西夏古窑遗址上遗留的瓷蒺藜残片
人都知道中国人发明了世界上最早的火药，但是很少有人知道，世界上最早的手榴弹——瓷蒺藜也是中国人所发明。它是少数民族政权——西夏王朝发明的。“瓷蒺藜”的发明和出现，在古今中外军事史上留下了浓墨重彩的一笔，也为国内外研究古今军事武器装备留下了不可多得的实物见证资料。
瓷蒺藜
瓷蒺藜即在一圆形瓷球上布满尖状刺，如同刺猬。瓷蒺藜中间是空的，里面装上火药，点燃火线引爆瓷刺后射向四面八方，杀伤力非常强大。瓷蒺藜有两种，一种是带把的瓷蒺藜，人们称之为手榴弹；不带把的瓷蒺藜，有人称之为地雷。这说明，当时的西夏军队，在武器装备方面，已经达到相当高的水平。很多人都会说，这个国家在中国的历史上只是短短一瞬。甚至有人说，这个“神秘王国”，就像戈壁沙漠中河湖的水被蒸发掉一样，突然出现，忽然又消失得无影无踪。
西夏晚期版图
提起西夏，事实上，这个“神秘王国”曾经存活了190年。公元1038年建国，先后与辽、金、北宋、南宋对峙，不仅没有被以上大国军队打败，相反还对曾经征服欧、亚两大洲、所向披靡的成吉思汗军队给予了沉重的打击。这个以党项羌人为主的少数民族政权，不仅骁勇善战，而且聪明智慧。尤其是它在军事方面的发明创造——世界上最早的手榴弹(瓷蒺藜)，系中国在火兵器时代的最早发明，领先世界数百年。
据说西夏王朝之所以在短时间内遭遇毁灭性的覆灭，也跟发明瓷蒺藜有关。西夏人在战场上所向无敌，主要得益于不少自制的军事火器。瓷蒺藜这个类似现代手榴弹、地雷一般有着巨大威力的武器，作战时一旦投向敌区，轻则让对方人仰马翻，重则让敌人死伤无数。在当时的战场上，人人都对瓷蒺藜闻风丧胆。元太祖成吉思汗多次征讨西夏无功而返，也跟瓷蒺藜有关。最严重的是，成吉思汗最后一次征讨西夏就是被瓷蒺藜掀下马，不久便病逝而亡。临终前，成吉思汗下了“三灭令”：灭绝西夏王、灭绝西夏族人、灭绝西夏文化。这便导致后来的蒙古大军对西夏人和西夏文明实施了灭绝性的毁灭和报复，于是强大的西夏王朝在短时间内迅速消亡、灭国。
翻开党项人的史籍，可以看到，这个马背上的民族非常勇悍。开国皇帝元昊作战时往往一马当先、身先士卒。皇太后没藏氏、梁氏，多次率领大军进攻宋朝，亲自擂鼓督战。党项人无论男女，人人能耐寒暑饥渴，长于骑射，百里而走，千里而期，倏往忽来，若电击云飞。党项人不仅尚武善战，而且智慧无穷。他们不仅创造发明了属于自己的文字，还在天文历法、冶金铸造、雕版印刷、土木建筑、陶瓷制造、水利建设方面有着独特的发明并做出了巨大贡献。仅陶瓷制造一项，便是其他封建王朝无可比拟的。
延伸阅读
兵器收藏指南
中国社会进入奴隶制度后，战争频仍，绵延了数千年。特别是在春秋时代，据《春秋》一书记载，在250余年中，各种战争发生了数百起，都是列国诸侯之间兼并和掠夺的战争。所谓“春秋无义战”，正是一语道破当时大多数战争的基本性质。其后，五霸迭起，七雄争胜，战争规模扩大，激烈程度日烈，大有“争城以战，则杀人盈城；争地以战，则杀人盈野”之势。秦汉以后，中国进入封建社会，两千年历史，也不断地发生大大小小的战争。
为了取得战争的胜利，统治者对武器的制造是十分重视的。商周时即曾大量铸造青铜兵器，它是当时的国家机器——军队必不可少功先进装备。中国古代兵器，大致也在此时基本形成，其种类和形制后来虽有发展，但变化不大。对于铸造在作战中能战胜敌人的武器，战争的双方是不遗余力的。因此，虽然经过战争的大量消耗，仍有大量遗存下来，在古战场遗址，也能经常发现各种武器的残存。所以，在古玩中，兵器是一大宗。
战争依附于经济，生产方式在一定意义上决定作战方式，因而作战的武器自开始以来就是从生产与交通工具转化而成的。我国古代历来有所谓“十八般兵器”之说，它早巳成为古代兵器的代称。从文献来看，“十八般武器”是由“十八般武艺”演化而来的。“十八般武艺”的说法在宋代已经产生，明代已经作为科举考试的科目。十八般武器的名目各家说法不尽一致，但大同小异，不必拘泥一说。我们今天按照兵器的用途，可以把它们分成两大类，一类为攻击型兵器，其中又可以进一步分为长兵、短兵、远兵；另一类为防御型兵器。下面分别加以说明。
一、攻击型兵器
(一)长兵，即带松(杆)的兵器
1．矛 刺兵的一种，长柲、直刺。最初使用的矛，矛头或用兽角、兽骨，或用竹木，或用尖形石块制作。商周时代，矛用青铜制作。矛体分身和骸两部分构成。身具前锋和二刃，中为隆起的脊，骹为直筒状，用以安柲。商早期矛身细长、两刃狭，商晚朗、西周及春秋初期多大身阔刃。春秋时晚期以后又多为狭叶刃，并且有血槽。战国矛制作尤为精美，矛体和铜柄多刻有铭文或精美纹饰，有的还镶嵌金银。汉以后改用铁矛。
2．戈 长柄攻击性兵器，用以钩杀啄刺，杀伤力很强。商周时代最常用的武器，古称“勾兵”。戈由戈头、柲、柲冒和柲鐏构成。柲是戈的长柄，木制或竹制。随县曾侯乙出土的长兵，如戈、朗、矛、受等，出土时不少仍保留有柲。柲用木为心，外包竹片，再缠绕藤皮或丝线、革带，然后髹漆而成，集木、竹、藤三者之长于一体，既轻便又坚韧而耐用，所以能历经两干余年而保存至今，反映了当时兵器制作的高度工艺。柲冒在商和西周多为木质，也有青铜铸的。镕是在东周时发展起来的，为柄的末端有平底的铜套。考古发掘中发现的戈，绝大部分只剩青铜铸的戈头。商以后，石戈、玉戈多作为礼器或明器，并非实战所用武器。至元代以后，铜戈也不再铸造了。
西夏瓷器的纹饰
西夏瓷器的纹饰题材与中原北方诸窑瓷器大体相似，有动物、植物和人物，图案多样，构图完美和谐。
(一)植物纹饰
1．牡丹纹
牡丹被人们视为富贵的象征。宋周敦颐《爱莲说》云：“牡丹，花之富贵者也。”所以，牡丹花又称富贵花。西夏在经瓶、扁壶、罐、盆、钵、盘和碗等器物上剔刻或模印大量牡丹花。花纹有折枝、缠枝和交枝三种。西夏陵出土的牡丹纹盘，盘内模印三枝交枝牡丹，枝头缀以怒放的花朵，花朵两俯一仰，宛如牡丹池中盛开的牡丹花交织在一起。同时出土的牡丹纹碗，碗内模印两枝牡丹，一俯一仰，两花相对，婀娜俊俏。磁窑堡窑址出土的牡丹花纹瓷器多为剔刻技法，其中折枝牡丹在开光内，以一朵花为最多，也有两朵或三朵的，枝叶舒展，花姿各异；缠枝则无开光界限，布满整个画面，如在扁壶上用一花枝曲折缠绕四个花朵，枝叶相互缠绕，花叶纷披，俯仰有致。内蒙古伊金霍洛旗出土的西夏酱釉剔刻花罐，图案上的缠枝牡丹呈宽带状布满罐腹。回民巷窑址内更是出土了不少单模凸印的牡丹花纹碗和外壁阴刻牡丹花纹的碗状印模。
总之，牡丹花纹是西夏瓷器中最常见的纹饰，体现了西夏人民对牡丹花的情有独钟，这也可能与牡丹花雍容华贵，象征着幸福美满有关。
2．莲花纹
我国人民自古即喜爱莲花，同时，莲花又是佛教的象征，所以莲花在西夏瓷器、建筑材料中多有出现。西夏经瓶常见剔刻鹿衔莲花纹。在盆内壁也有剔刻莲花现象，磁窑堡出土白釉盆内壁剔刻串枝莲花水波纹，盛开的莲花茎蔓相连，似在水中飘浮荡漾。建筑材料中多在滴水表面饰莲花。
3．菊花纹
菊花是多子多福的象征，同样也受到西夏人的喜爱。磁窑堡窑出土的经瓶，在开光内剔刻有折枝菊花，花朵硕大，刻工纤细秀丽。西夏陵出土的六格菊花纹盘，六条棱将盘内壁分为六格，每格模印一折枝瘦叶菊花，盘底为四瓣四叶团花纹，其造型、印花、青绿色釉浑然一体，给人一种制作精细工巧、装饰俊秀之感觉。
4．葵花纹
葵花纹饰在中原各窑较少见，磁窑堡和回民巷等西夏窑址并未出土葵花纹瓷器，仅在西夏陵建筑遗址中有少量器物发现。如陵区北端建筑遗址中出土的葵纹盘，盘内壁刻划葵花纹，两葵两叶，两花相对；葵纹碗内壁刻葵花纹，一叶两花。葵纹盘、碗均施青绿色釉，釉质晶莹透明，而纹饰用笔简练，线条明快，显示出西夏工匠较高的技艺。
(二)动物纹饰
1．鱼纹
鱼字因与多余的“余”同音，所以鱼就具有了丰收、富裕的意义，并广泛用于瓷器装饰上。磁窑堡、回民巷、西夏陵等西夏窑址或遗址中都出土有鱼纹盆，可见鱼纹在西夏瓷器纹饰中的重要地位。西夏鱼纹盆内口下刻一带卷草纹，其下，刻划水波鱼纹。水波鱼纹一般刻三条游鱼，相互追逐，鱼纹与水纹巧妙结合，产生了静中有动的艺术效果。
2．鹿纹
同样，鹿字与福禄的“禄”同音，故鹿也成了吉祥的象征。西夏鹿纹有两种，鹿衔牡丹花和鹿衔莲花。如磁窑堡标本褐釉经瓶，主体图案为一只长着长角的鹿奔跑在花丛中，并回首顾盼，嘴衔牡丹花，体态生动。伊金霍洛旗西夏窖藏发现的一件褐釉经瓶，在腹部剔刻牡丹花纹之下又剔刻一只梅花鹿，回首作惊恐状，口吐云雾。鹿纹与表示祥瑞的花草结合在一起，既好看又表达了人们的美好愿望。
3．狩猎图
仅见于磁窑堡窑址出土的一件深腹瓶上。瓶腹刻一周送葬狩猎图。图中间刻有一马，鞍上立幡旗，马前有一狗在奔跑，狗左前侧为一猛禽(海东青)在抓一鹅，右前方有一惊慌奔逃的小兔，马后有一高靴，内插长竿前挑一灯，靴后另有一灯。
(三)人物纹饰
人物纹饰仅有婴戏纹一种。婴戏纹表达了人们对美好生活的追求，故宋、辽、金、西夏在剔刻花瓷器中多有此题材。磁窑堡窑出土的深腹罐片上剔刻的婴戏纹，婴儿肥头大耳，两眼凸起，炯炯有神，简洁的线条表现了婴儿天真幼稚之态。碗模中的婴儿则头梳“冲天槌”，攀缘在牡丹花丛中，体态活泼，惹人喜爱。
(四)边饰
除上述主要纹饰外，作为边饰还有不少，如卷草纹、几何纹、钱纹、水波纹、卷云纹和山形纹等亦比较常用。
1．卷(花)草纹
在一条连续不断的“S”形波状主茎上，饰以各种花卉、枝叶或其他装饰纹样，构成一个以图案化的藤蔓植物为主的装饰带。卷草纹在西夏瓷器边饰中数量最多，有卷草、卷枝、卷叶和花草等纹样，多饰在盆、碗的内壁近口处。
2．卷云纹
像一朵朵翻卷的白云，多饰于经瓶腹部下边。
3．几何纹
有Z字形、山形和波浪形等，连续不断，呈一带状，在盆的内口和经瓶腹下边亦间有此边饰。
4．钱纹
盆内口部有此装饰，也有用作主体纹饰的。
另外，西夏瓷器纹饰还有剔刻藻井式图案、点彩菱形和梅花纹、刻划弧纹和模印石榴花纹等。
中国陶瓷家族中最早种类——越窑青瓷
越窑青釉《刻花莲纹五瓣花口碗》 口径14厘米 观复博物馆藏
青瓷是中国陶瓷家族中最大的一支，中国陶瓷最早就是从青瓷开始的，早在商代就有了原始的青瓷。
早期人们对瓷器色彩的追求是被动的，还不能主动地对烧造色彩进行掌控，所以只在偶然的情况下瓷器才呈现出青色。不过这种青色与后世青瓷的青色有天壤之别，有的时候呈现黄色，有时候呈现褐色，有的时候只是闪着一点儿青。
经过漫长的历史演变，到了唐宋时期，中国人烧造的青瓷就非常完美了。越窑是青瓷中最重要的一支，出现得最早，历史悠久。越窑是唐代最著名的窑场，位于长江以南，南青北“白”形成了青白对峙的局面。唐代的青瓷颜色偏黄，到了唐代后期、五代乃至北宋初期，开始出现湖绿色的越窑，非常漂亮。
越窑青釉刻花莲纹碗呈五瓣形。在五代，碗形大多呈五瓣状态，到了北宋一般呈六瓣。它的纹样很接近北宋的特征，所以这只碗很可能是五代末年至北宋初年的。
碗底有支烧痕迹，足是裹足，清晰可见，表面有细碎的纹饰，叫作“篦纹”，是用竹子做的带齿的工具刻出清晰的纹理。以颜色论，越窑的巅峰状态出现在五代到北宋初年这一时期，颜色非常漂亮。
越窑的温碗，碗里原来有一把壶，壶里装着酒，壶已遗失。这只温碗呈八瓣形，碗身上有极细的纹饰都是花卉。此外，碗的圈足外撇。
这只碗的造型非常像金属器，比如铜的、银的，甚至像金的。用陶瓷仿金属器是唐代瓷器的特征，尤其是名贵瓷器。这种仿金属器的纹饰在唐代非常流行，后来影响到辽代。而与辽代早期同时代的五代，其青瓷尤其是越窑，也会呈现金属器的某些特征，比如它的花口有金属折翻的效果，瓷器一般不做这种效果，因为很难做。
盛唐的越窑与唐代晚期到五代时期的越窑比起来，颜色更加青翠漂亮。这件青瓷温碗与法门寺出土的秘色瓷的颜色非常接近。和法门寺的宝藏一样，大量出土之物让我们后人重新看到了他们真实的面目，有幸目睹先人创造的灿烂文明。
世界早期的制陶历史
陶瓷的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，它是人类在长期的生活实践中，任何一个古代农业部落和人群，都能各自独立创造出来。古代埃及、西南亚、印度、波斯及希腊的劳动人民，也和中国古人一样，在辛勤的劳动中，创造了灿烂的古代文化。制陶工艺也都在新石器时代的一开始就出现了，后又随着生产的发展、社会的前进而发展。
生活在尼罗河两岸肥沃土地上的古埃及人民，很早就熟悉陶器的制造，最初他们生产的也是红陶和黑陶，质地较疏松，吸水率很高；后来曾出现一种方法，即用某种物质，例如石墨等，在陶罐外面摩擦，把它涂上一层，使陶罐能发现黑亮的光泽，随后以逐渐学会在陶器上描绘各种图案。他们还曾采用过一种制造彩陶的工艺，即用某种含氧化铁的泥土掺入坯料，这样烧出来的陶器具有瑰丽的红砖色。这种红陶曾普遍地流传在近东一带，当埃及进入奴隶制国家时，制陶工艺有了很大进步，特别是古埃及人民很早掌握了制造玻璃的技术。
人们曾从公元前千余年的墓葬中和干尸上发现许多玻璃器皿。古代的玻璃几乎全都带色，也不很透明，因为那时制造玻璃的技术还处于初级阶段。为什么埃及能这么早地发明制造玻璃的技术呢？这是因为在埃及的一些湖岸上，存在着天然碱（碳酸纳），就在制陶的实践中，人们发现，将天然碱与砂石混合，在高温中熔化后，得到一种美丽透明的物块，这就是玻璃，最初用玻璃制造珍贵的装饰品、酒杯、花瓶、香水瓶等，后来玻璃器皿才逐渐成为日用品。制造玻璃的技术也慢慢地由埃及传到邻近的西南亚各国，在纪元前又传到希腊、罗马。
罗马人对制玻璃技术进行了改革，以玻璃炉代替了烧锅，提高了熔烧温度，使其熔化成清稀的液态。进而又发明了吹管，生产出美观明亮的各种用具，他们还逐步掌握了借添加铁、铜、铅等金属的方法，制成彩色玻璃。这种夹层玻璃制品充分反映了当时玻璃制品的工艺水平。玻璃制品的运用不仅丰富了人类的物质文化生活，还对中古时代欧洲炼金术、制药化学的发展起了促进作用。玻璃仪器及器皿也为近代化学实验所必需，是个有力的工具。古代的西南亚地区，主要指底格里斯河和幼发拉底河流域，以及叙利亚、巴勒斯坦一带。这一地区也是人类文明最早的发源地之一。在公元前八千年左右，这里已处于新石器时代，到公元前四千年左右也进入金石并用的奴隶社会。在这段时间里，人们从事农业生产，制陶业是主要的手工业之一。他们生产的陶器有黄色、红色和褐色，大多数具有单柄或双柄，这是该地区陶器的特色之一。在该地区公元前三千多年的古代遗址中，曾发掘出红色和灰色的陶器，另外还有一种黄色雕花的陶器，最引人注目。同时人们还发掘出了有轴的陶轮。这说明制陶术又有了很大进步。后来陶轮传到了埃及、印度及古希腊。在埃及古城底比斯，从一个古墓中曾出土一张公元前1800年的壁画，上面绘着一个陶工跪在地上，在一个回旋着的陶轮上塑造一件器皿。这壁画形象地描述了当时陶轮使用的情况，反映了当时制陶工艺的一个侧面，公元前四千年，这地区的几座大都城，象古代世界有名的巴比伦，都采用了大量的砖来筑城，砖瓦是制陶业在建筑上的运用，普遍地烧造砖瓦反映了当时制陶工艺的进步和繁荣。
印度是世界的文明古国之一。近五十年来，在印度河流域发现了很多古代城市文化遗址，这些城市文化遗址通称为哈拉帕文化。哈拉帕文化约在公元前2500年左右，遗址的材料表明，当时的生产力已发展到相当高的水平。制陶工艺也是这样，当时已普遍采用陶轮了。陶器上常饰有优美的图案和动植物的花纹，烧造得相当好，同时还发现一些坚硬的陶管和陶质的玩具，这表明陶器的应用已很广泛。
梅瓶历史上是用来做什么的？
“酒闻十里春无价，醉买三杯梦亦香”，“佳肴美酒君莫醉，真情实意客常来”。说起喝酒，我还是有些酒量，从来没醉过——也没喝过。喝酒讲究用好的酒具，本节给大家讲一个古代盛酒的容器——我们现在称做“梅瓶”。
在历史上，梅瓶各大窑系都有，其造型的优美程度可以说天下第一，所以我认为梅瓶的造型是中国陶瓷中的“第一造型”。梅瓶跟我们传统意义上瓶子的概念有一点不同——它的重心在上面，头重脚轻。我们一般会认为头重脚轻的东西看着很不舒服，但是梅瓶就看着非常舒服。梅瓶在唐代晚期出现的时候，曲线没这么圆，上下偏直，样子显得很笨。梅瓶在历史上都是装酒的，往往直接写明，比如“清沽美酒”、“武林城里崔家酒，天上应无地下有”，相当于直接的广告词。冯小刚导演拍的电影《夜宴》中，道具就有用的不当的地方：皇帝身后搁俩梅瓶。我说，那就是俩酒瓶子，相当于今天拍一个国家领导人的纪录片，领导人身后却搁俩二锅头瓶子，都比较跌份儿。现代人对历史的误解，从这件事上可以看出来，所以我老说“容器的革命是文明革命的坐标”，容器的每一次革命都蕴涵着大量的信息。“梅瓶”这种器型得名比较晚，它在历史上还有一个名字，叫“经瓶”。这跟宋代皇家的经筵制度有关。凡是皇帝，无论小时候受过多好的教育，长大后一定还要再学习，接受再教育。作为中国的最高统治者，要虚心学习中国的传统文化，尤其是儒家文化，这就是经筵制度，这个制度一直持续到明清时期。讲经的时候要喝酒，这又跟我们的文化习俗有关。当时“讲经”也叫“讲筵”，讲完经后，皇帝要招待大家吃喝，就是说皇帝作为学生，在听老师讲完后要反过来招待老师一下。皇家招待的等级是非常高的，当时的酒就是装在这样的瓶子里，所以它又叫“经瓶”。到了近代，“梅瓶”这个新名字出现了：一是由于讲筵制度废弃了，旧的名字不大相称；二是瓶子的功能发生了变化，文人喜欢用它插花——它的口很小，文人认为这和瘦骨嶙峋的梅枝是相匹配的，插一枝梅花显得特别雅致，要是插一朵牡丹就不美，所以它的新名字就叫“梅瓶”。
词典
经筵制度
经筵，是指汉唐以来帝王为讲经论史而特设的御前讲席。它在宋代正式制度化，为元、明、清历代所沿袭。经筵制度在清代持续时间很长。单就狭义的“经筵典礼”而言，顺治十四年(1657)首开经筵，至咸丰十年(1860)最后一次举行经筵大典，持续两百余年。如就广义的“经筵制度”而言，从皇太极崇德元年(1636)改国号为清起，至宣统三年(1911)止，整个清代都存在以“研经论史”为主要内容的御前讲席。经筵制度是与中国古代社会最高统治者密切相关的一项教育制度。
知多D
梅瓶的功能
除了盛酒，梅瓶还有插花、装饰和陪葬品的功用。陪葬品可以算祭祀一类。大量的梅瓶能够出土，主要跟它祭祀有关，我们今天能看到宋、元、明、清各个朝代的梅瓶。
古代瓷器：中国陶瓷家族中最早种类——越窑青瓷
越窑青釉《刻花莲纹五瓣花口碗》口径14厘米观复博物馆藏
青瓷是中国陶瓷家族中最大的一支，中国陶瓷最早就是从青瓷开始的，早在商代就有了原始的青瓷。
早期人们对瓷器色彩的追求是被动的，还不能主动地对烧造色彩进行掌控，所以只在偶然的情况下瓷器才呈现出青色。不过这种青色与后世青瓷的青色有天壤之别，有的时候呈现黄色，有时候呈现褐色，有的时候只是闪着一点儿青。
经过漫长的历史演变，到了唐宋时期，中国人烧造的青瓷就非常完美了。越窑是青瓷中最重要的一支，出现得最早，历史悠久。越窑是唐代最著名的窑场，位于长江以南，南青北白形成了青白对峙的局面。唐代的青瓷颜色偏黄，到了唐代后期、五代乃至北宋初期，开始出现湖绿色的越窑，非常漂亮。
越窑青釉刻花莲纹碗呈五瓣形。在五代，碗形大多呈五瓣状态，到了北宋一般呈六瓣。它的纹样很接近北宋的特征，所以这只碗很可能是五代末年至北宋初年的。
碗底有支烧痕迹，足是裹足，清晰可见，表面有细碎的纹饰，叫作篦纹，是用竹子做的带齿的工具刻出清晰的纹理。以颜色论，越窑的巅峰状态出现在五代到北宋初年这一时期，颜色非常漂亮。
越窑的温碗，碗里原来有一把壶，壶里装着酒，壶已遗失。这只温碗呈八瓣形，碗身上有极细的纹饰都是花卉。此外，碗的圈足外撇。
这只碗的造型非常像金属器，比如铜的、银的，甚至像金的。用陶瓷仿金属器是唐代瓷器的特征，尤其是名贵瓷器。这种仿金属器的纹饰在唐代非常流行，后来影响到辽代。而与辽代早期同时代的五代，其青瓷尤其是越窑，也会呈现金属器的某些特征，比如它的花口有金属折翻的效果，瓷器一般不做这种效果，因为很难做。
盛唐的越窑与唐代晚期到五代时期的越窑比起来，颜色更加青翠漂亮。这件青瓷温碗与法门寺出土的秘色瓷的颜色非常接近。和法门寺的宝藏一样，大量出土之物让我们后人重新看到了他们真实的面目，有幸目睹先人创造的灿烂文明。
世界10大收藏大王
纽扣大王是英国的查普曼女士，她收藏有1万多种各国、各个时代、各种形状的纽扣。
钥匙大王是中国的赵金龙，他收藏的古今中外的钥匙1万多种，其中最古老的是唐代的“锁寒窗”。
汽车大王是美国大富翁比尔·哈拉，他至今收集有1200多辆型号不同、形式各异的汽车，最古老的一辆是1898年出厂的“宾士”。
集报大王是美国的凯特海姆，他收藏到10万多种世界各地的报纸，最珍贵的是1665年2月12日的《伦敦大公报》。
火柴盒大王是日本的收藏家吉泽见一，他用了半个世纪时间，搜集到世界上32个国家的火柴盒，共66万个。
卷烟商标大王是意大利的收藏爱好者雷勃兹克，他搜集了世界各国的4000多种卷烟商标。
邮票大王是瑞士人菲利普·费拉里，他用近60年的时间搜集了约占世界最早期、最珍贵邮票的75％。
明信片大王是斯洛伐克的克吉斯特，50多年来，他收藏有各国明信片220万张。
啤酒商标大王是美国的欧艾斯特，他目前收藏有世界各地啤酒商标12.5万个。
蝴蝶大王是德国的奥托穆勒，70多年来，他收集到3万多只蝴蝶。
“华藏世界图”纹饰
“华藏世界图”纹样
明万历年间，瓷器纹样中短暂地出现过一种十分特别的莲花图案，画的是一朵大莲花，花瓣中套着小莲花。明代人画这个纹样要表达什么意思呢？简单地说，它是表现佛教宇宙观的一幅图，名称可以叫作“华藏世界图”。“华藏世界”是“莲华藏世界”的简称，在佛经中还可叫“华藏庄严世界海”、“莲华台藏世界海”等名称。“华”通“花”，故“华藏世界”指的是从莲花中生成的世界。汉地佛经中讲到“华藏世界”主要有两部书：一是《华严经》，一是《梵网经》。两书认为，华藏世界是毗卢遮那佛于过去发愿修菩萨行所成就的净土，因含藏在莲花之中故名。但是关于华藏世界的结构，两书的讲法却有区别。《华严经》的说法是：在一大风轮之上有香水海，海中生一朵大莲花，花中包藏微尘数的世界，名华藏世界。华藏世界上下分二十层，周围分十一圈，中心是毗卢遮那佛的居所。《梵网经》的描述是：香水海中有一朵巨大的千叶莲花，中台坐的是毗卢遮那佛；千叶上各为一个大千世界，各有一尊毗卢遮那佛的化身释迦佛；每一释迦佛再一一变化，化出百亿菩萨释迦，各坐南阎菩提树下，宣说菩萨心地法门。从上面两书的解释来看，《华严经》所说“华藏世界”的结构像一株树，有上下二十层相叠；而《梵网经》所说“华藏世界”的结构更像一朵平摊着的大莲花，每一张叶瓣上都有一个大千世界。
这是一块有天有地工艺比较精致的碗片的正反面，值得特别关注。此碗内外壁通体素白，只在内底画有“华藏世界图”。而在碗外底则有“光宇”两字作为款识。这“光宇”很可能是一位佛教僧人或者居士的名号，从而佐证此碗有着特定的佛教色彩。从图中，我们可以看到万历瓷器上出现的“华藏世界图”纹样，表现的显然是《梵网经》讲的华藏世界，即漂浮在香水海上的大莲花，每一叶中藏有一个小莲花世界。万历年间，为什么人们对《梵网经》所说的“华藏世界”这么感兴趣呢？这首先与当时的佛教复兴运动有关。在嘉靖朝扬道抑佛之后，万历朝又开始重振佛教事业。此时，杭州云栖寺的佛教名僧莲池大师为倡导、维护佛教戒律，于万历十五年（1587）专门写过一本《梵网经心地品菩萨戒义疏发隐》，对《梵网经》中有关菩萨戒的内容作了详细阐释。藉此因缘，《梵网经》中关于“华藏世界”的佛教宇宙结构理论在信徒中流传开来，广为人知。光有莲池大师的阐述，还不足以让“华藏世界”进入瓷画，因为“华藏世界”在佛教经典中并不是特别重要的思想。佛教讲世界万物的本质，重视的是讲“缘起性空”，即一切事物的本性是空的。讲“华藏世界”，意义在于让信众感受到佛教世界的宏阔奇异而已。“华藏世界”应该只是一种想像的空间，并非实有。但万历中期以来，随着西方天主教文化的传入，佛教与天主教之间展开了激烈的教理论战。当时杭州是佛教势力的中心，莲池大师的俗家弟子虞淳熙等人，在莲池的支持下与意大利来华传教士利玛窦有过一场书信交锋，在社会上影响很大。后来莲池本人也写过四篇《天说》，驳斥利玛窦对佛教理论的批评。当时，宇宙的起源和结构问题是中西文化争论的一大热点。西方传教士们讲的是“上帝创世说”和“日心说”；儒家、道教推崇的是“太极图说”；佛教光说“缘起性空”难以服人，不得已就以“华藏世界”来抗衡。“华藏世界图”瓷画，正是在这样的时代背景下产生的。它的出现能满足佛教信众的某种自尊心。晚明时期，中西几种宇宙起源和结构的理论，经相互辩驳之后，佛教的“华藏世界”显然最不靠谱，落了下风。所以“华藏世界图”只在万历瓷画中昙花一现，很快就消失了。尽管如此，“华藏世界图”在今天看来仍是十分珍贵的。它不光是明代众多瓷器纹样中可贵的一员，其身世和表现手法在今人看来，真是回味无穷。
雕塑瓷的色釉装饰
近年来，艺术釉被广泛地应用在雕塑瓷上，鉴于艺术釉(尤其是高温颜色釉具有许多优点(如色泽丰富，自然生动，变化多样)，在雕塑造型时应采用概括简练的表现手法，让简明的艺术形体给色釉质地发挥， 自然流动，深化创造一个广阔的天地。雕塑尽量是表面单纯的形体，但与丰富多采的色釉一结合，即能成为有变化，有生命的艺术形象。特别是动物雕塑在这方面表现效果更为明显，各种艺术釉巧妙地装饰在各种动物雕塑上可以达到以少求多，以色制胜，以假乱真的艺术效果。
色釉装饰雕塑瓷的方法很多，可根据瓷雕的各种表现对象选择一种或数种方法，目前各地采用的方法有沾、喷，涂、浇釉等。沾釉(也叫浸釉)易于掌握，适应于大批量稳定生产，但变化不大。喷釉对釉层的厚薄部位灵活掌握和控制，以达到生动具体表现对象之目的。但在大批生产中不易达到统一的效果。有时为了某些局部进行装饰或突出某个局部的釉色，可采用涂、刮、刻、填等方法。也可用刻线的方法来控制釉色的流动或达到一定的装饰效果。为了表现人物雕塑的服装等经色釉装饰烧成后再用粉彩装饰其人物的面部及肤体，其艺术效果与色釉装饰巧妙结合相得益彰，更胜—筹。
定窑白瓷的纹饰
定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。
定窑窑址位于河北曲阳涧磁村。唐代的定窑白瓷具有与邢窑白瓷相似的特征，器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉和玩具等。造型与五代时期的作品相比，器沿均具有厚唇，丰肩，平底，底加圆饼状实足，有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑白瓷相似，胎骨断面较细，胎色洁白，另有一类胎骨比较厚实，断面比较粗，但烧结较好。
定窑白釉瓷器的装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。
划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，通常以篦状工具划出简单花纹，线条钢劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很谐调，这应看成是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。
刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰立体感。
定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心,这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，繁而不乱，具有很高的艺术水平。定窑印花题材以花卉纹最为常见，其次是动物纹饰。动物纹饰中主要有牛、鹿、麒麟和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件上。飞龙纹位于器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。花卉纹以牡丹、莲花最常见，菊花次之。花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。
