瓷制酒器（图）
瓷器始于东汉前后。与陶器相比，不管是酿造酒具还是盛酒饮酒器具，瓷器的性能都超过陶器。唐代的酒杯形体比过去的要小的多，故有人认为唐代就有蒸馏酒。唐代就有了桌子，也随之出现了一些适于在桌上使用的酒具。如注子，唐人称为“偏提”。其形状似今日的酒壶，有喙柄，既能盛酒，又能将酒注入酒杯中，因而取代了以前的樽勺。
宋代是陶瓷生产鼎盛时期，有不少精美瓷器。宋代人喜欢将黄酒温热后饮用，故发生了注子和酒碗的配套组合。使用时将盛用酒的注子置于注碗中，往注碗中注入流水，可以温酒。瓷制酒器，一直沿用至今。明代的瓷制酒器以青花、斗彩、祭红酒器最具特色。清代的瓷制酒器则是以具有清代特色的珐琅彩、素之彩、青花玲珑瓷及各种仿古制品为主。
景德镇瓷器以“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”名扬天下，灿烂辉煌的历史自隋唐以来名扬天下。米通瓷业立足于景德镇这一方热土，继承古老瓷都的优秀工艺，优选各种精制原材料，大胆引入现代文化元素，为当代名酒提供了最具文化气息的新型瓷制酒器。
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陶瓷浅析：官窑与官窑瓷
官窑与官窑瓷
北宋官窑也称汴京官窑。相传北宋大观、政和年间，在汴京附近设立窑场，专烧宫廷用瓷器，即北宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载：“宋宣政间（宣和、政和即公元1111－1125年）京师自置窑烧造，名曰‘官窑’”，南宋叶寘在其《垣斋笔衡》中对北京官窑亦有记载：“政和京师自置窑烧造，名曰‘官窑’“。当时的京师即汴京（今开封），因宋代汴京遗址已沉入地底，至今日为止，尚未发掘出北宋官窑遗址，对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑，因此，时至今日，关于北宋官窑遗址在何处，仍有不同说法，一般有三种说法：一说北宋官窑即为汝窑；二说否认北宋官窑的存在；三说为北宋官窑即为汴京官窑，它与南宋时的修内司官窑先后存在。支持第三种说法的人较多，本人且从第三种说法。
北宋官窑传世品很少，其器物主要有碗、瓶、洗等。胎体显厚，且呈黑色，釉为淡青色，莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片着称，不同于南宋官窑和汝窑及龙泉窑瓷器，它也有“紫口铁足“的特征。
陶瓷浅析_中华传承走近藏宝图 走近文化渊源瓷器
中华传承走近藏宝图 走近文化渊源瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始陶器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。
第一部：汝窑
汝瓷是我国宋代“汝、官、哥、钧、定”五大名瓷之一。名瓷之首，汝窑为魁。汝窑的工匠，以名贵的玛瑙入釉，烧成了具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色的汝瓷。因其在汝州境内(今河南临汝)，故名汝窑，于北宋后期被官府选为宫廷烧御用瓷器。
鉴赏：
陶瓷浅析：纵览全球沉船地 探秘海洋深处的故事(图)
纵览全球沉船地 探秘海洋深处的故事(图)
5月10日，广东汕头“南澳一号”明代古沉船水下考古工作全面展开并取得重大进展，在深达27米的海底，潜水员发现了8箱古物。
随着近日在海底沉睡几百年之久的“南澳一号”古沉船陆续揭开它的神秘面纱，浩瀚海洋里越来越多的故事勾起人的好奇，在这地球上占有71%的大洋中，究竟有多少秘密等着人们去探索去找寻，直到有一天，它们最终被解谜。
明代沉船南澳1号上的青花瓷器
南澳岛
广东省唯一的海岛县，她是由37个大小岛屿所组成，陆地面积130.90平方公里（其中主岛面积128.35平方公里），海域面积4600平方公里，现有7万多常住人口。南澳岛地处粤东海面，位于高雄——厦门——香港三大港口的中心点，濒临西太平洋国际主航线。南澳岛海岸线77公里，大小港湾66处，其中如烟墩湾、长山湾和竹栖肚等多处具备兴建深水港，辟建万吨级码头，具备发展海洋远运事业的优越条件。
南澳1号古船
“南澳1号”，是2009年09月26日在中国广东汕头市南澳岛县举行水下考古抢救发掘启动仪式上宣布对此前被名为“南海Ⅱ号”的明代古沉船进行正式更名，理由是根据考古精确命名惯例，以其发现地为名，也是结合当地政府和公众的意见和报请国家文物局同意的。
截至5月10日，明代沉船“南澳Ⅰ号”水下考古项目已经取得阶段性进展。采集出水的完整或者可复原文物已达1000余件，出水文物主要类型仍然是外销瓷器青花瓷大盘、碗、钵、杯、罐、瓶等，还有釉陶罐、铁锅及铜板等。另外，清理出相互平行的3组木质沉船隔舱板。
从水下调查情况和出水文物看，考古和文博人士对南澳I号的时代、性质等作出了种种推断和猜测：该沉船上保存的青花瓷器估计有万件以上，初步推断为明万历年或之后的商船，船载文物主要为明代粤东或者闽南及江西一带民间瓷窑生产的青花瓷器，如福建平和窑，存在走私铜的可能。
采集出水的完整或者可复原文物已达1000余件，出水文物主要类型仍然是外销瓷器青花瓷大盘、碗、钵、杯、罐、瓶等，还有釉陶罐、铁锅及铜板等。另外，清理出相互平行的3组木质沉船隔舱板。
西班牙“阿托卡夫人”号沉船
哈瓦那
古巴的首都和全国经济、文化中心。也是西印度群岛中最大的城市和著名良港。位于古巴岛西北哈瓦那湾阿尔门达雷斯河畔，扼守着墨西哥湾通往大西洋的大门，具有重要的战略地位。曾为西班牙在美洲的主要堡垒和西半球最大港口。现是西印度群岛最大城市。始建于1515年。1607年起为首都。港湾狭长，近岸水深12米，可容纳远洋巨轮，湾底建有地道，沟通两岸交通，全国一半以上的进出口货物经此。
西班牙“阿托卡夫人”号
沉没时间：1622年
宝藏：40吨财宝，价值约4亿美元
当年，西班牙对南美洲殖民财富的掠夺采用了最野蛮的方式，一船又一船的金银财宝成为殖民掠夺的罪证。1622年8月，“阿托卡夫人”号所在的船队载满财宝从南美返回西班牙。当船队航行到哈瓦那海域时，飓风席卷了船队，“阿托卡夫人”号很快沉到海底。
“寻宝人”梅尔·费雪全家人一起开始了下水搜寻。他们一丝不苟，只要看到不是石头的东西都要用金属探测器探测。1985年7月20日，费雪和家人终于找到了“阿托卡夫人”号。这个号称海底最大宝藏的沉船上有40吨财宝，其中黄金就有将近8吨，宝石也有500公斤，所有财宝的价值约为4亿美元，费雪成了富翁。寻找“阿托卡夫人”号的事情也在美国成了“铁杵磨成针”的故事。
陶瓷浅析_大有可观的康熙青花瓷
大有可观的康熙青花瓷
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
陶瓷浅析_掀起你的盖头来——青花瓷
掀起你的盖头来——青花瓷
青花瓷，始创于唐代。元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，业界人士简称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，然后覆盖上一层较薄的透明釉，经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，简直可以用“难以磨灭”来形容。如今，业界把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”清代龚轼先生此言着实不虚。青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究，所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家多将青花瓷作为容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而书香门第、官宦人家大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征，可谓各取所需。
看来，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。古陶瓷收藏专家周道祥先生认为，青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外，青花瓷还有一系列“隐喻”之意，古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”、“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
如今，随着收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课，“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”，是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。中国瓷器网在此提醒您鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰。正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。而近代仿冒的青花瓷由于难以掌握青花瓷制作之精髓，大多做工粗糙，可一眼识别，也有少数做工较为精细的赝品需仔细查看。赝品的花色大多发暗，不流畅明快，花纹也较为凌乱随意。如果肉眼难以确定真伪，我们还可以动用科学仪器等现代技术手段对其进行鉴别。
当下，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”青花瓷不仅成为了歌曲传唱中国风的对象，而且现在的一些服装上也印制出了青花的纹饰，尤其以青花旗袍著称。如今，我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子，足见“青花”在国人心中的地位和情结了。
陶瓷浅析_扬州明代青花瓷媲美京宁
扬州明代青花瓷媲美京宁
随着“南澳1号”古沉船出水，那些隐没在海中数百年的明代青花瓷得以重见天日。昨天，我市青花瓷鉴赏专家梁剑铭告诉记者，其实“南海1号”中出水的那些瓷片或完整器物，扬州都有过。在扬州双博馆中就收藏着三件国宝级明代陶瓷，分别是明永乐年间甜白釉暗花双凤纹梨式壶、明宣德年间的青花一把莲瓷盘、青花菱口莲纹瓷盆，都是镇馆之宝。 集散地扬州明代陶瓷贸易发达 扬州双博馆馆长袁淮告诉记者，到明万历时期，窑瓷业已发展到了成熟时期，尤其是景德镇的陶瓷最受欢迎。扬州自唐代以来就是陶瓷集散地，有许多窑址的陶瓷器都是通过扬州转运出去的。因为当时运输主要靠水路，扬州濒临运河、长江和出海口，南来北往，漂洋过海都非常便捷，所以扬州明代出现全国各地窑口生产的陶瓷也就不奇怪了。 梁剑铭认为，扬州明代贸易繁荣，从传世或出土的青花瓷来看，扬州的青花瓷不仅数量多，而且质量高，足可以与北京、南京抗衡。他就曾在扬州看过外销的“克拉克瓷”。上世纪80年代中期古运河西岸一明代建筑遗址，就出土了大量明初到成化年间的青花瓷残件，明代晚期蒋家桥一带由于水道交错，所以晚明青花瓷变得常见起来。梁剑铭说，明代早期，瓷器的大量输出恐怕与郑和八次远航有着密切的关系。 下放时考古队员发现明紫砂壶 扬州博物馆的老考古队员吴炜向记者讲述了珍藏在扬州双博馆中的国家一级文物——明代大彬款六方紫砂壶的发掘经历。 “大彬”紫砂壶是由扬州博物馆的考古人员蔡起下放江都时发现的，其时邻村的一位农民下地劳动时，遇到了一座小型明墓，遂私自将墓挖开，只取了一只壶带回家。老蔡看到此壶后，就请村民带他到墓地察看，并雇了几个民工又将墓清理了一遍，结果又出了一方砖刻地券。 这件紫砂壶发现时间是1968年，地点是江都县丁沟洪飞大队郑王队所在地域。这件紫砂壶有明确的发现日期和出土地点，有作者的名款，而拥有此壶的是一位曹姓的平民百姓，反映紫砂壶的使用，在明末已经比较广泛，并不限于文人士大夫。此壶造型精粗并存，周正敦实，较之传世大彬壶给人一种特别的朴实，这是符合紫砂茗壶发展规律的，为辨别传世大彬壶的真伪提供了重要的依据。我们不妨把六方紫砂壶视为万历型标准器。
陶瓷浅析：瓷器的款识
瓷器的款识
纪年款
纪年款是在器物上用写、刻、印等不同方法，标明瓷器烧造年代的一种款识。我国古代瓷器款式，大部分属于纪年款。
纪年款可分为两大类：书以当时的帝王年号者称年款；用六十年周而复始的甲子表明年号者称干支款。明清两代的年款有不同的书写形式：六字款常书二行，首二字为朝代名，中二字为年号，末二字则为“年制”或“年造”二字。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。
纪年款的款字，多用青花书写，兼有暗刻、凸印、朱书等。款外多加边饰，常见有双圈、双线方框或单圈，个别也有无圈框或用双长方框的。无论何种形式，款字均为竖写，极少横排书写的。
纪年款以官窑瓷器运用最多，但部分民窑尤其是景德镇民窑，亦有书写年款的。民窑纪年款字体略为草率，不及官窑规整。
堂名款
堂名款在明代以前极其罕见，明代的亦多见于后期。入清以后则各朝皆有，尤以康熙、乾隆时盛行，且形式多种多样。同纪年款一样，堂名款也多见于官窑制品。
吉言款
在瓷器上烧上具吉祥意义的词句或短语，以表示祝愿的款识，称作吉言款。早在三国西晋时的青瓷上，就可以见到“富且洋（祥），宜公卿，多子孙，寿命长，千意（亿）万岁未见英（殃）”，“宜子孙，作吏高，其乐无极”等字样。宋元时期则有“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永安”等吉言款。
清代吉言款，一般沿袭明代，也常见于官窑器，如康熙六旬庆典七寸碟，四周围以淡赭饰纹，分嵌万寿无疆篆字。有的礼器，则题“喜”字款，以有署以“庆”字或以蒙古文作吉言款识的。
吉言款款试亦多种多样。像“福”即有单、双线方框或双圈内草书“福”字的，有无圈框而用粗笔道在碗内底大书一“福”字的。“长命富贵”款写法也有两种，一是双圈内书写两行；一为钱形，四字对书于穿孔四周。“万寿无疆”、“永庆常青”款则往往采取以花捧字的形式。
赞颂款
赞颂款即赞颂、欣赏瓷器的款识。虽然早在唐代的长沙窑就有“郑家小口天下有名”、“卞家小口天下第一”的赞颂款铭，但它的流行却是在明清两代。
花样款
用含有寓意的纹样图案作为款识，呈“花样款”，亦称“记号款”。
四、“豆腐干”款。在双圆圈中心绘双线方框，框内再绘横竖相间的线条。五、“四朵花”款。在双圈内绘不太规整的“四朵花”，简单的仅绘四个“×”或四个有如眼睛的“花”。六、其他花样。动物类的如龙、凤、鹿、鹤、龟、还落，植物类如松、竹、梅、蟠桃、瑞草、灵芝、树叶等。
陶人款
陶人款的格式，一般是在匠人姓名后加一“造”字。也有光书姓名、姓氏或店号的。
仿款
要分辨仿款和真款，必须仔细观察款识的风格、笔法、字体、位置、款色、和字数、结构，并结合器物的造型、胎质、釉色、装饰等方面互相印证，认真推敲。
辨伪，首先可以从研究各代款识不同风格入手，将真假款识相互对照，结合实物，反复审度其款字的书写笔法、字体结构、排列形式、落款的部位。另外，也应当注意总结同一时期早中晚期款识不尽相同的变化规律。
其次，注意款识的用料和颜色。以青花写款为例：元代和明初的颜色深厚下沉，有黑色结晶斑点和凝而不舒的现象；尤其宣德时，蓝色中有黑、灰等色杂夹其中。成化款则舒展清晰，蓝色优美；嘉靖事青中泛紫，十分浓艳；万历以后色调匀净，但发色不深，清初作品也大抵如此。康熙款色调明快，幽倩艳丽；道光以后则蓝色涣散，浅淡上浮。
陶瓷浅析：“红色官窑”之谜
“红色官窑”之谜
在近年的瓷器收藏中，“红色官窑”是一个逐渐被人们提得多起来的名称，也是一个比较热门的品种。“官窑”历朝历代都有，指的是官方开设的窑厂为官方生产瓷器，是各朝代瓷器的最高水平。“红色官窑”瓷指的是从上个世纪50年代起、尤其是70年代，以湖南醴陵群力瓷厂和江西景德镇轻工业部陶瓷研究所为主要代表的一些生产研制单位，为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等处生产的瓷器，以及国家礼品瓷。这些瓷器从设计、原料、拉坯，到烧制、彩绘等环节，无不精良，代表了当代中国陶瓷制造的最高水平。而同时，与历代“官窑”相比，这类产品数量不多，更显得珍贵，为藏家所关注也是很自然的了。 关于“红色官窑”，由于社会对其关注的时间不长，相应的研究及著作也不多，不像对历朝历代瓷器的介绍那样俯拾皆是。2002年出版的一本《红色官窑文革瓷器》是近十余年来最全面的收集介绍，另有些回忆、介绍散见于一些报刊杂志和互联网站。这些资料基本是介绍上世纪70年代的“红色官窑”，但是目前在市面上可见的“红色官窑”瓷器，有相当数量其款识却是60年代的，其绘画风格和内容也与70年代的产品有很大不同。笔者收藏有几件60年代产品，从两个不同的地方收到的两件不同器型的产品，其图案因笔法、字体、诗文相同，显然是同一人所绘，按照这样的机率推算，当时的画师不多，产量也不会很多。 这些产品究竟有什么样的产生背景？从资料上看，醴陵和景德镇从50年代开始就生产“红色官窑”了，但是，对于五六十年代的情况，已有的资料语焉不详。假如这批产品根本就是托伪之作，那么，又是什么人能做出这样一批高质量的产品？制作于什么年代？为什么而作？再者，那为何又会有对这批产品的仿品出现？此为谜之一。 70年代的“红色官窑”瓷器的图案以花卉为主，最多的是梅花，另有桃花、月季、芙蓉等，画面比较简单，注重装饰性。而60年代的产品，除梅花外，还有很多传统图案，如四季花卉、动物等，画面较大，注重整体性。绘画的笔法以传统笔法为主，有些接近于工笔，十分细腻。另外，从“中南海用瓷”来说，70年代的产品基本是以生活用品为主。而60年代的产品则除了生活用品、文房用具之外，还有不少装饰用瓷，如花瓶、鱼缸等。从这些情况看，似乎这两段时间在产品设计的主导思想上有所不同。是否真的如此？此为谜之二。 从底款来说，70年代的产品一般是“景德镇制”、“中国醴陵”、“醴陵群力”，以及“群力厂”的商标。而60年代的产品底款则是“中南海怀仁堂珍品陶瓷研究所敬制”、“中南海西花厅珍品陶瓷研究所”等。因为中南海还有其他一些知名的场所，如丰泽园，那么，有没有其它场所的款识？底款为什么有这样一种变化？此为谜之三。 70年代产品的底款没有年代，而60年代的产品有的有年款，最多的是“一九六二年”和“一九六六年”，少数也见过有“一九六三年”和“一九六八年”的，但从品质看，很可能是仿品。底款的字体一般只有两种：楷书和隶书，有红蓝两种颜色。底款字体十分规整，凡不规整的必是仿品。那么，是不是只有这两个年份的产品，其他年份有没有生产过？此为谜之四。 从“陶瓷研究所”的款识来看，这些产品应该是设在景德镇的轻工业部陶瓷研究所研制的，那么，60年代有没有醴陵的产品？如果有，是些什么产品？醴陵的产品是否从来就没有过年款？那又为什么？此为谜之五。 这一系列的谜让人捉摸不透，愿与有此同好的藏友共同来揭开。收藏本来不是为了占有，而应该是一种文化的积累，是一种探索，是一种体味。收藏的过程就是去了解历史，了解文化，学习知识，体验美、体验生活的过程。抱着这样一种目的，收藏就会使你的精神和生活更充实。
