姚永康陶瓷艺术展亮相北京798艺术区
新华网北京９月１８日专电“随性卷塑——姚永康陶瓷艺术展”自６日在北京７９８艺术区桥空间开幕以来，已有上万人次慕名而至。展品在材料运用、成型烧造、形象构思等方面，突破了雕塑一般原理，展示了创作者内心的呼唤和渴望，以及对人文环境的关切，对自由的向往与求索。
姚永康１９４１年１１月生于江西吉安，现任景德镇陶瓷学院教授、江西省雕塑艺委会主任。本次他带来的５０件陶瓷雕塑作品以“世纪娃”系列、“水”系列、“青苹果”系列为主。
姚永康说，他十分珍爱“世纪娃”系列，“１９９７年《世纪娃》面世，是我在心中孕育长久、对千年传统文化的一种体悟。”而有的观众对其中的“水”系列尤为赞赏，称“这是作者用他擅长的人体语言诠释了生命之源”。
雕塑家钱绍武说，姚永康为陶瓷艺术开拓了一个新境界，其作品有着写意随性的捏塑味，不是受西方几何体演变而来，而是从亲切的具体感受中来，从陶瓷土与火的深入把握中来，从天趣与人力交相融会中来，从偶然与必然的心手相师中来，从千百年的传统和天才的领悟相结合而来。M.TaOCi52.COM
国际陶艺协会副主席温·海格比说：“姚永康的陶艺毫无疑问是中国陶艺当代进化的中心。他的作品是对中国艺术史的线的图解，是意义重大的标志。”
展览将于１０月９日结束。
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陶瓷知识分享：中国海瓷艺术北京国际艺博会好评如潮
中国海瓷艺术北京国际艺博会好评如潮
法国艺术家让保尔·保塔利斯在展览现场作画。
为期5天的第13届北京国际艺术博览会，日前在北京中国国际贸易中心落下帷幕。本届博览会以“艺术创意，融入生活”为主题，共汇集了来自16个国家和地区的60多家优秀画廊及众多艺术家参加。刘大为、霍春阳、姜宝林、张志民等32件中国海瓷艺术精品在艺博会上高调亮相，并立刻吸引了人们的眼球，成为此次艺博会最大看点，受到与会领导及国内外艺术家和广大观众的高度评价，好评如潮。
在展览现场，本届博览会组委会主任、中央统战部副部长黄跃金边观看海瓷作品，边连声夸赞：“确实是好东西，果然名不虚传”。在开幕式当天，众多收藏家、艺术家和观众都慕名而来一睹海瓷风采，并表示要收藏海瓷作品。当得知海瓷作品以展览为主不对外出售时，大家都十分遗憾。北京的屈女士看中了一件瓷雕作品《观音》，她每天到展览现场“软缠硬磨”要求收藏，工作人员被其收藏热情感动，破例在展会没结束的情况下，满足了其收藏愿望。
海瓷作品给国内外观众和艺术家带来全新的艺术享受。在海瓷艺术作品所在的69号展位，中外众多书画名家、陶瓷研究家、收藏家说海瓷、议海瓷、评海瓷，海瓷展厅变身艺术家们切磋交流的平台。北京的林坚先生一直对篆书情有独钟，看到海瓷艺术品后，很想在海瓷作品上一展身手，为满足林先生的愿望，工作人员为其调好颜料，拿来了海瓷盘，林先生泼墨挥毫，一幅作品一挥而就，自己非常满意。来自法国DYNAMIC ART LINE的艺术家让保尔·保塔利斯（Janpol PORTLIS），第一次接触到海瓷艺术后，对中国海瓷艺术和国画相结合的这种艺术表现形式大加赞赏，并在海瓷盘上尽情挥毫泼墨，过了一把海瓷创作瘾，亲身体验了在海瓷上作画独特的艺术感受。两幅作品完成后，他恳请工作人员作品烧好后送给他带回法国展示。在展览现场，漫画家张汉忠先生提出将漫画艺术形式融入到海瓷艺术的建议。在展览现场，众多艺术家纷纷表达了携手海瓷艺术的愿望，并现场达成了合作意向
北京国际艺术博览会是亚洲规模最大、办展时间最长、影响最大的艺博会之一。中国海瓷艺术作品通过参加本届艺博会，不但进一步扩大了海瓷在国内外的影响，也使更多国内外观众和艺术家加深了对海瓷艺术的了解，感受了海瓷艺术独特的艺术魅力和创作、发展过程，大大提高了海瓷艺术在国内外的社会知名度。
陶瓷浅析：日陶艺家办彩绘瓷器展 望弘扬中国陶瓷艺术
日陶艺家办彩绘瓷器展 望弘扬中国陶瓷艺术
图：艺术家正端详着刚刚完成的瓷器作品
据“日本新华侨报网”消息，5月28日开始，日本长野县佐久市内山的陶艺家末冈信彦(61岁)将在佐久市野泽的一家名叫“白桦”的咖啡厅举办为期3天的“春季陶艺展”。据悉，末冈信彦师从有“东京人类国宝”之称的藤本能道，出师后来到佐久，迄今已经17年。期间，他一直孜孜不倦地追求着彩绘瓷器的更高境界。本次展览将会展出他的大约20件精美作品。末冈信彦的作品采用的烧制工艺是先素烧之后烧釉，随后再对上过釉的半成品瓷施以彩绘，最后再烧一次定样的技法。每一件作品大概都需要两个月周期才能完成。末冈信彦设计的图案别出心裁，匠心独具——在即将展出的展品中，有一件钵形器物，盖上画有苹果花，打开盖子会发现展品底部绘有一个红红的苹果。而钵体周围则绘有野草等装饰。据末冈信彦介绍，瓷器业发达的国家当属中国，尤其是没有彩绘的白瓷和青瓷。而像他作品这种有彩绘的瓷器，采用的则是日本独有的技术。末冈信彦表示“瓷器，英文就是‘china’，和‘中国’国名的发音是一样的。他希望通过努力可以为日本彩绘瓷器开辟一个新世界，让全世界都知道彩绘瓷器是‘made in Japan’”。另外据悉，在本次展览上，居住在佐久市和小诸市等末冈信彦的4名弟子的80多件作品也将同时展出，并会进行现场销售。
【精】全国文物艺术品交易会开幕 160万五鱼盘亮相
全国文物艺术品交易会开幕 160万五鱼盘亮相
图为清代雍正年间“五鱼盘”，其一对盘子的估价为160万元。 作 者：郭晋嘉
作为亚洲艺术节的传统活动，全国文物艺术品交易会14日在重庆开幕，来自全国10个省市的上千件艺术品参会，估价160万元的清代雍正年间“五鱼盘”等一批文物亮相。
上千件文物来自云南、新疆、江苏、四川、陕西、山西、湖北、福建、贵州、重庆10个省市的15家国有文物商店，包括新疆和田玉、云南翡翠、扬州官窑瓷器、陕西象牙制品、重庆名人书画等品种。
价值160万元的蓝色扬州官瓷吸引诸多眼球。据扬州文物交易厅负责人严慧称，该蓝色瓷瓶是清代道光年间文物，因其形似包袱，故称“包袱瓶”。同时，该交易厅内清代雍正年间的一对“五鱼盘”也喊出160万元的高价。
喜欢玉制品的重庆市民则将目光聚集在新疆交易厅内。新疆交易厅工作人员告诉记者，此次参展的最好玉器属青花籽料玉和羊脂玉，其中，青花籽料玉是经过上亿年河水撞击冲刷而成，细腻度很高；而羊脂玉则圆润无比，现场一只羊脂玉手镯便叫价45万元。
主办方称，该交易会将从14日持续到16日，此间文物爱好者和重庆市民可到现场品鉴、欣赏和收藏文物艺术品。(记者 连肖 郭晋嘉)
【精】原始青瓷精品展亮相故宫博物院
原始青瓷精品展亮相故宫博物院
“浙江原始青瓷及德清火烧山等窑址考古成果汇报展”10月25日在故宫博物院延禧宫展厅开幕。
原始青瓷是学术界对商至西汉时期烧造的高温青釉窑器的称法。作为中国瓷器的鼻祖，原始青瓷的创烧，在中国乃至世界瓷器发展史上均具有划时代的意义。
为解决原始青瓷的发展序列问题，2007年3月至5月，故宫博物院、浙江省文物考古研究所和德清县博物馆组成联合考古队，对德清县火烧山原始青瓷窑址进行了抢救性发掘。此后，浙江省文物考古研究所又先后发掘了南山窑、亭子桥窑和大园坪窑等遗址，获得了大量遗物，基本确立了从商代早期到东汉时期原始青瓷的发展序列，并揭示了从原始青瓷到成熟青瓷的演变过程。
本次展览汇集了故宫博物院藏品和近几年来浙江省文物考古研究所等单位在浙江省北部东苕溪流域德清火烧山、湖州南山等商周原始瓷窑址发掘出土的标本和德清县博物馆、绍兴县博物馆所藏原始瓷精品，共计105件。展览分为“原始青瓷的功用”和“浙江原始瓷窑址考古发掘成果”两大部分。
故宫博物院副院长陈丽华表示，原始青瓷品类繁多，从功用上可大致划分为立国安邦的重器礼乐器、普通百姓使用的日用器皿以及兵器和农具，它们较为全面地反映了古越人的宗教祭祀、日常生产和生活等活动，是越文化内涵中的精髓，更是研究越文化的重要资料。商、西周、春秋、战国各个时期的原始青瓷在浙江地区都有烧造，南山窑、火烧山窑和亭子桥窑是上述各个时代的代表性窑址。
夏商周断代工程、中国文明探源工程首席科学家、北京大学李伯谦教授指出，何时何地开始出现原始青瓷、南方原始青瓷与北方墓葬中发现的原始青瓷是什么关系、原始青瓷礼器化的过程以及突然消失的原因，这些问题在学术上如今仍尚存争议。此次关于原始青瓷的考古发现对解决这些问题都有重要的史料作用。
据悉，展览为期5个月，将于2012年3月25日闭幕。(记者 应妮)
中国传统工艺亮相法国国际文化遗产展 图
中国传统工艺亮相法国国际文化遗产展 图
（1）11月2日，在法国巴黎举行的第22届法国国际文化遗产展览会媒体预展上，来自上海的中国工艺美术大师刘红宝（左）向本届展览组委会负责人、巴黎行政管理学院院长帕特里克·当布龙介绍他的作品。第２２届法国国际文化遗产展览会３日在巴黎开幕，世界各国遗产修复、保护与传承领域的专业人士云集于此，其中中国翡翠青瓷、敦煌艺术等传统工艺品彰显了中国古典文化的魅力。
展览中的两件翡翠青瓷作品色泽清透，造型轻盈。一位法国参观者边看边询问其烧制方式，并连连赞叹中国陶瓷文化的精妙。
上述两件作品的作者何志隆介绍说，翡翠青瓷的奥妙在于将不上釉的土坯入窑，通过高温熔融方式，使窑内灰烬自然落着在液化坯体表层，在精准的数据估算及温度控制下，经过４００多个小时烧制而成。
展览中的中国珠宝工艺品同样极具吸引力。这些工艺品大都以花鸟为造型，融入中国画、篆刻等传统艺术元素，平均每件作品需要３到６个月的精雕细琢才可完成。其作者刘红宝表示，以大自然为基本元素，用中国传统艺术方式演绎是他的珠宝设计理念。
本届展览组委会负责人、巴黎行政管理学院院长帕特里克·当布龙在接受新华社记者采访时称赞这些珠宝作品“巧妙地将艺术和技巧完美结合，具有很深的中国文化意蕴”。
展览现场，中国敦煌莫高窟飞天艺术的浮雕壁饰作品，景德镇陶瓷学院青年陶艺教师们的创新之作，苏州刺绣艺术品，以及始于清朝道光年间的中华老字号香粉等也悉数亮相。
法国国际文化遗产展览会自创办以来，以推动非物质文化遗产的修复、保护与传承为宗旨。本届展会期间还将举办主题研讨会和专业影片展映等活动。
精品文章：咖啡配艺术成为艺术城市的计划
咖啡配艺术成为艺术城市的计划
当艺术不再是咖啡馆的装饰，而成为咖啡馆的“主角”时，带给观众的又将是怎样的全新体验？
从咖啡馆开始，艺术的“辐射”还可以深入社区、书店、商场、学校等等，当整个城市都随处可以邂逅艺术，这座城市能不美吗？ （姜锡祥摄）
文艺咖啡馆如今已不少见，可你听说过可以听讲座参与互动的艺术咖啡馆吗？如今在南京，就有这样一家。这家名叫南洋老咖啡店是“AMNUA南京艺术学院美术馆艺术城市计划”2015年8月的第一期，它让艺术从美术馆走进了普通人的生活，辐射到了城市生活中。
全城艺术共享 让欣赏与学习成为习惯
尽管年轻人们就是爱咖啡馆的所谓“艺术范”，但其实严格说起来，大多数被赞为“艺术咖吧”的地方更多的是“文艺范”，它们往往有着别具一格的装饰风格，但与真正的艺术还有一定距离。而7月在南京艺术学院美术馆的“AMNUA艺术城市计划”推动下，城市中的咖啡馆变成了真正的艺术载体，这是一项由咖啡与艺术的结合，衍生出对于城市进行艺术覆盖的一系列公益的艺术教育与艺术互动项目，将来还会在社区、书店、中小学、商场等地，全方位提供定制化的艺术辅导、艺术观赏与服务。
最早加入艺术城市计划的咖啡馆叫做南洋老咖啡，刚开始的活动是以艺术影像作品播放加上艺术家讲解及问答开始，内容并不多，但是这样的理念却值得很多城市借鉴：要让艺术成为百姓生活的一部分，就要让艺术欣赏与学习变得更加便利，这样惬意地接触艺术，怎叫人不心动？
从咖啡馆开始 灵感与思考需更多空间
从咖啡馆入手，是非常明智的做法。先不说咖啡馆在一二线城市有多受欢迎，先看看国外有多少伟大的艺术咖啡馆就能略知一二。梵高的经典名画《夜间咖啡馆》人尽皆知，梵高最爱坐在这家咖啡馆欣赏小镇美景，尽管如今已变成了酒吧，但人们依旧愿意坐在梵高曾经坐过的地方寻找灵感；巴黎最大的露天咖啡座——和平咖啡馆，曾经是莫奈创作的源泉，定期邀请各国时尚设计师进行跨界合作，为咖啡馆设计别出心裁的限量时尚创意甜点，在这里品尝美食，思考人生太合适了。在国内，不少咖啡馆都依靠有特色的美食来做招牌，有了艺术城市计划后，会否有更多咖啡馆以艺术讲座或是艺术参与活动来吸引顾客呢？
从文艺到文化 一杯咖啡的时间无限大
文艺青年喜爱的咖啡馆，或是创意的、或是文学的、或是音乐的，如果是艺术的，相信他们也一定喜欢。这几年，人气爆棚的艺术展在大城市越来越多，人气居高不下，如果不想人挤人，一件艺术咖啡馆岂不是很好的选择？点上一杯咖啡，几块甜点，在咖啡馆悠闲放松的氛围中，听听艺术家的讲座，或是看看店里布置的小小艺术展，岂不惬意？不要小看这一杯咖啡的休闲时光，艺术在这短短的时间里就能走进你的心，或许下一个梵高就此诞生也说不定呢。（尹仁沐 文）
