大约400年前，荷兰东印度公司把中国的青瓷带到荷兰。50年后，制陶业在荷兰蓬勃地发展起来。尤其是在代尔夫特这个有着悠久历史的小城，这里曾经活跃着32家陶瓷制造厂，并被称为欧洲的“瓷都”。如今，这座皇家代尔夫特陶瓷工厂成为了那过往辉煌中仅存的标本，“代尔夫特蓝陶”也已成为荷兰的国宝。
皇家代尔夫特蓝陶工厂建立于1653年，荷兰制陶业的巅峰时代。他的第二任主人在蓝陶产品的标志中引入了一个小瓶的符号，所以直到如今它还保留着“陶瓷小瓶”的别称。19世纪初，在与英国的韦奇伍德陶瓷以及欧洲一些其他的陶瓷制造业的竞争中，荷兰制陶业受到重创，1840年前后，“陶瓷小瓶”就已成为了代尔夫特仅存下来的陶瓷厂。1876年，代尔夫特土生土长的一位工程师优斯特(JoostThooft)接管了这座工厂，并决心在这里重整旗鼓。他将自己名字的缩写“J”加入了陶瓷制品的商标中，并存留至今。代尔夫蓝陶一直受到皇室的亲睐，并于1919年被荷兰皇室授予“皇家”称号。
虽然荷兰蓝陶源自对中国青瓷的模仿，但却独具一格，荷兰的蓝陶是陶器，而中国的青瓷是瓷器。代尔夫特蓝陶与中国青瓷相较而言最大的优势在于它的蓝色可以变幻出千万种不同的层次。因此，画师可以在陶器纯白的底色上非常完美的表现出明暗，实现空间与体积的塑造，以再现油画的效果。
同期声：画师西蒙·范奥斯腾
这儿你可以看到我用这种颜料调出的深浅不同的颜色。在中国的青瓷上你或许可以画出3种颜色，或许4种吧，但也就仅此而已了。我们是在陶器上作画，我们在陶器上先上上一层釉底料。就因为有了这样一层底料，陶器的表面上就可以附着深浅变化万千的蓝色了。
解说：穿过琳琅满目的工艺品商店和精美绝伦的博物馆，便是蓝陶的生产车间。除了绘制的过程以外，代尔夫特蓝陶的其他制作工序都是在这里完成的。在这里原料被混合成陶土，模具被制作，各样成品和半成品被烧造。
代尔夫特蓝陶的原料选用的是一种特殊的黏土，制陶工人将这些黏土用水搅拌后注入事先设计和制造好的模具中，待干燥收缩之后，便获得了最初的陶器。而后，工匠们将会对其进行修理，使其表面光滑、均匀。之后上上一层薄薄的釉底料，并将其送入窑中进行初次烧制。这些陶器而后被交到画师手上。
同期：画师安妮克·摩尔
我们在一个全白的盘子上作画。这个盘子已经烧过一次了。我们首先要画上轮廓。我们有一个模板纸，看这张纸上有小洞。我用碳素粉在模板纸的后面擦拭，之后就在盘子上留下了画面的轮廓。然后，我就开始画了。你看颜料是黑色的。这是一种含有氧化钴的特殊颜料，在烧制过程中会变为蓝色。
解说：画师们会在这些或瓶或罐、或盘或碟上描绘出各种图案。这是整个蓝陶制作过程中最为关键的一步，因为初次烧制后的陶器结构疏松，表面的孔状结构能在瞬间吸附颜料，画笔一旦有错，便会成为废品。之后，这些陶器将由工人再上上一种透明的白釉。这层釉会在烧制温度达到1200度的时候融化为透明的玻璃层，由此手绘的图案露出了它们最后的妆容，最终成为一件件精美的成品。
在所有蓝陶制品的背面或者底面你都会看到一个皇家代尔夫特的标志。这个标志的顶部是一个小瓶子，这是这座工厂的第二任主人留给它的纪念。然后是一个字母“J”，来自于19世纪重振工厂的新主人优斯特(JoostThooft)的名字缩写。之后就是Delft的名称，再接下来分为左右两边。左边是画师的名字缩写，右边是2个字母的制作年代编号。代尔夫特蓝陶的这个皇家标志就好像中国画的落款，它是鉴别蓝陶真伪的重要依据。
1915年皇家代尔夫特工厂向世人展示了它的第一件蓝陶画盘，之后圣诞画盘成为了代尔夫特蓝陶的一个传统。通常圣诞画盘被做成两种规格，直径为25厘米的大盘，或者18厘米的小盘。每一年画盘上都会被绘上独特的图案。
在博物馆与工厂的中间是一个小而精致的花园。在这里还留存着建筑装饰陶瓷昔日辉煌的剪影。这些建筑装饰陶瓷都产于1895－－1980年间。皇家代尔夫特曾有一批类似的展品去过巴黎参加了1889年的世博会。
虽有千万精美收藏，但如今的皇家代尔夫特蓝陶工厂在参观者眼中似乎更像是一个博物馆了。由于工艺复杂、产品精美等原因，“皇家代尔夫特”工厂出品的蓝陶售价不菲，仅仅一个10厘米大小的物件，就要卖到近百欧元。昂贵的售价使得这样的传统工艺品在近年来也面临着市场萎缩的处境。您或许可以把代尔夫特蓝陶看成是那个制陶业辉煌时代的标本，在岁月里已经失去了它的光泽。您也可以相信它是一粒种子，积蓄着荷兰制陶技术的精华，等待着某个时刻的再度绽放。
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17世纪始，欧洲各国纷纷在东方建立商贸公司，以荷兰和英国先后建立的东印度公司最有代表性。这些商贸公司具有亦官亦民的性质，往往以列强在中国代表的身份出现，相对集中地开展远洋商贸活动。在这种经济格局中，中国开始大批量接受西方订货。以此为契机，中国陶瓷以前所未有的规模流入西方市场，涌现了大批各具特色的外销瓷品种。
远帆竞至：东印度公司的陶瓷贸易
1602年，荷兰人为保护其在印度洋地区的贸易利益、支持本国与西班牙争夺东方领地和海上霸权的战争，创立了联合东印度公司，后更名为荷属东印度公司，建立起横跨远东、印度洋、太平洋直至欧洲的强大商业王国，垄断了几乎整个17世纪印度洋上的贸易活动。17世纪末开始，随着荷兰海上霸权的衰落，荷属东印度公司的贸易也逐渐日薄西山。1799年，荷兰在印度洋贸易的统治时代最终落幕。继之而起称雄全球远洋贸易的，是后来居上的英属东印度公司。1715年，英国商馆在广州正式设立，英属东印度公司亦专门成立了驻广州办事处特别委员会，负责英中贸易与外交事宜。此后100余年，英国以广州为口岸，同大清帝国进行了规模空前的陶瓷、丝绸及茶叶贸易，逐渐成为最大的对华贸易国。
根据东印度公司档案，17世纪经由荷属东印度公司贩运到欧洲的中国陶瓷累计共达1600万件；而仅仅在1780年，英国就向中国订购瓷器80万件。17-18世纪全球贸易下中国瓷器洪水般地输往欧洲，这一史实不仅记录在冰冷档案数字中，更通过陶瓷贸易线上的沉船遗迹，无声却生动地诉说着当年远帆竟至的盛况。
迄今为止打捞出水的明末清初远洋沉船，有来自中国福建平潭海域“碗礁一号”、“碗礁二号”，也有东南亚海域的历史钩沉，如发现于越南海域的头顿沉船、新加坡海峡的“海尔德马尔森”号和爪哇海的“泰兴号”，更不乏非洲海岸线和大西洋海域的商船遗迹，如南非海岸沉没的“圣康卡罗号”和大荷兰港口失事的“哥德堡号”。这些出水瓷器和沉船遗迹如珍珠点点，串联起明清之际中国与东南亚、欧罗巴地区间漫长而繁荣的陶瓷贸易通路。
这一时期的远洋贸易以瓷器为重要船货，广州是重要的海上对外贸易口岸，随着 “一口通商”时代的到来，粤海关更成为清代对外贸易的中心。
一口通商：广州十三行的崛起
街市上往来着东西方各国商旅，珠江水面上大小货船穿梭不息；瓷器、茶叶与丝绸源源不断地从商行仓库打包装货，运往在黄埔港上等候的远洋商船；珠江江畔幢幢排列整齐的建筑，是中外客商们交易、夜宿、集货之地；气派非凡的商馆广场上，大清帝国“钦命粤海关”的旗帜周围飘扬着大英帝国、丹麦、法兰西、瑞典、荷兰的国旗：这就是清代的帝国商行——广州十三行的盛景。
清政府在结束了海禁政策之后，出于既要对外通商又要约束外商贸易的考虑，于广州指定专营“外洋贩来货物及出海贸易货物”的“牙商”开设行店，进行垄断贸易，“十三行”自此登上历史舞台。乾隆二十二年(1757年)，清政府规定中国的对外贸易集中在广州进行，其“一口通商”的地位一直延续到1840年鸦片战争爆发。自此，经十三行进出口的贸易额节节增长，广州成为“金山珠海，天子南库”的对外贸易的中心。广州一口通商和十三行制度，在清政府闭关锁国的政策下开辟出一片通商贸易的广阔天地，成为清代前期的贸易“特区”；不仅促进了瓷器等手工业和商业的繁荣，也将中西陶瓷贸易推向一个崭新阶段。
作为在华洋人的集中聚居地，商业交流和文化碰撞统使十三行街区成为工艺美术制造业的天堂。商行工匠通过欧洲绘画、磨花玻璃、珐琅彩等艺术品和工艺品，汲取了广阔的创作灵感，并将其与中国传统的文化元素结合，形成了众多中西合璧的地域性工艺门类；著名的“广彩瓷”就是其中的典型代表。而广彩之外，17-18世纪间“中西融汇”的外销瓷产品，展示出丰富的文化面貌。
中西合璧：外销瓷器的发展与繁荣
清代一口通商之后，大量欧洲人到中国定购瓷器，他们一方面欣赏中国陶瓷传统的艺术风格，另一方面也按照本国的文化风俗和审美好尚对外销产品提出了自己的要求，并带来木样、纸样以及陶器样品作为外销瓷生产的参照样本。这些西方器用所反映的域外风尚，改变了中国外销陶瓷的产品结构、釉彩调色和形纹装饰，不仅提供了令人耳目一新的艺术风格，也成为国人了解外部世界的独特介质。
西方风格瓷器的批量定烧，使中国外销贸易瓷从17世纪开始进入一个“融汇中西”的新阶段。这些远洋贸易瓷既涵括了丰富的中国元素，激发出西方世界对神秘东方的无尽想象，又体现出欧洲社会的审美意趣和社会好尚，是典型的中西文化合璧之作，堪称一柄折射东西文化的双面镜。瓷器装饰主题在中国传统的花鸟、瑞兽及人物图案外，还常见徽章、外国文字、罗盘、园林水法及西洋风景画；瓷器造形也引入了西方生活中习见的花浇、水罐和杯壶。
在广阔海外市场的催育下，一批中西荟萃、风格独特的外销瓷器品种应运而生，广彩瓷、克拉克瓷和纹章瓷就是其中杰出的代表。广彩瓷借助广州“帝国商行”的地利之便，充分迎合西方华丽明艳的审美传统，以“绚彩华丽，金碧辉煌”的艺术风格在外销瓷中独树一帜，有“白色的黄金”之誉；盛销欧亚的克拉克青花瓷则呈现出层次丰富而又主次分明的装饰风格，在钴蓝彩绘的妙笔下，绽放出蓝与白独具魅力的视觉艺术；而装饰着家族、军团、都市、公司、团体等特殊标志的纹章瓷，则成为西方社会彰显身份和纪念荣耀的精美艺术品。(作者为首都师范大学历史学院副教授)
十七世纪的瓷器“战争”
（原标题：300年前的瓷器“战争”）
17—18世纪是东西方瓷器贸易的繁荣时代。中国作为最重要的制瓷国，是当时东西方瓷器贸易中当之无愧的主角。而这一时期，日本随着瓷业的崛起，也加入到了外销欧洲的行列中，与中国形成竞争。
其中的典型案例就是“伊万里”与“中国伊万里”之争。
日本的瓷器制作始于1610年，虽然出现时间较晚，但在归顺于日本的朝鲜陶工的帮助下，以及地方政府的干预下，日本的制瓷业吸收了许多中国技术，进步很快，至1650年后便已步入成熟阶段，规模上达到了量产，质量上已接近中国。而此时中国正值明清改朝换代的动荡时期，其后续影响直至1680年随着三藩之乱的结束而结束，这些战乱给中国瓷业带来了极大的伤害。
面对中国瓷业的萧条，其时作为东西方瓷器贸易纽带的荷兰东印度公司将触角转向了日本，希望用日本瓷器代替中国瓷器以满足欧洲及其他地区的需求。
日本瓷业自然不会错过这个机遇。一方面日本制瓷技术在1650年后有了飞跃，实现了量产化，有能力承接荷方需求；另一方面，荷方的大规模订购进一步促进了日本瓷业的繁荣和制瓷水平的提高，能更好地满足荷方需求。日本瓷器于1650年后开始了大规模外销，尤其是1659年，与此前的年均数千件的出口量相比，一下子跃升至56700件，成为日本外销瓷器起始的标志性年份。日本瓷器进入世界市场后发展很快，从17世纪下半叶至18世纪中期这段时间，日本瓷器在欧洲创出了声誉，得到欧洲贵族的喜爱。其代表性品种就是柿右卫门风格瓷器和“金襕手”风格瓷器。由于日本出口到欧洲的精品瓷器均从伊万里港口出运，故被欧洲通称为“伊万里瓷”。
柿右卫门风格瓷器出自柿右卫门窑，由酒井田柿右卫门家族创烧。其典型风格流行于1670~1690年左右，特征是在略带乳白色的白胎上施红、绿、青、黄、紫等色，笔锋纤细，也称为“浊手”，又称“乳白手”。柿右卫门瓷器既继承了之前日本瓷器受中国瓷器风格影响的传统，又体现了日本江户时代审美文化的特色。它的纹样来源于中国，但构图形式却具有日本风味。如往往将构图重心置于一旁而非中心，形成“偏”的风格，这恰是受了日本当时歌舞伎文化的影响。
进入1690年以后，日本瓷器逐渐形成了以“金襕手”风格为代表的“古伊万里”风格，日本古代瓷器也发展到了高峰阶段。“金襕手”风格瓷器的特征是釉下青花与釉上彩结合装饰，再施绘金彩，以大盖罐等器形为主。由于大量使用红彩和金彩，故颜色鲜艳，整体风格显得绚烂夺目、雍容华贵，这与当时欧洲流行的洛可可风格的趣味是一致的。
由于日本“伊万里瓷器”在欧洲逐渐受到欢迎，中国瓷器为了争夺市场，也开始对这批日本瓷器进行仿制，于是被称为“中国伊万里”。“中国伊万里”不仅仿得惟妙惟肖，而且在装饰水平和瓷质上甚至还优于日本瓷器，并能以更便宜的价格参与市场竞争。
“中国伊万里”和日本“伊万里”瓷对比，两者造型相似，装饰上均追求金碧辉煌的效果，也都使用了18世纪“伊万里”外销瓷中常见的开光装饰。不过，中国的开光内描绘了具有中国特色的人物，这在此时期的日本“伊万里”外销瓷中很少见到；日本瓷器则一般常绘日本人物。这说明中国瓷工在仿日本“金襕手”风格时也进行了一些改动，并非一味照搬。
由于中国瓷器的仿制品物美价廉，一段时间下来，日本瓷器竞争不过中国瓷器，最终在1757年退出了国际市场。与之形成反差的是，中国瓷器仅在1750~1755年的5年间便向瑞典出口了1100万件瓷器。
其原因有很多方面，如日本瓷器供应量不稳定，易碎、交货慢、交货中常有缺斤少两的欺骗行为、日本翻译人员的加价等，但根本上还是因为价格比中国瓷器贵——即使问题很多，但只要有价格优势，总还是有一定市场的。关于日本瓷器价格昂贵这个问题，荷兰东印度公司在档案里有很多记载。如1686年的记录显示，日本瓷器“如此贵以至于我们不敢也不能同意这个价格，以免将来担责，因为荷兰售价只有这个的一半”。又如1750年的记录显示，荷兰东印度公司试图向日本发样订购瓷器，但却被开出了“离谱的不合理的”价格，因此交易未达成。
福建德化瓷器与荷兰
17、18世纪，中国除了江西景德镇瓷外，福建德化瓷以它洁白的瓷胎和釉色、适应西方用途的品种和具有东方艺术风格的观音瓷塑像而著称于欧洲。欧洲人称德化瓷器所特有的洁白如玉的釉色为“中国白”，直到现在，荷兰等欧洲国家还是这样称呼它。
荷兰早就与福建进行陶瓷贸易，1932年冯和法在《中国瓷业之现状及其状况》一文中提到：“宋末，荷兰人从福建(主要应指泉州)贩运瓷器至欧洲，价值每与黄金相等，且有供不应求之势。”17世纪，葡萄牙占据了澳门，荷兰就以印度尼西亚的爪哇作为它和中国开展贸易的基地。大批的福建商舶来到爪哇，带去德化瓷器、丝绸等。荷兰入侵厦门后，以厦门作为贸易的据点，德化瓷器也就成为荷兰商人们经营的主要商品。不但如此，德化也有人前往荷兰进行贸易活动。据该县《蕉溪吴氏族谱》记载：清末，该族吴大光与吴德标有“五湖托迹陶公业，四海交游晏子风”之志，远涉荷兰呵老坡经商，获利满载，慷慨乐施，造路桥捐资不吝，后分别于光绪卅一年(1905年)和卅二年卒葬荷兰。在荷兰的阿姆斯特丹博物馆等地，至今仍珍藏着一些古代的德化瓷器。
德化瓷器为销往西欧，在适应西方人生活习俗和保持传统民族风格的同时，也在造型和装饰上进行了革新。据朱培初先生的介绍和分析，17、18世纪，德化生产销往欧洲的啤酒杯是荷兰商人提供本国或德国的金属或陶质的啤酒杯式样并来德化定制的。德化的特品瓷塑也很多表现了荷兰人的生活题材，如“打猎”生动地塑造了荷兰人在打猎时的场面；题为“前进”的瓷塑，表现了欧洲商人在中国旅行的情景。至于表现荷兰和欧洲商人骑马、骑狮、骑龙、骑麒麟甚至骑在荷兰北海中的海象身上的作品，就更多了。这类荷兰商人定购的德化瓷塑在欧洲流行了很长的时间。
值得一提的是近几年来，德化陶瓷企业家纷纷走出国门，到荷兰等欧美国家了解市场信息，利用古瓷都的工艺技术，成功地开发出适销对路的西洋小工艺瓷，如圣诞、釉盘、花瓶、动物、公园等系列产品，为中荷经贸往来再谱新章，如今的德化县已为中国最大的西洋小工艺瓷生产和出口基地。
见识国宝：中国的原始瓷器
大约在商代(公元前16-前11世纪)，中国人在烧制白陶器和印纹硬陶器的过程中，不断摸索并积累经验，通过对原材料的选择改进，提高烧成温度，并在器表施釉，终于烧制出了原始的瓷器。瓷器在一定意义上也被认为是中国文明的象征，以至于在英语中，“中国”和“瓷器”使用的都是同一个单词“china”。
在数千年中，中国的瓷器大致经历了原始青瓷、青瓷、白瓷和彩瓷等发展阶段。在唐五代之交，瓷器开始由民间生活日用之器，升级为贵族和皇室的消费品。先是地方官吏将一些上好的瓷器作为土特产呈进宫禁，随后又有了“奉御督烧”的贡品。五代时期，吴越国钱镠、后周柴荣先后以帝王之尊下令其地瓷窑专门为皇室烧造“御用之器”，此应是所谓“官窑”的滥觞。
由于官窑烧造不计工本，惟求以上乘质量和精美工艺赢得帝王的欢欣，因而历代官窑精品都普遍高于同时代生产的水平。其中宋汝、官、哥瓷，元、明官窑青花瓷，明成化斗彩瓷、正德和嘉靖五彩瓷与清珐琅彩等稀有品种，历来是收藏家梦寐以求的珍品。
一般说来，瓷器须具备的几个基本条件是：(1)含铁量2%左右的瓷土为原料；(2)1200℃以上的高温烧成，胎质烧结致密，不吸水分；(3)器表施釉，胎釉结合牢固，厚薄均匀。从中国各地出土的商、周瓷器看，已基本具备了以上条件，应属于瓷器的范畴。但因为它们还是由陶器向瓷器过渡时期的产物，处于瓷器的低级阶段，所以又称原始瓷。从出土物看，原始瓷器多为豆、罐等容器，表面粗糙欠规整，釉色呈青灰或青中泛黄。由于瓷器较陶器有着更高的隔水性能，因此首先被人们用作水器。
在荷兰代尔夫特看青花瓷
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”世人皆知青花瓷是中国最具代表性的陶瓷精品之一，却很少有人知道，在一个遥远的欧洲小镇，青花瓷同样家喻户晓，名扬海外。
上月，作为青花瓷爱好者，我造访了代尔夫特。这个小镇距离荷兰政府所在地海牙20公里，距今已有七百多年历史。广为世人所知的荷兰国宝典范——代尔夫特蓝陶（DelftBlue）就出自这里。不过话说回来，这代尔夫特蓝陶同样源自中国。
十六世纪未，荷兰海外贸易如日中天，曾叱咤风云的东印度公司就位于代尔夫特。当时，东印度公司努力扩张亚洲市场，当他们看到中国精美瓷器，便认定要引入荷兰。可是到了1647至1665年间，中国大陆内战频繁，以往供给海外的中国外销瓷一度断供。于是，代尔夫特的陶瓷业者便把握机会，开始仿造能以假乱真的中国式青花瓷，后来亦发展出独树一格的蓝陶风采。
在代尔夫特，大大小小的陶瓷销售店为数众多，精美瓷器令我爱不释手。代尔夫特还是荷兰大画家维米尔的家乡，他的名画《带珍珠耳环的女孩》以及荷兰的标志——风车，是代尔夫特蓝陶中出现最频繁的图案。在有些陶瓷店，你还可以看到匠人们在一笔一划手工绘制蓝陶。一瞬间，我有些恍惚，竟弄不清这青花瓷的祖宗到底是在景德镇还是在荷兰了。
大凡我相中的瓷器，一瞧价签立即气馁，拿起了又放下。为表“到此一游”，我给孩子挑了件最便宜的——一块手绘的带有风车图案的瓷砖，二等品售价11.5欧元，如是一等品，则卖47欧元。
青花瓷在遥远的代尔夫特得以“发扬光大”，那么来自青花瓷故乡的瓷器命运如何呢？事实上，欧洲上流社会对于收集中国青花瓷器有着持续的热情。今年七月在卢森堡国家美术馆举办的中国晚明、清初青花瓷器展览吸引了众多清花瓷器的爱好者前往观赏。这次展览是由索斯比拍卖行欧洲部总裁的私人收藏和一位英国贵族的私人收藏连昧展出。八月，在阿姆斯特丹的国家博物馆也在展出荷兰王国历代收集的最珍贵的青花瓷器。这两个展览我都去了，不过都不让在展馆照相，非常遗憾。
不过，以我多年“淘宝”的经历看来，尽管中国古瓷备受追捧，在佳士得、索斯比拍卖行动辄拍出成百上千万的价格，中国现代日用瓷在国际主流市场却是难觅踪迹。
上世纪90年代我在纽约住了几年，在美国最大百货公司梅西找到了瓷器销售部。这里的瓷器来自世界各地，有英国、法国、荷兰、德国、意大利，也有美国本土的。这里的日用瓷多走精细之路，西餐具、茶具、咖啡具烧制得十分精美，拿在手中观看、把玩简直找不到一丝缺陷，价格自然也不菲。遗憾的是，我在这里找不到一件中国日用瓷。同样的，在布鲁明戴尔、博格道夫古德曼、巴恩斯纽约等以豪华、时尚着称的百货店，来自中国的日用瓷更难找到。
纽约并不是没有中国瓷器，在唐人街的“珠江百货”就能找到。但都是国内常见的“老三样”：形状不一、印花模糊的粗瓷大碗。购买者都是初到纽约、手头不宽裕的新移民。纽约市内还有一种定位低收入家庭的商店，叫“99分店”。顾名思义，其商品售价都不超过“99美分”，那里也可以找到中国生产的瓷杯。
美国主流百货商店出售的瓷器多数来自欧洲或美国本土。英国品牌的精细瓷器很受美国人喜爱，它们的设计特点是金边玫瑰花型等传统的欧洲设计图案，看上去很奢华。有些品牌也主打青花瓷，它们的青花图案据说从中国景德镇学去的。
日本瓷在美国也比较畅销，值得一提的是店主的服务很有特色。我去过的一家日本瓷器连锁店，开店的日本妇女英语说得结结巴巴，服务却无可挑剔。她耐心地给你解释各种日本瓷在不同场合的用途，比如喝汤的碗、放酱的盘。想必店主将瓷器作为文化商品来经营，才有如此热情。
现在国内上档次的百货商店都能见到来自英国、意大利、德国、日本的瓷器，外国瓷跑到瓷器的故乡来叫板、争夺中国的消费者了。而我们国内的日用瓷与进口瓷相比，还存在不少差距。
首先，设计上“精美上不去、朴拙不到家”。国际流行的日用瓷要么走精美之路，美轮美奂；要么走纯朴天然之路，讲究天人合一。与之相比，国产瓷往往是个“半吊子”：洋不洋、土不土，没有特色。
第二，制造上“工艺不够精，质量不够好”。举个简单例子，你买个日本碗，摸它底部是光滑如丝的。而你买个中国碗，十有八九底部粗糙不堪。就这点差别使中国瓷失去国际市场，也正在失去国内高端市场。
第三，未摆脱“锅碗瓢勺”概念。在国外商店，日用瓷不单独陈列，而与其它家具饰品一起出售。日用瓷范围也从厨房延伸到起居室、卧室、厕所和园林。在中国，好像还没有一家企业做这种一条龙服务的。
第四，营销手段落后。近年常听到去海外展卖的中国瓷器厂家流落异国他乡的消息，别说商品卖不出去，连回国的盘缠都没了着落，让人唏嘘不已。我们的瓷器厂多是个体户，缺乏大集团促销的经济实力。在国内也常看到这种情景，几个瓷器厂家合伙包一场地，在公园、展馆内出售瓷器，一阵吆喝后对观者开个天价，一个花瓶成千上万，遭众人白眼后立马降价到30-50元出售。在国内表演尚有市场，到了国外还忽悠人，又有谁吃这一套？
陶的传说
陶瓷的发明是人类社会伟大的事件之一。在中国，凡是古代重要的发明，往往把它和“圣人”联系在一起，把这发明本身也当作“圣事”或者“圣迹”。这一点，在《考工记》里记载：“知者创物，巧者述之，守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”“烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。”
陶的发明，也同样被称作“圣人”之作，当作“圣事”，“圣迹”。这在众多古籍中，记载着有关圣人发明陶器的传说。
女娲：女娲抟土造人的传说，始见于《太平御览》卷七八引《风俗通》：“俗说天地开辟，未有人民，女娲抟土作人。”
神农：神农制陶器的文献，记载在《周书》一书中。据清马啸《经史》卷四引《周书》：“神农之时，天雨粟。神农遂而种之，作陶冶斤”。清朱琐所著《陶说》卷二引《周书》：“神农作瓦器”。宋《太平御览》卷八百之十三亦引《周书》“神农耕而作陶”。
舜：《墨子·高贤下》载：“瓦者，舜耕于历山，陶于河滨，渔于雷泽，灰于常阳：”其它如《韩非子·难》也有类似记载。《史记·五帝本纪》：“舜耕于历山，渔雷泽，陶河滨，作什器于寿丘，就时于负夏。”
宁封子：据《列仙传》载: “宁封子者，黄帝时人也。世传为黄帝陶正。有人过之，为其掌火，能出五色烟，久则以教封子积火自烧，而随烟气上下，视其灰炉，犹有其骨。时人葬其于宁北山中，故谓之宁封子。
以上就是专家摘录的有关陶器的传说，欢迎大家来预订陶器。
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明嘉靖铜爵杯正面刻款；嘉靖丙寅年季冬吉日赐进士弟知东莞县事漳浦扬守仁置背面刻章；文庙
东莞第三届收藏文化联展暨珠三角收藏精品邀请展昨开幕
由东莞市文广新局、东莞市政协科教文卫体和文史委员会等单位主办的东莞市第三届收藏文化联展暨珠三角收藏精品邀请展（以下简称“联展”）昨天在东莞艺展中心开幕。本次联展将持续至11月12日，分别在东莞艺展中心、旗峰山艺术博物馆和东莞报业书画院三个场馆举行，10天的展期内，将展出收藏精品3000余件，其中不乏国宝级珍品。联展期间，组委会还会组织全国艺术展销会、三场藏友交流会、两场拍卖会等系列活动，全部对公众免费开放，为东莞市民提供了一次“足不出户”就饱览到众多收藏精品的机会。
展出作品五分之一为宫廷器物
据悉，本次联展经过民间征集、市收藏家协会会员藏品征集、特邀珠三角名家藏品等途径，最终确定进入展览的藏品总数为400余件。藏品整体质量较高，其中宫廷器物约占1/5，有几件是价值超过千万元的宫廷重器，是历届联展文化价值、经济价值最高的一次。
除了价值连城、美轮美奂的众多官窑瓷器和玉器外，本次联展展出的画作也是名家大作汇聚。除了关山月3米长卷、清代名家黄璧的24米四季长卷、杨善深十几幅书画精品等不可多得的大作之外，还有居廉、高剑父、赵少昂、黎雄才、何香凝、范曾、黄永玉等名家之作，绝对可以让爱好书画的市民一饱眼福。
各地收藏名家热捧东莞联展
据了解，作为本届联展的一大亮点，与前两届相比，除了继续挖掘东莞本土收藏家资源外，还增设珠三角精品邀请展，扩大了藏品征集范围，力求将珠三角乃至全国的收藏精品“请进”东莞。
最终，珠三角及港澳台地区的一些大收藏家都拿出了自己的重量级藏品，所征集到的收藏精品共计100多件，包括书画、陶瓷、杂项的收藏门类，其中不乏国宝级珍藏，这些珍品都是第一次亮相东莞。比如由广州求友堂提供的“康熙官窑十二月令花神杯”之一的石榴花杯，素来被视为康熙官窑瓷器名品。另外，还有一向受东莞藏家追捧，与东莞颇有渊源的“明嘉靖铜爵杯”，该铜爵杯由明代东莞知县杨守仁命人铸造，并供奉于文庙，寓意“加官晋爵”，后来杨守仁政绩官声俱佳。铜爵杯辗转流传至今日，藏于广州一位收藏家手中，此次“回乡”参加东莞联展，实属难得。
11项活动促进交流与学习
此外，本届联展组委会特意安排了11项系列活动。东莞本土的昭德拍卖公司、大千拍卖公司将于联展同期举办两场艺术品拍卖会，分别征集拍品248件与200件。联展协办单位东莞市玉石协会组织的“交结四方——两岸三地玉石收藏交流研讨会”，吸引了全国各地100多位玉石藏友参加，许多珍贵奇石雅玩将集体亮相。另外，被收藏圈尊称为“翟帅”的著名华人收藏家、鉴赏家翟健民，广东省文物学会常务副会长楼钢，广东省文物鉴定站副站长林锐都将在联展期间举行藏友交流会，是一次欣赏与学习收藏文化的难得机会。
藏品一：清雍正柠檬黄地青花缠枝花卉仿汉壶尊
规格：高34.5cm
价值：约3000万~4000万元
收藏地：旗峰山艺术博物馆
本品取南宋官窑穿带壶的造型，外表装饰宣窑黄地青花釉彩，胎釉精良，抚之似玉，笔意细腻，点染深沉。敷设黄彩，匀净明亮，与青花上下辉映。底部青花双圈内留白书写“大清雍正年制”楷款，笔道有力，工整俊秀。
黄地青花者是雍正御瓷名贵之品，始自明代宣德御窑，其中琢器尤为珍罕，公私收藏之中仅知数例。雍正时期御瓷的烧造，许多隽品大多是孤例，很少见到成对之作，因为雍正皇帝强调“同形而异彩”，相同的器型装饰不同的釉彩和纹饰，每一品类往往仅烧造一件，越是名贵的品类越是体现明显，绝少重复。
藏品二：清乾隆白玉浮雕山水高士诗文图屏
规格：长19.5cm高11cm
价值：未定价
收藏地：广州市文物总店
此件白玉插屏，充分展现了乾隆时期玉作工匠精湛绝伦的制玉工艺。
其玉面光泽莹润，玲珑剔透。雕琢层次分明，正面图案中的人物、山水刻画细腻生动，山间景致闲逸悠远。背面刻李白诗文，整体画面宁静祥和，使观者有如亲临其境之感。
这块硕大且纯净无瑕的玉料极为少见，而乾隆朝以前也极少见到白玉制作的插屏。此类玉料一般质地细腻透白，在光线的映透下亦能确保构图的完整及雕刻层次的立体性。
藏品三：明崇祯青花夔龙寿石纹花觚
规格：高45cm
价值：未定价
收藏地：广州市文物总店
花觚是一种仿青铜器造型的陈设用具，也具有一定的实用功能。花觚通常是三段式，上面为喇叭口，中间鼓腹，下部外撇呈凤尾形，造型古朴典雅。此花觚喇叭口，束腹，圈足外撇。其釉色莹润，青花发色青翠，上段描绘牡丹、寿石、蝴蝶等纹样，中段描绘卷草夔龙纹，下部画倒蕉叶纹。
青花的烧造到明代晚期，已经开始注重青花绘画的浓淡和层次。即使青花一个颜色，通过绘画的技法来呈现立体生动的物象，此花觚就为我们呈现出娴熟的青花“分水”画法，是明代晚期青花民窑精品中的精品。
藏品四：明嘉靖铜爵杯
正面刻款；嘉靖丙寅年季冬吉日赐进士弟知东莞县事漳浦扬守仁置
背面刻章；文庙
价值：未定价
收藏者：广州某收藏家
这是件和东莞有关的文物藏品，这件铜爵杯背后还有一段非同寻常的来历。这件铜爵杯是明嘉靖四十五年（1566年）任广东东莞知县的杨守仁命人铸造的，杨守仁命人铸造了这个爵杯后供奉于文庙，取“加官晋爵”之意。果然，杨守仁之后加官晋爵，政绩官声俱佳。这只铜杯就这样流传了下来，现在藏于广州一位收藏家手中。此次他专门拿出爵杯参展，也是为了让东莞人了解这段历史。
国宝“唐青花”表现盛世体育文化
2008年初，在河南省会郑州出土了这件高达40厘米、保存完整的唐代青花塔形罐，罐体绘有古代“曲棍球图”。这件珍贵瓷器为研究唐代体育文化生活提供了宝贵的资料。
郑州市文物考古研究所所长张松林介绍说，该青花塔形罐出土于郑州市市郊上街区的晋、唐时期墓葬遗址。墓葬遗址西距巩义市黄冶唐三彩遗址19公里，在此次考古工作中共发掘晋墓10座、唐墓3座。
出土的两件唐代青花塔形罐在同一墓室中，形状相同，由盖、罐、底座三部分组成，白瓷胎。器盖呈塔刹状，刹座为一覆碟刹身。一罐身饰“童子打曲棍球”、牡丹图案，另一罐上则饰有万字符等纹样。罐身所绘“曲棍球”图案引人注目，图案中的人物叉腿而立，右腿微曲，左手扬弯形球杆，左侧有一圆球，形象生动。
专家介绍，这种中国“曲棍球”在唐代称为“步打球”。证明我国古代的步打球比欧洲曲棍球的历史要早得多。唐代女诗人鱼玄机的《打球作》写的即是“步打球”：“坚圆净滑一星流，月杖争敲未拟休。无滞碍时从拨弄，有遮拦处任钩留。不辞宛转长随手，却恐相将不到头。毕竟入门应始了，愿君争取最前筹。”
瓷器鉴定专家耿宝昌、王莉英专程到郑州鉴定，认为这两件唐代青花塔形罐是国宝级的文物，弥补了我国长期以来未发现完整唐青花的缺憾。张松林认为，此次发掘的唐代青花塔形罐不但为研究唐代青花瓷发展提供了重要的实物资料，同时也为寻找巩义唐代窑址提供了线索。
河南省文物考古研究所所长孙新民说，之前，河南地区发掘的唐墓中也有类似的塔刹形罐出土，但如此完整的青花瓷是第一次被发掘。2005年开始，文物考古部门对河南巩义黄冶唐三彩窑址的抢救性考古发掘，发掘数座唐代窑炉遗址，该窑址地层堆积丰厚，发现了唐代的青花瓷片及蓝彩白瓷。专家推测，这里可能是唐代青花瓷器的发源地。而这件唐青花瓷罐出土地点距离巩义黄冶窑址仅19公里，它将为巩义黄冶窑址研究提供信息。
