丹凤朝阳
坐落于博山区八陡镇的山东福泰陶瓷有限公司每周都会迎来全国各地的各种流派的名画家。
他们把自己的画作挥洒在陶泥胚体上，形成国画瓷。国画瓷突破了几千年来画画只在宣纸上的传统模式，又以另种姿态传承着中国的传统文化。
国窑，国学，国画，国瓷。这是福泰人最新的八字理念。把国画画在国瓷上传承国学经典，传统文化与现代技艺完美集合，面对炽热的字画收藏市场，既有观赏性，又有实用性，既便于保存，又便于欣赏的国画瓷也许将独占鳌头，引领福泰实现从日用瓷到艺术瓷的华丽转身。
转型蜕变
2010年陶博会，福泰的骨瓷正式被授权使用“淄博陶瓷，当代国窑”地域品牌，一年过去了，这个品牌给福泰带来了什么？
“这八个字，看似简单，分量却无法估算。”福泰董事长苏希敬开门见山地说，品牌的评选有很高的标准而且每年抽查，这就督促企业抓好产品质量，做好技术研发和设计，由政府认可的品牌非常有战斗力，为企业树立了良好形象，不用推广，全国各地都来预订产品。
“福泰的日用瓷已经不再做普通市场，全部为高端产品，我们制作的日用瓷每样都是精品，都有很高的艺术价值和收藏价值。”把产品作为作品，每次采访苏希敬，他都时刻把这句话放在嘴边。
福泰人这样说的也是这样做的。步入福泰的展厅，犹如进入艺术殿堂，日用瓷晶莹剔透，花色精美，一款外形玻璃内胎骨质瓷的水杯，配上孔孟经典话语，立刻彰显了它的艺术魅力。
“做到目前，淄博日用瓷已经非常好了，而且塑造了很多全国有影响力的品牌，但艺术瓷的发展还是淄博瓷业的短板，落后才要迎头赶上。”苏希敬说，存短就意味着巨大的空间和潜力，就意味着这也许就是淄博瓷业转方式调结构的突破点。
今年3月，市委明确提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业来发展的产业思想。福泰陶瓷董事长苏希敬敏锐地意识到其中的转型机遇，他决定通过整合国画、陶瓷人才资源，实现国学、国窑与国画的完美结合，不但为“淄博陶瓷 当代国窑”打开了新的发展空间，更为画家在新的胚体上寻找新的创作高峰夯实根基。
华丽转身
2009年在市政府的推动下，福泰与青岛大学共同组建了工作团队开启了福泰的艺术陶瓷之路，如今福泰陶瓷已从全国范围内包括淄博本地的国画家、工艺美术师中选择12人进行签约。从2010年下半年开始，这些大师陆续与福泰陶瓷签订联合创作的协议，开始为期3年的国画瓷创作，福泰陶瓷高价买断签约大师合同期内的全部陶瓷作品，保证产品的高端和唯一性。
采访时，福泰陶瓷刚刚在河南省博物院举办了堪称全国规模的个人瓷画展，现场作品均出自河南省著名山水画鸟画作家师行坤与福泰陶瓷，前往观摩的全国陶瓷界、书画界、收藏界人士无不为之震撼，国瓷与国画的结合打开了艺术陶瓷的空间。
据介绍，福泰还将为其他大师举行全国巡展，按照市场化、品牌化的运作模式，打造企业和大师在全国艺术陶瓷领域的品牌，“这种合作形式的创新性以及所创造的艺术陶瓷产品，不仅对博山，乃至对整个淄博产业结构的调整都将起到巨大的推动作用。”M.TaOCI52.COM
画家直接在瓷器上作画，对色彩、瓷种要求都很高，而挑战这些难度福泰都已把工作做足，苏希敬说福泰重视对人才的培养，重视对瓷种、画面、器型的改造与设计，尤其是福泰独家研制的色料色釉几乎能满足画家对色彩的所有要求。在福泰展厅里记者就见到了师行坤画家的作品“喜上眉梢”，线条流畅，色泽鲜亮。
据工作人员介绍，这幅作品是手拉胚型，对技术要求很高，和这幅作品一样，福泰艺术陶瓷的新产品都有力地佐证着福泰艺术陶瓷创新与研究的高起点，在瓷种上烧成温度达1400度的高白瓷及塑型极强手拉坯成型工艺等，再加上绘画釉下青花、豆彩、釉下五彩、粉彩等工艺的运用，实现了传统工艺与传统文化，现代工艺与现代文化的完美融合，形成福泰艺术陶瓷的一个最大亮点。
国窑、国学、国画、国瓷。福泰陶瓷董事长苏希敬说，福泰的目标就是做好由传统产业型企业向新文化产业的转型，做好这“八个字”，实现国学文化与现代工艺的完美融合，把过去传统密集型产业的单一模式，逐渐向精品化、作品化、高端化的陶瓷文化产品上过渡。
国画瓷，有型、有色、有韵，其艺术价值无可估量，无疑将成为书画界、收藏界的宠儿，成为未来市场的核心竞争力所在。
延伸阅读
日用瓷艺术化的问题
日用瓷和陈设瓷二者的关系紧密相连。日用瓷拓展了人们日常生活对陶瓷产品的需求。陈设瓷却以艺术化的表现形式出现，给人们的生活环境增添了美的氛围。
手绘哈哈罗汉艺术酒坛
就今天的陶瓷市场现状来看，陈设瓷的发展可谓百花齐放，新的画面、新的器型层出不穷。而日用瓷的器型设计却稍有逊色。如正德汤碗、渣胎碗、鱼盘的制作沿用了几个世纪，至今仍在生产，器型变化不大。
要使日用瓷不断地得到发展创新，实际上也就是如何实现日用瓷艺术化的问题，只有不断地把陈设瓷的艺术化元素引用到日用瓷的设计中，日用瓷的创新才是水到渠成。
要解决日用瓷艺术化的问题，首先要了解日用瓷的特性。那么日用瓷有哪些特别的属性呢？
日用瓷的特性有三种：适用性、美观性、经济性。适用性则是满足人们日常生活所需又适合生产工艺流程。如盛饭要用碗、舀汤要用汤匙、盛水用杯子等。美观性顾名思义，日用瓷尽管是一种生活用具，但也要兼顾给人们美感。经济性更要从人们日常生活所需这一角度来考虑，做到物美价廉。因此，在日用瓷的设计中要始终围绕适用性、美观性、经济性这几个日用瓷的特性放开思路，把陈设瓷中的艺术表现形式融入到日用瓷的生产设计中来。
从日用瓷的画面和器型设计来看，相比而言日用瓷的画面创新要容易得多。陈设瓷艺术表现形式的多样性可广泛用在日用瓷的画面创新中，如：粉彩、青花、图案、人物或山水、花鸟等都可以加以利用于日用瓷的生产设计中。复杂点的画面如批量生产还可制作印刷花纸，贴花生产。相比而言日用瓷的器型设计要难得多，虽然只有很简单的几根外形线条，要变化出与众不同又符合日用瓷三性的器型着实不易，看似简单其实非常之难。这就要求设计者要不断地学习，广采博览，开拓视野。
陶瓷器型的外轮廓线条是由二根同平行的直线和弯线组成。直线的长短，弯线的曲直都取决于器物的形状。当由直线和弯线组成的形状构成器型后，又要考虑到生产过程中遇到的器型脱模问题。
比如，有将玉玺的造型用于瓷器酒瓶的设计，这第一要看是否易于脱模，合乎大批量生产，又要考虑制作成本及产品的卖价高低。内翻或棱角分明的器型都存在脱模的问题，这都要求设计者要熟悉生产工艺。老式的器型如：正德汤碗，虽然好于生产但相对于日异月新的现代生活节奏的变化，却显老套陈旧一成不变，难以满足现代人的审美需求。
陈设瓷的艺术性提倡风格美，而日用瓷的设计讲究形式美，形式美主要是通过器型的外轮廓线来体现的。
流线形决定了器物的形状，但也制约了器物的成型，流线形极具现代的审美感，起伏形变化差异大，夸张形富于想象的空间。如以类似阿娜多姿的少女形体线条设计的咖啡具体现了青春活力的美感，还有以流线形设计的茶具，体现出了现代人洒脱的感觉，再有以波浪形线条设计的异形碗、碟给人绵绵不断的遐思。
流线形、起伏形、夸张形，说是容易可一旦用于日用瓷的器型设计实在是不易。当然，若撇开经济性，把雕塑技法用于日用瓷的器型设计。如像青铜器那样，做成鸟壶等象形设计，虽然成品，但终不适应大批量生产。
现在市面上已有利用冲浆工艺生产的日用瓷产品，如方形、三角形、线条大波浪起伏的荷叶碗等相对于传统意义的异形盘、碗，将艺术的几何图案线形理论融入日用瓷的设计，取得了明显的成效，这对推动日用瓷艺术化大有裨益。
总之，日用瓷艺术化是时代赋予我们当代瓷工的重任，只有加强学习承先启后，熟知工艺流程，继承传统、开拓进取、勇于实践，才能创作出满足人们日常生活需求的陶瓷产品。
日用瓷要艺术化
长久以来，日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离的，艺术瓷摆在美术馆、博览会，即使进入家庭也是点缀；而与人们生活息息相关的日用瓷，数十年一个样。生活需要美，在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时，将美感置于其中，这是陶艺家不可推卸的责任。
其实，艺术瓷和日用瓷泾渭分明的现象比比皆是：在各大商场，艺术瓷千姿百态；而日用瓷仍沿用明代正德年间的造型，千年不变。中国有广东潮州、佛山，山东淄博，河北唐山和江西景德镇五大产陶区，除了佛山产卫浴建筑瓷和唐山产工业瓷外，其余三地均以日用器皿生活用品为主，出口量占全球的70%，利润仅占6%，生产的杯、盘、碗等，与有艺术家参与、设计较为时尚化的相比，价格相差数十倍、上百倍，与国外品牌日用瓷器相比也很悬殊。那些图案有创意、器型新颖的现代性器皿大多出自陶瓷界新锐，鲜见工艺美术大师的身影。即便现在有一批青年陶艺家走出传统陶艺的框框，然而，他们的创作激情仅仅停留在艺术瓷上，或者顶多设计一些礼品瓷或宴会瓷，从来没有转换到大众百姓日日使用的日用瓷上。究其原因，关键还是价值取向，艺术瓷的价格高得离谱，一位名家的手绘杯子需上千元，一只花瓶的价格可以高达数万元，甚至十数万元。可日用瓷的设计费用却非常微薄，致使设计师、艺术家无意参与。艺术瓷要生活化，日用瓷要艺术化，让人们在使用这些器皿的同时，也能感受到“美”，这是陶瓷界亟待解决的问题。
