《陶说》叙述宣德瓷道：“此明窑极盛时也，选料、制样、画器、提款无一不精。”
明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。
宣德窑烧制最优秀的是青花、祭红、甜白和霁青。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
宣德青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。
单色一道釉历来被视为瓷器赏玩的最高境界。也许是因为摒弃了图案和杂色的吸引，鉴赏者方能屏息凝神地欣赏釉色和泥土融合在一起创造的纯净之美。
宣德甜白瓷上承永乐，也具有甜润的白糖色泽，但器物胎骨较重，施釉较厚，器面有密集的小橘皮棕眼，这一特征为明代宣德器所独有。
自古以来，"祭红"是最难烧造的品种之一，据文献记载：明代造鲜红不成是事实。明朝初期虽然已试制成功"祭红"而且宣德"祭红"也不错，但是到了正德、嘉靖、隆庆三代封建王朝"祭红"频于失传，无法烧出。
祭红是中国传统陶瓷产品的佼佼者。是高温颜色釉中的一颗明珠。其釉面特点是红不刺目，鲜而不过，釉面不流，裂纹不出。
“霁青釉”如今习称“祭蓝”釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，是为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。明代最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁青釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。
主要有这么几个特点：
1、里外满施霁青釉和里白釉外青釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
除此之外，宣德时期官窑瓷器造型比永乐朝丰富得多。大件器物风格雄伟浑厚，庄重古朴，小件器物精致细巧、厚薄适度，具有典雅秀美的艺术风采。
宣德青花纹饰取材范围也比较广泛，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹饰线条流畅、粗犷，古朴，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。
（明 宣德 青花缠枝莲托八吉祥合碗）（明 宣德 青花月季花纹鸟食罐）（明 宣德 紫金釉桃形把壶）（明 宣德 青花牵牛花纹折方瓶）（明 宣德 仿龙泉青瓷葵口仰钟式碗）（明 宣德 青花釉里红云龙纹合碗）（明 宣德 白釉墰盏）（明 宣德 仿哥釉灰青菊瓣盘）宣德时期瓷器的胎，瓷土讲究，对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。
纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。
宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉。
已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。当时写篆书款极少，双圈往往有深浅， “德”字“心”上无一横。
永乐、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣两代之间的洪熙帝朱高炽在位只有10个月，永乐宣德两朝相近，生产瓷器的大部分应为同一批工匠，加之宣德帝基本上承袭了永乐时期制定的国策，因此永、宣两朝的社会习俗无明显变化，造成永、宣青花瓷器无论器形、纹饰风格大致相同。
永乐宣德两朝青花瓷器的区分曾一度是学术界的一个难题。
延伸阅读
明宣德青花瓷款识
宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。
青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。
宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。
明宣德青花瓷赏析
明宣德青花缠枝莲纹瓶明宣德青花海水白龙纹扁壶明宣德青花三果纹执壶 明代宣德(公元1426—1435年)年间，景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。 宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。 明宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，作品一直被后人推崇，成为青花工艺的典范。
明宣德青花瓷概述
明代宣德(公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号)年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
宣德官窑青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。
成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣(宣德)、成(成化)二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
明宣德青花瓷纹饰
宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。
纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。
主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。
瓜果纹有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。
龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。
宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，龙嘴翘如猪，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，多见三爪，体现宫廷龙纹的威慑感。龙除了与朵云和海水组成图案外，当时也常和凤结合在一起。香草龙常口衔灵芝，尾做卷为草状。
凤纹有团凤、云凤、双凤、穿花凤、龙凤等。
其动物纹还有鱼藻纹、麻鹊纹、飞象纹、麟麟纹、海兽波涛纹、狮球纹、枇杷绶带鸟纹等。
人物纹由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、仙人乘凤、婴戏图、琴棋书画、歌舞人等。仕女常常和庭园楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。
海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔。
另外庭园小景、山石栏杆、莲托八宝(明代的八宝顺序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶、肠)、阿拉伯文字、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。
辅助纹饰比较常见的有正反相连的回纹、正反山字、弦纹、十字杵、法轮、缠枝花卉、仰莲、蕉叶、忍冬、龟背锦、垂云、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、璎珞、仰覆莲瓣、如意云头纹等。
明代外销瓷“调温器”
外销瓷 调温器
外销瓷 调温器
偶然翻阅李约瑟的《中国科学技术史》，得知南宋道家典籍《金华冲碧丹经秘旨》(以下简称《丹经》)中介绍了一套成系列的炼丹器，这些炼丹器分别配备不同形态的温度调节器，竟获得了意外的启发。《丹经》中记录的炼丹器无疑在科学史上拥有不可轻估的地位。其中的温度调节器系列就颇为神奇，它们被刻意设计成不同形状、不同容量的盛水器，顶部是个敞口水盂(名为“水海”)，二者之间以密封水管相通。炼丹时，把容水器置于“鼎”即反应室内，在漫长的炭火加热过程中，随时通过水海添加温水，以此控制反应室内部的温度。 李约瑟敏锐地指出，《丹经》中出现的温度调节器并没有仅仅停留在炼丹界，而是被引入日常生活，发挥了更为广泛的、也是真实有效的作用。他所发现的例子是《北山酒经》中造酒母时所用的“追魂”瓶，并指出日本酿酒业也用类似的器皿控制酒曲的发酵过程。 《北山酒经》中的方法颇为简单，把一个一两升容量的瓶子内装满热水，密封之后安置在盛满热糜的大瓮瓮底，等到饭糜开始发酵，便立刻撤走。这一加速发酵的方法称为“追魂”。有意思的是，《丹经》中记有“断魂之法”，是把炼丹材料以不同形式的温度调节器前后热加工两次。酿酒工艺与炼丹术一样，对于以容水器作为调温器促进化学变化的过程，用带有“魂”字的概念来定义，这也证明了二者之间必有某种联系。 《丹经》中的多款调温器形状变化不一，是引人注目的亮点。“断魂之法”第二阶段用到的调温器，是三条弧形水管，在顶部和底部均汇合在一起，并于顶部通过一个短管与上面的敞口水盂接通。看到书中的相关插图，我忽然醒悟，景德镇出土的一件明代永乐年间烧制的“白釉三壶连通器”(现藏景德镇陶瓷考古研究所)，其实正是一件调温器。 这件造型奇特的明代白釉器乃是经考古发掘从景德镇窑址出土，出土时为破碎状态，经修复才得以重现原貌。整器高仅31.2厘米，顶部如杯，杯底有花形筛孔，其下为一段颈管，然后分成三条弧形管，每条弧形管各通向一个球形壶。此器如果盛装饮料则颇不实用，尤其难以清洁内部，所以其用途一直成谜。然而，一旦将其与《丹经》中的三管式调温器进行对照，就不难看出，白釉三壶连通器正是一件制作华美的调温器。与《丹经》所介绍仪器不同之处在于，景德镇出土瓷器的三条曲管没有在底部收拢到一起，而是分别膨大成壶，壶底带有圈足。显然，这样的设计能够增大散热或散冷面积，而且也可以让器体稳立。 此件明代早期白釉调温器制作精美，颈管饰有一圈镂空花纹，器身遍布浅划的“阿拉伯錾金纹样”(《尘封瑰宝》，73页)。由此推测，这件美器应该是服务于上层社会的奢侈生活。其杯式开口的底部有镂孔，适合堆置冰块，任逐渐融化的冰水滴漏而下，因此，它很可能是一件降温器或说冷镇器，在盛夏时置于饮料盆内。器内灌入冷水，并且有冰块的融水不断滴下，持续降低罐内水的温度，由此为器周围的饮料降温。 值得注意的是白釉降温器上的阿拉伯錾金式纹饰，显示这件瓷器与伊斯兰世界相关。与它堪为互证的是维多利亚与艾伯特博物馆收藏的一件明代中期青花瓷器。这件青花器当初是专为“中东市场”制造(《中国外销瓷》，107页)，造型极为罕见，开口如一只深筒杯，杯身的近底部之处分出六只弧管，这六只弧管向下接入一个密封式圆罐之内，罐底为圈足。关于它的用途，西方学者有各种猜测，意见不一。然而，将之与《丹经》中的设备做对比，便容易猜到，此件六管壶也是一件调温器。 《丹经》“还丹第六转”中的调温器，是两只弧管，上承水海，下插入一个扁环形容水器内。六管青花罐在基本构造上与之完全一致，只是水海缩小为杯，弧管增加到六个，底部容水器膨大为圆腹罐，让散热或冷镇的表面增大。 罗斯·凯尔(Rose Kerr)与路易莎·蒙高尼(Luisa E. Mengoni》所著《中国外销瓷》(Chinese Export Ceramics，维-艾出版社2011年出版)一书指出，在伊朗阿尔达比勒圣祠、土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫，都收藏有与该件六管青花罐类似的古瓷珍品(137页)。可见，中国制造的瓷调温器一度在伊斯兰世界广受欢迎，属于固定的外销器型之一。由此可以推知，景德镇出土、带有阿拉伯风花纹的白釉三管调温器当初也是作为外销瓷而生产，原本准备运向遥远的西亚世界。 作为文化交流中的一个细节，这些幸存下来的瓷调温器昭示世界，历史上，中国与伊斯兰世界之间并非仅仅存在物品的贸易，同时，技术的交流、技术性产品的互相输送也很活跃。中国生产的精美瓷调温器，一旦随贸易到达伊斯兰世界的上层社会，究竟具体扮演什么角色？是如本文推断，置于大饮料盆中，冷镇饮料，还是有其他功能？恐怕有待结合阿拉伯语、波斯语文献，通过对这些地区传统生活的了解，来进一步破解明代出口瓷调温器的具体使用方式。
景德镇民窑明代青花碗欣赏
以往对景德镇明代青花瓷的研究着重于官窑，对民窑青花的研究不多，尤其是对明代早期的民窑青花更是很少涉及。一是因为人们普遍认为明代早期民窑青花大多制作粗劣，无论在工艺方面还是艺术方面都比官窑逊色得多；二是明代早期民窑青花有纪年的器物很少，缺乏断代的标准器，很难对一时期的青花进行准确的断代。那么，明初民窑青花瓷碗真的如人们观念中的那么粗劣吗？这些通过明初匠人之手塑造的民用之物，到底有着怎样的时代风貌？
近年来，人们对景德镇民窑青花瓷的研究不断深入，但从展览及出版的图书资料来看，人们更多地把目光投向那些具有一定观赏性的瓶、罐、炉等琢器，而对数量庞大的碗、盘、杯等日用类瓷器关注不多。但从景德镇明代早中期民窑制瓷业的两处主要遗址——湖田窑和瑶里窑的发掘调查结果来看，其主要产品是青花和素白瓷碗、盘、杯等日用器，其中尤以各式碗最为常见。
明代早期民窑缺少断代的标准器，并且也不像官窑器那样有严格的规范，作坊、窑厂众多，即使同一窑室内不同窑位之间，产品的外观也不尽相同，本文以江西省博物馆馆藏明代各期景德镇民窑青花碗为例，作些整理和研究，对其作初步的断代。
明早期青花碗给人的整体印象是烧造比较粗糙，精细者不多，胎质较粗较厚，尤其是洪武时期的碗，一般碗底厚重。明早期青花碗多为砂底，常见有乳突或放射状的跳刀痕，挖足浅而粗糙；圈足最常见的造型是内墙陡直，外墙向内斜收，也有两面斜削的；足端或平切，或外足端斜切一刀，或两面斜削呈“鲫鱼背”状，总的来说修足从粗糙向精细发展，足墙由厚向薄发展。宣德时开始出现釉底。碗的造型最常见的为撇口深腹圈足碗，洪武时的碗心内常见叠烧留下的涩圈。
常见纹饰为缠枝莲纹、云气纹、结带绣球纹。一般来说，这些纹饰绘在碗外壁，碗内口沿处绘一道弦纹，碗内壁光素无纹，碗心青花双圈内常书写“福”字或“寿”字，或一梵文。此外还见有鱼纹、蝴蝶纹等。纹饰采用一笔点画的技法，线条流畅、洒脱，粗细变化明显。
釉面多呈灰青色或灰黄色，有细小开片，也见有釉色腴润的卵青色。青花呈色既有灰蓝色甚至灰黑色，也见有较为明亮的蓝色。另外，还有一种外施青釉、内饰青花的产品。
这些分析只是从江西省博物馆的藏品出发，不可避免地会出现局限性和片面性。一般来说，无款识无纪年无地层关系的民窑产品的断代很难具体到某一代，就明代民窑青花产品来说，一般只断为明早期、“空期”、中期、晚期，这样的准确性高，但未免过于笼统。在此，笔者尝试对深藏在江西省博物馆库房内的一批明初青花瓷的具体时代作推断。
云气纹类
明洪武青花云气纹碗
明洪武青花云气纹碗 高4.9厘米，口径13.8厘米，足径4.8厘米。敞口微撇，浅弧腹，矮圈足。底足无釉，挖足浅，足墙两面斜切，足端呈“鲫鱼背”状。碗内光素无纹，碗心有一涩圈。外壁饰云气纹。釉面呈青灰色，青花呈灰黑色。
明洪武—永乐青花云气纹碗
明洪武—永乐青花云气纹碗,髙6.5厘米，口径14.3厘米，足径6厘米。撇口，深腹，圈足。底足无釉，圈足为里墙陡直外墙足端向内旋切，胎体厚重，碗底尤其厚实。碗内口沿及碗心各饰一道青花弦纹，碗心有一涩圈。外壁上半部饰两道弦纹和云气纹，用笔随意挥就，龙飞凤舞如书狂草有疾速感，线条粗细变化明显。釉面偏阴黄。青花呈灰青色，浓处呈灰黑色，且有黑褐色斑点。
云气纹为明早期尤其是洪武时期最常见的纹饰之一。洪武时期的云气纹构图随意草率，永乐宣德时期的云气纹构图较前丰满，绘画认真，但画法均为一笔点画。
结带绣球纹类
明洪武—永乐青花结带绣球纹福字碗
明洪武—永乐青花结带绣球纹福字碗,高7厘米，口径14.4厘米。撇口，深腹，圈足。圈足里墙平直，外墙略向内收，底足无釉，有明显的放射状跳刀痕。碗内口沿饰一道弦纹，碗心青花双圈内草书“福”字。外壁上半部饰结带绣球纹及弦纹，绣球纹的画法和布局与云气纹颇有几分相似，近底处装饰一周弦纹，纹饰草率随意。釉面为阴黄色，有用久后自然形成的细开片纹。青花呈灰黑色。
A.明永乐青花结带绣球纹梵文碗 B.明永乐青花结带绣球纹梵文碗心
明永乐青花结带绣球纹梵文碗,高6.8厘米，口径15.2厘米，足径6. 2厘米。撇折口，深腹，圈足，圈足里平直，外墙向内斜收，外足端斜削，圈足内无釉，底部可见明显的放射状跳刀痕。口沿施酱釉，碗心青花双圈内书梵文。碗外壁饰结带绣球纹，绣球状如钱纹，内有方穿。纹饰采用一笔点画，运笔流畅。釉面呈灰黄色，开细小片纹。青花呈灰黑色。
明永乐前后青花结带绣球寿字碗
明永乐青花结带绣球寿字碗,高6.5厘米，口径14.2厘米，足径6厘米。撇口，弧腹，圈足，挖足不过肩，底足无釉，中心有一乳突。碗心草书一“寿”字，外壁饰结带绣球纹，绣球的画法较独特，为一圆形中间画数条直线，结带在绣球的下端以双线画成连弧线，与常见的结带绣球纹样有别。釉面呈深卵青色，青花为灰蓝色。胎体较洪武时碗胎体要轻。
A.明宣德青花结带绣球纹福字碗 B.明宣德青花结带绣球纹福字碗心
明宣德青花结带绣球纹福字碗,高6.8厘米，口径14.3厘米，足径8厘米。撇口，深腹，圈足，足墙较薄，釉底平坦，有极小的乳丁。内口沿饰一道弦纹，碗心青花双圈内隶书“福”字。外壁饰结带绣球纹与弦纹，绣球状如钱纹并有点饰，结带处饰有花卉纹。釉面呈卵青色，有开片纹。青花呈色靛青。结带绣球纹在明早期民窑青花器上被大量采用，这种纹饰的出现及流行与当时采用一笔点画的笔法有关，尤其是大量圆弧线的采用，使纹饰有不拘成法、游龙飞凤之势。人们常常将洪武时的结带绣球纹常与云气纹相混淆。永乐结带绣球纹的绣球或为旋转弧线，或为古钱纹形，内壁多光素无纹，口沿多施酱釉，碗心多有文字。宣德结带绣球纹的结带连接处多饰有花卉纹，碗心多隶书“福”字。
缠枝莲纹类
明洪武青花缠枝莲纹福字碗
明洪武青花缠枝莲纹福字碗,高5.9厘米，口径12.2厘米，足径5厘米。撇口，弧腹，圈足，底足无釉，呈圆窝形，有明显的旋坯痕和乳突。内口沿饰一道弦纹，碗心青花双圈内草书“福”字，外口沿及下腹部分别饰有一道和两道弦纹，弦纹之间以写意手法绘缠枝莲纹，花叶细长，状如卷云，花瓣片较长，花蕾处有较浓重的青花点色。釉面腴润水青，青花明丽。
A.明永乐青花缠枝莲纹梵文碗 B.明永乐青花缠枝莲纹梵文碗心
明永乐青花缠枝莲纹梵文碗，高6.6厘米，口径14.8厘米，足径6厘米。撇口，弧腹，圈足，底足无釉，圈足内墙较直，外墙向内斜削，修胎不精，粘有沙粒。内口沿饰一道弦纹，碗心双圈内饰梵文。外壁绘缠枝莲纹，莲花为旋涡状，花朵之上、左、右三面有点饰的莲瓣状物，枝叶小而稀疏。釉面呈卵青色，青花蓝中略泛灰。
明永乐—宣德青花缠枝莲纹福字碗
明永乐青花缠枝莲纹福字碗，高6.8厘米，口径14.7厘米，足径5.7厘米。撇口，深腹，圈足，底足无釉，中心有一小乳突，圈足较矮，内部旋削干净，外壁向内斜削，足端平切。碗内口沿饰一道弦纹，粗细不一，并有断线。碗心青花双圈内草书“福”字，外壁饰缠枝莲纹，花朵有的呈旋涡状，有的呈贝螺状，画法随意不拘一格，枝叶状如飞鸟。釉面呈卵青色，青花呈蓝灰色。胎体较重。
明宣德青花缠枝莲纹福字碗
明宣德青花缠枝莲纹福字碗，高6厘米，口径12.7厘米，足径4.8厘米。撇口，弧腹，圈足，底足无釉，有乳突。内口沿饰一道弦纹，碗心青花双圈内隶书“福”字，外壁饰缠枝莲纹，状如火焰。釉面肥润呈深卵青色，青花呈蓝中略泛灰色。
明宣德—正统青花缠枝莲纹福字碗
明宣德—正统青花缠枝莲纹福字碗，高7.4厘米，口径14.7厘米，足径5.9厘米。撇口，深腹，圈足，底面平坦施釉，圈足外壁向内斜收，足端无釉平切，修足干净。内口沿饰两道弦纹，碗心青花双圈内隶书“福”字，字体规范。外壁饰缠枝莲纹，莲花的画法已向写实的方向发展，花形较前清晰传神。釉质肥润，呈卵青色，有细长开片。青花色泽浓郁，深处有黑褐色铁锈斑痕。 洪武时的缠枝莲纹以写意为主，较少有对于花瓣细节的描绘，运笔舒展随意，给人以赏心悦目之感。永乐、宣德缠枝莲花朵的画法与洪武明显有别，花朵尖圆状如火焰，抑或状如漩涡。一般来说，饰有缠枝莲纹碗的碗心多书写有“福”字，洪武时多草书，永乐时字体较多，至宣德时一般为隶书。
鱼蝶纹类
明洪武青花鱼纹碗
明洪武青花鱼纹碗，高6厘米，口径14厘米，足径5厘米。撇口，弧腹，圈足，圈足内无釉，圈足里墙较直，外墙足端向内旋切，挖足浅而粗糙，碗内底有一涩圈。碗内口沿与底各有一道弦纹，外壁近口沿处绘有4条神态各异的青花鱼纹，近底足处饰有3道弦纹。釉面白中带青灰色，釉层薄亮，酷似青白釉。青色呈深靛青。胎体尤其底部较厚重。
明永乐—宣德青花鱼纹碗
明永乐—宣德青花鱼纹碗，高6.4厘米，口径15厘米，足径6.7厘米。撇口，弧腹，圈足，底部刷有一层护胎釉并有釉斑，圈足粘沙，底有小乳突。内口沿饰一道弦纹，碗心青花双圈内绘一条鱼，外壁口沿及底部饰弦纹，腹部绘4条鱼纹，并有暗刻水波纹。釉面呈卵青色，并有开片及许多缩釉点。青花呈靛青色。
明永乐—宣德青花蝴蝶纹碗
明永乐—宣德青花蝴蝶纹碗，高6.3厘米，口径12厘米，足径4.6厘米。口稍敛，深腹，圈足，底足无釉，呈圆窝形，足壁较厚，乳突明显。内口沿饰二道弦纹，碗心青花双圈内绘一蝴蝶，外口沿处饰旋纹与连弧纹，弧线内点饰短线条，腹部绘4只蝴蝶，近底足处饰3道弦纹，构图疏简，蝴蝶画得潇洒古朴。釉面白中泛青灰色，布满细小开片。青花灰蓝。鱼纹与蝴蝶纹也为明早期纹样之一，但远不如上述三种纹饰常见。
外青釉内青花类
明永乐—宣德外青釉内青花福字碗
明永乐—宣德外青釉内青花福字碗，高6.3厘米，口径15.3厘米，足径5.8厘米。撇口，弧腹，圈足，底足无釉，圈足内墙较直，外墙向内旋切，足端平切，底心有明显的放射状跳刀痕。内口沿饰一道弦纹，碗心青花双圈内草篆“福”字，口沿饰酱釉，外壁饰青釉，内壁釉面呈深卵青色。青花蓝中略泛灰。
A.明宣德—正统外青釉内青花月华纹碗 B.明宣德—正统外青釉内青花月华纹碗心
明宣德—正统外青釉内青花月华纹碗高7.5厘米，口径14.5厘米，足径5.7厘米。撇口，深腹，圈足，圈足向内斜收较大，挖足已过肩，釉底平坦。内口沿一道弦纹，碗心青花双圈内饰月华纹。碗外壁施青釉，碗内与底部施白釉。
明代云南建水窑青花冥器遗珍
图1 青花小罐
烧制于元末明初的建水窑青花瓷器，是中国工艺美术史上的一枝奇花异卉。其产品除日常生活用具外，还烧制出专门用于随葬的青花罐、瓶、炉、雕塑等冥器小件，这些造型古拙典雅、玲珑可爱的青花冥器，纹饰粗犷，散发着神秘的魅力，可谓是青花精华，掌中至宝。本文拟就其中的典型器型介绍如下。
一、青花小罐
青花罐是建水窑产品中产量最多、图案较为精美、存世量最大的品种之一，俗称将军罐。其中，一些高6~10厘米左右、造型小巧古拙的青花小罐，主要出土于明代土坑墓的腰坑内，一般内盛五谷、符咒、钱币等与风水有关的实物，因而又称风水罐，是专门用于随葬的冥器。其特征为乳钉钮，饼形盖，鼓腹溜肩，短颈方唇，敛胫，小平底微内凹。内壁不施釉，外壁施釉不及底，釉色灰青，较薄，有细开片、土沁和脱釉现象。青花发色呈蓝黑色，主要纹饰有蕉叶纹、凤纹、直柳叶纹、仰莲纹和卷云纹等，绘画粗率，点染较多。图1青花云纹西瓜盖罐通高6.5厘米，口径5.6厘米，腹径8.2厘米，底径4.5厘米 。器形呈矮胖状，鼓腹溜肩，短颈方唇，敛胫，小平底微内凹，形同西瓜，因而俗称西瓜罐。盖饼形，乳钉钮。盖面绘青花云纹，钮顶部涂青料，肩部绘柳叶纹，足胫上部绘仰莲瓣纹。青花呈色蓝黑，釉色灰青，釉不及底，土沁严重。胎体灰白色，较粗松，淘洗不净，内夹砂及杂质。
图2是青花橄榄形小罐是迄今发现的建水窑最小的青花罐。此罐直口微内收，溜肩，鼓腹，敛胫，平底。通高3.8厘米，口径2厘米，底径2.3厘米。纹饰古朴简单，从肩部过腹直达胫部直向绘柳叶纹。
图2 青花橄榄小罐
二、青花高足杯
建水窑青花瓷中常见的杯有碗形杯、喇叭形高足杯、竹节柄高足杯、碗式高足杯和豆式高足杯等。建水窑青花高足杯高仅为10厘米左右，造型多为敞口，弧腹，高圈足。如图3青花高足杯上部为敞口、深腹的碗形杯，下部为喇叭竹节形空心高足，形态优美，古朴端庄。
釉色发青，口沿内侧绘青花草叶纹，杯心饰牡丹花纹，外壁饰牡丹纹，釉色蓝黑，雅致大方。
图3 青花高足杯
三、青花圆盒
图4为建水窑钴蓝釉圆盒，子母口盖，直腹，平底，底不施釉。通高5.6厘米，盒直径12.8厘米。盒内壁施白釉，外壁通体施钴蓝釉，盖面饰留白折枝花卉纹，盖沿和盒外壁饰留白云纹，云朵间分别用三道白色竖线相隔。器形规整，釉色莹润肥厚，有细开片和土沁现象。钴蓝釉地湛蓝幽静，白花晶莹通透，清新雅致，韵味十足。
图4 钴蓝青花圆盒
四、青花碗、盘
青花碗、盘是元明时期建水窑的大宗产品，也是出土量较多的冥器，一般出土于脚龛位置或者用于火葬罐盖。有敞口深腹、侈口浅腹、弧腹、折沿等形制，外壁以弦纹、点纹、蕉叶、牡丹、菊、莲、杂宝、鱼纹等为主要装饰图案，也有开光牡丹、缠枝莲、云气、仙山琼阁等图案装饰。碗内壁以人物、鱼、凤、蝙蝠、瑞花仙草等吉祥图案为装饰，清新明快，情趣盎然。如青花高足碗(图5)，个旧王林寨小满坡明代墓葬(95GWM30:3)出土，造型为撇口，腹上部斜直，下部弧形内收，底微凸，涩圈，圈足较高。高7厘米，口径 1.5厘米，底径6.2厘米，圈足高2.3厘米。外壁口沿下、腹部下和圈足上分别各饰旋纹两道，腹部饰菊花缠枝纹，胫部饰仰莲瓣纹。内壁口沿饰弦纹夹点纹的带饰一周，腹壁下部和底边各饰弦纹一周，碗心饰一“7”字。釉色白中透黄，有碎开片。青花灰黑色，浓艳处有结晶斑。圈足内施铁红色护胎釉。
青花盘有菱口和圆口两类，形制多为折沿、浅腹、折腰、圈足。绘画粗简，仅在折沿上涂染青花料，或在盘心绘一束莲。如钴蓝印贴花葵口碟(图6)，2002年个旧市旧城大桥片区施工工地出土。菱花口，折腰，圈足，直径11厘米，底足径4厘米，高2.5厘米，通体施透明青釉，外壁施釉不及底，釉色莹润肥厚，有细开片。口沿刻划一道双线葵纹，盘底为钴蓝地刻划留白花卉纹，图案青白相间，古拙可爱。
图5 青花高足碗
五、青花壶
明代建水窑青花壶有执壶、系壶、提梁壶等，造型有玉壶春瓶形、橄榄形、葫芦形等，形制各异，古朴可爱。
图7为花浇式青花执壶，灰白色胎体，通高6厘米，口径3.5厘米，腹径5.2厘米，底径3厘米。唇口有流，执柄贴于颈部和下腹部，成曲柄状，肩鼓腹，平底微内凹，有明显的旋切。颈部饰弦纹3道，曲柄上饰5道粗纹，肩部与腹部绘粗简的云纹，胫部饰青花弦纹一道。内壁不施釉，外壁施半釉仅及腹部，有流釉现象。器型小巧，纹饰粗放，釉面布满土沁，为出土冥器。
图8青花开光花卉执壶形体呈玉壶春瓶形，个旧王林寨小满坡明代墓葬(M37:3)出土，为明洪武间建水窑产品。盘口，细颈，扁圆腹，圈足，执把和流口已残，。颈饰空茎叶纹和云纹，腹部一面绘开光折枝莲纹，另一面绘开光折枝牡丹。釉色青中发黄，有细开片，青花呈蓝黑色，有脱釉现象，圈足内施铁红色护胎釉。
系壶多为直口，短颈，橄榄形，如青花三系壶(图9)形体呈橄榄型，通高7.4厘米，底径4厘米。直口，短流，肩部有三个S型的系，平底，鼓腹，造型浑圆古朴，胎体敦实厚重。器身施青釉，流口、三系上用青花点染，肩部饰花卉纹，腹部绘缠枝花卉纹，胫部饰变形仰莲瓣纹。釉色莹润，青花发色深沉，局部釉下结斑，时代特征明显。
图6 钴蓝印贴花青花葵口碟
图7 青花花浇
图8 青花开光花卉执壶
图9 青花三系壶
六、青花炉
明代建水窑青花香炉有鼎式、竹节式、簋式、筒式等，往往与瓶组合出土于关龛内。鼎式如青花笏耳三足炉(图10)。盘口，短直颈，两笏形耳从肩部向上延伸，与盘口粘接并越过口沿向外曲伸。鼓腹，三兽形足，粗壮朴实。通高13厘米，口径9厘米，腹径9.9厘米，造型古朴敦实，浑圆丰满，为明代景德镇常见器型。盘口外壁绘有回云纹，腹部绘简笔折枝牡丹，沿伸到足部上端，双耳上也绘有简笔花草，花姿饱满，绘画手法粗犷自然。从胎体呈色青灰色，釉为泛青黄色透明釉，青花色泽黑中泛灰蓝色和器物的装饰风格来看，又带有云南青花的特有风格。
图10 青花笏耳三足炉
图11 青花平口三足炉
青花盂式三足炉(图11)，通高14 厘米，口径16 厘米。撇口翻沿，短颈，鼓腹，三足微外撇，造型端庄。腹部绘粗简的缠枝牡丹纹。
图12 青花簋式炉
簋式炉如青花兽耳假三足炉(图12)，底径5.2 厘米，口径8.3厘米。敞口，束颈，口沿有三个直径约1厘米的小孔，鼓腹，由圈足支撑地面，而胫部下悬三个矮兽足不着地，已失去支撑作用，仅为一种装饰。腹部绘缠枝菊纹。器型小巧玲珑。
七、青花瓶
青花瓶是建水窑青花冥器中的大家族，器型多，变化大，纹饰独特。有玉壶春瓶、胆式瓶、梅瓶、棒槌瓶、花口瓶、瓜棱瓶、直颈瓶、荸荠瓶等品种，主要出土于明代土坑墓的头龛内，与炉或碗、盘组合随葬。其中的玉壶春瓶基本器形为卷沿，侈口或盘口或蒜头，细颈、圆腹、圈足，也有带双耳者。其纹饰以花卉纹为主，以折枝牡丹、开光折枝花果纹、鱼藻纹、狮子戏绣球、水波纹、缠枝牡丹纹、缠枝菊纹为主题图案，并配以蕉叶纹、花草纹、仰莲瓣纹、弦纹、卷云纹等纹饰。其中通高在10厘米左右的青花小玉壶春瓶，为专门用于随葬的冥器。如青花开光玉壶春瓶(图13)，喇叭形口，细长颈，削肩，鼓腹，圈足，高9厘米，口径3.2厘米，底径3厘米。器身绘两个从颈部及腹部的开光，内绘折枝牡丹纹。造型优美，体态匀称，俊美端庄。
图13 青花开光玉壶春瓶
图14 青花菊纹觚
青花觚形瓶一般呈敞口，长颈，丰肩，直腹，胫部急收，喇叭形平底微外撇。如图14青花菊纹觚形瓶，通高9.6厘米，口径6厘米，底径4.6厘米。颈部绘蕉叶纹一组4片，叶脉疏密有致，清新爽朗。肩部饰菊纹一周，腹部绘缠枝菊纹，胫部饰变体莲瓣纹，器型端庄古朴，釉色明润，绘画精细生动，青花发色浓艳纯正，是建水青花的精品。
青花直颈瓶多为平口，细直长颈，溜肩，鼓腹，饼形平砂底，整体如棒棰状，造型修长秀美，纹饰素雅质朴，胎质厚重，有双耳和无耳两种。如图15青花直颈瓶，通高12厘米，口径1.8厘米，底径4厘米。颈部饰折枝牡丹纹，腹部绘缠枝牡丹纹，格调清新，韵味十足。
青釉留白直颈双耳瓶(图16)， 方唇，直颈，颈部两侧对称贴竖直双耳，长直颈，溜肩鼓腹，胫急收，砂底饼足。通高10厘米，口径2.8厘米，底径5.2厘米。外壁施蓝釉，釉不及底，釉色均匀润泽，在腹部留出朵朵白色梅花纹，清新淡雅。
图16 青釉留白直颈双耳瓶
图17 青花开光花卉双耳花口瓶
青花开光双耳花口瓶(图17)，长颈，颈两侧对称置衔环桥式耳一对，鼓腹收胫，喇叭形平底。通高17.5厘米，口径7厘米，腹径8.8厘米，底径9.7厘米。内口和外壁施釉不及底，釉色透明泛青。青花呈蓝黑色。口沿饰回纹，颈部饰两层蕉叶纹，肩部绘双弦纹，弦纹带间饰蕉叶纹，腹部绘开光牡丹图案，胫部饰仰莲纹。其器型与蒙自瓦渣地明代土葬墓(TM22：2)出土盘口瓶相同，应为明代建水窑产品。
梅瓶创烧于北宋时期，因口之小仅容梅枝而得名，建水窑青花梅瓶呈小口、宽沿、短颈，丰肩，下腹内收，平底，分矮胖和修长两类，青花简朴。如个旧王林寨小满坡出土青花梅瓶(图18)，翻沿，厚唇，短直细颈，丰肩，直腹，平底，通高17.8厘米，口径3.6厘米，腹径14.8 厘米，足径12厘米。肩部饰双层空茎蕉叶纹，腹部饰缠枝牡丹纹，胫部饰仰莲瓣纹套如意云纹。器身粗矮，施青黄釉，有生烧和脱釉现象，青花呈色蓝黑。
图18 青花梅瓶
图19 青花葫芦瓶
青花葫芦瓶(图19)器形为小口，直颈，溜肩，上瓶溜肩鼓腹，下瓶体广肩圆腹鼓下圆腹，小平底，器形匀称，线条柔美。器体外壁施釉不及底，釉色青中泛灰。瓶体从上至下
依次绘蕉叶纹、弦纹、折枝花纹、覆莲瓣纹、缠枝莲纹及仰莲瓣纹等。青花呈色浓淡不均，有铁锈斑。蕉叶各自单独一体，相互独立成体，莲叶为葫芦状，花瓣留有白边，具有元代青花纹饰的特征。
九、青花瓷雕
瓷雕是建水窑青花冥器中最少的一类，也是难得的艺术精品。如青花弥勒佛(图20)，秃顶，圆脸大耳，面带笑容；头部微前倾，弓背，收腹，含胸，袒胸露腹，着开胸斜襟长服，宽口大袖，衣襟飘逸，线条流畅。右手持布袋扛于肩上，通体施青釉，五官、衣襟、衣袖等处均用青料点染，造型生动自然，形象憨态可掬。
图20 青花弥勒佛
图21 青花男俑
青釉青花瓷俑(图21)，一组，1991年出土于通海县西山脚墓葬。该组青花俑形态大致相同，各自直立于一个圆饼形台座上，双手抱拳在胸，披发梳髻，身着圆领的长袍，袍下着裤，腰系有带，双手捧于胸前，手中有孔，表情拘谨、敦厚。通高14厘米，胎质微粗，呈灰白色，釉色青中闪绿，有细开片。人物身体各部位比例匀称准确，衣服的衣纹线条自然流畅，层次丰富，用笔硬朗，且每个人物的神、形都保持一致，体现了熟练的雕刻工艺和手法。瓷俑的头发、眼睛、眉毛、领口、衣袖、鞋子都加青花点染，具有画龙点睛的艺术效果。
图22 青花猫形烛座
青花猫形烛座(图22)，昂首，竖耳，卷尾，为匍伏卧式，腰部正中位置有一圆形孔，前爪伏地，全身施青釉，用青料凸呈出五官、胡须、斑纹等关键部位，釉色呈青灰色，青花呈蓝灰色，色彩斑驳，神态威猛，气宇不凡。
图23 青花镇墓兽
兽形青花镇墓兽(图23)，后腿踞坐、前脚支撑地面与后坐腿呈三角形，昂首，呈坐状；高鼻大耳，圆眼外凸，呲牙咧嘴作怒吼状，下颌有山羊胡须；腹部肋骨暴绽，尾巴向上卷扬。全身施青釉，眼睛、胡须、鬃毛、尾毛以及前肢等部位均用青花钴料勾勒点染。构思谲诡奇特，形象恐怖怪诞，具有强烈的神秘意味和浓厚的巫术神话色彩。
以上元明建水窑青花皿器小件，玲珑古拙，纹饰简朴生动，釉色青润，青花呈色深沉，展示了中国传统青花瓷器的另一种美，既体现出与中原文化一脉相承的特点，又有粗犷、厚实的云南地方特色，堪称中国古代工艺美术史上的奇葩异卉。
参考文献
1、冯先铭《中国陶瓷》上海古籍出版社，2003年1月
2、冯先铭《古陶瓷鉴真》北京燕山出版社，1996年12月
3、田丕鸿《建水陶瓷文化》云南人民出版社[微博]2006年12月
4、马文斗《薪火南来》云南美术出版社2004年8月
古代瓷器：明代外销瓷“调温器”
外销瓷调温器
外销瓷调温器
偶然翻阅李约瑟的《中国科学技术史》，得知南宋道家典籍《金华冲碧丹经秘旨》(以下简称《丹经》)中介绍了一套成系列的炼丹器，这些炼丹器分别配备不同形态的温度调节器，竟获得了意外的启发。《丹经》中记录的炼丹器无疑在科学史上拥有不可轻估的地位。其中的温度调节器系列就颇为神奇，它们被刻意设计成不同形状、不同容量的盛水器，顶部是个敞口水盂(名为水海)，二者之间以密封水管相通。炼丹时，把容水器置于鼎即反应室内，在漫长的炭火加热过程中，随时通过水海添加温水，以此控制反应室内部的温度。李约瑟敏锐地指出，《丹经》中出现的温度调节器并没有仅仅停留在炼丹界，而是被引入日常生活，发挥了更为广泛的、也是真实有效的作用。他所发现的例子是《北山酒经》中造酒母时所用的追魂瓶，并指出日本酿酒业也用类似的器皿控制酒曲的发酵过程。《北山酒经》中的方法颇为简单，把一个一两升容量的瓶子内装满热水，密封之后安置在盛满热糜的大瓮瓮底，等到饭糜开始发酵，便立刻撤走。这一加速发酵的方法称为追魂。有意思的是，《丹经》中记有断魂之法，是把炼丹材料以不同形式的温度调节器前后热加工两次。酿酒工艺与炼丹术一样，对于以容水器作为调温器促进化学变化的过程，用带有魂字的概念来定义，这也证明了二者之间必有某种联系。《丹经》中的多款调温器形状变化不一，是引人注目的亮点。断魂之法第二阶段用到的调温器，是三条弧形水管，在顶部和底部均汇合在一起，并于顶部通过一个短管与上面的敞口水盂接通。看到书中的相关插2厘米，顶部如杯，杯底有花形筛孔，其下为一段颈管，然后分成三条弧形管，每条弧形管各通向一个球形壶。此器如果盛装饮料则颇不实用，尤其难以清洁内部，所以其用途一直成谜。然而，一旦将其与《丹经》中的三管式调温器进行对照，就不难看出，白釉三壶连通器正是一件制作华美的调温器。与《丹经》所介绍仪器不同之处在于，景德镇出土瓷器的三条曲管没有在底部收拢到一起，而是分别膨大成壶，壶底带有圈足。显然，这样的设计能够增大散热或散冷面积，而且也可以让器体稳立。此件明代早期白釉调温器制作精美，颈管饰有一圈镂空花纹，器身遍布浅划的阿拉伯錾金纹样(《尘封瑰宝》，73页)。由此推测，这件美器应该是服务于上层社会的奢侈生活。其杯式开口的底部有镂孔，适合堆置冰块，任逐渐融化的冰水滴漏而下，因此，它很可能是一件降温器或说冷镇器，在盛夏时置于饮料盆内。器内灌入冷水，并且有冰块的融水不断滴下，持续降低罐内水的温度，由此为器周围的饮料降温。值得注意的是白釉降温器上的阿拉伯錾金式纹饰，显示这件瓷器与伊斯兰世界相关。与它堪为互证的是维多利亚与艾伯特博物馆收藏的一件明代中期青花瓷器。这件青花器当初是专为中东市场制造(《中国外销瓷》，107页)，造型极为罕见，开口如一只深筒杯，杯身的近底部之处分出六只弧管，这六只弧管向下接入一个密封式圆罐之内，罐底为圈足。关于它的用途，西方学者有各种猜测，意见不一。然而，将之与《丹经》中的设备做对比，便容易猜到，此件六管壶也是一件调温器。《丹经》还丹第六转中的调温器，是两只弧管，上承水海，下插入一个扁环形容水器内。六管青花罐在基本构造上与之完全一致，只是水海缩小为杯，弧管增加到六个，底部容水器膨大为圆腹罐，让散热或冷镇的表面增大。罗斯凯尔(RoseKerr)与路易莎蒙高尼(LuisaE.Mengoni》所著《中国外销瓷》(ChineseExportCeramics，维-艾出版社2011年出版)一书指出，在伊朗阿尔达比勒圣祠、土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫，都收藏有与该件六管青花罐类似的古瓷珍品(137页)。可见，中国制造的瓷调温器一度在伊斯兰世界广受欢迎，属于固定的外销器型之一。由此可以推知，景德镇出土、带有阿拉伯风花纹的白釉三管调温器当初也是作为外销瓷而生产，原本准备运向遥远的西亚世界。作为文化交流中的一个细节，这些幸存下来的瓷调温器昭示世界，历史上，中国与伊斯兰世界之间并非仅仅存在物品的贸易，同时，技术的交流、技术性产品的互相输送也很活跃。中国生产的精美瓷调温器，一旦随贸易到达伊斯兰世界的上层社会，究竟具体扮演什么角色？是如本文推断，置于大饮料盆中，冷镇饮料，还是有其他功能？恐怕有待结合阿拉伯语、波斯语文献，通过对这些地区传统生活的了解，来进一步破解明代出口瓷调温器的具体使用方式。
古代瓷器：明代云南建水窑青花冥器遗珍
5厘米，口径5.6厘米，腹径8.2厘米，底径4.5厘米。器形呈矮胖状，鼓腹溜肩，短颈方唇，敛胫，小平底微内凹，形同西瓜，因而俗称西瓜罐。盖饼形，乳钉钮。盖面绘青花云纹，钮顶部涂青料，肩部绘柳叶纹，足胫上部绘仰莲瓣纹。青花呈色蓝黑，釉色灰青，釉不及底，土沁严重。胎体灰白色，较粗松，淘洗不净，内夹砂及杂质。
8厘米，口径2厘米，底径2.3厘米。纹饰古朴简单，从肩部过腹直达胫部直向绘柳叶纹。
6厘米，盒直径12.8厘米。盒内壁施白釉，外壁通体施钴蓝釉，盖面饰留白折枝花卉纹，盖沿和盒外壁饰留白云纹，云朵间分别用三道白色竖线相隔。器形规整，釉色莹润肥厚，有细开片和土沁现象。钴蓝釉地湛蓝幽静，白花晶莹通透，清新雅致，韵味十足。
5厘米，底径6.2厘米，圈足高2.3厘米。外壁口沿下、腹部下和圈足上分别各饰旋纹两道，腹部饰菊花缠枝纹，胫部饰仰莲瓣纹。内壁口沿饰弦纹夹点纹的带饰一周，腹壁下部和底边各饰弦纹一周，碗心饰一7字。釉色白中透黄，有碎开片。青花灰黑色，浓艳处有结晶斑。圈足内施铁红色护胎釉。
青花盘有菱口和圆口两类，形制多为折沿、浅腹、折腰、圈足。绘画粗简，仅在折沿上涂染青花料，或在盘心绘一束莲。如钴蓝印贴花葵口碟(5厘米，通体施透明青釉，外壁施釉不及底，釉色莹润肥厚，有细开片。口沿刻划一道双线葵纹，盘底为钴蓝地刻划留白花卉纹，5厘米，腹径5.2厘米，底径3厘米。唇口有流，执柄贴于颈部和下腹部，成曲柄状，肩鼓腹，平底微内凹，有明显的旋切。颈部饰弦纹3道，曲柄上饰5道粗纹，肩部与腹部绘粗简的云纹，胫部饰青花弦纹一道。内壁不施釉，外壁施半釉仅及腹部，有流釉现象。器型小巧，纹饰粗放，釉面布满土沁，为出土冥器。
4厘米，底径4厘米。直口，短流，肩部有三个S型的系，平底，鼓腹，造型浑圆古朴，胎体敦实厚重。器身施青釉，流口、三系上用青花点染，肩部饰花卉纹，腹部绘缠枝花卉纹，胫部饰变形仰莲瓣纹。釉色莹润，青花发色深沉，局部釉下结斑，时代特征明显。
9厘米，造型古朴敦实，浑圆丰满，为明代景德镇常见器型。盘口外壁绘有回云纹，腹部绘简笔折枝牡丹，沿伸到足部上端，双耳上也绘有简笔花草，花姿饱满，绘画手法粗犷自然。从胎体呈色青灰色，釉为泛青黄色透明釉，青花色泽黑中泛灰蓝色和器物的装饰风格来看，又带有云南青花的特有风格。
图10青花笏耳三足炉
