清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘
清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘
现藏于北京故宫[微博]博物院的清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘(见图)，曾为清宫旧藏御用瓷器。其高3.8厘米，长15.7厘米，宽10.5厘米，不仅造型生动别致，而且颜色搭配鲜艳美观，体现了当时瓷器成型及烧制工艺极为高超的水平，可谓瓷中极品。
盘呈荷叶形，叶面翻卷起伏，叶梗从叶后过枝而上，叶面边缘处贴塑含苞待放的花苞与莲实，莲蓬中有可活动的莲籽，器底粘有田螺和菱角形足。底书青花篆书“乾隆年制”四字款。所谓“香橼盘”是指古人书斋中陈设的一种小型果盘，其常置黄色香橼或佛手于其中，可散发出宜人的香气，平添不少雅趣。此器造型、釉色均刻意摹仿自然界中的实物，色彩与质感都颇为真切，自然生动，体现出当时瓷器成型及烧制工艺的高超水平。
“香橼盘”是古人书斋中陈设的一种小型果盘，常置黄色香橼或佛手于其中，可散发出醉人的香气，不仅使室内芳香宜人，也为居室增添不少雅趣。据明代王世懋在《花疏》中记载：“香橼似朱栾，叶尖长，枝间有刺，植之近水乃生。士人置之明窗净几间，颇可赏玩。”
香橼，别名香橼子、枸橼、香圆、香泡，与佛手柑、柠檬等观果类叶形相似，同为芸香科柑橘，属多年生常绿灌木或小乔木，皮黄肉白，有一股特别的清香，故有“借得天宫瑶池宴，半瓣枸橼九天香”之美誉。吃起来清凉爽口，还有药用价值，它的根茎叶果实都可以入药。香橼原生于喜马拉雅山麓，传入我国南方后，分布甚广，在海拔800米到1200米的沙壤土栽培甚佳，喜欢比较湿润的环境。香橼在彝家寨子较为流传，作为一种特产，在寨子里被当做供品用，如结婚喜庆的日子都要摆放两个，作为传宗接代的吉祥物。
编辑推荐
清乾隆瓷器赏析
乾隆（1736—1795）朝是清代社会发展的鼎盛时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期。由于乾隆本人和宫廷对瓷器的大量需求，除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。制做水平极高，器物端庄、秀丽，且造型更加丰富，转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等就是这个时代的产物。
清 乾隆 青花龙纹天球瓶
清 乾隆 青花折枝花果蝠纹花口瓶
清 乾隆 青花双耳扁瓶
清 乾隆 青花蝠果纹葫芦瓶
乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种，此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。
清 乾隆 珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清 乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清 乾隆 粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清 乾隆 酱地描金凸雕灵桃瓶
清 乾隆 斗彩焦石鸡纹笔筒
乾隆时期的珐琅彩和粉彩瓷造型更加奇巧，工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。 纹饰也更加绚丽，色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。而五彩和斗彩瓷器虽仍然继续生产，但凤光却为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，逐渐不再为社会所重视。
清 乾隆 青花缠枝花卉纹花觚
清 乾隆 青花八吉祥纹贲巴壶
清 乾隆 青花缠枝花卉纹盉
清 乾隆 青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清 乾隆 青花仙鹤纹带托爵杯
清 乾隆 黄地青花花果纹盘
清 乾隆 粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清 乾隆 粉彩福寿纹双耳瓶
清 乾隆 粉彩百子纹双耳瓶乾隆一朝六十年间，瓷器的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆中期以后，制瓷业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，从而导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足，艺术水平低落。昔日的灿烂光辉亦随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产，却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人们诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
古代瓷器：清乾隆瓷器赏析
乾隆朝是清代社会发展的鼎盛时期，也是清代瓷业史上的一个重要时期。由于乾隆本人和宫廷对瓷器的大量需求，除部分瓷饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，还不惜工本地追求各种新奇的制品。制做水平极高，器物端庄、秀丽，且造型更加丰富，转心瓶、镂空套瓶、鹿头尊等就是这个时代的产物。
清乾隆青花龙纹天球瓶
清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶
清乾隆青花双耳扁瓶
清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶
乾隆青花以正蓝色为主，呈色稳定，无晕散，画面清晰，色彩明艳。青花玲珑瓷是这时的新品种，先于胎上用青花绘画，并在适当的位置上透雕花纹，然后内外上釉，烧成后镂孔处透光度很强，使青花瓷愈显得玲珑剔透，优雅美观。青花釉里红色调同样稳定鲜艳，釉里红有深浅不同的层次。除白地外，尚有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地等品种，此外还有青花胭脂紫，或称青花加紫，紫彩为釉上彩。
清乾隆珐琅彩缠枝蝴蝶纹平底葫芦瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶
清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶
清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶
清乾隆斗彩焦石鸡纹笔筒
乾隆时期的珐琅彩和粉彩瓷造型更加奇巧，工匠精心构思创造了由内外两层组成的转左面瓶和转心瓶等新颖器形。纹饰也更加绚丽，色地轧道和锦上添花的工艺，把瓷器装饰得富丽堂皇，华美之至。但花纹却未免过于繁缛堆砌，失去了雍正时期那种清新秀丽、飘逸优雅的风格和生动感。而五彩和斗彩瓷器虽仍然继续生产，但凤光却为盛极一时的粉彩所掩，工艺上也少有创新之作，逐渐不再为社会所重视。
清乾隆青花缠枝花卉纹花觚
清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶
清乾隆青花缠枝花卉纹盉
清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶
清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯
清乾隆黄地青花花果纹盘
清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶
清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶
清乾隆粉彩百子纹双耳瓶乾隆一朝六十年间，瓷器的制作发展到历史的最高峰，此后便进入由盛转衰的时期。乾隆中期以后，制瓷业开始走下坡路，由于工艺上片面追求精细、华丽，从而导致了纤巧华缛有余而深厚高雅不足，艺术水平低落。昔日的灿烂光辉亦随着国势的衰微变得愈来愈暗淡，中国陶瓷业的黄金时代随着封建社会的没落而告消歇。但是它给后人留下的宝贵遗产，却始终闪着永远不会磨灭的光芒，为人们诉说着中国古老的陶瓷艺术所走过的光辉历程，并为现代艺术陶瓷树立了可资借鉴和继承发扬的优秀典范。
清乾隆 黄釉青花九桃纹盘
将于本月14日至17日在东亚展览馆举行的第三届上海“中国古玩艺术品博览会”，吸引了上海、长三角地区乃至全国古玩界的众多机构前来参与，上海崇宝堂带来了清乾隆·黄釉青花九桃纹盘（口径27厘米）和明成化·斗彩麒麟纹窝口盘（口径21厘米）等瓷器精品，颇为引人注目。
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。汉代釉陶、唐三彩、辽三彩彩釉陶上出现的黄釉，均为低温黄釉。高温黄釉出现在唐代安徽寿州窑、萧县白土窑，河南密县窑、邞县窑，陕西铜川窑，山西浑源窑，河北曲阳窑和湖南长沙窑上。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上，两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平。清三代官窑黄釉精美，尤其是康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。
乾隆时期，黄釉青花瓷、黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷盘等较多出现，给人以华丽的效果。此黄釉青花九桃纹盘，以黄釉为底，盘内以青花饰桃树一棵，结九枚硕桃。民间流行有东方朔三盗仙桃，汉武帝得西王母赠仙桃的传奇故事。所绘硕桃象征长寿，取“祝寿”之意，硕桃累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。此类纹饰寓意吉祥的瓷器，应是万寿节（皇帝生辰）的用品。
明清瓷器：清乾隆黄釉青花九桃纹盘
将于本月14日至17日在东亚展览馆举行的第三届上海“中国古玩艺术品博览会”，吸引了上海、长三角地区乃至全国古玩界的众多机构前来参与，上海崇宝堂带来了清乾隆·黄釉青花九桃纹盘和明成化·斗彩麒麟纹窝口盘等瓷器精品，颇为引人注目。黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。汉代釉陶、唐三彩、辽三彩彩釉陶上出现的黄釉，均为低温黄釉。高温黄釉出现在唐代安徽寿州窑、萧县白土窑，河南密县窑、邞县窑，陕西铜川窑，山西浑源窑，河北曲阳窑和湖南长沙窑上。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上，两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平。清三代官窑黄釉精美，尤其是康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。乾隆时期，黄釉青花瓷、黄釉粉彩瓷和黄釉珐琅彩瓷盘等较多出现，给人以华丽的效果。此黄釉青花九桃纹盘，以黄釉为底，盘内以青花饰桃树一棵，结九枚硕桃。民间流行有东方朔三盗仙桃，汉武帝得西王母赠仙桃的传奇故事。所绘硕桃象征长寿，取“祝寿”之意，硕桃累累，不禁使人想起“南山仙桃大如牛，一食能益千年寿”的佳句。此类纹饰寓意吉祥的瓷器，应是万寿节的用品。
清乾隆 仿宋官窑贯耳瓶
清乾隆·仿宋官窑贯耳瓶
对于假货这种颇为收藏鉴赏界头痛的问题，收藏家胡平先生的回答是简明扼要的：“你不看假货，其至不收进一些假货，那么你对真品的鉴赏力就会大打折扣。”他对笔者强调，究竟什么是假货，其实在具体操作上还是会存在一些认识上的争议，尤其是一些假货确实在工艺制作上能够与真品相媲美，对这样的假货我们就不能一概而论弃之不顾了。他拿起一只清乾隆时期制作的仿宋官窑贯耳瓶说：如果说这是宋代官窑制品，那诚然是在说胡话，但说它不具有宋代官窑的造型和特点，那也是主观臆断。所以尽管这只瓶并非是真正的宋代官窑，但收藏价值仍然非常高。
这件清乾隆仿宋官窑贯耳瓶通高22厘米，口沿5.8×7.8厘米，四角斜切，底足6.3×9厘米。整体来看，造型极其工致浑厚，釉面满布大小不一开片，有金丝铁线之美。贯耳的设置增添了器物的沉稳，而关键之处则在于瓶的口沿和底足显示宋代官窑最具鉴定特征的“紫口铁足”。以重量而论，此瓶较为轻盈，而且修整技术极为精到，与传世清代雍正、乾隆仿宋官窑制品相类似。比照博物馆陈列的宋代官窑瓷器，真品的釉面缩釉孔较多，而此器则釉面光洁明净，这也是清代高仿品的特点之一。上手欣赏，顿可感受到有一股挥之不去的旧气，釉面滋润类玉类冰，但包浆厚实，属古陶瓷器物中的传世品，保存之好可称难得。
对于宋代五大名窑中官窑的研究代不乏人，但至今距离完全揭开其面纱尚有一段历程。北宋汴京城附近的窑址早已沉埋于茫茫黄土之下，而南宋官窑窑址的完全发现也只是上世纪九十年代的事情。专家多数意见认为，传承的真正的宋代官窑制品绝大多数被世界各国的公私博物馆所收藏，而流传于民间的实属漏网之鱼，而且少之又少。在古玩市场上，一块声称出土于窑址的官窑瓷片动辄开价上万元。基于这个原因，上世纪八十年代末，香港苏富比拍卖一只宋官窑洗，当时成交价达到了创纪录的2200港元，可见真正的收藏家对于宋代官窑制品是不惜一掷千金的。然而可能是真品太少的缘故，后来的拍卖行情则一路朝明清官窑方向走去，上亿的纪录已经破了多次。不过笔者认为，物极必反，现在已经有不少收藏家把目光投向了过去少有人光顾的高古瓷器，其中宋代五大名窑的器物自然是最受关注的对象。从经济学的角度来分析，资源的稀缺性是推动价格上升的最重要的因素。由此我们可以作出一般性结论，就是说在可以预期的十至二十年内，以明清官窑瓷器为热点的收藏拍卖市场将逐步让位于以宋代五大名窑为代表的高古瓷器。当然，在缺少资源的前提下，清代的仿宋精品亦无疑会在今后的收藏市场占据一定位置。
龙泉窑梅盘赏析
盘的形制是元代流行的式样，却是甚为少见的五出花口。盘面采用露胎贴花手法将梅枝顺着盘的左缘作弧度呈现，上方一弯新月以较小的反方向弧线与之相应，右缘则有一山石与梅枝对称，下方刻划水纹及梅月倒影。釉色炉火纯青，温润如玉。而堆饰的梅梢月纹及倒影则另我想起，林和靖的那句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。 此盘在整体造型上布局合理，其精湛的工艺和超凡的艺术构思紧密结合，相得益彰，其堆塑的梅月纹颇具文人画的气质韵味。梅树造型古拙优雅，肥不臃肿，瘦不枯槁，枝有偃仰，花分疏密，枝相依，花相向，势体自在。王冕《梅谱》云：“枝须立其意老；花须成其意逸”，堆塑的凝重和立体感更能发挥造型艺术的优势，有力刻画梅枝曲如斗柄的形态，势若屈铁的苍劲桀骜，传达出梅花受天地之气，禀霜雪之操的神韵。而釉面青绿如玉恰似一倾碧波，釉下所刻梅花月影则淡雅清秀，有一种若有若无的朦胧，恰似梅花的暗香，含蓄内敛，似淡又浓。浅浅的水纹似动又静，似乎漫溢梅的幽香，牵引出一个意蕴悠远的时空。画面各元素刚柔相济，阴阳相应，虚实相生，形、神、意俱佳，堪称诗画艺术与龙泉青瓷这一载体的完美结合。
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
梅花是中国古代诗词书画中的传统题材，有恋梅成僻者如林逋以“梅妻鹤子”自居著称。梅诗梅词在宋代很盛行，而林逋此句一出，被后世奉为咏梅绝唱，影响深远。南宋著名词人姜夔即以《暗香》、《疏影》为词牌名谱唱了咏梅词，梅花疏影横斜的风韵也成了一种审美标准，梅与月更从此结合为一组特定意象，广泛运用于漆器、金银器、铜镜等器物。就瓷器而言，景德镇青白瓷、青花瓷、吉州窑瓷等都不乏梅月纹的例子。
类似藏品还见于大英博物馆和大维德基金会。大英博物馆梅月盘原为20世纪英国顶级收藏家，伦敦“东方陶瓷学会”创始人George Eumorfopoulos(尤摩弗帕勒斯)藏品；大维德梅月盘似受过火患，釉面开片沁黑，这两只盘的独特处是梅花作白色，雪梅式样算是踵事增华吧。另，浙江省博物馆古瓷标本中心“元龙泉大窑窑址标本旧藏”有类似梅月纹盘瓷片，可证这类梅梢月纹盘为元龙泉大窑所出。 比较不禁发现，雪梅与红梅的梅枝式样，以及相应的露胎呈色、盘式似乎都是区别开来的，这也是古人的匠心所在吧。
