贴花、手绘大不同
陶瓷分为贴花和手绘2种，贴花工艺是用粘贴法将花纸上的彩色图案移至陶瓷坯体或釉面。亦称“移花”。是现代陶瓷使用最广泛的一种装饰技法。而手绘陶瓷顾名思义，是艺术家用手在陶瓷上进行绘画，纯手工的一门艺术。贴花陶瓷属于批量生产，成本和价格都比较低。而相对于贴花陶瓷，手绘陶瓷如同手绘画一样是不可复制的，具有独特性；也正是因为这“独一无二”的特征。手绘陶瓷无论是从艺术价值还是收藏价值来看都要比贴花陶瓷的价值高。
手绘陶瓷的创作过程
完成一件手绘陶瓷作品，过程可概括为：创意+手艺+工艺。首先需要创作者有“好点子”也就是所谓的创意；在有了新鲜的创意后，还需必备精湛的手艺，将自己的想法付诸于行动，让脑海中的构图由虚变实；最后通过窑炉无失误的烧制才算是成功。只有当这三点完美的结合在一起，才能真正称得上是一件有价值的手绘陶瓷作品。
普通人的手绘陶瓷梦
现在，在许多产瓷区都有手工作坊为陶瓷爱好者提供“自己动手制作陶瓷”的项目，如果您有想法有绘画功底，那便可梦想成真，不妨去试试身手，虽然咱不是什么工艺大师，但对于个人来说，能拥“世上仅此一件”完全属于自己的手绘陶瓷也是相当的弥足珍贵。
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陶瓷艺术独特的魅力
在历史的长河中，陶瓷釉历史悠久，技法精湛；而陶瓷上的人物画更是独具特色，尤其是仕女图。陶瓷釉中的人物绘画则具有极大的欣赏价值，尤其是仕女图，它在一定程度上反映了当时社会生活的状况，具有各个时代的特色。不管是陶瓷釉，还是瓷上的仕女图，他们在陶瓷的发展中占据着重要的地位。
景德镇仕女秋风陶瓷摆盘家居装饰盘
一、独特在于陶瓷釉
说到陶瓷，不得不提陶瓷釉了。首先来讲讲釉的历史和特色吧。釉是一种硅酸盐，陶瓷器上所施的釉一般以石英、长石、粘土为原料，经研磨、加水调制后，涂敷于坯体表面，经一定温度的焙烧而熔融，温度下降时，形成陶瓷表面的玻璃质薄层。它使陶瓷器增加机械强度、热稳定性、介电强度和防止液体、气体的侵蚀。釉还有增加瓷器美观和便于洗拭、不被尘土粘染等作用。附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。用矿物原料按一定配比混合并细磨成浆状液体，施于坯体表面，经高温煅烧而成。从微观结构看，含玻璃态物质和少量气泡、未熔融石英颗粒及冷却时析出的晶体。具有类同于玻璃态的物理和化学特性，不透水，平滑而有光泽，不易沾污，并可提高制品的机械强度、热稳定性和化学稳定性。釉面还可采用各种装饰以增强制品的艺术效果。釉是覆盖在陶瓷、搪瓷表面的玻璃质薄层。
按制备方法分类，有生料釉、熔块釉；按釉的组成分类，有石灰釉、长石釉、铅釉、硼釉、熔盐釉、土釉等。釉的种类很多很全，在彩釉上有釉里红，以氧化铜为色剂在胎上彩绘，施釉后高温烘白底红花，始于元代景德镇；有釉上彩，在烧好的素器上彩绘，再经低温烘烧而成，因彩附于釉面上，最早见于宋代；有釉下彩，于生坯上彩绘，后施釉高温烧成，彩纹在釉下，永不脱落，最早见于唐代；还有斗彩，在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施釉烧成后，于轮廓线内填以多种色彩，再经炉火二次烧成，画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗，始于明成化年间等等，它的种类，它的历史和它的独特之处，很难一下子全部表现出来。
二、魅力属仕女图
提到了陶瓷釉，不禁让人联想到釉上的仕女图。仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，而在中国古书上曾经有“只知有母不知有父”的记载，仕女图就在女人占有绝对优势的“母系社会”逐渐诞生。仕女画作为一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器，宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系，仕女图的魅力在于它所具有的当时社会的特色，反映当时社会背景与社会兴衰。
继唐朝之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们既继承了唐朝的传统又有所变革，最显著的变化是，歌妓丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美，修长的身材更是凸显出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式。明清时期是仕女图的发展时期。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
三、独特与魅力的完美结合
陶瓷釉的发展离不开瓷上的画，而仕女画的应用更是历史的一大进步，这需要釉的独特和仕女画魅力的完美结合。需要通过陶瓷工作者精湛的技法，才能制作出形态各异的陶瓷。绘画者娴熟的画技，画出美丽动人的人物画，尤其是美女。这不仅增添了陶瓷的外在美，而且更能吸引人们的眼球。美的东西总能给人美的享受，当然，陶瓷作品也不例外。
而陶瓷釉上仕女画的题材来源很广泛，我们大致来罗列一下。作为陶瓷上美女画的选择也是有标准的。要年轻，身材苗条，肉体丰满，黛眉明月，削肩，皮肤白皙细腻，长垂的双耳，朱唇，齿如贝露，黑亮的浓发等。除了外貌的要求，还有一些内涵的要求。要多才善辨、飘逸风雅的女性，来展现其美，这样应用在釉上，更有代表性。比如东晋才女谢道韫就是多才善辨的女性代表。在“竹林七贤”的“林下风气”影响下，飘逸风雅之美成为魏晋时期的主流审美情趣。曹丕称帝后封为皇后的甄氏，不仅姿貌绝伦、气质非凡，而且才智过人，是魏晋时期女性飘逸风雅之美的典型代表。陈后主贵妃张丽华则是“发长七尺，端丽闲雅，飘逸若仙”，是飘逸富丽之美的典范。但在盛唐时期，人们的审美情趣产生微妙变化，开始崇尚丰腴肥硕的女性形象，这可从唐代仕女图与雕塑中的妇女形象得以印证。唐玄宗的贵妃杨玉环则是古代最著名的胖美人，是古代美女中丰腴肥硕、雍容华贵之美的象征。审视战国到唐代的古代佳人魅力进程，清晰可见“袅娜身姿，内在气质再到体态丰盈之美”的内在线条。
其次，仕女图对陶瓷釉增值的作用。不仅增加了外表的美，更多的是内在价值美。仕女画题材丰富，不同时代有不同的代表。这些仕女画通过在陶瓷上展示，不仅彰显其特色，更增加其价值。通过二者完美的结合，使得我国陶瓷作品更具代表性，更具有其魅力。只有独特与魅力的结合，才能成就惊世之作，才能够吸引更多的人购买和收藏陶瓷作品，才能促进我国陶瓷事业的蓬勃发展。
品质独特 工艺复杂的手绘陶瓷家居饰品
讯 家居饰品种类繁多、品种多样，纸质、木质、陶瓷，无论是哪一种都可成为室内的点睛之笔。今天小编要为大家说的是——品质独特、工艺复杂的手绘陶瓷家居饰品。陶瓷家居饰品较其他类家居饰品来说，更能彰显品质感，其工艺复杂程度也要更高，尤其是手绘陶瓷家居饰品。
在瓷上作画与纸上作画有着很大的区别，首先，瓷器是立体的，各个侧面所表现的都不同，这也要求画家在构图上要非常严谨。其次，在瓷器上作画，并不顺畅，画起来常常要耗费很多的时间。 以在瓷上写字为例，由于采用的原料不同，沾得多了就会使字混成一片，无法辨认；沾少了，由于瓷器表面很粘笔，画不顺畅，字体也没办法在瓷器上展现，往往写上指甲壳大小的一个字就要沾上4、5次的原料，而如果是在纸上写字，沾一次墨就可以写上6、7个字，中间耗费的功力可见。
此外，瓷器上原料凝固的速度慢，写久了稍不留神手一抖，就会把写好的字弄花了，也就前功尽弃。
在瓷器上作画还要承担着烧制失败的风险，在瓷上作画，首先要勾线，烧制一次，然后着色再烧，每着色一次就要烧制一次，中间反复过程复杂，如果遇上烧制中技术出错，比如把瓷器给烧裂了，几个星期甚至几个月的努力也就浪费。
从构图到作画、题字，在瓷器上绘制纹饰的难度相当大。由此可见，一件成功的手绘陶瓷家居饰品具有不可估量的工艺价值。（
陶瓷——唤醒家居摆件的艺术魅力
陶瓷艺术品逐渐成为构造室内设计的重要组成部分，优雅的瓷器给现代装饰带来了独特的味道，陶瓷摆件也唤醒了家居摆件的艺术魅力。
下面几款陶瓷艺术品可谓是上至厅堂，下至厨房。
【上得了厅堂】
（1）西式青花方罐
呈色稳定的青花瓷材质精工细作而成的方形青花罐，搭配青花图案显得更为古色古香，增添复古之气，非常适合老一辈去观赏。
方罐平时可以储存水或者茶叶，这样会给水或茶叶增添古色古香的气息。
（2）新中式禅意佛摆件
富有禅意但是百搭的镇宅摆件， 适合各种禅意装饰、客厅、书房等场所。
纯手工捏制的陶瓷莲花以及具有天然纹理的木板版面，这样‘’静中有动，动中有静‘’的一件摆件，充满着许许灵性。
（3）仿古青花陶瓷圆凳
这款仿古青花凳凳面平滑圆润，方便置物和休坐。
凳面的花纹精美秀雅，古色古香；凳子的框架结构，底部圆形镂空设计，朴实无华；复古的器型，古典的图案，沉稳又典雅，作为摆设甚是能衬托出古典气质。
【下得了厨房】
（1）手绘瑞狮陶瓷调味罐
古朴的造型，精致的古典画面，每一笔都是熟练的画师手绘而成。
景德镇出品的食物调味罐似乎让餐桌变成了艺术品，这样的小罐何不入手几件，让平日里的盛宴增添几许文雅艺术气息。
（2） 中式陶瓷调料罐
高温陶瓷制作的陶瓷调味罐，微波金描边，花边设计，磨砂的质感，虽是小小的调味罐，但是品质感明显。
现代艺术陶瓷创新魅力
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
日本高级骨瓷品牌Narumi携日本手绘师上演手绘秀
近日，日本高级骨瓷品牌Narumi携日本手绘师MASAKO TERAZOE女士在北京新光天地上演了一场Studio Art手绘展，在浓浓的秋意中给京城增添了绝伦的艺术风韵。
手绘本来是美术，瓷器本来是工艺。将色彩图案绘在瓷器上便成就了“工艺美术”。东方的工艺美术源远流长。但是随着近现代机械的进步，原本由手工做的艺术成形部分，渐渐地由机器去完成了。由此带来两方面的“工艺美术灾难”：首先，艺术价值在于“人为”，机器作品艺术价值低；其次，机器生产是工业化行为，流水线出来的艺术品再精细，也因数量多而泛滥贬值。因此，在西方人观念中，机制的艺术品虽可被称之为Art,但是前面须加上“Industrial（工业、产业，含有机制的意思）”一词，以区别于手工的Craft，而成为Industrial Art。自然，Industrial Art的艺术价值就很差。作为工艺美术，只能用Craft，为了强调“手工”，甚至还有handcraft一词。
Studio Art是Narumi的尊贵手绘系列，创作班底由热爱手绘艺术的艺术家们倾情奉献对生活的理解和热爱。此次来京的日本手绘师MASAKO TERAZOE女士是NARUMI的首席手绘大师，加入Narumi之后，她跟随著名日本画家竹原城文学习，并成为日本三大艺术协会之一「创画会」的协会成员。MASAKO TERAZOE的艺术观富有哲理：“我将全心全力以每一笔来触动您的无限想像…。我热爱所有大自然的生命，如动物、花草、昆虫等，接受到阳光与水恩典的生命体。因此，我的创作系运用精湛的日式绘画手法，并结合大自然万物为主题，以愉悦的心情在高级骨瓷素材，一笔一笔勾绘出美丽生动的图案”。
此次手绘展中，特别值得一提的是MASAKO TERAZOE女士的最新创作Reflection茶具系列。此系列的灵感来自于“镜面”。茶杯表面由24K铂金铺就，光洁的就如一面镜子，镜面可以反射出四周的一切。随套的2只骨瓷碟，一红一绿，上面由MASAKO TERAZOE女士用24K金配合颜料精心手绘的交错斜纹。当“镜面”茶杯与任何一碟相配时，即可反射出细致精贵的底纹和颜色。创意艺术源自先哲之言：It seems, but it is not. 高深的理性派哲学观在这里又一次被小小的Reflection之器通俗地诠释：感官的感受不见得真实，唯有理性才是可靠的。
MASAKO TERAZOE女士，已经在NARUMI工作了近三十年，将手绘艺术深深地融合到了骨瓷的文化中，并以自己对生活的理解用用手绘成就了一件又一件惊世骇俗的手绘骨瓷作品，并以此向世人宣布：NARUMI的手绘作品完全属于handcraft！
