陶瓷釉上泼彩山水表现技法在瓷画艺术中，无论是展现工艺与技巧，还是笔墨于瓷艺上的表达都是将作者的思维和追求融入作品中。既继承了传统的构图与物像的表达，又发展了新的泼彩技法，给人以耳目一新的感觉。它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性。充分体现了绘画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，是不可多得的艺术题材。陶瓷釉上泼彩山水画洒脱自然地表现了大自然的小溪小景，茅舍柳堤或是大山大河，风雨晴雪。把大自然带给人们各种美的享受体现出来，包括令人激动或宁静，感觉空灵或振奋等等的绘画语言，很多艺术工作者包括笔者在内都认为泼墨泼彩山水画言简意赅，气韵生动，通古而不泥于古人，师自然而高于造化之上更能较好地表现山水的自然之美。
釉上泼彩山水瓷板画
陶瓷釉上泼彩山水是先将陶瓷特种油料颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补充成为完整的作品。因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要根据色彩落瓷后的效果灵活地调整画面。但泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在瓷器上乱泼一气。而是作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么形象，心中都要有所准备。另外，色彩泼到瓷器上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理出大效果后，再处理局部墨色，不需要渗化的部位，可用另一张纸吸去油料，需要保留的开头可用电吹风吹干固定，需要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，不能造成画面斑驳狼籍或溃漫无度，要注意色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充。
陶瓷釉上泼彩山水是将传统色墨与自然色光紧密结合，突破了千百年来文人画的用色模式，极大地张扬了色彩魅力，这是融合传统绘画色彩与后西方现代艺术之后整体色光观念下的独特用色方式。油、色、墨是色彩的主体，色与墨的浓淡、轻重、虚实变化是色光在物体上所形成的明暗、黑白灰关系的说明。这种通过主观感觉筛选之后综合交织出来的总体印象符号化的色彩、色光观，是泼墨泼彩山水画超越现实又存在于现实、不似而似的具有极强审美内涵的高级表达方式。泼墨泼彩画法是中国美术里的一项独有的绘画创作技巧，其对画家的基本功底要求是较为严厉的，必须要有深厚的画技底子和对于图形感观的艺术创造能力。绘画过程即采用画笔蘸油料，泼洒于瓷器之上，根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，创作图画。泼墨泼彩山水画的创作，其实最能代表中国古代文人墨客那种放达于山林，不拘于形式的艺术追求，也是存在于每一个人内心的审美感动，是我们追求浪漫，向往自由生活态度的集中表现。以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随油料渗开，可见韵致。或者笔头蘸了淡墨之后，再在笔尖稍蘸浓墨，错落点去，一气呵成，即见浓淡墨痕。一幅之中都用泼墨即平，所以间以惜墨法，就是再用干墨或燥墨勾出物象，稍加皴擦即可。泼墨得法，还须见笔，淋漓烂漫，有骨有肉。在干笔淡墨之中，镶上几块墨气淋漓的泼墨，可使画幅神气饱满，画面有层次，增强干湿对比的节奏感。根据构思，意象体味，用泼墨法是激情的东西，泼后看似一小半已完成，但须细心收拾。泼墨为抽象墨块，需有构成意识，多淡墨，留“空白”，“活眼”写出黑白灰大的结构，开合气势，干或稍干后，再添加树石皴擦，云水屋宇，抽象中现具象，饶有风趣。再则，特别是创作大画，在画完成差不多了，用油料根据需要泼画，油料混合了色与墨，包含了丰富的淡灰颜色，用它来衔接轻重墨色，会使色调丰富，画面整体。
计白当黑以彩为胜。格调高雅、构图清新、意境高远，是陶瓷泼墨泼彩山水画的最高追求。笔者当以造化为师向老一辈陶瓷艺术家多学习请教，走出一条具有自我风格的泼墨泼彩山水画的艺术道路。从而更好地表现祖国山川之美，大地之秀更好地为喜爱山水艺术画的人们服务。
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景德镇陶瓷釉上彩装饰
景德镇陶瓷装饰品种多、手法多样，表现形式也很多。下面详细说下景德镇陶瓷的釉上彩装饰方法。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩技法。
1、古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种彩绘。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙风、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。而填的颜色烧成后呈玻璃状的透明色，所以，线就成为古彩的重要手段。古彩所用颜色，全是金属着色剂，有红、绿、黄、紫、蓝五种基本色。古彩颜色烧成后，透明艳丽，犹如宝石镶嵌在瓷器上，本身就有装饰美。线和色，构成古彩的两大特色，线条是骨干，色彩是血肉，两者相互补充，相互依存。一件好的古彩作品，必然是线与色结合紧密，能充分显示出其色彩鲜明、对比强烈、和谐统一。
2、粉彩也叫“软彩”，我国传统的釉上彩，到了清代康熙五十二年，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。这种白色彩料，俗称“玻璃白”。由于玻璃白和五彩彩料的融合，使各种彩色产生了“粉化”。红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填已进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统中国画的特征。
粉彩工艺技法要点是用玻璃白打底，用没骨法进行勾涂渲染，突出纹饰的阴阳转折和浓淡深浅的立体感。粉彩不含硼，但是含有砷。粉彩的含砷主要体现在借鉴珐琅彩料的制法，在白色彩料玻璃白中引入砷作为乳浊元素。其作用是，对各种色彩进行粉化，同时借助玻璃白加入量的改变，增多色阶。从装饰的艺术效果来看，具有秀美、俊雅、持重、朴实而又富丽堂皇的特点。凡绘画中所能表现的一切，无论工笔或写意，用粉彩都能表现。用这种方法画出来的人物、花鸟、山水等，都有明暗、深浅和阴阳向背之分，增加了层次和立体感，从而形成了淡雅、精细、填色和洗染、烧成等工艺步骤。
3、新彩旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，建国后，这种瓷器，称新彩瓷。经改进，新彩瓷装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。当今流行的新彩瓷中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列的改革创新，其装饰格调已形成了当代景德镇陶瓷艺术的地方特色。
新彩具有用色自由的表现特点。相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样。它既可用于绘制山水、花鸟、人物、古意新画，又可尽写胸中逸气，彰显个性。既可以像古彩、粉彩一样勾线，又可以制作水墨没骨画，还可以复制油画、水彩画等，表现力极强，同时色彩种类丰富，发色稳定，呈色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，有利于更好地把握色彩效果。
烧成后的新彩瓷具有色彩的稳定性。首先是因为它的颜料是“熟料”，经过了高温煅烧，所以在进行烧制前后，色彩基本没有什么变化。而粉彩、五彩等其他色彩，则是生料，在烧制前后完全不同，这就给创作者增加了工艺难度。新彩施彩可薄可厚，工艺简单，烧成色彩稳定，因此具有较好的艺术保存价值。
新彩装饰技法的多样性。既继承了传统陶瓷彩绘的优秀技艺，又有新的表现技巧；既有精细严谨刻画入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健。大件作品工艺复杂而不失构思严密，小件瓷画绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活地运用各种造型手段和表现形式创作，这些都是新彩的重要特色。经过长期的研究试验，陶瓷艺术工作者在新彩瓷画的创作实践中，创造了多种具有新意的表现技法，有流霞彩、水墨彩、玛瑙彩、珍珠彩、古雅彩和指画等技艺。在这里值得一提的是极具特色的陶瓷艺术——“古雅彩”这种新的陶瓷装饰技法，它博采众长，融中西之法于一体，在传统的基础上发展，在发展中创新，出于蓝而胜于蓝，于二十世纪八十年代独创。这一工艺技法被中外知名人士及陶瓷美术界誉为“景德镇艺术陶瓷一绝”。
釉上彩装饰的任何表现形式与技法都不是目的，而如何在这些形式与技法中表现出内涵与思想才是关键。这就要求我们不断地关注时代、关注生活、开阔眼界，同时还要善于吸取不同领域的艺术与科学知识，然后凭借个人的艺术素养与兴趣进行创造。相信随着我们的不断尝试，釉上彩装饰艺术会一直发展下去。
景德镇陶瓷釉上彩——刷花工艺
程大有薄彩刷花《松鹤图》瓷板画
瓷刷花始于清末,是景德镇釉上彩中新彩的品种之一，俗称筛色瓷，是受洋人传入的搪瓷喷花和西画的启发，结合中国民间丝网印刷工艺并融合民间剪纸艺术而发明的。波阳陶业学校学生冯完白将刷花技艺推广到景德镇。景德镇陶瓷刷花在民国时期最为鼎盛，讲究色块与色阶的交汇，形与情感的融集，既有没骨法用笔的空灵，又有随类赋彩的化境；色彩明朗悦目，层次分明，民间艺术风韵浓厚，被誉为陶瓷艺坛中的一枝奇葩。
冯完白刷花《双鸽图》瓷板画
一、刷花瓷的制作过程
刷花工具主要有笔刷、小刀笔、小铁钳、画笔和铜丝制成的小筛。它以绘有花纹图样的薄纸用胶水贴在瓷器表面，待胶水干后再用小刀笔依照图样刻出花纹，然后陆续剔去有纹样的地方，用笔刷蘸着所需要表现的各种新彩颜料，隔着铜丝网筛涂刷，使色料通过铜丝网以雾状透过呈现出的空白花纹而附着在瓷面上，直至刷完整个画面，细节部分用料笔勾线调整，最后经700-800℃“红炉”彩烧而成。人物刷花工序最为复杂，操作时先从深色衣服凹处的衣纹开始，暗部的色彩常用复色多次上色，使色泽厚重，逐渐向亮面过渡。亮面色彩单纯，上色一次完成，借白瓷地呼应托出色彩。衣服的上色从深色到淡色，方法依此类推，刷完衣服，再刷脸和手的颜色，脸部先刷头发和嘴唇，次刷暗部和皱纹，最后刷亮部，从深暗处逐渐向亮凸处刷色。颜色上好后，用单料画笔按需要颜色蘸胶水料或油料调和，在色面上勾画出五官、胡须和手部轮廓线以及领边、腰带和头巾等。在色面上画五官非常难，如有一笔失误，作品全败。因此，要有扎实的人物造型能力和书画基础。中国画中“墨分五色”的效果，刷花工艺也能表现，需要将五种不同的颜色一层一层刷上去，厚薄适中，根据需要达到浓淡深浅变化。
刷花工艺过程
二、刷花瓷的特点
刷花瓷最显著的特点就是极具艺术性和装饰性。在艺术表现上色彩由浓到淡，或两种和两种以上颜色的过渡与衔接，均可通过刷绘的形式达到色彩连接柔和自然、渲染细致匀称的艺术效果，这是其他手绘工艺技法所无法达到的，它表现出来的刷花瓷独特的艺术价值也是其他门类所不能比拟的。娴熟的运刀技法使之有神奇的金石味和剪纸艺术中的质感和动态。在光滑的瓷面上单刀刻纸，是刷花技艺中相当难掌握的一个环节，运刀如用笔要一气呵成，小刀笔在瓷面上运行易滑落，轻、重方向难于控制，一刀刻错就会破坏形象，故不能复刀。独特的颜色配方是釉上色彩薄而透明的关键环节，陶瓷胶、水、色料的恰当配比，俗称“标水”到位，是刷花艺人们千百实验的结果。
程大有茂叔爱莲图瓷板画
其次、刷花表现内容广泛，器型多姿。无论人物、动物、山水、花鸟、静物等，只要是手绘方式能表现的刷花均能表现；器型大到几百件大瓶小到汤匙，无论是瓷板、赏瓶等陈设瓷还是杯、碗等家用瓷，琳琅满目，多种多样。
民国刷花花鸟瓷板（一对）
第三、题材丰富，贴近生活。有神话传说、典故野史、民俗风情、田园风光、花卉鸟兽等脍炙人口的题材；主题是大家喜闻乐见的“四爱图”、“四美图”、“松鹤延年”、“三阳开泰”、“鹿鹤同春”、“多子多福”、“富贵白头”、“喜上梅梢”等，并大多配有题诗，书法流畅，笔意潇洒，诗情与画意协调，整个作品散发出清雅明丽的文人画韵致。
程大有薄彩人物刷花《俯首春思图》帽筒
三、刷花大师
刷花工艺名家辈出，最著名的是“刷花大王”程大有1937年创作的刷花瓷板画《四美图》，曾荣获“巴拿马万国博览会”金奖，归国后画瓷价格一度超过“珠山八友”。这为刷花瓷在世界陶瓷艺术史上写上了光辉靓丽的一页，也标志着刷花瓷达到的相当高的水平。
程大有薄彩人物刷花《渊明爱菊图》瓷板画
程大有（1902--1945年），江西浮梁新平人，原名桂森，字子辉，号程鹏，又号新平野叟，赣浮野叟，开办大有美术图画馆，出身于书香门弟，接受过西洋艺术理论学习和技法训练，能书善画，擅长刷花艺术，其陶瓷刷花作品斐声中外，时称“刷花大王”。他不仅开创了薄刷的表现技法，而且独创釉上人物刷花技艺。创作的刷花人物，线条平整洁净、流畅而有节奏，人物外在的形貌、内在的气质以及动感，都表现得丝丝入扣，用色也极为考究。程大有的人物刷花，可谓前无古人，后不见来者，堪称陶艺界一绝，他在花鸟、山水、静物等方面也有很高的造诣。
陈先水刷花瓷瓶
陈先水（1923--1997年），江西临川人，擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员，中国美术家协会江西分会会员，景德镇书画院画师。从40年代就潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式，并一反传统刷花技艺的旧模式，大胆地实行了以画为主，以刷为辅的工艺创新，给瓷上刷花装饰注入新风，将刷花瓷推向又一高峰。在景德镇流传这样一种说法：“买薄胎瓷莫如买皮灯，买人物莫如买金鱼，买陈先水的刷花金鱼皮灯纵费千元也不足惜。”
宁勤征刷花“春夏秋冬”瓷板（四件）
宁勤征 1957年出生，江西景德镇人。中国工艺美术大师，毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，现任景德镇陶瓷馆艺术室主任，他在刷花品种创新上研制出了青花刷花山水、花鸟作品，给陶瓷刷花这门艺术带来了强大的生命力，欣赏他的刷花作品，深感其细腻的手法、柔和的色彩、极富生活气息和装饰意韵的自然情调，给人一种安祥、宁静、幽远、恬淡的美感，每件作品无不洋溢出难以遏制的生活活力和时代气息。
夏鼎臣刷花《牧童牵牛图》冬瓜罐
此外刷花作品独具特色的还有夏鼎臣的动物刷花，程斌的牡丹刷花，方庭的博古刷花，杨子镜的花鸟刷花，喻海根的瓜果、金鱼刷花，王隆泰的花鸟刷花，邹文富的花鸟刷花，他们的力作都是收藏投资的选择。后起之秀陈先水之子陈晓林、陈晓亮，喻海根之子喻冬华，他们的作品刷花作品也别具风味。
王隆泰刷花《一生无事为花忙》瓷板画
刷花《三阳开泰图》冬瓜罐
民国冯完白刷花瓷板
程斌秋菊图刷花瓶
程桂森刷花丹凤来仪图一对帽筒
精华瓷社刷花《贵妃醉酒图》瓷板画
我和釉上彩工笔山水画有个约会
在我很小的时候，爸爸妈妈就给我灌输瓷器制作的理念。我从小就很不喜欢父母给我安排自己所走的路，而且平时一个人经常在家呆着研究釉上彩工笔山水瓷，觉得很没意思，所以我很喜欢带着自己的画具出去写生，特别是去小村落，因为我感觉自己置身于大自然当中，呼吸着新鲜空气，心情是格外好。
但是我家离最近的那个村落也有二十多里路，路途虽然有点远，但是想着能自己一个人享受着大自然清新的空气，无论多辛苦，我也会坚持下去。我喜欢带着自己的画具画山画水，置身于大自然中，感觉特别有灵感，仿佛自己所画出的山水活灵活现，在自己所绘画的山水中，我仿佛会看见山的飘渺和水的灵动，这让我更加喜欢绘画，也更加喜欢出外写生。我征求了父母的意见，可想而知，他们的一致意见就是利用瓷器展现我的创作理念。虽然我极不情愿走父母安排的路，但是这次觉得我父母的方法可以试一试，从此，我与釉上工笔山水瓷画结下了不解之缘。
1、我对釉上彩工笔山水情有独钟
经过一段时间对釉上彩工笔山水的学习研究，我感觉自己成长了不少，在这段时间里，我废寝忘食，起早贪黑，只要一有时间，我就充分利用起来，目的只有一个：我希望创作属于自己完美的作品。
这段时间我经历了很多，有过失败的心灰意冷，也有过成功的满足感。我不断告诉自己：一份耕耘，才会有一份收获。但是无论我花费了多少精力，翻阅多少书籍，我始终还是失败了，我开始变得意志消沉，不愿意再拿起画笔，我自认为自己是一个很孤傲的人，我有着自己的骄傲，但是现在的我变得已经经受不了任何的挫折，我把自己关在房间里，整整一个星期都没有出门，我不断的反问自己：为什么我不能画出自己满意的作品呢？我也在不断的自责当中。父母看在眼里，疼在心里。最终，父母终于看不过去了，经过商量之后，父母不惜花钱花精力去寻找大师，希望能为我解惑，最终，功夫不负有心人，他们找到了陶瓷研究协会的会长，那天，会长跟我聊了很长时间，他说：年轻人，有冲劲，是件好事，但是你并不是一个孤立的群体，你家人看到你这样。会难过、会伤心，所以你得为他们考虑考虑，明白吗？另外，我已经看过你画的一些山水画，我觉得你的工笔山水的功底已经很好了，至于为什么不能创作出令自己满意的作品，关键在于你没有用心去体会，你太在乎成功了，而忽略了自己内心对美的真正感受。
那天之后，我开始在反思自己的行为，觉得自己是多么的不孝，给父母带来了这么多麻烦不说，还让他们为我担心。而且会长说的很对，我太计较得失。我现在需要做的是忘记工笔山水，重新回归大自然。
从那天以后，我又带着自己的画具步行20多里路来到了我久违的小村落，看着眼前的一切，是那么的熟悉，我闭上眼睛，开始享受着大自然给我的一切，呼吸着大自然最清新的空气，我感觉到前所未有的放松。睁开眼睛时，我仿佛感觉自己来到了一个仙境，我很快把这种感觉用自己的画笔记录下来。当作品完成时，一种前所未有的满足感涌上心头。
在釉上彩中，我最喜欢的莫过于粉彩，粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是在瓷胎上经过低温烧制而形成的一种瓷器，粉彩需要配合很好的工笔，这样烧制出来的瓷器才称得上完美。虽然我的工笔画很好，可是粉彩的描绘，着色技法是十分复杂细致的，一般而言，它需要彩、填、洗、扒、吹、点等技法，所用的工具更是复杂多变。不同的细节，需要用不同的画笔，这对我初学者而言，是极为困难的。
但是功夫不负有心人，在经过一段时间的深入学习之后，我深深地爱上了釉上彩工笔山水，我甚至觉得他就是我的另一半，我的生命中不能没有他。
2、我对釉上彩工笔山水未来的创作理念
虽然在很多行家的眼中，我在釉上彩工笔山水这一块，已经算是行业中的佼佼者，但是我自身却觉得在这一领域中，似乎还缺少一些东西，当我制作完成一件作品的时候，我总是会对着自己的作品发呆，并且一呆就好几个小时。
我虽然创作了不少作品，但是都只是纯粹的山水作品，似乎缺少了一些元素，难道釉上工笔山水的对象就仅仅只能是山水吗？这未免太单调无趣。
作为一名陶瓷工艺研究者，我认为釉上工笔的山水应该不仅仅只是局限于单纯的山水，可以添加一些其他元素，这才能使釉上彩工笔山水呈现更加深远的发展。
我对自己未来的作品，会向以下几个发展趋势前进：
（1）、在自己的作品中，加入人物，以衬托山水如梦幻般的美丽；
（2）、我会适当加入虚拟的山水，使山水的造型富于想象力，构造出焕然一新的釉上工笔山水。
（3）、我觉得光有山水，而没有生物，似乎缺少一点活力，可以适当加入一些动物，烘托山水的磅礴气势之美。
3、结束语
我从一开始的不喜欢釉上工笔山水，到后来一步步的熟悉，再到后来的专研，最后演变成生活中必不可少的组成部分。
这一路走来，我父母给了我很大的支持，我想没有他们就没有现在的我，我很感谢他们对我的一再包容，我曾经让他们伤心，让他们担忧，让他们心痛，但是以后的我只会成为他们的骄傲。
对于我以后釉上彩工笔山水的创作之路，我想我会朝着自己的目标不断奋进，虽然我还有很多不足，但是我会尽自己最大的努力，力争做到更好。争取使釉上工笔山水瓷成为全国，乃至全世界畅销的瓷器之一。
陶瓷釉下五彩的综合装饰
釉下五彩综合装饰系釉下五彩与其他装饰类型的综合运用，其在当代呈现出繁荣发展的局面，风格多样、类型丰富，在形式、意象和工艺等各方面均具有独特的审美特色，成为当代陶瓷艺术园地的一朵奇葩。
一、釉下五彩综合装饰类型与运用
釉下五彩综合装饰大致可以分为三种类型：一类是釉下五彩与其他彩绘形式的结合。其他彩绘形式主要有青花陶瓷、粉彩陶瓷、新彩陶瓷。其特色是设色注重釉下五彩与其他彩绘形式不同的线条与色彩表现，讲究构图，具有浓烈的装饰意味，各彩绘之间错落分布，相互协调，主次分明。其搭配形式非常丰富，二者之间可以是工笔与工笔的搭配，也可以是工写兼备，还可以均为写意表现，不同的风格结合能够产生迥异的艺术效果。
第二类是釉下五彩与颜色釉装饰的结合。色釉具有很强的视觉冲击力，与雅致沉着的釉下五彩形成鲜明对比，产生强烈反差。颜色釉通常具有变幻莫测的色彩与随机出现的肌理，很具有泼彩效果，因而釉下五彩宜采用传统工笔技法，从而达到工写兼备、相得益彰的效果。
第三类为釉下五彩与雕刻装饰的结合。雕刻装饰是在陶瓷坯体上以雕塑和刻划的方式进行装饰，釉下五彩与雕刻装饰的结合能最大限度地展示陶瓷器物的工艺之美，并具有多层次的美感。
釉下五彩陶瓷瓶
无论是何种类型的釉下五彩综合装饰，都要以体现釉下五彩独特的工艺美和艺术美为目的，因而在其运用中必须要注意：
首先，釉下五彩综合装饰中的釉下五彩或作为主导，或作为辅助，要主次分明，而无论主次都必须要充分展示釉下五彩之美，可有可无则失去了釉下五彩综合装饰之意味。其次，注重釉下五彩与其他装饰形式的工艺性差别。其他装饰形式在工艺上与釉下五彩有着非常显著的区别，因而在创作前必须认真考虑二者的工艺差别，避免因工艺操作的失误而导致作品的失败。最后，广泛地采用陶瓷装饰的新工艺与新技法表现。陶瓷工艺与技法日新月异，因而釉下五彩绘合装饰的创作者必须关注当代陶瓷艺术发展动向，不断加强学习，也使作品紧跟时代步伐。
二、釉下五彩综合装饰的审美特征
釉下五彩综合装饰通过其独特的艺术表现与运用，充分展现着其独具的艺术与工艺之美，成为陶瓷装饰园地中的一朵奇葩。首先，在形式语言上，釉下五彩综合装饰具有强烈的形式美感。釉下五彩本身具有多彩的艺术表现，特别是当代釉下五彩的色彩相当丰富。其他装饰形式亦各具特色，两者之间形成统一的作品气势，形成一种艺术震撼力，产生强烈的审美感受。
其次，釉下五彩综合装饰具有浓郁的意象之美。一方面，这种意象之美通过写意的表现来取得。当代釉下五彩写意技法已颇为风行，而色釉、写意青花等的结合运用，其意象之美表现地淋漓尽致；另一方面，即使是工笔表现亦同样具有意象性，通过将情感充分注入色彩与线条来加以实现。釉下五彩综合装饰的意象之美寓于形式而高于形式，充分将作品的生活之美、自然之美呈现出来，形成一种浑然天成的美感。
最后，釉下五彩综合装饰还具有强烈的工艺之美。釉下五彩综合装饰无论是创作还是烧造，在工艺难度上都要明显高于其他普通装饰类型，是多种装饰工艺的结合，将釉下、釉上、色釉和雕刻等多种工艺融汇一体，相互之间既有明显的工艺差异，又互相融合，从而在材料、质感、发色等各方面都尽展其特有的工艺美感。
釉下五彩综合装饰的形式之美、意象之美与工艺之美是相互融合在一起的，切不可片面地追求某类风格、技法与工艺的运用，都必须考虑到作品的整体效果。因此，在探寻釉下五彩综合装饰的发展之路时，必须随时注意工艺技术与艺术的融合，寻找新的发展契机。
当代釉下五彩综合装饰随着工艺的不断进步和新风格、新理念、新技法的不断创新运用，其发展已呈现出日益丰富多样的繁荣趋势。在审美观念发生急剧变化的当代，釉下五彩综合装饰与时俱进，从而也使其在整个陶瓷装饰领域的地位不断发生变化，正逐渐成为当代陶瓷艺术的主流装饰形式之一，也推动釉下五彩本身步入一个全新的发展时期。
粉彩人物仕女画在陶瓷装饰上的表现
粉彩人物仕女画的创作，不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对仕女艺术形象的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个人物表现的客观过程。既要发挥粉彩的附着力强，颜色鲜艳的特点，又要能跨越和突破生活的真实，展开联想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以对形象人物的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上，并使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一、整体的艺术效果。
景德镇仕女图陶瓷家居彩绘盘子
人物形象有神才能富有生机、才有生命力、才能感人。笔者在创作粉彩瓷板画《唐人击鞠图》时，就较好地把握了人物画创作原则和美学要求，取得了较好的艺术效果。
击鞠即打马球，系宫廷的一种体育游戏。原作为军事训练的课目，后演变为娱乐活动。唐时宫中盛行打马球，明皇尤爱击鞠取乐。唐代的马球盛行时，不仅有男子参加，也有女子参加。唐诗人王建的《宫词》中说，“新调白马怕鞭声，隔门摧进打球名”，就是指的皇宫内宫女打球。唐代女子打马球完全是为了娱乐，有“自教宫娥学打球，玉鞍初跨柳腰柔”的诗句，就是形容女子打球时的动态美。
《唐人击鞠图》中，画面上正在跑动的五匹骏马，体态丰满，细尾扎结；五个仕女乘骑精熟，驰骤如神，雅态轻盈，妍姿绰约。但见红尘飞扬，香汗淋漓，一位骑白马的红衣仕女高举鞠杖，侧身挥舞击鞠，鞠在场中滚动，左右几个仕女驱马争抢，展示出仕女争夺场面打球的激烈。笔线遒劲洗练，设色丰富变化，依据描写人物特定的情景，在点、擦、洗、染中显示意境，使人物意象之间、运笔纵横之间、设色浓淡之间，都流动着水与色、线与面、人与物互融互动的生机和气韵。整幅作品线条清晰，层次分明，人物形神兼备、格调清新高雅，造型动感强烈，尤其是对仕女击鞠时眼睛的描绘传神达意，透过那美丽而传神的眼睛，使作品洋溢着鲜活的生命动感。
对仕女形貌刻画的目的是要表现其精神与神韵，而生动描绘仕女形象的动作表情，则可表现仕女形貌的内在神韵。笔者的另一幅综合装饰粉彩镶器《此曲只应天上有》，在这方面又进行了成功的探索。
《此曲只应天上有》粉彩镶器，以唐代大诗人李白的《春夜洛城闻笛》和杜甫的《赠花卿》诗意入画，把高温釉彩与粉彩技法相结合，通过高温窑变时产生的色彩肌理效果，在画面上幻化成暮霭晚霞的氛围，营造出气势宏阔、仕女游于庭园的自然诗情画意，将粉彩瓷绘的表现形式、色彩语汇推进到一个新的高度。
镶器的一面，一仕女端坐在庭园的山石上，眼眉低倾，吹着横笛，倾吐着对家乡或是对恋人的思念之情。略带忧郁的眼神，不断变换的玉指，从那专注的表情之中，我们似乎可听到笛管中传出的 “谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！”乐律的溢美之情。镶器的另一面，一仕女也是端坐在庭园的山石上，手抚长琴，外在形式表现与另一仕女有着异曲同工之处。琴弦拨动之际，一曲娓娓动人的“锦城丝管日纷纷，半如江风半入云。此曲只应天上有，人间难得几回闻。”的优雅之声，随风飘送，沁人心脾，让人如痴如醉！
诗情画意是粉彩装饰的艺术特色。这两个仕女外形的刻画，体态修长，线条柔和，束腰长裙，衫领低开，头饰简洁，面目娇美，表情温婉而楚楚动人，体现了古典仕女那窈窕清丽、纯洁温文、冰清玉洁的完美形态。衣着线条简洁，色泽淡雅，衣裙用粉红、鹅黄、雪青、湖绿填绘。画面一派春光，背景鲜花盛开，整体画面动静结合，色泽协调，十分完美。不仅以生动的形象给观众以美感，而且以诗的情意，画的境界吸引观众。作品既有传统绘画神韵，又有现代审美意趣。这种静中有动的艺术效果，形象地描绘了仕女思乡恋情的思想情感和心理活动，遵循了形貌刻画的规律，显示了以形写神，及刻画神情动作的艺术表现力，体现了“传神”这一人物画创作的审美最高标准，增添了当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位和文化内涵，改变了粉彩瓷绘仕女人物装饰以说明性图示表现为主的传统装饰习俗，从而使艺术表现形式、作品意境、气韵格调上的美感追求，上升到更加主要的位置。
文学创作和绘画离不开生活的基础，都需要深入生活观察自然。“登山情满于山，观海则情溢于海。”真诚的感情是艺术创作的动力，当艺术家的思想情感感动观众时，这种感情就成为艺术家和观众之间心灵相通的纽带，使两者之间心心相印。如《花红》这件作品，仕女人物使用了粉彩的表现手法，背景却使用了新彩的表现手法。两种技法表现之间，注重表现绘画内容的块面、层次和空间关系，树立新的造型观念，打破自然物象结构的约束，重新排列组合，强化意象造型，表现再造的自然和艺术家的心灵。《花红》通过对色彩运用的变化，使色彩的运用更为讲究，从立意，背景衬托，设色点缀均以暖色调完成始终。画面仕女形象秀美，气质高雅，神态若有所思，若有所待，传达出一种内心的含蓄与朦胧，给欣赏者以自由的想象空间。画面背景呈现花红绚烂，优美自然的热烈气氛，典雅中蕴涵乡土味，给人以憨厚、纯净、质朴、回归自然的意境。此外，仕女的衣服上还加入了明暗渲染法，增强了立体感。诸如此类，粉彩人物的精美神韵，通过构图、色彩、线条、造型所表达出来的思想感情，在观众心中潜移默化，让观赏者产生强烈的共鸣。
