在漫长的历史画卷中,我国陶瓷山水画的发展源远流长,始终占据首位。我国的陶瓷山水画源于晋,最早依附于人物画,但随着社会文化背景的转变与发展,逐渐独立成为传统绘画中的最重要的一支。经过长时间的洗涤和锤炼,出现了传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画。传统与现代,它们既有千丝万缕的联系,又有独树一帜的特色。不管是同还是异,都需要吸取精华,弃其糟粕,不断传承与发展。
一、传统与现代的千丝万缕
传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画的创作题材都是来源于自然山水,画的内容所表达的是作画者的心境和感情,很多时候传统与现代是一样的。很多创作观念和技法在一定程度上是相似的,比如说笔墨技巧。笔墨是表达画家主观心声的艺术语言,不管笔墨如何变化,不管是传统还是现代,它都只能随感情而生又随感情而运转,情变则发变。当然,笔墨也需要随时代的发展而变化。只有吸取传统陶瓷山水画的精华,弃其糟粕,现代陶瓷山水画才能有更好的发展前途。
二、传统与现代,创作观念的较量
传统陶瓷山水画的创作观念讲究以形写神,气韵生动;而现代陶瓷山水画强调形式、个性。传统陶瓷山水画的创作者首先推崇以形媚道,以形写道。在六朝时期,宗炳在《画山水序》中就提到“山水以形媚道”;东晋时期,顾恺之提出传神的观念,王微也在《叙画》里指出“行者融灵”,此灵既神。“以形媚道、以神写神”是陶瓷山水画发展的相对比较客观表现对象的阶段,而“外师造化,中得心源”属于客观结合阶段,最后“怡悦自我,陶冶性情”是偏重主观表现阶段,自然对象和笔墨技巧已成为抒情达意的载体。
而现代陶瓷山水画的创作观表现在为再现写实,强调形式和个性,重在表现自我。随时代的发展和思想的进步,现代陶瓷山水画的创作者更加追求创新,追求独出心裁了。与传统陶瓷山水画有一些相似之处,但随各个时期观念的转换发展它也是呈螺旋上升趋势的。
三、传统与现代,技法的较量
不管是传统陶瓷山水画,还是现代陶瓷山水画,它们涉猎的内容比较多,绘画技法也很繁复,诸如:树法、山石法、云烟法、水流法、点景法、设色法、章法等。
传统陶瓷山水画的技法比较封闭、保守,趋于程式化。它的技法比较集中的体现在山石的皴法上,有荷叶皴,披麻皴,解索皴,乱柴皴,牛毛皴,大、小斧劈皴,折带皴,卷云皴,雨点皴,豆瓣皴等等。可以把它概括为三大类:线皴(以披麻为主)、面皴(以斧劈为主)、点皴(以豆瓣、雨点为主)。而现代陶瓷山水画的技法比较开放、创新,因而是灵活的、多变的。现代陶瓷山水画的技法比较多,没有特别集中使用哪一种。在现代陶瓷山水画中,经常多种技法同时使用,对不同的景物应用不同的技法,这样不仅可以使画画得更好更美,而且会增加画的美感。
四、传统与现代,美的较量
传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画在美的较量上,可谓是各具特色,各有各的美,主要表现在外象美、诗意美和空灵美上。
外象美在传统的陶瓷山水画中,是用淡淡的水墨,勾勒出宁静悠远的画面,表现出人与自然完美统一的追求,即摆脱世俗、在大自然中彻底放松身心的遁世精神;在诗意美上,美在抒情,美在写意,美在表现。虽无题诗,也富有诗的意境。诗情与画意交融,大大加深了传统陶瓷山水画的意境。正是诗意美使得陶瓷山水画具有“韵外之致”、“境外之情”;在空灵美上,传统陶瓷山水画的最高追求,并不是繁芜复杂的世界,而是人与自然相融合、和谐共存的境界,这点与中国讲究“温柔敦厚”的传统文化是相统一的。在艺术特色上,传统陶瓷山水画也有很多不同于现代陶瓷山水画的。首先,它的奇,既强调多样性和统一性,多样性即反对平铺直叙,反对景物雷同,不讲究对称,讲究与众不同。其次,它的远,具体说就是散点透视。追求一个“远”字,可以打破了光阴和时间的限制,使画的效果达到新的境界。
传统陶瓷山水画与现代陶瓷山水画,不管你喜欢哪一种,都是可以的。它们的艺术特色,它们的技法,它们的美,虽有不同,虽有比较,但是正因为这些,才使我国陶瓷山水画发展得越来越好,越来越受人欢迎和喜欢。
我国的陶瓷工艺历史悠久,可以追溯至纪元前4500年至前2500年,经过几千年的发展和演化,传统陶瓷工艺已经和现代陶瓷工艺融为一体,并逐步形成了一个设计理念前卫、制造工艺精湛、艺术内涵丰韵的个性化工艺体系。因此,本文将着眼于现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺结合的现实意义,围绕着现代设计理念与传统工艺相结合的形式与方法展开论述。
陶瓷工艺品具有极高的收藏价值与艺术价值,它是中华民族历经几千年传承而遗留下来的宝贵精神文化遗产,在国际艺术领域闪耀着熠熠光芒。随着科技的飞速发展以及时代的进步,陶艺大师不断转变设计理念,将传统工艺与现代生活个性化陶瓷设计融合到一起,不但使陶瓷这一传统手工艺发扬光大,同时也成为现代生活当中不可或缺的艺术品。
一、现代生活个性化陶瓷与传统工艺结合的现实意义
(一)顺应时代变革要求,增加产品附加价值
传统陶瓷工艺常常以红色作为设计主基调,釉里红的呈色敦厚、朴实,而现代陶瓷工艺又称之为精细陶瓷,往往突出科学技术含量,在满足人们审美需求的前题下,更加专注于陶瓷的功能性,比如强度高、耐高温等。近年来,人们的物质生活水平有了质的飞跃,而陶瓷工艺品逐步成为居家、收藏的必备品,这就需要陶瓷设计师站在个性化需求的角度,从人们的审美眼光与精神所需出发,将现代个性化设计元素与传统陶瓷工艺相结合,使陶瓷工艺品具有质感美、造型美、内涵美,以获得更多人群的青睐,帮助陶瓷生产企业树立良好的外在形象,在提升陶瓷产品附加价值的同时,使企业实现提效增收的经营目标。
(二)一脉相承,发扬光大
陶瓷工艺本身遵循着“以人为主”的理念,无论从设计过程还是从生产过程,都融入了“人的期待值”,而现代人的生活方式五花八门,每个人精神文化追求的目标也各不相同,这就对陶瓷工艺品形成了一个多元化视角、多层次需求格局,如果仅仅依托于现代工艺技术或者单独借助于传统工艺方法,无法满足各个阶层受众群体的需求,因此,现代生活个性化的陶瓷设计理念是传统陶瓷工艺的升级,而传统陶瓷工艺也依附于现代陶瓷工艺才能使这一民族瑰宝继续传承下去,二者之间相辅相成、相互促进,共同提升了陶瓷工艺品的档次与艺术价值,同时,也受到了国际社会的普遍赞誉。
二、现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺结合的形式
(一)造型结合,惟妙惟肖
现代生活个性化陶瓷工艺应注重于陶瓷的造型,无论陶瓷工艺品是平面的亦或立体的,是抽象的亦或具象的,都离不开“型”,透过陶瓷工艺品的“型体”就能够讀懂工艺品的精神内涵与文化底蕴。因此,近年来,陶瓷设计师将传统工艺中的陶瓷“型体”融入到现代生活个性化陶瓷设计理念当中,并合理运用火焰、肌理、材质,在满足造型需要的同时,也体现了陶瓷工艺品极高的艺术价值与内在美感。
通常情况下,陶瓷设计师往往采用象征性的处理方式,将形状与传统工艺元素融合到一起,使陶瓷鉴赏者与收藏者在情感上产生共鸣。比如下面这个《角马》陶瓷作品,就将传统的造型工艺与现代生活个性化陶瓷设计理念完美的融合到一起,在造型设计上既沿用了传统的造型元素,从实用性与观赏性方面来说,现代生活的个性化以及层次感表现的淋漓尽致。
此外,江西景德镇的青花瓷代表作品,通常是装饰花瓶与景观盆台,从传统工艺角度看,这些工艺品传承了古代陶瓷的线性造型美,从现代工艺角度看,陶瓷设计师充分运用了个性化塑性的优势,设计出的陶瓷作品件件惟妙惟肖。
(二)文化内涵结合,提升艺术价值
陶瓷工艺品属于热门收藏品,国内诸多收藏家在网罗陶瓷工艺品时,往往从精神文化视角出发,而不仅仅关注工艺品本身的经济价值,由此可见,陶瓷工艺品的文化内涵显得尤为重要。作为陶瓷设计师,应充分考虑到作品的文化创意,将我国传统的文化底蕴融入到作品当中,以人们的个性化需求作为侧重点,分析当下陶瓷工艺品市场的运作动向,使陶瓷工艺品的经济与文化艺术的双向价值体现出来,以带动陶瓷工艺品市场的良性发展。就目前我国陶瓷市场的产品来说,主要包括茶具、餐具以及装饰陶瓷工艺品,由于品类繁多,样式繁杂,使产品本身的文化价值大打折扣[2]。因此,应以传统工艺的文化底蕴积淀为契合点,逐步拓展产品的功能性,使产品更具实用价值与文化价值。比如人们在购买陶瓷装饰品时,应将产品的历史文化渊源向购买者进行讲解,使其对陶瓷这一传统工艺有一个正确的认知,不盲目收藏,不盲目跟风,从精神文化层面考量该艺术品的实际价值,这样对传播陶瓷文化的正向价值具有深远意义。
(三)精神意蕴结合,融入生活元素
一件陶瓷工艺品的意蕴是一种精神境界,即透过工艺品能够找到与自身产生精神、思想、意识共鸣的元素。因为陶瓷本身作为一种艺术品,多数人都用艺术的眼光去审视和鉴赏陶瓷工艺,当工艺品意蕴丰满,所传释出来的精神触动力能够感染到一个人的灵魂,就代表这件工艺品的制作是成功的,精神内涵是充盈的。比如景德镇陶瓷工艺品上面的花鸟图,就将意蕴深深的嵌入在水彩与墨迹之中,透过花鸟能够感知到鸟在飞翔、花在绽放,进而使人们的审美视觉感官受到冲击,得到精神上的满足。这种设计理念恰恰将传统工艺中的意蕴和现代生活个性化元素融到一起,使众多鉴赏者将欣赏陶瓷工艺品当成一种生活享受。
任何一种艺术形式产生的灵感都来自于生活,陶瓷工艺也不例外,它正是中国古代劳动人民经过长期的摸索和反复推敲后,才使陶瓷工艺成为一个独立的艺术体系。因此,陶瓷设计师在设计陶瓷作品时应将现实生活中的元素融入到设计理念当中,借助于传统工艺的精神意蕴,以提升陶瓷工艺品的美感度与实用性。
结束语:
现代生活个性化陶瓷设计与传统工艺相结合使原始的艺术形态与自然的艺术追求完美融合到一起,使陶瓷工艺品在舒缓个人精神压力、陶冶个人道德情操、拓宽个人艺术视野、提升个人文化素养等方面发挥了积极的助推作用。