古典题材人物瓷最贵
由于各种历史原因，广州地区世代留传的名贵瓷器比较少，而生活上的日用瓷却是必不可少的。特别是清朝年间，许多大家族从景德镇定购日用瓷，至今仍有少数留在广州的普通家庭中。 TAOcI52.Com
收藏瓷器几十年的梁戊年老先生表示，虽然是日用瓷器，但只要具有历史价值、工艺美术价值，同样具有很大的收藏价值。不说远的，就说近的，就如解放前的广州先施公司，曾批量定制景德镇的日用瓷，相当精致，而且每一件都有“先施公司”的底款。据估计，如果现在普通家庭能留有带底款的、现存完好的带盖大汤碗，价格可以过万元。更不用说清代，特别是“清三代”的日用瓷了。
据了解，目前广州地区留传的清代日用瓷以青花为多(即釉上彩)，也有部分五彩(即釉下彩)。判断这些日用瓷的价值，标准是釉光晶莹、品相完美、器物别致、存世量稀少；立件比平件贵，例如一般的杯比碟贵；如果是名家，价格更高；官窑的价格偏低；同年代的瓷器有无底款的价格相差可近40%。
青花瓷器的一大特点是图案，所以判断日用瓷的价格，也同样可以图案为参考标准。最有价值的是人物，特别是古典题材，如四大名著、历史故事，最常见的是“野猪林”、“三打白骨精”、“竹林七贤”等；次之是山水；最后是花鸟。除
了碗、碟、盘，日用瓷还有文房四宝、鼓凳、花盆等，数量比饮食类日用瓷更少。鼓凳多出于“清三代”，非常讲究绘画形式、工艺细致和保存完整，据估计目前价格可过万元。
“清三代”青花特点
◆康熙朝是青花瓷器的大发展时期，分为3个阶段。
第一阶段，产品所用青料与顺治朝所用的相同，至少有四种色调。釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。
第二阶段，青花烧造取得了突飞猛进的成效，主要原因有文人画对青花画面的影响、胎釉的精细制作等。
第三阶段，青花主要以色泽浅淡或灰暗的青蓝色调为主。
◆雍正朝的青花瓷器以质地优良、细巧精致著称。主要的特点有：使用与康熙朝相同的青料；山水图与“刀马人”显著减少；呈“泥鳅背”状的滚圆足。
◆乾隆朝青花色调明快纯正；造型上强调形体比例，追求新颖奇巧。
民间藏品需要鼓励
广州艺术品拍卖行不久前曾在南海举行了“尚品人生”的鉴宝活动。许多市民把不少家中的器皿带到了现场，大部分是清末、民国的日常用品和杂件等。专家表示这些市民带来的物品中只有两成是真品或仿古品。不过仍有“惊喜”的例子，一位市民用1万元买下的清乾隆时期的一个青花天球瓶，被专家告知价格高达10万元。
广州艺拍有关人士表示，民间的一些藏品，未必市场价格很高，但一般都是祖上流传或亲友赠送物品，具有历史遗传价值，同样值得收藏。
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兔毫釉瓷器为何如此珍贵
黑釉瓷器中有很多精品，而其中论及珍贵与奇特兼备的，当推兔毫釉瓷器。这种釉色的瓷器相当罕见，以生动鲜明、古朴高贵著称，一向是收藏界千金难求的名贵品种。那兔毫釉瓷器为何如此珍贵呢？
首先，既然作为黑釉瓷器中的名贵品种，兔毫釉瓷器有着明显的个体特征。因为其本质上属于结晶釉，所以底色并不浓艳，兔毫釉瓷器的底色都是深沉内敛的绀黑色，但并不局限于此，其光泽是发散性的褐色，有的略微带赤，是极富有质感的底色。而在底色之上，兔毫釉瓷器所独具的兔毫纹路多为铁锈色，偶有赤色带黄者，色泽古朴，与兔毫本色相近，而纹路逼真，如丝如毛，富于变化，长短相杂，粗细相间，生动鲜明。所以兔毫釉瓷器不仅观赏性上佳，还独具艺术性，足见其珍贵。
另一方面，这样生动而鲜明的兔毫釉，其烧造过程也是极为复杂的。首先兔毫釉瓷器的坯体要求就很高，其中的铁含量必须达到一定的等级，因为在后期烧造的过程中，铁元素与釉料的反应才可能产生兔毫纹路。在窑烧温度达到千三百度时，流动的铁元素就让釉料层中产生气泡，而随着铁流动痕迹的冷却，会析出赤色的晶体，而这些晶体，就是兔毫的来源。这个过程不仅考验着工匠的技艺与经验，也需要极大的运气才能烧造完成一个完美的兔毫釉瓷器，因此而珍贵。
同时，数量极其稀少也是兔毫釉瓷器珍贵的重要原因。世存的兔毫釉瓷器器型均为盏，个体小而精美，流传保存不易。而论及历史，兔毫釉瓷器以宋瓷为佳，特别是在饮茶之风盛行的时期，闽、赣一带的窑厂频出兔毫釉瓷器，器型多为茶盏，为对应文人饮茶之风茶盏会根据兔毫颜色，如金、银之别而有“金兔盏”、“银兔盏”之名。其文化底蕴、数量稀少更凸显其珍贵性。
总之，兔毫釉瓷器的珍贵体现在多个方面，其兔毫形成的过程复杂、对工艺要求高，烧造所出数量便极少，更兼流传至今，品相好者难得一见；同时其因饮茶之风在宋朝风靡一时，颇具文化底蕴；兔毫纹路如丝如毛，富于变化，极其生动鲜明，整体呈现出古朴、高雅的美感，也难怪被收藏界奉为珍品了！
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.
市场情况：
今年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程。
据了解，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。
豇豆红 珍贵的红釉瓷器
豇豆红瓷器首创于清朝康熙时期，它是尤为珍贵的铜红釉品种，在高温条件下烧造而成。表面呈分布不均的粉红色，常伴有绿色斑点，和红豇豆颜色相似，故而得名。
铜红釉的雏形出现在唐朝的长沙窑；在宋朝时期钧窑工匠基本掌握了钢红釉的烧造技术，但是未能烧出好的铜红釉瓷器；在元朝末期，景德镇窑成功烧出豇豆红；在明朝永乐、宜德年间，景德镇御窑工匠完全掌握了铜红釉烧造工艺，先后创制多个红釉品种。在清代康熙时期，工匠创制出郎窑红等新品种。红釉瓷器烧造在明代前期表现不错，但在成化之后一度陷入低迷，但是清代却创烧了很多红釉瓷器，实在是泽被万世。清代的红釉瓷器烧造相当繁盛，光是品种就有十余种，成功创烧郎窖红，意味着清代的红釉瓷器烧造工艺又上了一个阶段。而豇豆红瓷器是比郎窖红瓷器还要珍贵的一种高温铜红釉，再加上中国人推崇红色，其在清代瓷器中的地位之高可想而知。
豇豆红不如郎窑红那般热烈浓艳，它是一种深浅相宜的粉红，温润雅致，赏心悦目。瓷器的釉色是烧造过程中不断变化而形成的，一些瓷器的红釉中有苔斑，显得颇有意趣。一些红釉中掺杂深红色苔斑，一些红釉中掺杂绿色苔斑。含有绿色斑点的红釉瓷器，被人们称作““美人祭”和“美人醉”；颜色更淡一些的红釉瓷器，被人们叫作“娃娃脸”和“桃花泛”，虽然不如前者惊艳，但是却非常耐人寻味；颜色比前者更加浅淡或暗淡浑浊，被人们叫作鼠皮”和“偷树皮”。
若要在红釉瓷器的形容词前加上一个“最”字的话，豇豆红可以说是“最”珍贵的红釉瓷器。之所以豇豆红瓷器如此珍贵，一是因为豇豆红如美人面、婴儿脸一般精美细致；二是因为豇豆红的烧造难度非常大；三是因为只有清代康熙时期才生产豇豆红，并且只有皇室才有资格使用，故而流向民间的豇豆红非常罕见，大多是一些文房用具之类的小器。
豇豆红仿品或釉色黯淡昏沉，或器型线条呆板，即使和真品有相同之处，但是也远远不及真品，这主要是因为后人难以掌握豇豆红复杂的烧造工艺。大家在购买豇豆红瓷器的时候，一定要提高警惕，注意辨识真伪。
蓝釉瓷器价格如何 哪种更珍贵
2018亚洲艺术珍赏精品迎春拍卖会上，一件永乐款-霁蓝釉-贴花花口盘的拍卖引起了很大轰动，其口径40cm，通高7.8cm，外壁通体施霁蓝釉，内壁施釉不到底，底部为红釉地白花龙凤纹，盘口一圈环饰三段白釉花草纹。这件霁蓝釉瓷器最终以9350万元的天价达成拍卖。当然，在这件霁蓝釉瓷器之外，还有不少蓝釉瓷在收藏市场上表现不凡。早在2006年，北京江洋富通国际就拍出了一件高26.6cm的元-蓝釉描金执壶，其釉色成宝石蓝色，器身描金彩绘蕉叶纹，海水纹，龙纹及弦纹，即使在此器有残的情况下也还是拍出了3300万元的高价。2015年，佳士得香港有限公司拍出了一件高41cm的清雍正-双圈六字楷书款-霁蓝釉橄榄瓶，获价1444万元，亦属不菲。但是与之对比相较明显的是一件2018年经由保利（厦门）国际拍出的清道光-六字三行篆书款-霁蓝釉象耳方瓶，其最终成交价稍见逊色，仅为5.18万元。
那么，蓝釉瓷到底是一种什么样的瓷器，其目前市场价格究竟如何呢？在众多的蓝釉瓷中，又是哪一种更珍贵呢？今天小编就来和大家讨论讨论。
在唐代唐三彩作品中，蓝釉就已经出现，在当时属于低温釉，此后时期断续有发展。宋代由于文雅气息稍重，因此深调蓝釉瓷的地位并不特别高，反而钟爱浅淡的天蓝釉一类。到了元代，高温蓝釉瓷的工艺开始发展并逐渐走向成熟，并且烧制出很多精品。这种高温蓝釉是氧化钴为着色剂，在生坯上画釉，入窑经1200度到1300度的高温一次烧成。元代高温钴蓝釉也是明清霁蓝釉的前身，只是称谓有所区别。明代宣德年间，高温蓝釉的烧制技艺达到一个顶峰，因此宣德时期烧制出了非常著名的霁蓝釉瓷器，又名“宝石蓝”。宣德宝石蓝多是单色釉，也见少量绘折枝花及鱼藻纹的蓝釉白花瓷或者刻暗花纹样的。明代嘉靖时期还出现了“回青釉”及以铜为着色剂的“孔雀蓝”，前者蓝调浅淡，后者则色呈艳丽。
明代以后，虽然高温釉色瓷的烧造技艺更加成熟，但是有部分蓝釉瓷却出现了断烧。如最为人称道的康熙洒蓝釉实际上创烧于明代宣德时期，是中断三百多年后在康熙时期又复烧的典型代表。这种蓝釉虽然釉面凹凸不平，胎体厚重，但仍很受到人们的喜爱。康熙至雍正时期蓝釉瓷还有一大主要成就，那就是创烧了钴含量3%以下的天蓝釉，其色不输钧窑天蓝釉，色调犹如雨后青天，淡雅悦目。清三代时期的霁蓝釉，蓝如深海色，釉面有桔皮棕眼和气泡，分布均匀，非常优美。此阶段还出现了仿烧宣德宝石蓝非常成功的作品，更多的是乾隆朝时期，烧制工艺的提高使得蓝釉瓷器变得更精致了，有刻暗花纹的，有描金彩的，绚烂多彩，耐人寻味。
在目前的收藏市场上，由于元代蓝釉瓷工艺精美但存世稀少，因此价格均很高。此外，明宣德、永乐两朝的蓝釉瓷也非常受到欢迎。清代蓝釉瓷中，雍正、乾隆两朝的器物最多也最精美，康熙年器物工艺也很精湛但没有雍乾时期成熟。总的来说，以御窑、官窑瓷器为基础，目前高温蓝釉瓷中以元代、明宣德和雍乾时期的作品为最佳，明永乐及康熙时期作品也特别不错。在这几个朝代以外的高温蓝釉瓷，一般取明嘉靖蓝釉，和仿康熙比较成功的咸丰、光绪等朝的器物，这些蓝釉瓷往往还结合了粉彩或描金等技法，也很吸引人。但是不管如何评断，“物以稀为贵”是一条铁律，同时具有特殊历史文化意义的器物也要另当别论。
元青花瓷器为何如此珍贵
青花瓷又叫做“白地青花瓷”，最早起始于我国的唐朝，但是，真正让青花瓷大放异彩，兴盛起来的却是在元朝时期。元朝时期的青花瓷做工独特，品相精美，是我国非常著名的青花瓷种。随着我国收藏市场对收藏品需求的增多，元朝的青花瓷价格日益上涨，在2005年的英国伦敦，元朝青花瓷曾经以2.3亿的成交价格成交，使得元青花逐渐成为了古陶瓷界中的贵族，受到无数藏家的相争收藏。
那么，元青花为什么这么贵呢？首先从存世量来看。收藏界存在着这样一个现象，任何收藏品。无论成色有多好，或者品相有多出色，只要存世量大，它在收藏市场中就不会有很好的价格。也就是那句老话所说的——物以希为贵。根据相关资料显示，元青花的存世量现今全世界不超过300件，其中，绘有人物形象的更为缺稀，据传全世界范围内只有不到10件此类元青花。作为青花瓷的故乡，中国北京博物馆和全国的博物馆，包括台湾的故宫博物馆都没有一件元青花藏品是人物绘纹饰的，可见其的珍贵程度。
第二是颜料的不同也会影响价格，元青花采用的是一种叫做“苏麻离青”的颜料，它是一种非常特殊的金属呈色剂，采用这种颜料烧制的青花瓷非常稀少。这种饮料含有高铁低锰，用它所描绘出的青花瓷纹，深受当时权贵以及生产者的喜爱，因此官窑中所有种类的青花瓷，均采用此种颜料绘制。现存于世的大罐、大梅瓶色泽依然亮丽，可惜，由于历史的原因，在明朝之后这种材料就已绝迹。后世再难以调配。
另外，工艺也已深深影响着元青花的价格，熟知历史的朋友都清楚，蒙古人统治中原之后建立了元朝，当时的蒙古文明受到古波斯文化影响，对白色与蓝色异常喜爱。在元朝统治中原期间，还有大量的西域文化涌入中国，这些文化也深深影响着丝绸之路上的制瓷工匠，这种色彩的审美方式被用来制作瓷器。工匠们采用传统的中国图案，用青花原料在瓷胎上进行描绘，通过精心的烧制，便造就了流芳百世的元代青花瓷。
元代青花瓷在继承了唐宋的制瓷工艺之上，还进行了进一步的创新，对以往粗糙的工艺进行了弥补，使得元代青花更为精美。而元青花的绘画风格也自有它的不同之处，多以点、勾、皴等技法，勾勒出的线条苍劲有力，让元青花的纹饰看上去更加生动，可谓登峰造极之作。一件易碎的青花瓷，能够流传至今已是难能可贵，工艺精良，制作繁琐的元青花流传至今，价格上亿也自有其道理。
日常生活中如何保存珍贵的瓷器
瓷器保存常识
瓷器经千锤百炼得来不容易，那么在日常生活中我们该如何保存这些珍贵的瓷器呢？
您购藏的瓷器，如果是单色釉，可以用清水进行清洗，如上面沾有不易清除的污垢，可以用洗涤剂，用竹签等轻轻的刮剔。因为单色釉大多是高温釉，釉胎结合较好。如果您买回来的是彩绘瓷器，(三彩瓷器、釉下五彩瓷器、粉彩瓷器等)，就要格外小心些，因为釉彩纹样都是二次烧成的，其牢固程度比单色釉面差了许多。在清洗之前，要注意观察，如发现不结实的地方，可先用502胶粘实。用湿布擦拭，手法要轻，不要使用各种化学清洁剂，以免对釉彩纹样造成损害。
如瓷器上有绺裂，可用502胶粘实，以免绺裂继续扩大。如有小块残片脱落，则可先对上缝，用胶条固定，仔细观察，如位置正确，则可点几滴502胶粘实。古瓷器是易碎而又价值很贵的文物，在日常保存中要注意如下方面：
一、注意拿瓷器的方法：在搬动瓷器时，应当特别重视拿放瓷器的方法，尤其是瓷器收藏品，最忌讳两个人手把手地传递瓷器。因为这里面有风险——如果在手把手的交接物品的过程中，无论是有意还是无意，万一有个失手，就难逃责任。正确的方法是一人先将瓷器放在桌子上，另一人才可用双手捧持、托起；不要只拿藏品的某一部分，如果是带木座，千万不可用一只手去拿木座，要用一只手拿住瓷器，同时用另一只手扶拿着木座。
二、注意选择存放地点：一般可将古瓷器放在有玻璃门的橱柜中，橱柜的托板应考虑选用木质搁板，因为拿放瓷器时，不可避免地会与托板发生碰撞，选用木质搁板则可将此类隐患降至最低。另外，木质搁板上最好不要刷油漆或涂料，因为经过长时间的摆放，油漆和涂料有可能会粘连陶瓷藏品的底部，拿取瓷器时没有想到这点，则可能造成意外的损伤。摆放时，瓷器底下也不可垫放厚纸等物，以免发生倾倒等意外，放在有软囊的锦盒里，也是不错的选择。世博会纪念品中，纪念品瓷器都是放在锦盒中的，即使外包装压坏，里面的锦盒也不会破掉，可以很好的保护瓷器。
三、注意防尘：陶瓷表面上有一层反光层，其性质与玻璃相仿，灰尘虽然很小，但也是一些细小的沙粒，沙粒会有一些很尖锐的棱角，在擦拭的时候容易将瓷器釉面磨伤；如果经常擦拭，陶瓷的表面就容易失去光泽。所以一定要对陶瓷进行防尘处理。如需要对瓷器除尘时，用鸡毛掸子或气囊吹都是好方法。尽量减少瓷器的搬动：因为古瓷器易碎，减少搬动次数，显然是对的。礼品瓷器定制好后还要注意大量瓷器放在一起，相互的摩擦，也容易造成破损，所以需要尽量每个单品都是独立包装。
永乐瓷器收藏价值：珍贵稀少市场空间大
明永乐朝是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。
永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。
明代永乐朝历时21年，执政时期讲究行政效率，发展以农业为主导的社会经济把明王朝推向了繁荣昌盛。在此期间，景德镇瓷器业也不断进步，永乐一朝是青花瓷器发展的一个巅峰时期，其饰如同水墨般晕散的青料呈色，千瓷百态的造型，精细的胎釉和优美的纹饰，具有不可替代的震撼力，其超凡脱俗的艺术风格，既不同于元代青花的豪迈奔放，又有别于明中后期青花瓷典雅拙朴，更不同于清前期青花瓷的华美妍丽，可以说是开创了中国青花瓷的黄金时代。
永乐时期御窑厂的创作活动十分活跃，大量生产以皇室为中心的宫廷需要的生活用具、祭器及对作为商品大量流往海外的对外贸易瓷器。这些瓷器创作大多继承传统器物的造型，中国历代瓷器中的优秀器形都有体现，很有历史韵味。无论是继承先朝传统的器形或是学习外域文化的器形，永乐瓷器在结构上气魄宏大，比例匀称，厚薄适中。
永乐时期的青花瓷器如此珍贵，其原因不仅在于御窑製度的逐步确立和工艺上的进步，另一个重要原因为中外往来密切，明永乐宣德时期三宝太监郑和七次下西洋，其中有六次发生在永乐时期。
此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中每次都携带有大量的供赏赐和交换使用的瓷器，青花瓷器因此大量地流传到海外众多地区。随着大明的繁荣昌盛，永乐青花瓷器也成为了一个时代标志性的产物，从造型到胎釉，从装饰到青花发色都具有时代的代表性，并对后世青花瓷器产生了深远的影响。
近20年，明代瓷器的升值速度和幅度令人瞠目，如果说20年前花几百元钱就能买一件明代的官窑，那么今天一件明代青花瓷动辄就上百万元了。虽然这与宏观经济环境中收入和物价的上涨有关，但是也充分的说明了永乐青花瓷器在中国瓷器收藏市场上的地位是不可代替的。此次2018年新加坡星洲国际拍卖有限公司，在春拍中明代瓷器精品不少，特别是明初青花瓷精品，虽然明初瓷器在艺术价值上是后世无法相比的，但在市场上与清代的瓷器相比还有上涨空间。
从近十年的明代青花瓷器走势可见，永乐青花走势与明代青花走势一致，可以说永乐青花瓷的市场代表了明代青花瓷的整体趋势。如果说明代青花是瓷器市场上备受藏家追捧的宠儿，那么永乐青花则是她王冠上的一颗璀璨的明珠。
从2010年开始明青花的价位在逐渐回升，成交总额为2.84亿，永乐青花为9828万元，占明青花成交额的34.59%；在2011年明青花的成交额达6亿元，其中永乐青花成交额2.44亿元，香港苏富比(微博)的一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.38亿元的高价成交，至今仍居明青花成交榜的榜首。永乐青花的精品存世量不多，价格自然越来越高，“物以稀为贵”是收藏市场中永恒不变的规律。
浅色瓷砖也好打理 技巧在身就不再繁琐
瓷砖经常会被油腻、水锈、皂垢等玷污，尤其是浅色瓷砖更会早早地暴露出这些问题，因此该怎么清洗这些美丽的浅色瓷砖成为困扰人们的难题!掌握了以下这些瓷砖清洁小技巧，相信一定会使家里的浅色瓷砖“永葆青春”。
方法一：使用多功能去污膏
为保持瓷面清洁又不损坏瓷面光亮，可以使用多功能去污膏进行清洁。瓷砖缝隙处，应先使用牙刷蘸少许去污膏去除污垢，再在缝隙处用毛笔刷一道防水剂即可，这样不仅能防渗水且能防霉菌生长。
方法二：玻化砖的表面防污是关键
玻化砖的惟一缺陷就是经打磨后，毛气孔暴露在外，油污、灰尘等容易渗入。据业内人士介绍，这是一个行业公认的难题，但有些厂家经过研究已经通过新技术解决了这个难题。很多品牌的产品没有经过防污处理就能作为合格产品出厂销售，消费者不了解情况，铺装使用时不在意，就会发生污迹斑斑的情况。消费者要在购买时问清楚，未做防污处理的玻化砖在使用中要打蜡，一般的地板蜡就可以。铺装前为避免施工中损伤砖面，应用编织袋等不易脱色的物品把砖面盖好。
日常清洁和保养玻化砖时，要先将地砖上所有污渍彻底清扫干净，如有胶或黏污时，可用中性清洁剂与3M百洁布擦掉，将地板清洗剂(请依说明书使用)泼洒在地砖上，用打蜡机将地砖上的污渍摩擦干净，再将水性蜡倒入干净的干拖把上，将蜡均匀涂布于地砖上即可，上蜡后让地砖表面自干，等干后才可踩踏于上面，也可用电风扇辅助吹干，一般打蜡后8小时才会完全干，如有重物要移动须等蜡完全干后才能搬动，如此即可保地砖之光亮。
上蜡多次以后地砖表面变黄而要重新上蜡时，则要用除蜡剂处理，具体方法为：除蜡剂直接使用，不必加水，均匀泼洒于要除蜡之处，约10~15分钟，除蜡剂渗入地砖后，用水将地砖泼湿，蜡需完全除掉，否则重新上蜡不会发亮，将蜡除干净后，请再依以上步骤清洁保养。
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