随着当代陶瓷艺术品在拍卖会上价格的再创新高，现当代名家陶瓷艺术品收藏市场的前景被更多的人所认同。与此同时，不少传统老手艺、民间工艺品逐渐从人们的生活和记忆中淡出，许多珍稀罕见的民间工艺因后继无人而甚至逐渐走向消失。在瓷都景德镇，昔日大型厂矿的制瓷工艺已被自动化机械所取代，也只有在一些景点和私人作坊，还能依稀看到手工传统制瓷工艺的迹象。我们所看到的景德镇现当代名家艺术瓷却因了这种手工传统绘瓷技艺而显得弥足珍贵。
景德镇是世界最早的手工业城市之一，有着辉煌的历史，而且在世界上有着深远的影响，手工技艺门类齐全，人才辈出。在陶瓷发展的漫长过程中不仅出现了拉坯、利坯、做坯、薄胎瓷、粉彩瓷、雕塑、颜色釉配方等多种工艺，及至到民国初期，珠山八友瓷上文人画的出现，开拓了瓷器作为艺术品的新纪元。如今，景德镇现当代名家瓷画更是深得传统文化精髓，将传统文人画与精美的陶瓷艺术融会贯通，传承中有所创新，极具现代审美情趣和传统文化内涵，深得收藏爱好者的青睐。著名的陶瓷世家薪火相传，在传统瓷上文人画方面更是名家荟萃，精品迭出。
如今，现当代名家艺术瓷已经成为收藏市场的香饽饽，拍卖市场是艺术收藏市场的重要风向标。中国嘉德、北京瀚海、北京荣宝等著名拍卖公司，早就察觉到名家瓷画的巨大商机，近些年来，名人瓷画作品专场在全国各地如雨后春笋，破土而出。嘉德现当代陶瓷专场，许多著名的现当代名家瓷画作品成交价全部高于估价，无独有偶，去年北京保利秋拍现场，“瓷艺泰斗”王锡良《黄山》瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍。在2010年期间的保利景德镇国际陶瓷艺术拍卖会上曾经出现的王隆夫《琴高跨鲤》重现拍场，并以78万元的高价成交。李进的瓷板《情趣》以75万元成交，张松茂的一件雪景《昭君出塞》瓶拍得高出起拍价近两倍的价钱，而袁世文的粉彩雪景重工象耳描金瓶以11万元成交……由此可见，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。
另一方面，景德镇有很多身怀绝技的师傅，还有很多世界之最。手工拉坯，最大的桌面在景德镇，最大的莲子缸在景德镇，最大的陶瓷盘，最高的花瓶，这些手工劳动的高水平的发挥，在世界上都是首屈一指的。这些都应该去申请吉尼斯世界纪录的，手工制作的才是最好的。
可以说，“自己动手”在主流创作中比以前更受欢迎了，手工艺在艺术界内部的可见度有所回升，涌现了不少知名艺术家。以中国景德镇现当代艺术陶瓷为例，第二届中国陶瓷艺术大师评选活动于去年的十一月十日公示，全国共九十三人，而景德镇以十八人居全国城市之首。谈及名家瓷画为何会成为收藏市场的另类热点藏品。业内人士直言，首先，瓷画的艺术价值较高且价格偏低，主要体现在手工绘制的独一无二上了，中国几千年传统文化根深蒂固的影响，人们骨子里还是喜欢独一无二的东西，而且一旦喜欢，便想拥有。这也可以算是当下名家瓷画收藏趋热的一个重要的因素。瓷器是中国的名片，西方世界用“china”代指中国，可见瓷器承载着中国传统文化深厚内涵，积聚着太多中国元素，当代名家瓷画拥有超前的艺术思想。
当然，还有就是现当代名家瓷画价格泡沫少、升值空间较大，也是名家瓷画受市场追捧的原因之一。与当代书画发展历程不同，当代书画在市场炒作下天价作品频频亮相，而当代名家瓷画是近些年才渐渐兴起来的，当代名家瓷画单价一般从几千元到几十万元不等，对于初中级收藏者来说风险相对较小，可以作为初步涉水的藏品。
据透露，当代名家瓷画基本上由艺术家自己定价，而非市场定价。大多数陶瓷艺术家会根据市场接受能力，把自己的作品价格每年提高20%至50%，从这个角度来说，名家瓷画市场潜力不小，可谓收藏界的潜力股，优绩股。还有很重要的一点就是，名家瓷画赝品少，艺术家一般都健在或刚去世不久，可以多渠道考证其真实性，探究作品的艺术价值，因了其独一无二的不可复制性，现当代名家瓷画，愈发彰显出其深厚的艺术收藏价值，而被更多的藏友关注并看好。
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为什么名家钧瓷成本如此之贵
去神垕转一圈，有几十几百的地摊货，也有各个名家展厅中的几十万几百万的珍品。这样第一次接触钧瓷的朋友摸不着头脑。为什么名家钧瓷成本如此之贵？
不要从一些表面现象上去看钧瓷的价值;钧瓷与其他商品还不同，钧瓷目前基本是手工制作，技术基本是传统工艺，产品无法达到同一标准，过去有一句民谣“十窑九不成”就是说一件完美的钧瓷非常难以制作，瓷器成品会出现几百种质量缺陷，都会影响最终价格产生意想不到的差距。呈色、釉质、精细程度、工艺难度，窑变效果，烧成方式等等许多因素都会使得价格发生差异。俗语说：“家有万贯不如钧瓷一片”，钧瓷从材料到成品出窑，再到藏家手中。这里面到底有多少成本?对于一般人来说仍是个不解的谜团。
细净瓶/手拉坯/煤烧/晋文龙作品
通常的情况下：一件普通的陶瓷产品的成本包括以下几个方面：原材料成本，加工成本，流通营运成本(含计税)。这里面占比重较大的是加工成本与流通运营的成本。而钧瓷则不同，一件的钧瓷的成本还有另外几种成本必须算进去，第一个是成品率的均摊成本。第二个是设计成本，也就是名家的创作投入的成本。第三个是秘方的成本，也就是各家的保密环节在稀有高质材料方面投入的成本。
一件低档钧瓷产品和一件高档钧瓷作品——表面看都是泥料成型素烧后施釉再经烧成，从生产流程看差别不会太大，但当你了解高档瓷器制作的艰辛之后就会明白成本不是想象的那么简单。钧瓷不是普通的陶瓷产品，成品率一直是让传统钧瓷烧制方式成本居高不下的主要原因，行话“十窑九不成”是切实存在的现象。你会经常听说 “某家窑口最近烧的不顺，烧一窑扔一窑”之类的话，这种现象包括“钧瓷泰斗”晋佩章与“中国工艺美术大师”刘富安都不能“免俗”。如果一窑的成品率在30%，这就意味着其中每一件钧瓷成品都要承担三件钧瓷的制作成本。而实际中，30%的成品率是一个传统钧窑烧制的很高的门槛。
螺纹细净瓶/手拉坯/煤烧/晋文龙作品
从钧瓷的生产工序上说，名家的作品往往要比通常的产品，在工序及工艺及材料的要求等方面更为严苛，一方面是出于对名声的爱惜，另一方面也是对作品的负责。首先对泥料的陈腐有着严苛的要求，遵守着三年风化，五年沉池的制泥工序。每种材料都会经过煅烧试验才会进购。其次，在制作过程中，拉坯，风干，修坯，压款，旋坯，装饰、素烧都会有一套严格的规程，追求保留独特风格。然后在配釉施釉上，各家都会严格把控自己的秘方，尤其是各种小料的制备，完全遵循古法，将各种土矿料经过精细繁琐的工艺流程制作成“秘密武器”，应用作品的釉色里。而在烧成环节，挑灯熬夜更是家常便饭，某个阶段加几次燃料，撬动几次“炉条”(即燃烧炉中的粗钢条，几条一组，作为燃烧炉的底闸，其上置放燃料)都是不传之秘，一窑的钧瓷成与败皆在于此，不可言说。开窑后还要经过更严苛的拣选分级，不合格的统统砸碎，绝无仅有的珍品则被选入珍品陈列室，成为名家的代表作和名片，是非卖品，一旦入市万金难求。
葵花尊/柴烧/晋佩章作品
而设计成本往往是被藏家忽略的成本，一件名家钧瓷作品其造型，从灵感到纸面，从样品再到完成，往往经历漫长而辛劳的过程。在艺术理论的指导下概念或者灵感成为备选的图稿，在工艺条件的约束下图稿实现成为样品或者模型，在反馈和交流中，样品或模型从最初的样子不断地调整。
“图纸作废几箩筐，白云苍狗又一年。
泥土几番出新样，再睹旧话不堪看。”正是此种情形的写照。名家的创作力求推陈出新，成就经典。这样的过程占据了他们大量的时间和精力，付出的努力与辛劳却常以“不足与外人道”为由，甘苦自知，被埋没在中国钧瓷艺术的历史尘埃里。反观低档货——“山寨”“盗用”“仿制”充斥其间，用粗制滥造的冒牌货扰乱市场，误导藏家。
梅口赏盘/手拉坯/煤烧/晋晓瞳作品
自古以来钧瓷就有“似玉非玉胜似玉”的说法，兼之“宋瓷以玛瑙入釉”，这中配釉法一直是千古之谜。鲜为人知的是老一辈钧瓷艺人中就有不少人进行了多种尝试，“玛瑙”“密玉”“独山玉”“和田玉”等珍贵材料都曾出现在他们的釉方中，所以某些名家的釉方中具有珍贵材料，其部分作品成本极高。一生拮据“钧瓷泰斗”晋佩章曾用玛瑙进行钧釉的实验，他的遗物中就有半袋尚未用完的玛瑙碎料。据说玛瑙制作釉粉需要煅烧三次，每次煅烧后都要浸入井水后暴晒，使用时研磨数小时，最后晾干成粉过筛备用。
以上列举的还不是名家钧瓷成本的全部，由此可想，一件钧瓷珍品的价格是难以实现它真正的价值的。俗语说“一分价钱一分货”，搁那个行当都非虚言。
唐山雕金艺术瓷器
陶瓷金彩装饰始于唐代，有贴金和描金两种技法。现在金彩装饰主要使用由黄金制成的液体金“金水”，特点是使用简单，耗金量低。但这种金水描画在陶瓷釉面上，总是不及其他色料那样能与釉面融合牢固，经不住长时间的摩擦，容易失去光泽甚至脱色，为了使金彩装饰持久耐磨，永不脱落，1958年，唐山市陶瓷研究所老艺人孙海峰、杨荫斋等参照制镜社用氢氟酸腐蚀玻璃的方法，腐蚀瓷器釉面而成功地研制出瓷器雕金工艺。
富丽堂皇，雍容华贵，经久耐磨的瓷器雕金装饰，是唐山首创的瓷器金彩装饰工艺，在陶瓷彩绘装饰中独树一帜。经过多年的探索实践，雕金技法日臻完善，不断创新，其金水有黄、白金之别，花纹有亮金、暗金之分，雕金加彩，沥青花纸雕金等新的装饰方法不断推出，使雕金技法更加丰富多彩，观赏雕金瓷器其造型各异，金色有别，色彩斑斓，美不胜收。
笔者收藏一把保存完好的象牙黄釉雕金加彩花卉纹壶，是上世纪70年代唐山九瓷厂生产的，它高约21厘米，造型新颖别致，通体施象牙黄釉，壶身上装饰有雕金加彩花卉纹饰，雕金装饰的花卉纹饰上施加名贵的含黄金的胭脂红釉彩和粉红色的胭脂水釉彩，使画面呈现出高贵典雅、金彩交辉的艺术效果。1974年，唐山九瓷厂研制成功的象牙黄瓷器，由于胎釉皆成象牙黄色，制作精良，其本身就是驰名中外的陶瓷名品。这把象牙黄雕金加彩花卉纹壶集名瓷、雕金、加彩于一器，是雕金瓷器中难得的具有代表性的艺术珍品。
雕金瓷器以其独特的艺术风格在陶瓷艺苑中大放异彩，在中国现代陶瓷史上写下了辉煌的篇章。
为何钧瓷发展缓慢
公元11世纪,河南禹州窑场的工匠们在瓷器上第一次烧制紫红色釉,如石破天惊,成为陶瓷史上的一个创举,继而千变万化的釉色如天上的云雾洒落人家.瓷器传至宫廷,颇得艺术真谛的宋徽宗大为赞赏,以为一日不可无钧瓷为伴,遂赐名曰：“神钧宝瓷”。
然后近几年发生的事情，让很多钧瓷老艺术家棘手痛心，因为种种原因国营钧瓷厂家全部停产半停产，个体厂家蜂拥而至，造成“神钧”良莠难辨，鱼目混珠，很多国外商人以很低的价格买走珍品仿宋钧瓷。
神钧缘何难以显神威
一、 钧窑产品质量不一，只为追求利益，钧瓷声誉受损。
二、 知识产权保护不到位，仿造风气盛行。
三、 企业技术和知识更新缓慢。
四、 民间保守意识强，阻碍钧瓷发展。
神钧何时再传神
自古以来，钧瓷就是贡品、礼品，他的欣赏价值以及收藏价值，得到过历史以及现在的充分检验。“家有万贯，不如钧瓷一片”，是对钧瓷价值最大的肯定。作为中华民族的瑰宝，他有着不可磨灭的一页。
但是时下快速经济化的渗透，使得钧瓷的名声和价值遭受了极大的冲击，一位专家指出：钧瓷现象是许多民族艺术产品当代发展中遇到的共同问题，神垕镇领导也意识到了这个问题，立马着手成立了“钧瓷集团公司”，隔了五个月，又在香港举行了“钧瓷国际研讨会”迈出了统一开拓市场的第一步。
最近国家提出“中西部经济发展战略”，对中原钧瓷的发展是一个良好的契机，未来，钧瓷将会再次得到更大的发展，走向全世界。
