜活的生灵。他的气息弥漫着，如同他的名字——“生”乃生生不息也。生，生命，生生不息，也是他的整个创作回归生命本源的能量所在。观其作品，令我久久回味，品其为人，感受到融合宇宙万物的胸怀。山脉、天空、水与鲜花的回忆，顿悟、等待、理想与现实的交集，贯穿于整个创作过程，并自然地在作品中流淌。此时的我如梦幻般凝视着无声的墨迹，视野在无限的冥想中渐去渐远——随着墨笔的颤抖穿越无底的深渊，又盘旋在至高的峰顶，带着对时光的沉淀在高高低低、上上下下金属敲打的节奏中感受遥远时空的飞越。在所有的作品中，最令我为之疯狂的是其陶瓷作品，陶盘、花瓶、瓷碗，如同一枚枚散发着光芒的华丽按钮，在生机勃勃中，向世界敞露了内心的自由与幸福。一月光如洗倾泻在隐去了喧嚣的千年水城撒下一练斑驳，旖旎如水墨（2）“毕加索/潘鲁生陶瓷的对话”特别展，恰逢55届威尼斯艺术双年展，在罗塔伊万奇科（palazzota-Ivancich）这座古老的宫殿里，带着对意大利、中国这两个世界上最伟大的文化古国的美好寄托，潘鲁生来到了意大利，来到了威尼斯，用一种无声的对话方式“在与大师巴勃罗毕加索的陶瓷作品的交集”中，向世界展示了中国当代艺术的光芒。毕加索60多岁时，在法国南部的阿特列马杜拉陶瓷工作室（atelierMadoura）与陶瓷艺术不期而遇，这种千年的生命能量在充满了欲望的毕加索面前变成了一种新的挑战、新的试验。他创造了一种新的艺术形式，为其动荡的生活注入了永不满足的贪婪和无休止的创作激情。公牛和斗牛、牛头怪、马背上的唐吉诃德、鸟、牧羊神、猫头鹰、熟悉的面孔……彰显的是他无法逾越的创作天分。一个珍珠色的小碗，装饰着地中海跳跃的小花儿，诉说着阳光与肉体的欢愉。一把美丽的女人壶，俏丽的脸庞与欲望之躯完美结合。仅是一个白色的盘子，就装满了圆月的静谧，锁住了满堂的华彩。毕加索注入的新鲜血液，令一个沉寂的艺术形式重新燃放出生命的火花。而潘鲁生则是一位修养深厚、性情敏感的艺术家。他的现实经历以及一直以来的学术研究赋予他敏锐的感性和创作的激情，那是一种努力的、试图从陶瓷为介质的对话中挣脱出来的创作激情。这不是装饰，他完全超越了装饰的概念，而是将真正的艺术定格在绘画的语言里。他的表达鲜活而肯定，中国传统元素在他充满激情的指挥棒下演奏出时间与空间的交相辉映、灵魂与形式的刚柔并济，俨然一曲当代艺术之战歌。色彩的狂风暴雨令我不由得记起了杰克逊·波洛克，或者是威廉·德·库宁，但除此之外，他的作品却具有潘鲁生性格的温和与宁静，犹如中国的维塔斯的《灵魂》。山川、河流、树叶、牡丹花瓣轻似浮云，如洗的月光照亮了岩石的脊背，自由的空气圆润而快乐，色与形的和谐对话将人类与世界的爱娓娓道来，时而呼喊，时而低语，或是戛然而止，慢慢地，真切地，相互凝视，在红色的畅想中充溢着生命的张力。空与满，宁静与活力，光与影的相互追逐，宣泄与重生，展示了新一代的创造精神。碗、盘子、花瓶、器物，通过色彩告诉我们其不可选择性、随机的重叠性，斑驳的划痕与色彩的起伏暗涛涌动，流畅的纹理自然如行云般令人沉醉。二这片土地或长眠或逝去而你，来了，来自于巴洛克蓝色宝石之光。来自于黑暗的城市的呐喊（3）毕加索与潘鲁生，继续着他们的“征途尘世和天堂乐土”，抵达陶土的故乡卡尔塔吉罗。这个迷人而充满活力的城市依山而建，在千沟万壑中的广场、教堂、小巷、修道院浑然一体，如同栖息在山坡上永不停息的旋转的机器；隔岸的非洲大地，遥望爱奥尼亚海，穿越杰拉城，目光到达卡塔尼亚，可以深深地感受到两海交汇的的气息。收获的金黄色、撒拉森的橄榄绿、天空与大海的孔雀蓝色、海燕掠过阳光下的琉璃瓦，整个城市沉浸在五彩斑斓的陶瓷世界。两位伟大的艺术家与自己的作品进入城市的灵魂腹地，成为这个古老城市历史与时空不可分割的一部分。终于，姗姗来迟，潘鲁生的作品——东西方交融的瑰宝，以质朴的蓝白色演奏无尽的山川湖泊，苍穹宇宙。晶莹剔透的“鲁班线”，在如大脑构造般的迷宫地图里寻找方向和道路，沉默地、无休止地奔跑，时而断裂，时而延续，跳跃着旋绕在巨大的瓷瓶上，在无尽的延续中盛开了鲜活生命之花。潘鲁生如同东方的书法家、中世纪的哲学家，对自己的艺术表达毫不犹豫，了如指掌，笔尖下看似无序的、飞舞的墨迹，在有序中回到了起点，回归了生命之本源。
“老厂货”就是现代“官窑瓷”
蓝釉葫芦瓶，上世纪50年代厂货，回流出口货。
红楼梦十二金钗之黛玉挂盘，1988年中国工艺品进出口公司监制。
描金花卉盖杯，上世纪80年代厂货。
上世纪80年代的华风瓷厂厂货，8头带茶盘青花茶具（部分）。
戴文辉最近喜欢上“老厂货”。他刚从古玩城用3000多元淘到一个蓝釉花瓶，只算是当时的二级品，但他却认为物有所值。不过，相比起前几年，老厂货中的精品价格也已经不低，而且市场“买少见少”，回流的货源也逐渐被市场消化，一对50厘米高的青花瓶价格也可达10万元。“不要以为老厂货就是便宜货，这些青花瓶40年前就已经值2000~3000元。”景德镇瓷器行家李木容说，“老厂货就是现代的‘官窑瓷’。”
1985年前的厂货最值得收藏
“厂货”在景德镇特指新中国成立后建立的十大瓷厂和后来陆续建立的四大瓷厂生产的瓷器，时间截至上世纪70年代末80年代初。十大瓷厂是著名的建国、人民、光明、艺术、宇宙、东风、红星、红旗等，四大瓷厂则包括了华丰、曙光等国营和私营厂。
这些瓷厂的设置沿袭了明清官窑的传统，各有分工。譬如建国瓷厂是在古代官窑的基础上建立起来的，以高温釉和低温颜色釉、仿古瓷为主；艺术瓷厂以釉上粉彩为主；光明瓷厂生产青花和玲珑比较多；宇宙、红星瓷厂主要生产高档日用瓷，而红旗则“主攻”高温釉釉下彩。
这种官窑的分工方法有其优势。“一个人不可能在各方面都做得很出色，集中力量进行创作和生产，才容易出精品。”李木容认为，能出精品的原因还在于当时的老艺人思想单纯，没有任何商业市场的意识，能够专心致志创作；其次，当时即使是生产日用瓷也是倾多方之力，不惜成本，质量自然高。更重要的是，当时对于瓷器的要求非常严格：“比如100件（件是瓷器的专有计算单位）的瓷器，我们非常严谨，要精确到毫米计算。”
而在上世纪80年代后，瓷器的海外需求量增大，生产要求开始不如之前。“以前别说四级品，三级品也不要，后来三、四级也都用上了。”李木容因此认为，真正好的厂货集中出现在上世纪80年代之前，连普通货、日用瓷的质量都很高，因为那正是老艺人年富力强的时期，“1985年前的东西还算过得去，收藏就要找这个时间前的厂货。后来老艺人、老工人都去生产高档东西了，年轻人跟着老人学艺，东西就稍微嫩了点。”
厂货日用瓷也有收藏价值
在景德镇瓷厂最辉煌的几十年间，出现了不少后来赫赫有名的陶瓷大师。不过当时仍然沿袭明清的做法，作品不署作者名，这也是王锡良大师一直强调的“瓷器不是一个人之力而成，而是多个能工巧匠共同完成的。”李木容认为，正因为这样的观念，上世纪70年代时也只有个别研究所的研究员在作品上署名，瓷厂的产品极少有此做法，一直到上世纪80年代初开始，这种作品上署名的做法才逐渐增多。
这种历史形成的习惯也为现在收藏厂货的人带来难题。“无名无姓，只能看画风，收藏什么才有价值？”这是大多数收藏者的疑惑。李木容承认，现代瓷器中，署名非常关键，决定了作品的市场价格高低，但是对于无证可循的厂货来说，只能从作品的年代和风格来判断。近年一直收藏厂货的吴先生告诉记者：“我一般先看画风，然后再细致去对比有署名的真品。”不过不可否认的是，这种没有对证的作品价格远不能跟署名的作品相比。
“只要东西好，就有价值。”李木容说，这是收藏者在考虑市场之外必须坚持的重点。因此，厂货中日用瓷也有收藏价值。“以前明清的官窑也是以日用瓷为多，后来生活条件好了，艺术瓷陈列瓷才多起来。这些官窑日用瓷，不也能在市场中出高价？”事实上，当时只是“大路货”的厂货，价格也要几元或十几元，现在市场价格也并不便宜，高于现在生产的日用瓷。
回流厂货也已经买少见少
尽管很少人炒作厂货，但是市场上可以寻找到的厂货也买少见少。据了解，近两年，早年出口海外的厂货逐渐回流，很快被市场消化。目前在景德镇可找到的存货并不多，完整器物价格很高，甚至比外地市场更贵。有景德镇收藏者告诉记者，他自己还经常跑到深圳和广东找货：“当然新仿也很多，收藏都要靠眼力。”他认为，如果不熟悉厂货，不熟悉那段历史的收藏者还是不要随意入市，否则可能吃亏。
不过，相对于现代名家瓷器来说，厂货的价格还是很低。李木容说，近现代瓷器并非都好，只是1945年后的东西品质较高。不过，近年近现代瓷器整体价格因为“珠山八友”受关注而出现上涨，而现代名家瓷价格更是不停翻番。近日有市场观点认为，行情大涨的所谓近现代名家瓷资金参与炒作现象明显，宣传、包装手法越来越高明、多样，值得警惕。有行家认为，忽略近现代瓷器的时间概念而过分强调近现代名家的作用，会因为突出名家而使真伪鉴别的关键性问题变得模糊。这也意味着，市场很可能转而关注其他尚未崛起的板块。
“厂货的价格终有一天会涨上去的，毕竟这些老厂都已经不存在了。”戴文辉说，只要收藏的是好东西，总有一天会变成珍品，“厂货出现的那个时期有承前启后的意义，未来市场价格将体现其重要性”。
构建景德镇陶瓷特色综合电子商务平台
景德镇是因瓷而闻名中外的历史文化名城，以单一制瓷业发展至今已1，700多年。可以说瓷是这个城市独有的符号，是无冕之称的瓷都。这座城市包容并蓄，自古就有“匠从八方来，器从天下走”的优良传统。瓷都兴盛除了传统渠道发展，还可与当前信息化时代发展迅猛的电子商务相结合。“一瓷二茶三戏台”，加上优美的生态环境，是景德镇独有的特色和资源。如果能充分利用电子商务新平台，那么构建景德镇陶瓷特色综合电子商务平台，能更加有力地推动景德镇地方经济发展。
景德镇青花瓷餐具礼品套装
一、景德镇电子商务发展状况
（一）景德镇电子商务发展势头良好。2014年全市电商交易额为48.6亿元，同比增长125%。阿里研究院发布2014年中国“电商百佳城市”排行榜，全国294个地级及以上样本城市中，景德镇进入“电商百佳城市”；电子商务企业密度的网商指数景德镇市排全国第36位，位居江西省第一；电子商务发展指数景德镇市全国排名79位，比上一年度前移7位。全市从事陶瓷行业依托淘宝网发展的陶瓷电商约有3，861家，依托阿里巴巴发展的陶瓷电商约有706家，景德镇已建陶瓷电子商务平台有、景德镇陶瓷网、景德镇瓷器、瓷拍网等。
（二）景德镇电子商务发展存在的不足。景德镇电子商务发展从纵向来看，增速快，有潜力，发展基础好。但从横向来看，虽然阿里研究院研究显示2014年景德镇进了百佳，但是必须认识到，2014年景德镇电商交易额为48.6亿元，在江西省所占比重较低，还远远落后于佛山市、潮州市、德化县等主要产瓷区。总体来说，当前景德镇电商发展规模总量不大、产业集聚度不高，基础设施不全，服务体系不完善，政策不配套，呈现“小而散，各自为战、自我发展”的特点。具体表现为：电商平台发展慢、规模小、网站版块不突出、功能及服务单一、整合资源容量小、宣传推广贫乏、个性化服务欠缺、尚未突破传统意义上的销售框架、未形成统一的价格体系、知识产权保护实际操作难、缺乏陶瓷产品物流标准、品牌竞争力不突出、供应商主要提供满足中低端消费者体积小的家居饰品用瓷。
二、景德镇建设陶瓷综合电商平台的优势和机遇
谈起电商，当仁不让首推浙江。3月21日阿里巴巴集团宣布2016财年（2015年4月1日～2016年3月31日）电商交易额达到3万亿元人民币，有望超越沃尔玛成为全世界最大零售平台。这一创纪录的数字背后，浙江的电商经济可谓贡献巨大。据浙江省商务厅统计，截至2015年底，浙江共有淘宝网店210多万个，天猫店3万多家，电商服务企业近3，000家，浙江全省还建有电商产业基地204个，从事跨境电商的经营主体达带3万多个，形成了较为完整的电商产业体系；其次，我们再看德化。德化每天约有1.5万～2万单网售快递寄出，估计全年销售量达5亿～6亿元。在淘宝上，茶具类的产品80%来自德化。从以上两个地方电商发展迅猛的态势中看出，信息化时代，实体经济依托信息技术和平台已取得巨大快速的发展。而景德镇电商的发展潜力巨大，能不能抓住城市经济发展新一轮的机遇？如果抓住了，经济的发展必会增添新的助力。
（一）发展电子商务是趋势。电子商务作为现代服务业中的重要产业，是经济新常态发展中的“朝阳产业、绿色产业”，具有高人力资本含量、高技术含量和高附加价值，新技术、新业态、新方式的特点。电子商务产业市场全球化、交易连续化、成本低廉化、资源集约化、交易便捷化的优势，更有利于推动我们国家及地区产业升级、经济转型，加快实现工业化。电子商务已经成为我国经济发展新的经济增长点。
（二）发展景德镇特色的综合性电商平台拥有瓷都蕴含的独有的雄厚的资源。景德镇具备的资源禀赋高与电商发展现有水平很不协调。景德镇因瓷闻名世界、因瓷发展千年，古有“一瓷二茶三戏台”，今有青山绿水美丽乡愁，这些犹如明珠蒙尘，一扇未完全向世界打开的门。在中国成为了全球最大的电子商务市场，中国网民达6.88亿人，手机终端微淘、微博、微信让远山远水犹如近在眼前，一切皆有可能的今天，酒香也怕巷子深。
（三）构建景德镇陶瓷综合电子商务平台有利于整合瓷都陶瓷资源。通过发展景德镇特色综合性的电子商务平台，可以有效地整合信息流、人员流、资金流、信用流、物流、商流。首先，可以整合陶瓷人才，陶瓷是景德镇的支柱产业，我们陶瓷从业人员超10万人，仅陶瓷人才就拥有国家级大师82人，省级大师208人，省高级工艺美术师599人，还拥有上万名陶瓷高中级专业人才、陶瓷艺术工作者以及3，000多名国内外陶瓷家和爱好者；其次，可以整合完整陶瓷产业链条的优势资源，从教育、制作到销售评价；第三，可以整合景德镇独具丰富的陶瓷特色文化旅游资源：龙珠阁御窑遗址保护区、珠山八友街、建国瓷厂工业遗存、红店街以及祥集弄景德镇民宅、民窑遗址、吊脚楼民居民俗展等旅游景区，陶溪川国际陶瓷文化产业园和“一轴六片”陶瓷创业产业和陶瓷历史博物馆等；第四，可以整合景德镇茶文化、航空文化、生态文化、古戏台文化、红色文化、陶瓷博览会资源。
（四）发展电商平台有利于供货商贴近客户需求，提供陶瓷定制服务，实现陶瓷创新。电子商务有B2B、B2C、C2C三种模式，具体指企业与企业之间、企业与个体之间、个体与个体之间通过互联网进行产品、服务及信息的交换。首先，在政府的主导下，搭建好一个综合性的陶瓷特色电商平台，企业或个体突破传统商务平台，这本身就是创新；其次，通过这一平台，可实现主体之间的有效沟通，分工将会更细，产业链条将会得到继续延伸，供给与需求将会无限贴近，定制、合作或主导消费都能实现。这一对接的过程更容易形成竞争，推动创新。
三、构建景德镇陶瓷特色综合电子商务平台
要建成一个有质量的人气很旺的电子商务平台，必须按照专业化程序来运作，既要遵循电子商务网站建设的基本理论，同时又要抓住电子商务本身的特点和行业产品流通的特性，充分估计客户群体和交易习惯。
（一）组建专业团队完成这一任务。电子商务通常有两种做法：一种是将项目外包，另一种是自己组建电子商务团队。自己组建队伍开发并运营，难度相对较大，时间成本大，团队的负责人是关键，既要熟知电子商务的运作，还要懂传统商业运作模式，更要懂景德镇地方特色。筹建好后易沟通和管理，有利于长期的战略发展。项目外包的好处是见效快、节约时间成本、效率高、网站建设成功率高。笔者建议可介于两者之间的模式建立团队开发这一平台。
（二）充分开展市场调查是建成高质量网站的重要前提。初步估计和设想与现实情况总会有一定的差距，充分开展市场调查是一项必不可少的基础性工作。要建成瓷都特色综合电子商务平台，必须了解目前电子商务相关政策支持、电子商务整体发展水平、同行业对手发展情况、景德镇电子商务平台及现有电商详细的数据资料、平台进驻供应商和消费者情况分析等。
（三）制定科学合理的规划和设计是建成高质量电商平台的成功保障。科学合理的的规划和设计，是在对调查资料进行充分的分析和论证后的结果，它包括：发展景德镇特色综合电子商务平台的发展战略、市场定位、运行模式、投资主体、运作成本、经营范围、安全体系、评价体系、支付体系、搜索引擎、物流平台、技术支持、数据系统的建立、网站版块的设计、沟通平台、营销策略及团队等内容。
（四）建立陶瓷、旅游电子商务创业孵化基地是建成高质量平台的基础。陶瓷、旅游电子商务创业孵化基地实际上就是一个以科技创新为主的、为电子商务类创业者搭建的制度性、智能化的服务平台，是为新创办具有发展潜力的电子商务中小企业提供有利于存活、发展的服务环境和空间环境的公益性服务平台。孵化基地为陶瓷、旅游电子商务创业者，特别是中小企业的生成、培育和发展提供低租金、零费率、一站式人性化服务的创业环境。德化县是中国八大陶瓷主产区之一，2013年德化筹建电子商务创业园：一期建筑面积约15，000平方米，由“电子商务企业孵化区、电子商务公共服务平台、B2C陶瓷垂直电子商务平台、大学生创业基地”四大部分组成，采用“政府投资建设、专业团队运营管理、企业免费入驻”的模式，首期入驻企业40家（电商企业34家，公共服务机构6家）。德化与景德镇的发展有很多相似之处，值得我们借鉴。
（五）突破目前电子商务的局限是建成高质量平台的有利条件。目前，电子商务发展的瓶颈是：搜索功能不够完善、电子证据的认定、用户消费观念跟不上、交易的安全性得不到保障、电子商务的管理还不够规范、资金成本高、商业模式创新难、同质化严重、电商人才的资源不足和质量问题、物流发展滞后于电子商务发展等。对景德镇来讲，虽然暂时起步晚，发展慢，但是只要在当下抓住了发展的机遇，少走别人走过的弯路，离成功就会更加接近。
宜兴陶瓷装饰工艺的发展历史
宜兴堆花工艺技术是一种美化陶瓷制品的装饰手段，她的装饰手法主要是利用大拇指所表现的搭、搓、撕、揿、行五大技法，用各种色坭在陶制半成品表面进行装饰的民间独特的传统工艺，这种工艺仅宜兴地区有，可谓“冠绝一世、独步千秋”。回溯堆花工艺的历史早在5000多年前的原始社会的仰韶文化时期，原始部落的居民就在手制陶器上用黑红两种颜色的化妆上彩绘各种几何图案和一些简单的植物图案装饰，到东周战国时期的陶俑出现了属于陶器时期很早的雕塑，以后又出现了印纹陶器，印纹陶器上的纹样装饰，有些是手捏或拉坯的，亦有利用其它工具来处理效果，如弦线纹、水浪纹，是用竹木工具或陶模印制出来的。到了汉代时期的陶器装饰，人们为了器皿携带方便，加上了铺首（耳把）关系，铺首耳把，即有它的实用性，又有独特的装饰效果，汉代时期陶器装饰采用的是浅刻、刮制、浅雕、捏制、印戳、粘接等综合性的手法处理而成，铺首的出现又是较早的堆塑。
从晋代时期青瓷（器皿）中，挖掘的陪葬品（皿器）称之谷仓的装饰手法来看，同样是集捏堆贴、刻划、印戳、浅雕、浮雕、粘接相结合的综合性装饰，与前期陶制品相比，粗中有细，较突出浮雕立体效果。陶瓷历史的发展和陶瓷器皿装饰手段的演变，为宜兴陶瓷堆花工艺的形成奠定了基础。
据收集的相关资料记载，宜兴陶瓷公司一九七六年在宜兴产区古窑普查和考古发掘的陶瓷碎片及现有堆花古陶器分析，在唐代初期，宜兴地区生产的陶器就发现了呈半堆塑状，捏塑的绳纹，即浅雕而简单的花草纹样，陶器制品未发现釉色，装饰的纹样施用的化妆土的浅红色两种，这些堆花工艺的形成可推测到唐代中晚期陶器施釉烧制后的时间阶段，而堆花的手法操作则由双手捏塑堆贴逐步转为单手即大拇指的运作。
南宋到明代初期，陶瓷堆花制品几乎都使用了上釉烧制方法、釉色呈暗红釉（老红釉）泥浆釉两种，或用两种釉拌和使用，而堆花手法完全运用大拇指进行操作，明代前期使用的装饰泥料，一般是用稍微细致的缸料土，色调比较单一。
明代初期的堆花泥料可见有白坭的使用。堆花的装饰特点，呈半浮雕状，画面的设计相对规范，对称，感觉有点做作，操作手法以大拇指为主，加以雕塑、印模、粘接、挤压、印戳的辅助方法而成，画面题材一般以花卉为主，经过施釉烧成后，玉器感较强。
明末清初的宜兴陶瓷堆花工艺有了较大的变化。从堆花工艺手法上来看，明代前的装饰着重以堆塑为主，清初期的堆花手法，有了很大的转变，当然明代与清代之间的发展是相当重要的，清代时期的陶瓷堆花手法，充分运用了多种技巧，如搭、撕、搓、捺、行五大技法等等，装饰题材较为丰富，如佛教文化，民间传统文化，包括大自然的很多内容，画面布局较为协调，装饰手法随意性很强，形成了绘画大写意的艺术效果，整个画面处理，装饰泥运用较为浅薄，但生动活泼，线条流畅，层次分明。
民国之后的堆花工艺，不但在装饰工艺及手法上有所变化，还在材质、造型、釉料、堆花装饰土上做了大量的研究，从单一的堆花用坭，发展到用化工有色颜料配制多种丰富多彩的色坭包括釉料，原先堆花工艺的装饰，局限在缸类品种之间，现在发展到瓷盆、花瓶、钵、千筒、坛、罐、壁画等。装饰手法也有所突破，借鉴民间传统大写意的艺术特色，发展了堆花大写意与工笔相结合、平堆与半堆、浮堆的艺术风格，创作题材着重创意性，改变了传统堆花随意性。
历代堆花艺人为了追求艺术成就而呕心沥血，总结前人积累的艺术精华，运用了大量堆花工艺手法，并结合陶制品材质、泥料、釉料烧结温度，为堆花技艺提高给现代堆花艺人奠定了一定的基础。
