在审美多元化的今天，陶艺，这古老的艺术门类，吸引着众人的眼球并受到广泛青睐。在传统陶瓷基础上发展起来的现代陶瓷，出现了崭新的创作方向和表现形式。现代陶瓷壁画、陶瓷雕塑、陶艺器皿等，已被广泛应用于室内外和公共环境中。
由上海市陶艺家蒋国兴主创的上海东方艺术中心陶瓷艺术壁挂，可说是中国传统工艺融入现代建筑的成功典范。
精致细微和博大沉雄是陶的两个基本特征，其精细之美往往融合于宏伟之中，而其博大沉雄又常常在细微中体现出来。正是这两种特质的结合，给了陶和陶艺无限的发展空间，也使它们在都市的公共空间里发挥出了独特的作用。
如何有效减少日益发展的工业和突飞猛进的高科技给人们生活带来的负面影响，这是当今人类共同面临的难题。现代环境陶艺作品的涌现，为解决这一难题提供了一个新的途径。陶艺作品能让陶土自然、亲切地呈现在大众面前，帮助人们找回泥土的感觉，重新接近自然。大凡优秀的环境陶艺作品，都能在单纯中蕴含丰富，在匠心独具中体现自然，在现代形式中传达传统精神。古老的陶语言透露着当代人的思想和情趣，置身于形态各异的陶艺作品，人们回归自然的心情便会油然而生。
中国是个陶艺大国，将传统陶艺融入现代建筑，是中国陶艺家们的神圣使命。蒋国兴在这方面作了长期的、积极的探索，并取得了可喜的成果。即以上海东方艺术中心为例，它的外形犹如彩蝶，无数光亮透明的长方形块面覆盖而成蝶衣；这样，它的内部由光滑闪亮的陶片组成一道道独特的造型，既有大型乐器的质感，又与整个剧场外形呼应，这就产生了与众不同的美感。蒋国兴还负责创作了上海地铁四号线陶瓷浮雕“历史定格——盾”，上海世博村陶艺装置作品“京剧交响”、“万象缤纷”，浦东图书馆（新）“文明之路”等陶艺装置作品。
延伸阅读
中国现代陶艺的核心价值
从时间上来说，中国现代陶艺的开始并没有确切的年代，大约在十九世纪50年代，中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来，但是由于当时的政治因素和经济环境，在改革开放前，现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展，80年代末90年代初，中国的现代陶瓷艺术才逐渐活跃起来。
中国现代陶艺是在西方艺术思潮影响下诞生出来的新生儿，所以或多或少地带有西方的艺术理念，但是无论从艺术形式方面还是技法表现方面都具有明显的本土性。在中国，我们有着千年的文化积淀，文化传承相对厚重，装饰材料广泛、创作手法多样，因而在陶艺发展的材料和造型上也更为丰富。
中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的精神，获得自己的本质特征的。因此，对中国文化精神而言，中国哲学思想是中国精神之魂，而中国艺术审美体验则是哲思之灵。和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界，其讲求的都是“自然”二字。同样在陶艺中也是离不开自然。而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝。现代陶艺对于陶瓷材质的追求类似古人，不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合，使现代陶艺回归到其形态意识的本源，将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来，正是体现人文精神中“自然”之魅力。
艺术是时代生活和人们精神世界的反映，陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向，纵观现代陶艺的发展，从萌芽之初到走向现代，从混沌之源到遍地开发，无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织。陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一，从精神层面出发寻找语言的自然表现。他们结合自己的生活体验和从艺体验，从某种角度探向陶艺的深层，追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态。
中国传统艺术的博大精深，同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉。在此基础上进行创造与再创造，极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵。这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言，结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征，强调个人内在精神的体验，注重自我价值的体验，对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体。
从总体上来看，中国陶艺家一部分力图在遵循陶艺语言规定性的前提下，充分探索陶艺在纯审美形式创造上的各种可能性，最大限度地挖掘这种艺术形式和语言媒介的表现潜力。一部分满怀热情地把陶瓷的物理特性转换为一种独具魅力的形式语言。以力度感的追求，以神奇结构和异度空间的构建，寻求物化审美主题经验和情感的新方式。不论哪种方式，都充分地体现了艺术家的自然状态和心灵的自由奔放。从文化意义上来看，这种创作的倾向又集中地反映了现代人在工业文明的环境中的精神超越要求，更具有人文精神和审美关怀。
由于中国现代陶艺存在着受西方文化影响而产生的一些误区，使得中国的现代陶艺偏离了本民族的文化。笔者认为中国的现代陶艺创作必须要以中华挖掘民族本身的文化内涵作为创作的基础，探索具有民族性的原创语言，只有这样才能取得更深层次的发展。但是这种原创性，并不能简单地理解为把西方的语言形式套用到中国的传统文化中去，因为这种创作形式很难将我们的本土文化表达得清楚明了又富有精神含义。
中国是一个具有悠久历史的陶艺大国。传统陶艺凝聚着华夏民族伟大的创造精神和卓越的文化品格。中国陶瓷文化的丰厚传统，正是中国现代陶艺家要珍惜的文化资源。而中国现代陶艺也只有立足于本土的文化，才有可能再创辉煌。
中国陶瓷文化艺术有着最纯真的、最本体的表达方式和语言，中国现代陶艺从新生儿逐渐走向成熟，禅宗思想和传统陶艺的珍宝是我们宝贵的财富。中国陶艺中深厚的人文精神和造型意识，让我们能更加深刻地理解和剖析西方陶瓷艺术的精髓。中国文化有着强盛的生命力和巨大的包容性，这也使得中国当代艺术家面对中西文化交流和碰撞的问题时，更为开放、更具艺术创新力。
精神性和审美性是中国现代陶艺的核心价值，中国现代陶艺也是中国博大精深的文化基础和现代意识相碰撞的产物。一个有着悠久历史，有着完备审美体系的中国现代陶艺，在现代艺术思潮的推动下正在进行着对现代的追求和改造，既具有现代感，又具有我们民族自己的特色。因此，我们没有理由不把更多的目光投向在传统陶瓷大国的盛名之下新生的中国现代陶艺。
釉上彩艺术在现代生活空间的应用
工笔花鸟画在长期的传承与发展中，形成了以寓兴、写意为目的的创作传统。它与粉彩在以瓷器为载体中相互融合，形成了粉彩工笔花鸟瓷画特有的艺术魅力。
随着人们的消费习惯和消费意识的改变，人们对精神生活质量的要求也越来越高，更加重视能彰显自己品味和内涵的设计，而能够对生活空间起到主导作用的还是家居的软装饰部分。试想一个没有装饰品的生活空间，那感觉就像一盘没加盐的菜肴，淡而无味。而陶瓷成为一个装饰品，如同盐对菜肴的提味作用。釉上彩装饰精湛细腻的工艺和柔和粉润的色彩能使凝固的气氛鲜活起来，丰富空间层次，不仅体现人作为空间主体的情趣和文化素养，还能使环境更具个性和特色。
景德镇釉上彩瓷盘
一、釉上彩的概念
“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”，这是人们提到景德镇瓷器便想到的赞誉，而釉上彩瓷则是其中珍宝。釉上彩装饰包括了古彩、粉彩及新彩等，清代则是釉上彩的发展高峰。釉上彩就是先烧成白釉瓷、单色釉瓷，在胎瓷上进行彩绘后再入窑通过600度到900度的烘烤制作而成。古彩技法的特点是“单线平涂”，用红黑两种油料勾线，填色没有明暗渲染，笔画简练生动，色彩对比强烈，民间风格浓厚。粉彩不同于古彩的平填技法，有明暗洗染，玻璃白和五彩彩料的融合使色彩粉润柔和、秀美而朴实。新彩使用低温色料，色彩种类较古彩和粉彩更为丰富，对各类题材都有很好的表现力。在漫长的历史长河中一批又一批的技艺者不断地传承和创新，赋予了釉上彩艺术生生不息的强大生命力，釉上彩艺术也因其绚丽多姿的色彩，晶莹可人的质地，精湛细腻的工艺，独具匠心的艺术魅力深受广大消费者的喜爱。
二、釉上彩陶瓷在现代生活空间的布置方式
釉上彩经过长时间的发展有了多元化的风格形式，如何在给空间增添魅力的同时突出釉上彩本身的特色和优势是我们应该考虑的问题。
卧室是人们忙碌一天后的放松空间，温馨轻松的装饰色调可以配上造型简约的新彩陶瓷小摆件，而用新彩装饰的台灯、烛台与朦胧的灯光相映融合更添卧室的浪漫情调，梳妆台上浓郁古风的精致陶瓷首饰盒则彰显女主人的独特品位与生活情调。
客厅不同于卧室，私密性没有那么强烈。作为会客的场所，可以考虑较高档次的釉上彩陶瓷。依据装修风格的不同，摆放一些粉彩摆件或者粉彩瓷板画使得安静的空间生动些。有较大空间的部位可以摆放大型的新彩陶瓷，更显华贵大气。
书房的案桌上一件画工精致的釉上彩笔筒可以供主人读书疲倦时把玩观赏，墙面上一幅秀丽的山水或者有表主人心志的梅兰竹菊粉彩画可以轻松打破书房里堆叠的书籍带来的沉闷感，小而雅致的陶瓷饰物也能带来不少乐趣。
厨房与餐厅内较为现代的釉上彩瓷画和壁饰能与单一的墙壁瓷砖色调形成对比，让厨房也变得生动有趣。餐厅则更适合陈列成套的粉彩器皿以烘托气氛。
卫生间的装饰最容易被人忽视，在洗手台上放上一个淡雅清爽的釉上彩花瓶并且配上些绿色植物能使卫生间变得清新和独具风格，也体现了主人对细节的追求和完美把控能力。
三、釉上彩陶瓷应用于现代生活空间的特点
1、可观赏性强
高档次的釉上彩陶瓷具有非常强的可观赏性，直接点缀室内空间，影响室内环境的视觉效果，相比其他的饰品能更有效增进生活环境的性格和品质。其可观赏性主要体现在其工艺精湛、装饰富有美感以及能和生活空间完美融合。
高档次的釉上彩在瓷胎的选择上一般选用制作精良，质地洁白的手工制作细白瓷胎，瓷胎的釉质要求光亮清透，而影响釉上彩陶瓷最终效果的因素有很多，比如粉彩制作时釉料的成分，绘制时对料性、油性的把握，填色的手法和技艺，烧制的温度等，而且粉彩要求线条圆滑、流畅、均匀、细密，符合“淡、细、匀、柔、俏”这几个要求，一件高档次釉上彩陶瓷的确来之不易。每一道程序都要求尽善尽美的工艺确保了釉上彩质地精纯，具有可观赏性。
釉上彩装饰富有美感，釉上彩的艺术效果十分柔和俊雅，表达细腻，层次丰富，无论是手感还是表现的对象都十分地具有立体感。画面严谨却又生动灵秀，手法细致，把对象的结构、特征及神态都细致地表现出来，真实感强烈，真正做到形神兼备。此外，釉上彩的表现力丰富，所涉及的题材广泛，可供选择特别多，从花鸟草虫、鱼虾水藻、飞禽走兽到山石丛林再到古今人物，能华贵大气也能典雅秀丽，能气势逼人也能精巧可人。
釉上彩的空间融合性强，首先是它自身与其载体空间的造型、釉料、工艺和材料的融合。因为釉上彩不是简单国画或工笔画的再现，而是融合了其自身工艺处理和陶瓷的表现效果。釉上彩装饰一般都是与器皿的形体变化相呼应协调，像在图案纹样中空出一小块平整面“开光”，在“开光”处绘上山水、花鸟或者人物。有时在造型的口部颈部肩部足部绘上与主体装饰相呼应的边脚图案，使画面融合且富有节奏感。另一方面是釉上彩陶瓷与外部空间的融合度高，人们是通过外形和颜色来认识事物的，颜色是形成人们认识的最首要因素，釉上彩陶瓷质感柔和粉润，色彩鲜丽，对整个空间的融合效果十分明显，无论是中式、欧式还是美式装修风格，无论是用来减轻和淡化凝重感，提亮室内效果还是统一淡雅舒适的风格，都有合适的釉上彩陶瓷来协调，打破家具生硬的组合堆砌，柔化气氛，在生活空间里少而精的釉上彩陶瓷能协调空间比例，点缀和充实空间，通过与其他家具呼应来形成一个和谐的整体，赋予家真正的灵魂和创造独特的空间美。
2、满足人们的精神需求
釉上彩陶瓷不仅可供欣赏，还能满足人们的精神需求。例如牡丹，花中之王，花开富贵是吉祥富贵的象征；荷花出淤泥而不染，高洁、美好、清廉的形象也备受人们喜爱；桂花与桃或者桃花组合成“贵寿无极”；竹子空心寓意虚怀若谷，弯而不折，生而有节寓意高风亮节、挺拔洒脱、正直清高。这些都代表了人们对美好幸福生活的向往和追求，对个人品格的要求和自我精神的表达。人们除了主动接受这些寓意的暗示认同这些价值观外，还会通过长时间的接触受到其感染和熏陶，越来越喜爱和认同其价值观。
四、如何使釉上彩陶瓷更好地应用于现代生活空间
为了最大程度地展现釉上彩陶瓷的视觉效果，更好地使釉上陶瓷应用于生活空间，需要我们处理好光源、色彩这两个要素。
光对釉上彩陶瓷的展现是必不可少的。冷光暖光自然光还是人造光对釉上彩陶瓷都有不同效果，直接影响釉上彩陶瓷艺术语言的表达。因为釉上彩陶瓷有些是起点缀作用，有些是占较大空间，所以要依据空间里主要色调来选择釉上彩陶瓷的光源冷暖。在暖色调的空间里，暖光能营造温馨的氛围与色彩鲜亮的釉上彩陶瓷搭配。自然光和人造光的选择要依靠釉上彩陶瓷摆放位置决定，在光线不强的玄关处，书架和墙壁等地方用人造光不仅能烘托气氛还能拉升釉上彩陶瓷的档次，在茶几、电视柜等光线充足的位置，用自然光便可展示釉上彩本身的魅力。
釉上彩陶瓷和所处空间的色彩要有整体意识、全局意识。好的釉上彩陶瓷放到不适合的空间会减弱它本身的魅力，原本的视觉效果会被削弱，破坏了空间的整体感。淡雅冷色调的空间风格适合放置颜色清新的釉上彩陶瓷，呈现高贵华丽感。空间色彩比较艳丽的风格搭配夸张色彩的釉上彩陶瓷能表现出张扬不羁的个性。
要对搭配釉上彩陶瓷做到得心应手不是简单地掌握光源和色彩这两点就可以的，还需要不断地提高自己的审美水平，学习掌握一些美术知识、色彩知识，多参加有质量的画展和瓷展，多参观博物馆，提高文化涵养；学会品味生活，接近自然，提高领悟能力。好的釉上彩陶瓷不仅能点缀你的生活空间，还能提升你的精神世界，它值得人们花时间和精力细细地品味其韵味。
五、结语
釉上彩陶瓷是陶瓷艺术里当之无愧的珍宝，它以经久不衰的非凡魅力融入现代生活，无声的滋养着我们，早就是我们中华民族响亮的标志。我们应该不断的传承和创新，让百年的窑火永不熄灭，让釉上彩陶瓷在新的时代更具光彩，书写釉上彩陶瓷新的历史。
形式美法则在现代陶艺造型中的运用
现代陶艺是从传统陶瓷艺术中脱颖而出的。随着时代的进步，设计文化的日趋深入，陶瓷造型设计已不再是单纯的物质形态表现，它涵盖了功能性、经济性、审美性以及由这些所引发的其他内容。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。本文重点阐述形式美法则在现代陶艺造型中的运用。
一、形式美法则
形式美是指构成事物物质材料的自然属性及其组合规律所呈现出来的审美特性。 形式美由构成规律、形式美法则这两大部分构成。形式美法则主要包括：多样与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律等。
现代陶艺造型它不仅仅是要符合人们对物质生活的需要，同时也要满足人们对精神生活的追求。因此，形式美法则在现代陶艺造型中的运用得到了越来越广泛的运用。
二、形式美法则在现代陶艺造型中的运用
形式美中的造型组合规律是形式美法则的重要构成因素。通过对作品的造型改变或创造，以及对形体的排列组合会使得人们对其美的理解发生转变。在陶艺设计过程中对造型的研究，根据设计理念所创造出来的作品则更能展现出艺术家的艺术思维和艺术素养，更具有吸引力和震撼感。在创作陶艺作品时应努力把握住它的形体关系，空间组合关系。力求达到高度统一，整体协调美观，将艺术品的形式美展现得淋漓尽致。
艺术来源于生活， 陶瓷艺术的创作亦是如此。感受生活， 感受生命历程中的点点滴滴， 以泥土这种原始，淳朴而灵动的材质， 经由艺术家的双手， 在熊熊窑火中实现陶瓷媒介的物理与化学转化， 成为承载众多艺术家个人风格与艺术精神的当代载体， 这就是当代陶艺。不论何种创作形态，何种风格，无不是艺术家探索陶瓷的技术与艺术融合的过程。
陶艺镶器产品多为陈设艺术瓷，是以泥块镶合成方型、棱型、扁型等有棱有角的异形器物。镶器的方正让我感觉能给人一种高贵大气的感觉，造型接近方正，可以是单件独立的表现，也可以是多件组合的展示。作品造型本身简洁而平衡。它的气势美让我震撼。
1、多样与统一在现代陶艺造型中的运用
多样性是陶瓷制品发展的必然结果， 而统一性则是陶瓷造型最终要达到的实用与美感的目的。从这个意义上说， 统一性也寓有协调意思。多样性表现在陶瓷造型方面：有的是正圆，有的是残缺的圆。从造型上看，有的会采取美学的黄金分割，但是又不是整齐的分割，它用局部的加减来打破死板的分割，从而形成了形式的统一。装饰方面，纹理也各有不同，有的直线有的弧线，但是整体都是以圆为主题的变化，这就形成了事物的多样性。
再比如系列组件，所谓的系列组件就是不仅它们数量上要多，而且风格上要统一。以壶为例，用壶的不同形态来表达一种对抽象艺术的认识。由无数个形态各异的茶壶组成，它们既是单独个体，也可组合，但是整体来看它们又是一组统一的作品。这就形成了形态多样，整体统一的一组作品.都是利用泥性的随意来塑造形体，从而使整套造型形体统一并富有变化。
2、对比与调和在现代陶艺造型中的运用
对比又称对照，是把反差很大的两个物体成功地搭配起来，使得主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。调和是形的类似，是形体趋于一致的表现。对比强调的是各个部分的对立性，它使得各部分的特性更加突出，而调和是对比的一种内在的制约。
3、节奏与韵律在现代陶艺造型中的运用
节奏，是画面中同一种元素运动所形成的运动感；韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏，他更多地着重于一定感情的表现。节奏与韵律本质上基本是一致的，他们首先是一种普遍的自然现象。在形式上，节奏和韵律具有对视觉和听觉强烈的吸引力，他们服从于一般的审美形式规律，是内容的形式；在本质上，他们又具有内在性，是形式的内在秩序和结构。曲线是一种柔美优雅的线条，大胆改变由拉坯成型方式衍生出的传统形态，利用泥性的柔软与飘逸，构建出突破常人思维方式的作品形态，实现了作品空间的奇妙转换。
4、比例在现代陶艺造型中的运用
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器皿和工具的制造中。
三、形式美法则在现代陶艺造型中的重要性
现代陶艺造型多了些个性化和人性化的成分，直接影响到现代陶艺的设计、制作、使用等方面。
随着生活方式的变化使现代陶艺造型的设计重心由使用功能向审美功能转移。其次，生活方式的变化使得现代陶艺造型的制作目的由生产向娱乐转移。再次，生活方式的改变使现代陶艺造型的使用方式由日常向休闲转移。
现代陶艺造型从设计的角度出发，根据生活的各种要求，利用不同的工艺材料，采用相应的工艺技术，所设计和制作出来的陶瓷产品都具有一定的审美价值。它不同于一般艺术，它的创作实现要受到功能、材料、工艺、经济等等条件的制约。而形式美在现代陶艺造型中也是尤为重要的。现代陶艺造型的艺术处理决定着形式的美观，由此看来，造型也是作为陶艺构成要素之一，是功能、技术和艺术的综合表现，而这种综合表现必须在陶艺产品造型形式美特征的基础之上才能得到不断的创新和体现。形式美渗透到了现代陶瓷设计艺术的各个领域，因此。灵活地掌握和运用形式美法则在现代陶艺造型中变得越来越重要。
唐三彩的颜色装饰对现代陶艺的影响
盛唐时期唐三彩的颜色装饰对现代陶艺的影响，为现代陶艺找到一些文化积淀，更好地导引现代陶艺。唐三彩是一部生动、博大精深的启迪现代陶艺的基因库，唯有从传统陶瓷中不断的吸取经验教训，才能使现代陶艺达到一个新的层次。
1 唐三彩陶塑艺术颜色装饰的简述
唐三彩艺术在中国陶瓷艺术中占据着举足轻重的地位，要研究唐三彩的颜色装饰，首先了解什么是施釉，施釉就是将调配好的釉料涂、喷在素烧过或没有素烧的胎上。唐朝施釉最大的特点就是采用泼洒或淋釉方式进行施釉。由于釉的流动，加上烧窑气氛的变化，可以产生丰富多彩的效果，这种人神合一的窑变正是人们为之着迷的地方，令人神往，窑变的颜色很像现代西方的抽象画，用色之大胆，是其他任何朝代都无曾有过的。这样绚丽夺目的色彩是一个国家富强，经济繁荣的象征，人民自信的表现。后来随着唐朝的灭亡，这些对比强烈的色彩留在了民间。在唐朝的河南地区出现“绞釉”，是用两种或多种颜色的釉绞在一起烧制而成的，此种方法烧制出的陶瓷，在器物的表面会形成很自然的、色彩变化多端的、漂亮的花纹。唐朝的陶俑还有一个特点就是人物头部均不施釉，而是待烧成后再在人俑头部涂以颜料，叫做开相，用颜料画出眼、眉、嘴唇等，通过开相，使一件件不同形象的三彩俑的形象更为真实和生动，这样的装饰手法更加突出人物的形象。在现代陶艺中大量借助这种形式表现自己的艺术，很多现代陶艺作品将这种无限做法放大，放在自己的作品当中，使之产生一种特有的艺术效果。
唐三彩是在泥素胎上的表面涂上绿黄、白、棕红、蓝酱赭釉料之后烧制而成的，成品后色彩斑驳亮丽，典雅大方。“唐俑还集中体现了传统雕塑绘画性强的特点，三彩釉在烧制过程中会变色流动，只适合大效果的处理，如：马匹的颜色，不能用于细部的描绘；佣像的头部尤其在脸的细微刻划，往往辅之以彩绘，不但使得形象更为完整，还能通过五官的进一步描绘来深入表现人物的心理及情绪，使之达到传神的效果，极具感染力，典型如中堡村出土的女佣，女子的眼神流眸顾盼，灵秀绝伦，让人玩味无穷”。
2 唐三彩陶塑艺术的釉料特色
唐三彩器的铅釉，是釉和彩的合体，一次施釉，一次烧成，这种施釉、烧制方法在现代的好多地方还保留了这种工艺，这也为现代陶艺的施釉提供了广泛的摹本。现代陶艺利用这种技术来表现自己的作品。唐三彩所用的釉料不同于其它陶器，我们的先辈们在釉料里添加了各种呈色金属粉末，因为烧制气氛不同，就形成丰富多彩的颜色。这种釉中挂彩的技术早在南北朝时期，工匠们为了能烧出颜色鲜亮的单色器皿，就开始尝试在釉料中加入铜粉。到了唐朝，工匠们随着制作和烧制经验的不断积累，又在釉料中加入了铜、钴、铁、锰等金属粉末，铜元素呈现绿色；钴元素呈现蓝色；铁元素呈现褐红、浅黄、赭黄；锰元素呈现紫色等，这样使釉料的色彩更加丰富，于是造就了唐三彩独特的艺术形式。
古人给唐三彩施釉，采用了一种涂腊法。所谓涂蜡法就是先用蜡根据自己的需要在唐三彩的素胎上画出相应的图形，再涂釉于其上，烧制时这些地方就不能吸附釉料。并且开始升温时，蜡开始融化，有蜡的地方釉汁扩散，形成晕染似的斑纹，产生一种自然流淌效果，产生梦幻的感觉。目前，涂蜡法已经很少使用，替而代之的是可撕胶，可撕胶用起来比蜡更加方便，但不能出来那种流淌晕染的感觉，使一些作品看起来呆板。涂釉用的是肚大细尖的毛笔，这样点染出的釉料很饱满，有似水漫流之妙。在施彩釉时，经过补水上釉后， 就可以将素胎拿到窑中烧制。
唐三彩是一种低温铅釉，在烧制过程中发挥主要作用的是釉料中的铅。铅的氧化物可以降低了釉料的熔解温度，且铅的流动性很好，使其它各种金属氧化物熔于铅釉中，并且随着物体的形状向四周扩散流动。在扩散和流动过程中，釉料中的黄、绿、褐等多种颜色互相浸润交融，形成漂亮的间色，给这些作品穿上了绚丽多彩的“釉衣”。陶瓷的成色在很大程度依靠天意，因为釉料的成分不同，施釉的技巧不同，烧制的气氛不一样，放置的窑位不同，就会出来不同的效果。
这样釉料的配比，施釉的过程，给现代陶瓷艺术家创作提供了很多宝贵的经验教训。随着现在科技的发展，聪明的艺人发明了流动性更好的釉料，将其用在现代的创作上，特别是涂蜡法的出现后，再结合避纸和可撕胶的出现给我们带来了方便，使现代陶艺在施釉方面跨进了一大步。
3 唐三彩颜色艺术在现代陶艺中的运用
现代陶艺家们巧妙地利用了这一特点运用在自己的作品中，把施釉技巧和装饰手法很好的结合起来，达到天人合一的效果，产生了融和绚丽的艺术效果。在现代陶艺的创作过程中，不仅要注意工艺的创新，更重要的是去感受生活。这件作品就是笔者借鉴唐朝陶塑釉彩流动的特点制作的一件陶瓷雕塑如图1所示。
随着对工艺的不断研究，对美的认识更加广泛。在陶瓷方面，对釉料的研究也没有像以前那样单一，釉料的种类也随之变得多样。在现代陶瓷雕塑创作中，只要能为自己作品服务的技法，艺术的新形式、新理念等都可以拿来大胆使用，这一点在盛唐时期的三彩陶塑有很好的体现，为现代陶艺的创作提供了很好的借鉴。盛唐时期是一个包容性很强的朝代，它可以允许多方位、多角度的审美存在，也因为如此才造就了盛唐时期较为特别的艺术。
现代陶艺就是一种反传统，追求艺术的独立性与纯粹性的艺术形式，很多都在不同程度上促进了现代陶艺的发展，为现代陶艺注入了新的血液。在现代的陶艺创作中，艺术家们很好地利用制作过程中的瑕疵，如：缩釉、跳釉、釉面吸烟等现象，而形成一种新的陶瓷艺术形式。他们更多地是关注泥材自身语言特点及制作过程中所产生的丰富肌理效果的表现性。就像吴冠中先生所说“工具材料影响着艺术样式，但不是决定性因素，相同的工具材料可以创造出不同素质和样式的作品来”。
唐三彩有很多色彩装饰手法，现在很多还在使用或者在原来的基础上更好地发展，大致可以分以下几种：点彩施釉法；涂蜡法；分区施釉法；瓷土堆花法；贴花加涂彩；印花加填彩；刻花填彩等各式的手法进行创作。这些色彩装饰方法经过高温熔融使各种釉色之间的组合和交融会产生一种虚虚实实，斑斑驳驳，如晚霞，如梦境的效果。在现代陶艺创作中，可以利用这种方法进行色彩装饰。
现代陶艺家成为现代陶瓷雕塑创作的主体，在传统的基础上，精心研究过并充分利用这种手法。在现代陶艺创作中，很好的学习并利用颜色对比强烈的特性进行创作，他们将这些胎土当做画布，将釉料当做颜料，充分表达自己的思想感情。现代陶瓷不再为王侯将相服务，也不再是单纯为了装饰陶塑而画，而是为自己而画，为生活而画。新彩和色料的发明促进了陶塑艺术的发展。所谓新彩是一种新的釉上彩绘艺术。它的颜色在低温烧制前后，色彩上基本没有变化。色料是一种釉下彩，它在烧制前后颜色变化很小，这使得艺术家烧制前就可以看到烧制后效果。
4 结语
中国传统陶瓷文化是一种我们陶瓷艺术赖以生存的土壤，现代陶艺并没有与传统文化割裂关系，而是在传统的基础上不断创新与拓展，丰富了陶瓷文化的价值，我国现代陶艺的种子更应该在在这片土地里生根、发芽、成长、开花。
琮式瓶|象征天圆地方 用于祭祀的瓷器
琮，音从，为方柱形，内有圆孔的玉器，新石器时期的礼器，也称为玉琮。器型是圆口，短颈，方柱形长身，圈足、口、足大小相若，有的器身四面有凸起的横线装饰。其器内圆而外方，象征天圆地方之说。
青花缠枝莲纹琮式瓶
《周礼》记载："以玉作六器，以礼天地四方。以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。"瓷质琮式瓶沿袭了玉琮的基本形制，差别之处为玉器内部之圆，是上下通透；而瓷器为加了圈足和底，下部不贯通而演化为一种瓶式。
琮式瓶始见于宋，一般认为始出现于南宋，至于北宋是否已有琮式瓶生产，说法目前尚不统一。宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。而明代石湾窑多产此类瓶，清代景德镇也有烧造，但仍以宋代制品为最佳，且最为难得，而宋官窑之作品就更属稀少，难得一见。
宋代官窑琮式瓶
琮式瓶的烧制，到元代也沿袭下来，元代龙泉窑常见琮式瓶。明代时广东石湾窑多产此类瓶。清代官窑大量烧造琮式瓶，有青花、青釉、白釉、炉均釉、仿钧釉、仿官釉、仿哥窑釉等品种。 景德镇也有烧造。入清以后，器身横线装饰演变为八卦纹，故后期又称为"八卦瓶"。古代，每当丰收或祭日，人们都要举行隆重的祭祀典礼，良渚先民就用它来与天地神灵沟通。因而，玉琮也是权力和财富的象征。
玉琮，后世又称“辋头”，最早的玉琮见于安徽潜山薛家岗第三期文化，距今约5100年。至新石器时代中晚期，玉琮在江浙一带的良渚文化、广东的石峡文化、山西的陶寺文化中大量出现，尤以良渚文化的玉琮最着名，出土与传世的数量最多。其用途，一向以为就是“以黄琮礼地”的礼器。
青釉开片八卦纹琮式瓶
但自从良渚文化的玉琮大量出土后，这种战国秦汉间经师们的附会就不足为凭了，有的学者根据其造型和纹饰特征，推测其为巫师通天地敬鬼神的一种法器，带有强烈的原始巫术色彩。其具体使用方法还有待考证。玉琮在商周还常见，在战国两汉以后，就很少见了。其用途也被纳入儒家的礼仪系统中，成为礼器或葬器。
琮式瓶
琮式瓶的出现发展到顶峰是功能、内容、形式、数量多方面发生的趋势变化。从皇权祭祀功能向装饰构建的转变，祭祀的古意逐步弱化，强调装饰功能逐步增强；从宋代单一器身的兽面纹饰向清代八卦纹的转变；从带有浓重的祭祀纹理装饰向风俗山水画融人其中的器身装饰转变；从单一釉种——青釉向青花、青釉、白釉、炉钧釉、仿钧釉、仿官釉、粉彩、豇豆红釉、茶叶末釉、霁蓝釉、浅绛彩等多品种转变，与此同时琮式瓶随着同时代工艺技术的发展加入描金工艺，画面内容题材也丰富起来。
将传统与现代融为一体 青年陶瓷画家程国兵印象
中新广东网广州8月24日电 来自江西乐平的年轻画家程国兵，师从中国著名陶瓷艺术家、景德镇陶瓷学院教授钟莲生，近年得到“京城白描第一圣手王生”指点，将传统与现代融为一体，作品色彩清雅大方。其“精神气”和“色彩韵”，成就了程国兵独特的绘画张力。
日前，程国兵在画室接受了笔者的采访。程国兵顺手指着一幅《松风明月》介绍说：“这是一幅月下的自然景象。高山上五个猴子其神态各异，非常撩人。从远处看，天空中高朗的明月雍容自在。这就是寓意，包容了中国传统文化的精髓。因为圆月是清光，不会是朦胧之光。因此，这幅作品，我把明月下那种最真实、最难把握的色彩表达出来了。这就是吸引人眼球的亮点。”
作品《晨曲》展现的是春天早晨活泼泼的景态。百朵千朵成片的花朵，丰富妖娆地跃入眼帘，随笔勾带的水草是滋润的风情，整幅作品在水墨和写实之间，勾勒出丘陵地区形态起伏和缓的生态景观。
程国兵的《春晖》、《幽思》、《秋之韵》等作品，已获得诸多人士青睐。有画评家称，程国兵的作品能让人阅读到大自然的生态中更和谐更亲切更有趣，臻入精妙的传统工笔和天真雅逸的文人写意乃至生机勃勃的意境。
书法在陶瓷艺术中的应用
书法艺术经过历史长河的沉淀，从初始的应用工具渐渐的演变成了让人欣赏的艺术品，记得有一个很有名的书法家在写一个和平的“和”字时，当众大笔一挥，这个和字的神来之笔就在于和字的第一原文出处是华夏陶瓷网笔，把一个活生生的和平鸽外形表现出来了，和字的意义更加形象化了。一副好的书法艺术品，它不仅仅是表达文字中的含义，书法家通过文字的表现，能把内心思想情感以及人生态度表现出来。
钧瓷聚宝盆
作为陶瓷艺术品，书法艺术在它身上的应用有相当大的潜力可挖。景德镇的陶瓷艺术品应当利用书法艺术开拓出新型的陶瓷艺术品，目前书法艺术都是作为画面提名、落款以及诗句的形式存在，我觉得在现有的基础上，应当开创出更高层次的书法艺术和陶瓷艺术品相结合的表现行式。
我国工艺品上应用书法艺术题款盖印的传统装饰方法，自仰韶文化的象形文字至近代的五体兼备，源远流长。殷代青铜工艺和其它文物的不断发掘，给我们提供了丰富的宝贵资料。西周后期及春秋时期的青铜器上的铭纹也大量增加，著名的“毛公鼎”铭文长达源怨苑字，其它如“散氏盘”、“大克鼎”等铭文也相当长，在不同角度上反映了当时的政治经济和社会状况。瓷器上运用书法装饰，早期以唐代长沙窑用行楷体书写诗或底款的较为多见，如春字壶等。宋瓷中以书法作装饰的也有大量遗物，如“雪月风花”瓶就是以行划体均衡地按四个方向书写在器物的肩部，既别致又具有浓厚的装饰趣味。题诗作画到了清代的陶瓷制品上就更多，还有用工整的隶书或楷书把短文或诗词，用艳黑或西赤书写文章出处是华夏陶瓷网在整个器面上，用得非常大方美观。
我认为书法在陶瓷装饰上，无论采用哪些形式，必须注意不同的造型风格，不同的装饰内容，来选取不同的书体。不论写哪种书体，第一是讲究用笔，第二是讲求笔势，第三要体会 字的意趣。李可染先生认为书法有构图、线条、意态三个方面，这是从另一个角度概括地说明了各种书体的审美要求。所谓构图，无非是要求书法结体在形式上感到力的平衡、安定，达到多样而统一的艺术效果，在陶瓷装饰中还要求适合器型。所谓线条，指的是运笔过程中笔划的粗细、长短、干湿、快慢等所表现出来的节奏感，在一定程度上反映出书写的人在当时情况下的一定情绪。所谓意态，指书法的整章、整行或个别字，看上去给人们的一种感觉，使欣赏者因不同的经历、不同的年龄、性别、文化程度而引起不同角度的共鸣情感。
随着瓷都景德镇进一步对外开放，脚步的加大，陶瓷文化对外交流的面也更宽广了，我们应该发扬祖国的优秀文化传统，让世界更深入的了解中国了解瓷都景德镇，通过中国景德镇陶瓷艺术这载体，把祖国优秀的书法艺术传遍世界各地。
