艺术品信托背后藏风控难题
艺术品具有很强的保值和增值功能，在房地产市场调控、股市交易萧条下，艺术品信托市场的发展却在迅猛提速。随着越来越多金融资本的进入，艺术品市场呈现出一片繁荣的景象。但是繁荣的背后，有几点疑问值得大家共同探讨。
连带责任到底能否承担？
据用益信托工作室不完全统计，2010年全年仅有国投信托和中信信托两家公司参与艺术品信托的发行。2011年上半年增至7家，中融信托、北京信托、华澳信托、上海信托和中诚信托都参与到艺术品信托业务中。近期，西安信托也将与北京邦文艺术投资有限公司推出“西安信托·艺术品投资基金集合信托基金”，该信托计划聘请邦文投资担任艺术品投资顾问，聘请上海民生现代美术馆担任艺术品保管机构。
记者了解到，西安信托的这款产品对投资顾问的责任有明确的规定。就算是不小心购买到赝品，由此产生的损失也是由投资顾问承担的。而在退出方面，除了拍卖和协议转让这两种比较常见的退出渠道。必要的时候，邦文需要履行到期滞销艺术品回购的义务，而且信托期限内，如果可分配收益不足以满足相关信托费用和优先受益人的本金及预期基本收益，对差额部分投资顾问也有义务进行补足。
不止这一只产品，“国投飞龙艺术品基金15号集合资金信托计划”也规定：中国嘉德国际拍卖有限公司为华宇世纪的回购义务提供无条件不可撤销连带责任保证担保。“天物馆1号中国瓷器投资集合资金信托计划”则规定，深圳淳大和上海淳大为优先受益人预期收益的实现等提供差额补足义务，并为投资顾问的义务和责任提供连带责任保证担保，为优先受益人提供第二层保障。
表面上来看，风险都由投资顾问承担了，但是，用益信托工作室理财分析师雷雯雯提醒大家：“一般来说一个信托项目的募集金额都比较大，如果真的遇到风险，投资顾问所在的公司可能根本没有办法承担。”
记者就此采访了中华全国律协经济专业委员会主任、北京市大成律师事务所高级合伙人肖金泉先生，肖先生指出：“投资公司只是在注册资本范围内承担有限责任，如果他的注册资本只有100万，但是这个信托项目募集金额有1000万的话，那剩下的900万他就赔付不了了。而且依照法律规定，如果在条款中没有写明信托公司有赔付责任的话，那信托公司是不用赔偿投资者损失的。”
而在北京信托发行的“盛藏财富·宝腾一号艺术品投资集合信托计划”中，不仅有北京雅盈堂文化发展有限公司担任投资顾问，而且还有北京蓝色港湾置业有限公司担任连带责任保证人。“这实际上是在原来的基础上又加了一层保护锁。”雷雯雯说，“蓝色港湾实际上是起到了一个担保人的作用，如果该信托项目运行正常，它可以获得一部分担保收益。如果出现需要投资顾问赔付的情况，而且投资顾问本身的能力没有办法赔付，蓝色港湾也是要承担连带责任的。”
记者在北京市工商局网站上查询到，北京邦文当代艺术投资有限公司注册资本为5000万，而北京雅盈堂文化发展有限公司的注册资本为1000万。某信托公司工作人员告诉记者：“雅盈堂去年一年就买入了十几个亿的藏品，在圈里面也是数一数二的大公司。”对此，在某银行机构业务部工作的李先生提出了自己的看法：“他能否承担这个责任，主要看它的现金流量是否充足。但是作为一名普通的投资者，他没有办法了解到这个公司的具体情况，这个风险是不好判断的。”
钻政策漏洞“避税”？
在某信托公司发行的某款艺术品投资集合信托《可行性研究报告》的开篇就提道：“艺术品不但带有资本品的特点抗通胀、规避风险、获取收益，同时这个投资的过程充满艺术欣赏带来的各种其他效用。另外，艺术品投资还有一个优点就是可以避税。”
用益信托工作室发布的《2011年上半年艺术品信托市场发展报告》中提道：“目前，国家对艺术品投资的税收安排只对个人通过拍卖市场拍卖财产获得的收入进行了规定，而对于像以理财为目的的金融机构投资者在艺术品买卖过程中的税收安排没有明文规定。”
“也就是说，如果个人将自己拥有的艺术品拿出来拍卖，拍卖后的所得，在法律中明文规定是要扣税的。但是如果是投资艺术品信托产品而获得收益，那就不一样了。因为现在针对这方面的信托制度不是很明确。只是在信托文本中会规定要去申报纳税，但是如果投资者不去纳税的话也没有办法监查到。现在国家对信托产品的购买没有任何的信托登记制度，所以根本检查不到。”雷雯雯说。
对此，一位业内人士担忧地说：“现在只是因为相关的制度不健全，导致艺术品信托相比较普通的艺术品买卖更加赚钱。但是随着越来越多的信托公司开始涉足艺术品信托领域，相关的监管制度肯定会越来越完善。到那时，没有办法钻税收政策漏洞的投资者还会继续青睐艺术品信托吗？”
在银行机构业务部工作的李先生，对艺术品投资的“避税”功能却有不同的看法：“公司类企业、公募基金、单位在交易艺术品的过程中获得的收益是否需要收税？如果需要收税的话，平摊到每个投资人身上，效果是否等同于个人拍卖艺术品的收税？”
艺术品评估是否有权威性？
现在越来越多的投资公司参与到艺术品信托的发行中去，为艺术品信托的投资、真伪鉴别、退出等提供服务并承担连带责任，而信托公司则在全程中起到监管的作用。
据记者了解，这些与艺术品相关的投资公司在担任投资管理人时，除了自己的投资管理团队参与其中，同时还会从外界聘请一些行业专家组成投资顾问团队。这些专家一般是在艺术品圈里比较权威的学者。整个过程中，信托公司也都参与其中。最后由信托公司和投资顾问一起组成的投资决策委员会发出指令，去购买艺术品。
虽然信托公司和投资顾问都尽可能地降低估值风险，但是由于现在并没有一个公认的比较权威的机构进行艺术品鉴定和估值，这方面蕴含的风险也是不容忽视的。
对于艺术品的估值问题，雷雯雯同样表示了担忧：“现在整个艺术品市场处于比较混乱的状态。进行艺术品鉴定和估值的机构，主要是一些有投资经验的法人机构，但是他们并不是在整个行业内都有权威，他们也有可能会遇到赝品或者估值不准等问题。进行艺术品价格评估的主观因素较多，没有统一的评估标准，很容易出现各种纠纷。”
另外，从以往的情况来看，艺术品市场受到宏观经济的影响较大。李先生指出：“2008年的经济危机严重打击了国外的艺术品市场，之后中国的艺术品市场率先恢复。但由于目前的美债危机等因素，有可能影响中国GDP的增长，也有可能影响艺术品市场的发展。”
而曾经发行过艺术品信托的某信托公司工作人员则担心的是市场风险：“艺术品每年都在涨，很多艺术品都拍出天价，不排除艺术品市场特别是中国书画市场充斥了大量的泡沫。”
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迪斯尼公司创办人华特·迪斯尼1924年写给乌布·伊沃克斯的一封4页纸的信，拍出了24.78万美元。
今年5月俨然是个“动漫拍卖月”。在中国杭州，有第七届国际动漫节中的西泠印社首届漫画拍卖会，出现了11万元的台湾漫画家朱德庸的《再见万人迷》、28万元的香港漫画家黄玉郎创作高峰期的代表作《天子传奇》原稿、31万元的内地漫画家姚非拉《梦里人》16幅黑白线描原作等拍品；在美国好莱坞，有一场动漫艺术品拍卖会，出现了上至24.78万美元拍卖价的华特·迪斯尼的亲笔信，下至354美元的弗兰克·托马斯的《皮诺曹》原画。
当有关后者的信息在微博上被频频转发时，国内动漫人反响不一，有人表示“很便宜，国内某拍卖会上原画都炒到了几十万元一张”，有人赞“难怪以前的动画好看，付出的心血也不同啊”，还有人说“传统动画人的手迹是很珍贵的，尤其是在这个什么都是CG的年代”。而不少外国媒体评论认为，这一结果表明美国动漫艺术品市场开始回暖。|>>>>|
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来源：美术报
艺术品市场近期受多重因素影响，下行态势正不断加剧。对此，画廊、拍卖、艺博会等传统业态纷纷通过与第三方拍卖平台合作或自建网络拍卖平台等方式，开始将部分线下业务转向线上，催生出了新一轮艺术品线上交易的热潮。
尤其是刚刚落幕的2020香港巴塞尔艺术展，受疫情影响，这个被视作全球艺术品交易市场最重要风向标之一的艺术展，在今年取消了线下展览，并推出了首届网上展厅。
25万人次访问、2000多件作品、2.5亿美元的总价值……通过这些数据，2020年成为艺术品交易市场的一个时代新起点，似乎已经成为业内共识。
对此有业内人士表示，艺术品线上交易的时代已经到来。“线上肯定是未来的一种趋势。”线上与线下联动，可能未来会成为行业的标配。
但也有人认为这一说法过于乐观。实际上当前的艺术行业基本还是按照规律在发展，目前为止从没出现什么真正的颠覆性、爆发性增长，而艺术品交易的逻辑依然是线下的逻辑。
此外，由于此次巴塞尔网上展厅的线上交易无论频次还是总量都无法和线下“叫板”。所以有专业人士虽然认可线上交易的方式，但从结果来看，线上交易目前还是无法替代线下。艺术品线上交易似乎更加适合大众化的普品，而珍精稀的重磅拍品则还是需要回归到线下才能实现交割。
你看好艺术品电商吗？艺术品线上交易时代真的来了吗？真的只有大众化普品才适合线上交易吗？
正方观点
中国拍卖行业协会艺委会秘书长余锦生：“线上拍卖是线下拍卖的必要补充，并且发展前景广阔，这是模式多元化的行业需要、拍品多元化的供需关系、艺术大众化的市场需求等原因所决定的。”
艺术市场专家谢晓冬：通过这次疫情，画廊、美术馆、拍卖行，也都意识到必须要两条腿走路，一条是线下，一条是线上，线下艺博会和线上艺博会不是竞争或者是互相取代的关系，线上线下一体化，当今光靠线下服务是远远不够的，现在大家线上的服务越来越多。
北京画廊协会会长、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风：“即便疫情过后，线上展览与销售的渠道也应该加强。”虽然因为技术和门槛等原因，艺术品线上交易“短期内可能还存在一定难度，但随着5G技术的成熟，线上模式会愈发得到重视。”
朵云轩拍卖公司总经理刘金旺：疫情期间，艺术品线上拍卖的渠道优势凸显。但线上拍卖对平台有要求，平台必须严格把关真伪，才能有信任度。
高级国际商务师、艺术市场研究专家王竹：艺术品电商的核心优势，是高效便捷以及不受地域和时间限制的广泛参与度，但其基础仍是货源和品质，优质可靠的货源才能吸引到大量买家线上参与，况且减少了线下成本后，具有竞争力的性价比，就会引发新生代群体的关注和认可，带来更多边际效益。
雅昌刘龙：艺术品电商的优势显而易见，突破时空局限、提高交易效率、降低成本，在某种程度上可以称之为区别于艺术品一、二级市场的新路径。
从创办开始，艺术品电商便针对大众消费，寻找当代艺术中价位偏低的作品，扩大艺术品的消费人群，给大众提供一个购买高品质又负担得起的艺术品的平台，同时提供给年轻艺术家一个机会展示并出售自己的作品。另一方面，也在一定程度上规避了目前难以解决的艺术品造假、价格虚高、物流保险难等问题。
反方观点
大咖拍卖创始人张皓：“从业者已经喊了太多次春天来了，实际上行业基本还是按照规律在发展，目前为止从没出现什么真正的颠覆性、爆发性增长。如果真有拐点的话，可能未必是往好的方向。毕竟全球疫情下，经济形势不容乐观，有可能会让艺术市场在一定时期内变得更冷，我们更应关注的是特定时期下交易升温的可持续性及有无可能触发真正高效的新交易模式”。
全联民间文物艺术品商会会长、中国古玩研究院院长宋建文：“目前的在线直播鉴定不能作为学术意义上的鉴定行为，也不能作为商业意义上的鉴定行为，更不能作为法律意义上的鉴定行为，只能把它看成是艺术品鉴定知识的传播行为或者艺术品鉴定知识的传播平台”。
上海美术学院副教授、博士生导师、策展人马琳：网上看作品和现场看作品的感觉会完全不一样。去展览会现场，本身就已经有一种仪式感，再加上置身人群中，听着周围形形色色的点评，会更容易受感染，引发更多购买欲望。
艺术家、策展人唐吉慧：在线平台在为双方带来便利的同时，又不得不说，缺少了现场的亲身体验感，观展的趣味会减少许多。最关键的是，在线展示也为艺术品真伪的鉴定带来一定的困难，买卖赝品、骗取定金是让许多买家担心的问题。
荣宝斋在线执行董事李春林：目前艺术品行业规模还相对较小，互联网的烧钱模式在短期内难有大作为，而且艺术品真伪优劣的判断存在一定的门槛限制。因此，艺术品电商既要坚持专业性，又要适应时代趋势，拥抱新技术，走一条行业特色的融合发展之路。
如何看待艺术品市场数据
如何看待艺术品市场数据
按：在研究艺术品市场时，我们常常会使用一些数据，这些数据是否能真实的反映艺术品市场情况？西南文化产业智库执行主任兼首席专家，西南民族大学旅游与历史文化学院教授马健通过对艺术品市场上几个不同数据的分析，提出在使用艺术品市场数据时，应努力提高艺术品市场的数据质量，树立正确的艺术品市场数据观。
马健
随着全球艺术品市场的不断创新与持续发展，关于艺术品市场的量化研究越来越多。但是，这些量化研究所涉及到的数据，究竟能否反映艺术品市场的真实情况呢？事实上，假如艺术品市场的参与者和研究者只看数据，而不了解数据背后的情况，那么，我们恐怕不仅不能通过艺术品市场的数据来量化描述艺术品市场的真实情况，而且很可能会得出荒唐的结论或荒谬的臆测。
艺术品的特殊性
从艺术品的数据特征来看，艺术品的特殊性主要体现在两个方面：一是艺术品的异质性。虽然艺术品既包括原创作品，也包括有限复制品。但在艺术品市场上占有最重要地位的绝大多数艺术品都是原创作品。这些原创作品的最重要特征就是其具有非常强的异质性。既然每一件原创艺术品都是独一无二的，那么，即使是同一位作者创作的不同艺术品，实际上也很难进行价格上的精确比较。二是交易价的或然性。
具体来说，第一，由于艺术品市场上“家乡偏好”（Homebias）的普遍存在，同一作者的同一件作品在不同地点的交割能力存在着显著的差异。这就是说，艺术品的交易价往往随交易地点的不同而不同，并不符合经济学中的“一价定律”（the Law of One Price）。第二，由于艺术品交易强烈依赖于营销场景（Marketing Scene），因此，一件艺术品能否以及能够以多高的价格售出，高度取决于经纪人、画廊或拍卖公司的场景营销水平，并同时受到诸多不确定性因素的影响。
名实不副的范围
如果仔细比较各类艺术品市场指数和报告的话，我们会发现，针对同一时间段的不同指数和报告，其结论可能并不相同。而且，这种差异还并非由于数据分析师缺乏艺术品市场的专业知识或者采用了不合理的研究方法，而是因为这些艺术品市场指数和报告所涉及的“艺术品”概念并不相同，统计口径也不一致。
举例来说，根据巴塞尔艺术博览会（Art Basel）与瑞银集团（UBS）发布的《全球艺术品市场报告》（The Art Market 2019），2018年的全球艺术品市场销售额为674亿美元。根据全球艺术品市场信息网和雅昌艺术市场监测中心（AMMA）联合发布的《2018年全球艺术市场年度报告》（The Art Market in 2018），2018年的全球纯艺术品拍卖总成交额为155亿美元。这种全球艺术品市场宏观数据的差异是由于：前者的统计范围既包括纯艺术品，也包括装饰性艺术品和古董。既涵盖拍卖公司，也涵盖画廊、艺术博览会和在线交易平台。后者则只包括拍卖公司的纯艺术品。
假如你想尽可能“夸张”地描述全球艺术品市场的规模，会选择第一个数据，还是第二个数据呢？事实上，在很多文献引用此类数据时，并不会详加说明艺术品的涵盖范围和交易数据的采集范围。
内在有偏的样本
所谓内在有偏的样本，即不是随机抽取，不受概率支配，因而不能用于代表和推论总体的非概率样本或非随机样本。
以全球艺术品市场信息网借鉴美国密歇根大学调查研究中心的密歇根消费者信心指数（Michigan Consumer Sentiment Index）的编制方法，从2008年初开始发布的艺术品市场信心指数（Art Market Confidence Index）为例，该指数通过对全球100多万注册会员发放在线问卷，就受访者财务状况、艺术品购买意向，以及受访者对未来3个月经济走势的判断和艺术品市场走势的判断进行作答，并以最新1000名受访者的答案为依据进行计算，构建了艺术品市场信心指数。虽然从理论上讲，“消费者信心指数上扬，代表着消费者有较强烈消费商品与服务意愿；消费者信心指数下滑，代表着消费意愿不强。”但问题是，该指数的受访者样本限定在了相比之下可能更具国际视野，外语水平更好，更乐于通过网络获取信息的全球艺术品市场信息网注册会员。但这一群体显然并不能完全代表艺术品市场的参与者，从而产生偏性样本问题。
精品文章：咖啡配艺术成为艺术城市的计划
咖啡配艺术成为艺术城市的计划
当艺术不再是咖啡馆的装饰，而成为咖啡馆的“主角”时，带给观众的又将是怎样的全新体验？
从咖啡馆开始，艺术的“辐射”还可以深入社区、书店、商场、学校等等，当整个城市都随处可以邂逅艺术，这座城市能不美吗？ （姜锡祥摄）
文艺咖啡馆如今已不少见，可你听说过可以听讲座参与互动的艺术咖啡馆吗？如今在南京，就有这样一家。这家名叫南洋老咖啡店是“AMNUA南京艺术学院美术馆艺术城市计划”2015年8月的第一期，它让艺术从美术馆走进了普通人的生活，辐射到了城市生活中。
全城艺术共享 让欣赏与学习成为习惯
尽管年轻人们就是爱咖啡馆的所谓“艺术范”，但其实严格说起来，大多数被赞为“艺术咖吧”的地方更多的是“文艺范”，它们往往有着别具一格的装饰风格，但与真正的艺术还有一定距离。而7月在南京艺术学院美术馆的“AMNUA艺术城市计划”推动下，城市中的咖啡馆变成了真正的艺术载体，这是一项由咖啡与艺术的结合，衍生出对于城市进行艺术覆盖的一系列公益的艺术教育与艺术互动项目，将来还会在社区、书店、中小学、商场等地，全方位提供定制化的艺术辅导、艺术观赏与服务。
最早加入艺术城市计划的咖啡馆叫做南洋老咖啡，刚开始的活动是以艺术影像作品播放加上艺术家讲解及问答开始，内容并不多，但是这样的理念却值得很多城市借鉴：要让艺术成为百姓生活的一部分，就要让艺术欣赏与学习变得更加便利，这样惬意地接触艺术，怎叫人不心动？
从咖啡馆开始 灵感与思考需更多空间
从咖啡馆入手，是非常明智的做法。先不说咖啡馆在一二线城市有多受欢迎，先看看国外有多少伟大的艺术咖啡馆就能略知一二。梵高的经典名画《夜间咖啡馆》人尽皆知，梵高最爱坐在这家咖啡馆欣赏小镇美景，尽管如今已变成了酒吧，但人们依旧愿意坐在梵高曾经坐过的地方寻找灵感；巴黎最大的露天咖啡座——和平咖啡馆，曾经是莫奈创作的源泉，定期邀请各国时尚设计师进行跨界合作，为咖啡馆设计别出心裁的限量时尚创意甜点，在这里品尝美食，思考人生太合适了。在国内，不少咖啡馆都依靠有特色的美食来做招牌，有了艺术城市计划后，会否有更多咖啡馆以艺术讲座或是艺术参与活动来吸引顾客呢？
从文艺到文化 一杯咖啡的时间无限大
文艺青年喜爱的咖啡馆，或是创意的、或是文学的、或是音乐的，如果是艺术的，相信他们也一定喜欢。这几年，人气爆棚的艺术展在大城市越来越多，人气居高不下，如果不想人挤人，一件艺术咖啡馆岂不是很好的选择？点上一杯咖啡，几块甜点，在咖啡馆悠闲放松的氛围中，听听艺术家的讲座，或是看看店里布置的小小艺术展，岂不惬意？不要小看这一杯咖啡的休闲时光，艺术在这短短的时间里就能走进你的心，或许下一个梵高就此诞生也说不定呢。（尹仁沐 文）
精品文章：天津瓷房子：狂热的艺术乌托邦
天津瓷房子：狂热的艺术乌托邦
无意间邂逅“瓷房子”
古瓷博物馆，听到这个名字，人们往往想到小心摆放的精美瓷瓶、瓷罐，可是走近天津这座博物馆，你会发现，它完全出乎意料，是一座超现实、让人跌破眼镜的奇特地方。
瓷房子的外墙
没错，古瓷博物馆里当然有很多古瓷，不过，最先把你镇住的不是完整的瓷器，而是数量庞大的碎瓷片。从汉唐到清末，这里一共有7亿多片瓷片—但是这些瓷片不是安静地躺在展柜里，而是贴在墙壁、门廊、窗户、屋顶这座博物馆整个是由瓷片建成的，正如它的名字—“瓷房子”。
到处可见的明清瓷猫枕，玲珑可爱。
每个中国人都有一片瓷
这座建筑原是天津法租界里的一栋小洋楼，博物馆主人张连志历时8年时间，用7亿多片瓷片把它重新塑造一番，内外墙壁、屋顶、走廊等等地方都装饰满瓷片。这些瓷片大部分来源于海河三叉口，那里曾经是商船从南方运输瓷器进京的必经之路。商人通常会在河口检查货品，把途中打碎的瓷器扔掉，久而久之，河底积累了数十亿的瓷片。博物馆目前依然在继续建设之中，计划一共使用15亿片瓷片，这样就能让“平均每个中国人都有一片古老的瓷片”。
最高贵的中国红
古瓷博物馆的最高处，有一颗红色五角星。这颗星星不简单，它是用“祭红”瓷片拼而成的。“祭红”是明朝皇帝祭祀专用的红色瓷器，这种御用瓷烧制技术复杂，传世稀少，非常珍贵。因为它颜色犹如朝霞，所以又叫“霁红”。
帽筒柱栏
帽筒是尺把高的瓷制圆柱筒，清朝大臣用它来放官帽，后来也成为民间的帽子架，但多用于摆在桌上作装饰。博物馆用这些精美帽筒拼成栏杆墙柱。
这是洗手间——用珍贵文物镶拼成的
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【精】艺术品市场新常态的破冰转型
艺术品市场新常态的破冰转型
每年3-4月份都会是最活跃的艺术旺季，但当下情景下，很多原定的计划不得不临时喊停，各种线下艺术展会喊停的消息接踵而至：2020年香港巴塞尔艺术展宣布取消，Art Central宣布取消2020年展会，台北典亚艺博会延迟至2021年，佳士得宣布3月的拍卖延期……
一直在筹备2020年“艺术丝绸之旅”世界巡回展的亿朴文化董事长刘明松说，最近他不断接到国内外艺术家的电话，内容主要集中在如何建立健康而稳固的国际艺术消费市场、传统艺术品市场如何创新消费者体验、未来艺术品市场发展将会有什么变化等等。大家尤其关注今年亿朴文化国际艺术交流和巡展活动的安排情况。
亿朴文化董事长 刘明松
“艺术是什么?可能有人会认为艺术不实用，解决不了衣食住行的问题。但当生活不那么平顺，充满苦难与压抑的时候，艺术可能正是你用来照亮内心黑暗的那束光。有了光就有了希望。”刘明松认为，当发生突然情况时，很多人的内心是孤独和恐惧的。在人类为不断膨胀的“欲望”买单时，却未必做好了承受这一切的心理准备。这时就需要艺术带来心灵的慰藉，帮人们找到重建精神生活的契机。
刘明松表示，“艺术是无国界的语言，它甚至无需刻意学习。中国江苏的兴化和阿根廷的罗萨里奥是地球上相距最远的两个地方。当有一天，分别来自兴化和罗萨里奥的两个青年并肩站在法国卢浮宫蒙娜丽莎画像前时，他们不用说一句话，一个眼神的交汇就能读懂彼此所有的想法。这就是艺术的力量，也是我毕生追求的事业。”
据了解，亿朴文化旨在搭建全球艺术交流和融合的开放性平台。目前，亿朴文化旗下已有签约艺术家150人，其中90%为海外艺术家，故而近来其文化交流活动受到的影响极大。但即便面临如此大的压力，刘明松依旧认为亿朴文化的国际交流工作不仅不应该停止，反而应该更加充分的去发挥它作为交流平台的先天优势。
“艺术丝绸之旅”世界巡回展(新加坡)
当这种“灰犀牛事件”发生的时候，必须改变固有的思维，要通过创新来破局。今年春节前夕，刘明松就感知到艺术品市场将面临巨大的不确定性。如何做好国际“艺术交流”?如何利用网络工具进行文化艺术交流?如何利用新媒体平台让更多人感受到艺术之美?在不断思考后，亿朴文化自2月份起就开始着手布局了线上线下“齐步走”的策略。
不积跬步,无以至千里。刘明松认为，如果想要在低迷的市场中找到生机，必须对原有艺术品经营和交流模式进行改革和创新，关键点在于找准和挖掘市场需求，找到好的商业模式。“亿朴文化从未停止尝试各种艺术交流的形式。这段时间虽然我们不能和一些国际合作伙伴见面，但是一直通过电子邮件、即时通讯工具进行工作上的交流和沟通。原定的线下艺术交流活动被迫暂停，亿朴文化就策划了一系列线上宣传活动，并为旗下艺术家进行线上线下一体化的宣传和作品陈列等工作。今年，亿朴文化将会强化‘在线看展’的便捷性，用线上线下‘两条腿’走路来抵抗市场风险。”刘明松表示，目前亿朴文化各项工作都在有条不紊地推进中。
刘明松说，目前已经有45.5%的艺术行业机构和从业者开始加速从线下经营向线上服务转移。他认为，艺术品市场线上线下双向布局已是大势所趋，艺术品市场的在线业务今年或有爆发性增长。
据巴塞尔艺术/瑞银(Art Basel/UBS)研究机构的统计数据显示，未来4年，艺术市场在线零售行业预计将继续增长逾85%，总市场份额将从14%增至22%。研究还发现，艺术品市场的网上销售落后于其他市场，仅占市场份额的9%，但61%的高净值收藏者表示，他们已经将线上展出作为购买艺术品的起点。
“这次突发事件让我们对全球艺术品市场有了更多的反思，同时也给了我们加强基础设施建设的机会。如今高科技发展如此迅速，我们已经开始探讨利用高科技、大数据、区块链等来解决艺术品版权、诚信、信息不对称等问题。另外，我们还会加强美育教育和艺术消费普及，让全球更多的人感受到艺术生活化与生活艺术化。”在结束采访前，刘明松语重深长的说。（亿朴文化 供图）
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一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
精品文章_综述越窑
综述越窑
历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而荡然无存，或许是出于其他原因，这有待于更进一步的考古调查予以确定。考古调查资料表明，唐至北宋时期，上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同，属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心，不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展，瓷业生产蓬勃发展，形成一个以上林湖窑场为代表的越窑，而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。 越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义，最常见的有二种不同的观点：一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内，因此，越窑的“越”为越国之“越”；多数学者则依据陆羽《茶经》记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也”，认为唐代通常以州名窑，越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷，这已为大量的考古资料所证实，笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。关于越窑的时间范畴，学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。东汉、三国至南朝时期，曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰，成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处，则明显受到曹娥江中游地区的影响，成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展，到明唐至北宋前期，以上林湖为中心，及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展，蔚为壮观，达到鼎盛状态，成为越窑青瓷的中心产区。与此同时，随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长，相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场，扩大生产规模，形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地，出现了与越窑相类似的地方类型窑址，成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期，窑址数量锐减，制瓷工艺衰退，产品粗糙，瓷业生产江河日下，出现大衰败。南宋时期，由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷，濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣，但好景不长，至南宋中期停烧。 越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。|>>>>|
