北宋 银錾花花卉纹葵形盏 口径11.1厘米 观复博物馆藏
花卉纹显示宋代人注重生活细节
这里有两件藏品,一件是宋代的银质灯盏,我们从正面可以清楚地看到,描绘的是秋葵。秋葵是一种草本植物,花开得非常漂亮,把它做成这样雅致的器皿,可见宋代人非常注重生活的品质,注意细节。花盏的每个花瓣上都有小的纹饰,而且各种花卉的样子还都不一样。这件东西因为年代久了,有将近一千年的历史,银都氧化变黑了。在古代的时候,它实际上是银亮银亮的,非常漂亮,绚烂夺目。
另一件是清代雍正年间的一个仿古作品,是一个折沿洗,上面画着缠枝莲。雍正年间有很多器皿是仿明代永乐、宣德时期的,实际上这种折沿洗在永宣时期就非常流行了。花卉的画法有很多,缠枝与折枝是其中的两种手段。缠枝是用一枝藤蔓把各种花卉缠起来,表明它延绵不断,中国人很希望所有的事能延绵不断。缠枝并不仅限于一种花卉,比如缠枝莲画的全是莲花,缠枝菊画的都是菊花,还有缠枝花卉在一枝枝蔓上有不同的花卉,这就是主观的一种创造,实际上是在传达生活中一种美好的情感。缠枝比折枝更受民间的欢迎,也受宫廷的欢迎,所以我们在瓷器中看到的缠枝花卉远比折枝花卉要多得多。
我们国家地域广阔,南北方花卉有很大不同,很多花我们是知道名字的,但也有很多不知道名字,所以我们在对花的认知当中逐渐就产生了好奇 ,比如很多花是结果的,连很小的枣花都能结实,还有一些花只开花不结实,纯粹是为了观赏。古人在欣赏花卉的过程当中主动地把一些野花变成了家养的花,用于观赏,提高生活的品位和质量。自宋代植物纹入瓷器以后,花卉便成了一个主要的描述对象。描绘最多的都是大家熟知的花,比如牡丹、荷花、梅花,等等。
花卉碗在雍正乾隆时期盛行
这是清乾隆时期的一个胭脂地的花卉碗,这种碗在雍正乾隆时期已经变成了定式,非常盛行,它对后来中国瓷器的影响巨大。我们可以看到花卉在这上面的表现,它用胭脂红作为地,来衬托这一朵黄花。这种花卉是一种主观的表达,不是客观的描述,换句话说,我们生活中看不到这样的花。花卉在中国的文化当中代表了多层含义,它在瓷器当中展现的只是一个层面,还体现在其他的文物当中,比如家具、漆器、玉器、铜器等各个层面。瓷器上的展示更为丰富、更为灵活,不仅有单色的青花、墨彩,还有珐琅彩、粉彩、五彩,这说明自然界和我们人类的内心一样是丰富多彩的。花卉中有开花为了结果的,有开花是为了闻味的,有开花是为了欣赏的, 古人将种种含义接纳理解并发扬光大,形成了我们灿烂的文化,并传达到今天我们每个人身上,让我们感受到一个小小的花卉带给我们的无尽幸福。
清雍正 青花轮花缠枝海浪纹折沿洗 口径25.4厘米 观复博物馆藏
“国色天香”最早是形容花,还是人?
“折桂”、“杏花郎”的称谓,哪个在前,哪个在后?
马未都评:桂花和杏花都和科举制度有关,我们的科举考试是“三试”,分为乡试、会试和殿试三级,乡试第一次考试是在秋天,如果考中了就在第二年的春天去参加会试。所以秋天的科举一定是桂花,春天的科举一定是杏花。从表面上看,是杏花在前桂花在后,但这两个称谓的顺序恰恰相反。
现在我们不管参加什么类型的考试都是一个很难的事,从小学到中学到大学,甚至到参加工作以后还要考各种证件。每个中国人走向社会都要面对各种各样的考试, 但是跟古代比起来都算容易多了。首先是要不停地考,不停地锻炼,从小学开始,每个学期、每个年级都要考。但古代的时候不是,那时候没有人去考你,得自己去准备,然后就要看乡试第一次考试的时候能不能敲开这个门。这是第一次考试,非常重要,所以叫“折桂”。
中国文化中的所有纹饰都一定有一个基本含义,而且这个含义都趋向于美好。中国人赋予了花卉不同的含义,使其文化含义尽可能跟社会含义吻合,这是古人创造的一种能为大众接受的文化。我们现在去讲这种文化似乎很久远,其实今天生活中使用的大量的词就是来源于当年的科举考试 ,比如题中提到的“折桂”。
马未都评:这道题跟牡丹有点关系,“国色天香”既可以形容牡丹这种花,也用来形容人,比如说杨贵妃“长得国色天香”。“国色”就是一个民族、一个国家最为喜庆的颜色,“天香”是指上天赐予的,“国色天香”最早显然是用来形容牡丹花的。在唐诗中就有“国色天香”的描写,后用来形容杨贵妃。牡丹的典型特征是花朵硕大,品种繁多,最著名的当属“魏紫姚黄”,就是一个姓魏的人培养出来紫色的牡丹,一个姓姚的人培养出来黄色的牡丹。
关于牡丹有很多很多故事,不管是游牧民族还是农耕民族都对牡丹花感兴趣,因为牡丹花确实太美了。我们可以看到唐朝人春天出游的时候头上就顶一个大牡丹花,非常艳丽,所以“国色天香”就是能代表一个国家的颜色。
清乾隆胭脂紫地粉彩缠枝花卉纹碗 口径17.5厘米 观复博物馆藏
“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”里的“疏影”指的是什么花?
马未都评:这道题讲冬季开的花,就是梅花。梅花有几片花瓣呢?这就考验我们的观察能力了。实际上植物跟动物、跟人都有很多共通的地方,有很多特性是遗传的,只是偶尔有变异。在一般情况下,梅花有五片花瓣。
古代文人墨客有很多钟情于梅花,宋初有位文士叫林逋,后人称他为和靖先生,他是“梅妻鹤子”,一生不娶妻、不生子,以梅树作为妻子,养一个仙鹤作为儿子,过着非常清雅的日子,我们今天的人再雅也达不到他那样。林逋最著名的诗句是“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,其中的“疏影”指的就是梅花,“暗香浮动”指的就是梅花似有似无的暗香,这种感觉是非常微妙的。
梅花这种纹饰在瓷器上的呈现,早期的梅花通常是带枝干的,就是画一枝梅。比如永宣时期画松、竹、梅,松树、竹子、梅花都是交替进行的,上面的一枝梅画得很清楚。清代初期的比如“喜上眉梢”,就是梅花上面画一只喜鹊。只画梅花的晚明有,当时喜欢画“落花流水”,就是水中漂着梅花,那也是雅中大雅。另外就是清康熙时期愿意画冰梅,冰裂纹上面有梅花,表示梅花在冬季的那种不畏严寒的感觉。中国人赋予了梅花人性的品格。
粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆时期,以雍正时制作最精。粉彩瓷在当时乃至现在都是非常重要的一个瓷器品种,是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并与绘画技法紧密结合,增加了彩绘的表现力的同时,烧制出的瓷器画面粉润柔和,故名粉彩;又因为是在烧成的白瓷上画彩,再经过低温(700℃~750℃)二次烧造而成,其效果较淡雅柔丽,视觉上比五彩软,所以又称“软彩”。 咸丰一朝时间短暂,只有11年。咸丰帝刚即位不久就发生了太平天国起义,后来又有英法联军进犯,时局动荡战乱不断导致国力疲弱民不聊生,手工业的发展一度受到制约,御窑烧造也断断续续的,远不如前几代兴旺繁盛,因此传世作品很少,官窑粉彩更是少见。但因为官窑的衰落导致一大批官窑的高级技师流落民间,反而促进了民间瓷器的发展,个别民窑器物相对精美细致,也很具有收藏价值。
清咸丰 粉彩花蝶纹瓜棱壶
腹上部及足胫部均以蓝料彩绘制,上部一周如意云头纹,下部一周变形莲瓣纹。腹身以粉彩点蓝料彩绘花蝶纹,蝴蝶翩翩,生动自然,趣味盎然。胎质洁白细腻,施彩淡雅又不失大气。若置于案头,一壶清茶,品清代之风,别有一番滋味在心头。 “提梁壶”又名“东坡提梁壶”,相传此壶型为宋代苏东坡所创制,以其圆纯端重的造型,简巧虚空的提梁设计,历来为壶界所珍爱和推崇的经典款。这件粉彩花蝶纹瓜棱壶即采用此设计,双肩上配外撇提梁钮,配铜提梁;略收口、肩略收,鼓腹、流外撇、圈足,盖与壶身均成瓜棱状,整个器形典雅流畅,精巧细致。
清咸丰 粉彩通景刀马人物纹壶
刀马人物纹是清代瓷器的一种常用装饰纹样,构图复杂,人物生动,主要描绘战争或习武场面的人物、坐骑、弓刀、故名。如火烧赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。咸丰时期的人物头部绘画方法很有特点,多为上窄下宽,且鼻头较大,从此壶腹所绘的刀马人物纹通景,也可很明显的看出这个特点,描画细腻,人物神态生动,性格表现突出,整体色彩缤纷绚丽,将人物刻画的栩栩如生。造型为单耳执壶,配宝珠钮圆盖,收口鼓腹、长流外撇。胎质坚致,釉色莹润,堪为咸丰粉彩的上乘之作。
乾隆皇帝一生喜欢作诗,并将他的诗文与花鸟或山水图案相结合作为瓷器的画样,命御窑厂烧造。这件鸡缸杯仿成化斗彩鸡缸杯,上面的御题诗,表达了乾隆皇帝对成化斗彩鸡缸杯的珍赏。
粉彩鸡缸杯 清 乾隆(1736-1795)
此器敛圆口,深壁,浅圈足。胎质稍厚,外壁彩画坡石、牡丹及子母鸡六只,公鸡昂首领先,母鸡、小鸡紧随其后,旁边小儿扬袂抬足逗公鸡,一面墨书乾隆御制诗,诗后「乾隆丙申御题」的款识,说明诗作完成于1776年,同时也提示此品或烧造于乾隆四十一年左右。诗后以朱红描绘、「隆」两枚印文。底以青花篆书「大清乾隆仿古」六字篆款。底款「仿古」两个字,点出作品旨在追仿明成化官窑的「斗彩鸡缸杯」。对照档案,乾隆官窑于四十一年曾仿烧「成窑五彩鸡缸杯」,虽然目前无法进一步指认所仿者即为此件展品。但御制诗中,「宣成雅具时犹见,寒芒秀采总称珍,就中鸡缸最为冠」的题句,流露出乾隆对成化鸡缸杯的评价。
杯的一侧绘庭院顽童戏鸡图,顽童俏皮可爱,雄鸡昂首挺立。另一侧书乾隆御题诗:“李唐越器人间无,赵宋官窑晨星看,殷周鼎彝世颇多,坚脆之质于焉辨,坚朴脆巧久暂分,立德践行义可玩。朱明去此弗甚遥,宣成雅具时犹见。寒芒秀采总称珍,就中鸡缸最为冠,牡丹丽日春风和,牝鸡逐队雄鸡绚,金尾铁距首昂藏,怒势如听贾昌唤,良工物态肖无遗,趋华风气随时变,我独警心在齐诗,不敢耽安兴以晏。乾隆丙申御题。”诗尾以红彩绘“干”、“隆”两枚印,诗文旁母鸡带领雏鸡悠然觅食。整体结构和谐,画面精美,色彩绚丽。乾隆御窑鸡缸杯取材于成化鸡缸杯而加以改造创新,独具一格。尤其于杯壁的方寸之间以工整的小楷书写超过百余字的乾隆御题《咏鸡缸杯诗》,绘画书法均精致入微。
在景德镇诸多瓷器品种中,粉彩轧道瓷是其中一朵独特而绚丽的奇葩。它是从古代陶瓷,尤其是唐宋陶瓷器刻划工艺中得到启发和继承发展的。它创制于清代乾隆年间,嘉道时期达到高潮,清末期则少见,到民国时随着复古之风的盛行才偶有仿制,后其工艺逐渐失传。景德镇能恢复烧制出粉彩轧道瓷是近几年的事。
粉彩轧道瓷其色釉有粉红、胭脂红、绿色、蓝色、黄色等,少数还以开光作为装饰。器型多见于盘、碗、花瓶、笔筒等小件器皿。
粉彩轧道瓷制作不易且流程繁复,但其一经问世,就以工艺精湛、图案精美、色泽反差明显、装饰味浓郁受到众多使用者和收藏家的青睐,给人以富丽堂皇、精致美观、色彩艳丽、层次丰富、立体感强烈的艺术享受,这种工艺曾广泛应用于官窑与民窑。
粉彩轧道瓷就是瓷器百花园中的一朵奇葩。历年来,轧道瓷倍受人们的青睐,市场价格逐年攀高。
粉彩初创于康熙晚期,盛烧于雍正、乾隆时期,以雍正时制作最精。粉彩瓷在当时乃至现在都是非常重要的一个瓷器品种,是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种。粉彩瓷器使用玻璃白,并与绘画技法紧密结合,增加了彩绘的表现力的同时,烧制出的瓷器画面粉润柔和,故名粉彩;又因为是在烧成的白瓷上画彩,再经过低温(700℃~750℃)二次烧造而成,其效果较淡雅柔丽,视觉上比五彩软,所以又称软彩。咸丰一朝时间短暂,只有11年。咸丰帝刚即位不久就发生了太平天国起义,后来又有英法联军进犯,时局动荡战乱不断导致国力疲弱民不聊生,手工业的发展一度受到制约,御窑烧造也断断续续的,远不如前几代兴旺繁盛,因此传世作品很少,官窑粉彩更是少见。但因为官窑的衰落导致一大批官窑的高级技师流落民间,反而促进了民间瓷器的发展,个别民窑器物相对精美细致,也很具有收藏价值。
清咸丰粉彩花蝶纹瓜棱壶
腹上部及足胫部均以蓝料彩绘制,上部一周如意云头纹,下部一周变形莲瓣纹。腹身以粉彩点蓝料彩绘花蝶纹,蝴蝶翩翩,生动自然,趣味盎然。胎质洁白细腻,施彩淡雅又不失大气。若置于案头,一壶清茶,品清代之风,别有一番滋味在心头。提梁壶又名东坡提梁壶,相传此壶型为宋代苏东坡所创制,以其圆纯端重的造型,简巧虚空的提梁设计,历来为壶界所珍爱和推崇的经典款。这件粉彩花蝶纹瓜棱壶即采用此设计,双肩上配外撇提梁钮,配铜提梁;略收口、肩略收,鼓腹、流外撇、圈足,盖与壶身均成瓜棱状,整个器形典雅流畅,精巧细致。
清咸丰粉彩通景刀马人物纹壶
刀马人物纹是清代瓷器的一种常用装饰纹样,构坐骑、弓刀、故名。如火烧赤壁、曹操大宴铜雀台、五霸战争等历史人物故事。咸丰时期的人物头部绘画方法很有特点,多为上窄下宽,且鼻头较大,从此壶腹所绘的刀马人物纹通景,也可很明显的看出这个特点,描画细腻,人物神态生动,性格表现突出,整体色彩缤纷绚丽,将人物刻画的栩栩如生。造型为单耳执壶,配宝珠钮圆盖,收口鼓腹、长流外撇。胎质坚致,釉色莹润,堪为咸丰粉彩的上乘之作。
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流,陈设器、文房用具、陶瓷日用品以及五供(由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成)和法器等都属常见。嘉庆早期的粉彩还有乾隆朝的特点,比较精细,既有“百花不露地”的,也有彩地轧道开光的。“百花不露地”相当精细,个别的甚至是“金地百花”;彩地轧道开光品种的不如乾隆时的精细规整,所绘纹饰有的也显呆滞。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉,压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地,如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
嘉庆粉彩瓷瓶
总的来说,嘉庆朝粉彩的特征有以下几点:一是官窑器中的粉彩开光器为多见;二是继承乾隆制作的压凤尾纹(即轧道工艺)粉彩仍属多见;三是万花堆、百花图画面的器物十分突出;四是在碗类器上也出现了山川风景画;五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多,特别突出的是过枝癞瓜的图案,象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
道光朝彩瓷,除了白地粉彩器外,所见有各种色地开光粉彩,而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外,大量的是碗盘等日用器皿,图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材,其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器,大多都比较精致。
道光朝粉彩瓷类同于嘉庆朝,只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款,相当于官窑瓷器,其工艺精湛,主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。