在中国的陶瓷史上，都知道明代永乐年间烧造的青花瓷压手杯是举世闻名的制瓷名品。由于传世量极少，因此，十分珍贵，一般难以一睹其真貌。据资料介绍，这种永乐压手杯，都是坦口折腰，沙底滑足(但也有藏品底部确系上了釉的)。由于拿在手中正好将拇指和食指稳稳地压住，故名。也有另一种说法，说是“将杯覆合手中，大小恰合掌心，并有凝重之感”，故有此名。有专家则认为，这两种说法均有牵强之嫌，他认为，压，即塞滿、充实之意。压手杯器形小巧，拿在手中，刚巧塞滿掌心，故名之。除了杯名的来由，资料还告诉我们，在永乐的压手杯中，以杯的中心画有双狮滚球，而且，球内篆书“大明永乐年制”六字或四字细若粒米者为极品。若是内绘鸳鸯者，则为次之。内绘花心者，则更在其次。所有的压手杯，杯外均有深翠的青花纹样，其样式小巧玲珑，惹人喜爱。因此，自永乐以降，至清代、民国，直至现代，历来均有人模仿烧造。但明万历以来，仿品似乎已是一代不如一代了。也有仿得尚好的，然与永乐的总不可比。
北京故宫藏明永乐青花缠枝莲纹压手杯（狮球心）
要欣赏永乐精品，除了到故宫博物馆等处外，已是极难有缘。因此，本人有幸见到的自然只是一个与压手杯有点相似的小杯而已。不过，能见到嘉靖至万历的瓷品，也算机缘不错。
那天，朋友把他在十多年前收藏的一个青花小杯拿来考我的眼力。我端详这个小杯，从青花发色和形制上一看便知，与永乐典型的压手杯并不一样，但是，可以断定此物绝对不是现代瓷品。TaOCI52.coM
我仔细揣摩眼前这个小杯。4.5厘米高，8.7厘米口径。似乎比资料上永乐压手杯要略小一些。但同样是坦口折腰，滑足釉底，制作精细。白釉青花，白釉釉色白中泛青。杯心没有纹饰，杯外绕中心有三朵以青花料绘成的折枝兰花，笔法与墨法成熟而又灵动，非一般工匠所能为。口沿下方与圈足外侧均有两圈青花直线装饰。釉胎结合处均有一线橙黄之色。此杯包浆清亮，青花灵活，圈足内收，胎色白中略泛灰色。又，在青花的绘制上，显然是先勾边后填色，而且，填色之后，边的轮廓有的已模糊不清。所有这些，均是明嘉靖到万历制瓷的一些主要特征。因此，我就肯定地告诉我的朋友，首先，这是明代之物无疑。年代可断为从嘉靖到万历的晚明之物。虽然，从压手杯角度而言，它只是一个有点相似，不能简单地断为是压手杯的仿品，然而，此物制作精良，杯瓷薄可透亮。青花绘画虽简约，但画工灵活精细，非现代作伪者所能达到的。
我对朋友说，永乐压手杯早已是凤毛麟角，一般是无缘见识的。万历的瓷品存世量也不多，此物虽与压手杯不太一样，但能收集到已是十分幸运，也是难得之物。更何况此杯制作精良，当属精品之列，应好好宝藏之。朋友听了，显然有些失望。嘴上虽不说，但对我的一番话，也是将信将疑。他一直是将它当作压手杯的仿品来看的。我自然也看出来了，所以对他说，本人所言，仅供参考，可请别人再看看，如果看法碰巧一致，也说明本人学有成效，对我也是一种鼓励。我对他说，古玩的鉴定一般只能靠目鉴，凭的是专家的学识和功力。因此，多几个人看看没有坏处。怕的是有的人过于自信，只相信自己的看法，如果真的至此，那末，他失眼的地方必然也会多起来的。
延伸阅读
青花压手杯（花心），
青花压手杯（花心） 青花压手杯（花心）底部青花压手杯（花心）杯心 青花压手杯（花心），明永乐，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。 杯体如小碗状，口微撇，折腰，丰底，圈足。内外均绘青花纹饰。杯心有葵花一朵，花心署青花篆体 “永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅，腹部绘缠枝莲纹。 压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。此杯制作精细，形体古朴敦厚，青花色调深翠。 压手杯的特点为胎体厚重，重心在杯的下部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以沉重压手之感，故有“压手杯”之称。明代永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的研究价值。明人谷应泰撰《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“若我永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内”大明永乐年制“六字或四字篆书，细若米粒，此为上品；鸳鸯心者次之；花心者又其次也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的永乐青花压手杯。另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系明万历时期仿制。此种品质精良且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料看，仅故宫博物院收藏有4件。
陶瓷器型——压手杯
压手杯：杯的一种式样，为明代永乐时期景德镇御窑厂创烧，制作精细，形体古朴淳厚，造型为口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁处内收，圈足。其形体端庄大方，凝重中见灵巧，手握杯时，于虎口处相贴，给人以稳重贴合之感。故有“压手杯”美称。
辨识真伪珐琅器
笔者曾多次遇到这么一种现象，通过朋友介绍而来的一些收藏者拿着心爱的珐琅器来找笔者给掌眼。他们往往都会说：“××专家已看过，说是老货的，但这是出高价买下的，心里不踏实，总想找您弄个明白。”经笔者辨认，那些送来掌眼的珐琅器大部分都为高仿珐琅器。最近又有两位朋友拿着几件珐琅器来请笔者给个说法。二人先后拿来几件造型近似的圆鼎形香炉、敞口瓶、圆尊等器。这些珐琅器器形较大，珐琅做工较为精良，但珐琅釉面图案较暗，略显脏旧，仔细辨认后可以看出其中三件香炉做工相同，“如出一炉”。笔者向其列出了疑点之后，朋友大呼上当。
鉴于此，笔者简单地从明清各时期珐琅器的制作工艺、艺术特征、包浆特点以及这几件珐琅器的款识上谈谈如何识别真伪珐琅器，所谈几点拙见，仅供藏友参考。
一看特征
珐琅器真伪辨识首先看特征。今天我们行内所说的真珐琅器是指明清至民国这个时期制作的珐琅器，目前市场中多见的珐琅器多为清末、民国时期民间私家作坊制作的珐琅器。明清时期宫廷御制珐琅器是极为珍贵的，皇家专用，很少流向民间。宫廷御制与民间作坊的做工是有区别的，即便是同为内廷制作，不同时期的制作工艺也不相同，器物造型、图案式样、施釉色彩、款识等，在各个时期都有着微妙的变化。
众所周知，我国的珐琅器具有平、薄、艳、光、雅五个优点。制作工艺是在元末明初由阿拉伯国家传入的，按不同的加工与施釉方法处理的，有掐丝珐琅、錾胎珐琅、浅浮雕珐琅和画珐琅之分。而掐丝珐琅和画珐琅的区别，是按制作时釉面图案有线与无线之分，前者是掐丝显现花纹，然后填以珐琅料，后者是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。
明代内廷御用监制烧造珐琅器，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。四个时期的器形与艺术特征都比较明显，如早期多为供妇人闺阁中用的花瓶、香炉、盏、盒之类；宣德时有长方盘、直颈瓶、圆盒等器；万历时期有熏炉、盘、祭祀供器烛台、净瓶等器。四个时期的艺术特征各不相同，特别是宣德鼎盛时期的珐琅器掐丝构图严谨，釉色纯正，格调典雅；景泰年间珐琅器大量生产，又由于此时期用蓝色最为出色，故称“景泰蓝”，掐丝细润、釉色淡雅；嘉靖时期掐丝粗放，多为吉祥图案，釉色对比强烈；万历时期，掐丝粗细不匀，图案繁缛。
清代珐琅器在继承明代的传统上，结合西洋画珐琅制作工艺，并有所创新。清康熙、雍正、乾隆三位开明君主，在宫廷中广聘西方的传教士、艺术家、建筑师等任职，并醉心于西方的珐琅器，主张吸收西方的先进文明，清康熙时期由西方传教士将画珐琅（法国始创）礼品进献给朝廷，并传授西方的画珐琅工艺。清初内廷武英殿设“珐琅作”，康熙57年与养心殿“造办处”合并。康熙时期掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。乾隆时期的珐琅器制作最为繁荣，做工超过了明代。釉面多用锦地；色彩有天蓝、宝蓝等，并新创粉红、绿、黑等色；品种除炉、盒、盘、文房等器外，并出现宫廷陈设的桌椅、床榻、屏风等大型器皿。道光时期的珐琅器用黄、红、粉红做地色，做工精良、富丽华贵。清代掐丝珐琅除宫廷造办处御制外，清代末期北京民间作坊也很兴盛，并出现专营珐琅器商号。其中江苏扬州的王世雄有掐丝“珐琅王”之称。
