赵为民
北京大学文化研究与发展中心主任
黄宏M.tAOci52.coM
中国人民解放军国防大学教授
堵江华
中国艺术研究院紫砂艺术教授
顾晓地
姑苏茶人
王曙光
北京大学经济学院金融学系副教授
原琳《北京商报·中国紫砂周刊》主编
茶与紫砂作为文人雅士吟物咏志、抒发情感的载体，在文化的发展长河中功不可没。如今，随着物质生活的极大丰富，人们开始有了更高的精神追求，吃茶、玩壶也渐渐成了修身养性、平心静气的文化之举。加之收藏热带动了拍卖价格的上扬，茶与紫砂正在成为人们津津乐道的话题。
茶与紫砂，究竟如何定位？是一种饮品与一种器皿？还是一种生活态度？甚至是承载更多的文化符号？日前，《北京商报·中国紫砂周刊》与“大唐春”共同在京举办的一场别出心裁的文化聚会“檀茶会·枇杷雅集”上，大师紫砂作品与高端茶的文化对语，不仅使到场的各界文化名人享受到了至真至美的甘醇佳品，而且在品茗、赏壶、咏枇杷之余，进行了一场有关茶与紫砂的观点碰撞，对茶与紫砂文化的本质进行了还原性的探讨。
“紫砂文化的本质是"心平气和"
紫砂壶应该是作为茶文化的一部分而存在的，但它们之间又不是简单的饮品与茶具之间的关系。应该说，在泡茶过程当中，紫砂自身独特的文化魅力也逐渐体现了出来。
紫砂壶体现了中国文化中许多本质的特征，可以在一定程度上代表中国的文化。它的包容性就传递了一种“和”的文化。
早在英国前首相布莱尔拜访北京大学的时候，我曾以紫砂壶相赠，不仅传达了中国紫砂文化和茶文化“精行俭德”的精髓，更传递了中国文化“和”的精神。而这种“心平气和”的态度，正是品茶的至高境界。
季羡林大师送给我“谈茶”二字，正是吃茶的另一重境界，这种境界超出了人们对生理的需求，达到了精神层面的高度。我们组织和召集这样的雅集，就是为了能够在社会上增加人文气息，让大家有更高的精神享受。以“心平气和”的态度去对待生活，对待事物，乃至对待整个生存环境。
“茶产业做大必须有文化的支撑”
中国茶文化历史悠久，近些年来已经深入到世界的各个角落。但是，茶文化的研究整体还比较表浅。茶产业要做大，必须要有文化的支撑。此次雅集与我即将要举办的“中国古代茶器展”，就是希望对中国茶文化的弘扬起到推动的作用。
我们现在对古代茶器的挖掘是非常不够的，我在整理藏品的过程中深深地感到，一部茶文化的发展史通过茶器所反映出来，就是一部中国文化史、一部中国工艺美术史和一部中国陶瓷发展史。古代茶器的器型，茶壶上的诗词、绘画、贴塑都非常精美，体现了中国人的审美特质。紫砂也是茶器中很重要的内容，承载了很多历史，很厚重。从现代来讲，紫砂有很多工艺大师参与，又有书画家的介入，增进了文化品位与内涵。
希望雅集这种形式开风气之先，在饮茶时能有更多文化内涵，有更多文化主题，使茶文化真正有文化的内容。
“紫砂的艺术价值在于多元融合”
紫砂艺术品的价值自去年春拍“相明石瓢壶”创出1232万元的成交纪录后就成为社会关注的话题。
我认为，优秀的紫砂作品是将陶文化、茶文化及诗文、书画、篆刻等诸多文人元素融为一体的极具中华文化代表性的艺术品，而且紫砂作品也是最能融入人们生活、能让人感受、让人品味的艺术品。近些年随着我国的经济快速发展，艺术品市场也迅速壮大，最近两年国内顶级艺术品、收藏品的成交价格更是快速提升，东西方艺术品的市场价格差距有了很大程度的缩小。
从本质上讲，中国文化有着悠久的发展历史，艺术思想则源远而流长，包含着丰富的中华文化元素的艺术作品应该更具生命活力！随着我国经济实力的不断壮大，作为文化软实力的重要组成部分，中国艺术品的价值也会得到更大的认同，极有中华文化代表性的紫砂艺术品的艺术价值同样还有很大的认识空间。
“好壶泡好茶是一种态度”
从古到今，茶与紫砂都是不可分割的。我认为，首先要有好的人生态度，才会有好的休闲态度，才会有好的对待一种文化的心态。作为一个爱茶人，我被人称为“茶精”，除了因为我对茶性的了解之外，还因为我对茶的态度，其实那更应该说是一种对茶的恭敬心。
好茶一定要用好的壶来泡，是我坚持的一种观点。一把壶，可以不必是名人名家作品，但它应该是一把好壶，泥料纯正，透气性好。在此次“枇杷雅集”上，我们用顾景舟大师的作品泡饮传承有序的古董普洱茶，这就是一种对待茶的态度。
从技术的角度来讲，老茶更适合用透气性较高的粗砂壶；而乌龙茶则适合用密度较高的朱泥壶……其实，用心去体会，就会感受到每一种茶的不同物语，才能将水、温度、时间控制得恰到好处，把茶叶中口感最好的那一部分体现出来。这，就是一个爱茶人，一个“茶精”，对茶、对紫砂的态度。
“紫砂特质在于大美至简”
我们需要让紫砂的价值回归到它的本质上来它是一个泡茶器皿，然后与艺术形式一起构成了文人生活的一个方面。在明白了这个问题之后，再来谈紫砂文化才不会偏离实质。
以前的壶非常朴素，有一种“大美至简”的感觉。这种简单的美，符合紫砂壶本身所洋溢出来的审美特性平和、从容、淡定，一种中国人特质的体现。但是现在市场有种现象违背了紫砂的本性，就是随意地把各种文化符号结合到紫砂壶上。这种错位的感觉并不是因为陶刻的内容不好、作者不对，而是因为它们的文化特质与紫砂壶不匹配。
紫砂壶的文化特性，展示了中国传统文人的恬淡心态，把这个凸显出来，才是紫砂壶的价值所在。所以从设计、创作、书法、绘画的配合都要围绕这一特性，与它的气质相吻合。这是紫砂壶独立的价值，别的艺术形式无法取代。
“还品位以真诚”
看惯了太多富翁在拍场上掷金过亿的“豪举”，但号牌举落间，有多少人是因为挚爱才把拍品抢入囊中？无论是天价紫砂，无论是号级名茶，你是否在真正地品味它、把玩它、欣赏它？是否在真正地享受它至真至美的简约与甘醇？
茶与紫砂，不在其价是否昂贵，不在其质是否顶级，不在冲泡间是否严格按照程序的要求；只要在你财力允许的范围内，在恰当的时间与恰当的人静静地品饮，慢慢地把玩，以其作为谈资与载体，引入心灵的碰撞与交流，享受纯粹的精神的愉悦，甚至有时，不需要真实语言的赘述。就像“无我茶会”，茶具各异，茶质不一，冲泡技术相差甚远；对方为你献上的茶，也许鲜爽无比，也许苦涩难咽，但你得到的，是一份心意，是一份诚挚的奉献。于是，一切随缘，且啜且品，将心置于真诚与宁静，感受纯粹的赐予……
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紫砂文化：紫砂与茶的文化艺术融合
文人参与紫砂器的制作活动，有着多种的形式，除了邀请艺匠特别制作外，大多文人是自己亲自设计外形，题刻书画，运用诗书画印相结合的形式，从艺术审美的角度追求紫砂器的外在鉴赏价值。这样，也就使一些具有相当文化底蕴的艺匠同时成为制作紫砂精器的大家，象时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈鸿寿、杨彭年等都是兼具文人艺匠双重身份的紫砂制作大师。文人对紫砂创作的参与，同时促进了茶文化与文学的交流，这种交流不是凑合附加，而是气血相容多方面的思想意识的交融。紫砂器外在形制的古朴典雅，凝着茶文化的深厚的自然气韵，文人在冲泡品饮的意境中寻求到了天地间神逸的心灵感受。
紫砂制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶了精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在行礼，品茗是在玩茶。而紫砂器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一茶具在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂器的风行和推广，也带给紫砂壶以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
中国传统文化对茶饮的渗透，几乎涉及茶文化的各个领域，尤其是各种哲学思想和美学思想的融会，给茶文化注入了蓬勃的生命力。九流十派，百家争鸣，儒道释三家并存，不但深刻影响了中国历史的整个进程，也给茶文化的发展起着原动力的影响。光从陆羽《茶经》汇录的茶史人物来看，也几乎全是儒道释三家的代表人物。但在三家思想对茶文化的影响中，又以道家思想影响最大，并在茶文化体系建构中占主导地位，尤以柔静形成茶文化的主体思想特征。明代中期以后，社会矛盾极为复杂，社会问题急趋尖锐，难以解决，促使文化人开始从自己的思想上寻求自我完善和解脱。同时，程朱理学进一步发展，王阳明倡导心学，反释家禅宗与道家清静溶于儒学之中，形成新儒学，强调个人内心修养。茶文化的柔静思想恰好与这种推崇中庸沿简、崇尚平朴自然、提倡内敛喜平的时代思潮不谋而合。表现在对茶器具的追求上，紫砂器的自然古朴形象能够体现时代思潮与茶饮形式的融合。因此，大量文人参与紫砂器的创作活动，推动了士人的收藏品风尚，引导了紫砂技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。
紫砂器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂文化：谈谈茶与紫砂的情缘
一般来说，紫砂壶是不挑茶叶的，任何一种茶叶都可以用紫砂壶来泡制，但是壶的特性与茶的特性相配更佳。
紫砂壶大家都一般认为宜兴的会更好。那么就拿宜兴紫砂壶来说，宜兴紫砂壶的颜色一般有紫褐、朱红、泥黄三种。一般紫砂壶是用于冲泡普洱茶和乌龙茶用。其原因是普洱茶和乌龙茶对冲泡的水温要求较高一般在95—100℃，而且要持久高温方能产生其茶叶特点。而紫砂壶有较好的保温能力，可以使乌龙茶、普洱茶的香味不易散失，所以，一般在冲泡这两种茶的时候都要采用紫砂壶。
乌龙茶在选用紫砂壶时一般要选择肚扁，较小的紫褐色紫砂壶。而在冲泡普洱茶时一般是要使用肚大、容量较大的朱红色紫砂壶。但是这也不是绝对的，也可以根据自己个人喜好来选择。在紫砂壶开壶时，一般如果是好的紫砂壶要先用细毛小刷将外壁和内壁刷洗干净，然后用茶水(如果要用于冲泡普洱茶就用普洱茶浸泡，如果用于冲泡乌龙茶可以用绿茶浸泡，不用选择太好的茶叶)浸泡三到五次直至没有了泥沙味为止，最好能一天换一次水，一两天换一次茶叶。还有一点是需要提醒的，冲泡普洱茶的紫砂壶和冲泡乌龙茶的紫砂壶最好不要混用。
再拿紫砂之中的朱泥来说，一般目数较高，密度大，对高香型茶品的香味吸附损失少，是乌龙茶伴侣。朱泥小壶宜冲泡条索状的安溪铁观音，表现茶香特质，平顺释放出铁观音的茶韵花香。现在烟台很多市民在家中，兴致盎然之时会选择“功夫茶”，如果是专门品茶，那么容器容量建议在100-200毫升的小壶品饮，其殷红象征吉祥。
段泥(本山绿泥)更适合冲泡绿茶类、铁观音、台湾包种茶、乌龙茶生茶(轻焙火系列)。胎轻质疏，好沏绿茶。高身筒(如井栏)是泡茶的不错选择。
紫泥、段泥、降坡泥中、大品壶适合冲泡黑茶类，身筒高一些更好。紫泥、段泥、降坡泥泥质较为疏松，利于吸附黑茶类不好的味道，其交换作用也可以使茶汤的味道更好，身筒高更有闷泡的作用。但熟普由于汤色过浓，容易造成段泥吐黑，应该在试养后再持续泡养。
大师紫砂壶与茶叶关系
供春、时大彬等是制壶的好手,但也未必是品茶的高手,所以供春的作品树瘿壶,如果是可信的话,就是目前已知存世最早的紫砂壶了。但这件作品其实并不是一件纯粹的、合理的茶壶。其中如表面凹凸不平,极容易藏污纳垢,使沾在壶面上的茶末,无法完全清洗干净,有时也会发霉,产生异味,既影响茶水的质量,也不卫生。所以这件最早的紫砂壶的本质,应当是具有茶壶特征的紫砂陶艺术品，充其量也是先考虑艺术再考虑泡茶。在茶和紫砂的天平上,热爱艺术、富有创造性的匠人们让茶叶失去了重量。
供春的树瘿壶充分注意到紫砂泥特殊的外在特征,以艺术的手法强调了这一特征。时大彬也不是一个单纯做茶壶的工匠,他的作品目前所见已有多件,有三足,履鼎足,六方壶、圆壶等多种形式,但没有一件是相似的,虽然都是茶壶,但没有一件是老实的、单纯的茶具。
而且《阳羡名陶录》记载时大彬「喜作大壶,后游娄东,闻陈继儒、王时敏等品茶试茶之论,乃作小壶」,这一段话也可以写成:时大彬因为听到陈、王关于茶的议论,才发现自己原来所做的大壶并不适合泡茶,于是改作适合于泡茶的小壶。
其实供春不是作紫砂壶的第一人,前面还有金沙寺僧,所作的壶据吴骞记载是「规而圆之」,应当是一般意义的圆壶。他的壶式不传的原因,有论者称是因为无款识,其实「尝以指罗纹为标识」也是一种款识的。比时大彬稍早的工匠,元畅、时朋、董瀚、赵良的作品或擅提梁、或擅菱花,均「多古拙」,此后只有与时大彬同时代的李茂林做起了小壶,因被称为小壶鼻祖。
紫砂壶的主流作品不应属当然的茶具,而是一种可以作为茶具的陶工艺品,时大彬的早期作品属于侧重于艺术观赏价值的,后期的创作才顾及到适合作为茶具。
陈鸣远把这个问题更加明朗化了,他的作品有二大类,一是像生陶,是与茶根本沾不上边的小摆件。另一种就是今天被称为朱泥壶、极适合用来泡茶的茶壶─如福建漳浦蓝国威出土的「名人仿古」款朱泥圆壶。陈鸣远仿古,为什么仿古?说明作此类小圆壶本非自己的特长,偶尔为之,只是仿古人的作品;仿谁的古?时大彬、李茂林作过小壶,是有文字记载的,惠孟臣则以小壶为主。
多少年后,陈鸿寿也走进这个圈子,他毕竟是一个造诣很深的大艺术家,而且擅长篆刻,这使他发现了紫砂壶与寿山石之间的共同点,但是陈鸿寿自己没有动手作壶。紫砂壶的制作具有很大的工艺成份。特别是花贷,需要匠人随机应变,临时发挥,在整个创作的过程中,新的思想,新的创意会不断出现。身为宜兴知县的陈鸿寿,没有加入这属于社会底层的匠人之间,因此他只能选择光货,特别是设计的壶式基本上都具有较完整的面,以为书法篆刻或美术创作提供尽可能的空间；毫无疑问,陈鸿寿的作品虽然多为适合于作为茶具,但设计者真正关注的也只是艺术,而不是茶。
紫砂艺术与茶文化的融合
文人参与紫砂器的制作活动，有着多种的形式，除了邀请艺匠特别制作外，大多文人是自己亲自设计外形，题刻书画，运用诗书画印相结合的形式，从艺术审美的角度追求紫砂器的外在鉴赏价值。这样，也就使一些具有相当文化底蕴的艺匠同时成为制作紫砂精器的大家，象时大彬、徐友泉、陈鸣远、陈鸿寿、杨彭年等都是兼具文人艺匠双重身份的紫砂制作大师。文人对紫砂创作的参与，同时促进了茶文化与文学的交流，这种交流不是凑合附加，而是气血相容多方面的思想意识的交融。紫砂器外在形制的古朴典雅，凝着茶文化的深厚的自然气韵，文人在冲泡品饮的意境中寻求到了天地间神逸的心灵感受。
紫砂制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶了精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在“行礼”，品茗是在“玩茶”。而紫砂器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一茶具在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂器的风行和推广，也带给紫砂壶以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：“壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。”冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：“茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
中国传统文化对茶饮的渗透，几乎涉及茶文化的各个领域，尤其是各种哲学思想和美学思想的融会，给茶文化注入了蓬勃的生命力。九流十派，百家争鸣，儒道释三家并存，不但深刻影响了中国历史的整个进程，也给茶文化的发展起着原动力的影响。光从陆羽《茶经》汇录的茶史人物来看，也几乎全是儒道释三家的代表人物。但在三家思想对茶文化的影响中，又以道家思想影响最大，并在茶文化体系建构中占主导地位，尤以柔静形成茶文化的主体思想特征。明代中期以后，社会矛盾极为复杂，社会问题急趋尖锐，难以解决，促使文化人开始从自己的思想上寻求自我完善和解脱。同时，程朱理学进一步发展，王阳明倡导“心学”，反释家禅宗与道家清静溶于儒学之中，形成新儒学，强调个人内心修养。茶文化的柔静思想恰好与这种推崇中庸沿简、崇尚平朴自然、提倡内敛喜平的时代思潮不谋而合。表现在对茶器具的追求上，紫砂器的自然古朴形象能够体现时代思潮与茶饮形式的融合。因此，大量文人参与紫砂器的创作活动，推动了士人的收藏品风尚，引导了紫砂技艺在艺术典雅情趣上的丰富与提高。
紫砂器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
西关民俗文化与紫砂文化
西关与宜兴紫砂壶有深厚的历史渊源。北宋时西关已产陶壶，与宜兴紫砂壶都曾远销国外。而荔湾是广州海上丝绸之路的发祥地，十三行也曾成为清代中国唯一的对外通商口岸，在对外经济文化交流中，茶叶和茶文化占据了极为重要的地位，带动了紫砂文化在西关的流传和兴盛。清代时两广盐运史潘仕成在荔枝湾筑海山仙馆，聚名人雅士品茶赏壶，其时潘家就已画图出样在宜兴定制紫砂壶馈赠宦官宾客。
紫砂文化和茶文化在西关的不断传承和发扬，主要体现在西关人都喜爱用紫砂壶泡茶。用壶泡茶、怡情养性，已经成为广州百姓生活的独特画卷和西关人家的民俗风情。西关人对收藏玩赏宜兴紫砂壶更是情有独钟，风气自古及今，流行不衰，故有“紫砂壶源于宜兴，藏于西关”之说。西关的源胜工艺街、古玩城是全国最大的宜兴紫砂壶经营集散之地之一，每逢周末、节假日，前来买卖、猎藏紫砂壶者，如过江之鲫，络绎不绝。
正是由于西关文化与紫砂文化的独特而深厚的渊源，以及紫砂壶艺术表现的丰富多彩，用紫砂壶为载体来宣传西关文化，展现荔湾现代化商贸文化旅游区的建设成就，就成为荔湾区开发西关风情紫砂壶（十八式）文化品牌的初衷。从2001年初开发以来，也引起了各级领导的重视和收藏界的追捧。西关风情紫砂壶（十八式）集紫砂壶制作众家之长，偶合了清代曼生十八式紫砂壶的款数，具有较高的观赏、收藏价值。西关风情十八式，每一款造型都精心打造，在传统壶形上创新，达到了文通气贯、形神兼备、形意统一、内敛外现的妙境：荔湾如意壶四平八稳，荔湾得胜壶小巧玲珑，荔红石飘壶古朴旷达，锦绣掇球壶鲜艳夺目，西关碧玉壶展唐代仕女丰腴之美，荔湾宝鼎壶现汉代武士力拔山河之势……
每一款设计都深刻融会了西关民俗文化的精髓：既有禅宗初祖达摩西来登岸的西来初地，又有见证清代广州对外贸易繁荣兴隆的粤海关大楼；既有昔日荔枝湾如诗似画的旖旎风光，又有西关大屋趟栊门满洲窗的眷恋情怀；既有浓郁岭南文化特色的名园胜景，又有新年贺岁喜庆吉祥的风俗民情……可以说，十八式作为一个完整的紫砂壶系列作品，是不可多得的紫砂收藏珍品。
陶瓷文化：紫砂与竹
宜兴紫砂在其发展过程中，不断吸收融合优秀的中国传统文化，又因为植根于江南阳羡，有历代文人的密切参与，使她具有鲜明的地域特色和浓郁的人文雅趣。竹被认为是中华民族气节的象征，历来受到文人激赏，宜兴又有竹海之称，故紫砂艺术与竹文化结下不解之缘。
未出土时已有节，及凌云处尚虚心。竹，因四季常青，人们把松竹海并称岁寒三友;又因竹竿挺拔、刚直不阿而把梅兰竹菊称为四君子。竹与大众密切相关，竹制品是生活必需品，竹刻、竹编是悠久的民间工艺美术，竹文化也是重要的民俗文化，民间有梅开福贵，竹报三多竹报平安之说。总之，竹文化对文学、绘画、园林、音乐、宗教以及工艺美术有深远的影响。宜兴与紫砂艺术与竹文化联系密切。
竹是紫砂花货重要的创作题材，竹型茗壶已成为紫砂塑器的一大门类。有以一节竹筒造型成壶的，如竹段壶，即以一段竹筒为壶身，竹枝为嘴、把、钮，并贴以竹叶数片，简洁巧妙，已成经典。以竹入壶的另一种做法是光货壶体上用竹枝、竹叶做嘴、把、钮等壶的附件，如小型竹节壶、珍竹提梁壶等等。总之，竹是紫砂创作的重要题材，以竹造型是紫砂造型艺术的一大手法和组成部分。
以竹饰壶，把竹文化与紫砂相结合，让人在品茗玩壶时，品味竹的潇洒飘逸，虚心劲节，壶、茶、竹融为一体，美哉美哉!
紫砂文化：茶壶与泡茶的联系
金属器里的银壶是蛮好的泡茶用具，密度、传热比瓷壶还好。「清茶」最重清扬的特性，而且香气的表现决定品质的优劣，用银壶冲泡最能表现这方面的风格。陶瓷器最近流行三分法，将高温烧结，但又不白，又不透光的一类称为「火石」，这类壶具所表现的泡茶效果就介乎在「陶」与「瓷」之间。壶质影响泡茶的效果，这里所指的壶质主要是指密度而言，密度高的壶，泡起茶来，香味比较清扬，密度低的壶，泡起茶来，香味比较低沉。如果所泡的茶，希望让它表现得比较清扬，或者说，这种茶的风格是属于比较清扬的，如绿茶、清茶、香片、白毫乌龙、红茶，那就用密度较高的壶来泡，如瓷壶。如果所泡的茶，希望让它表现得比较低沉，或者说，这种茶的风格是属于比较低沉的，如铁观音、水仙、佛手、普洱(后发酵茶类)，那就用密度较低的壶来泡，如陶壶。这与我们烹饪所使用的锅具原理相当，炒青菜，我们希望炒出来的青菜又脆又绿，所以我们用铁锅猛火快炒。如果煮鱼头，我们喜欢用砂锅或炖锅，文火慢煮。如果我们用铁锅煮鱼头，当然还是可以吃，但是鱼汤一定没那么稠、那么滑；如果用砂锅炒青菜呢？那一定很糟糕。密度与陶瓷茶具的烧结程度有关，我们经常以敲出的声音与吸水性来表达，敲出的声音清脆，吸水性低，就表示烧结程度高，否则烧结程度就低。这与壶具的保温程度又息息相关，我们习惯性希望茶壶保温效果要好，事实上是不一定的，因为如果保温效果是绝对需要，那一把壶就要做得厚厚的，质地烧得松松的，结果很难卖得出去，再说，泡茶是在适当的浓度就要把茶汤倒出来，那会在壶内保温？讲究的泡茶法甚至于还使用定时器，浸泡的时间控制在「以秒计」呢。
上不上釉与泡茶的关系上釉就像在陶瓷器的土上穿了一件衣服，上釉的让人欣赏釉色之美，不上釉的让人欣赏泥土本身的美。宜兴紫砂陶艺是后者的代表，而且将泥土的美，泥土的情表现得最为深刻。谈到茶与壶质的关系，壶内不上釉的，这层关系表现得更加明显，但「得」、「失」间就要从两方面来说：一是我们使用同一把壶在同一类茶上，用久了，「茶」、「壶」间会有相辅相成的效用，使用过的茶壶比新壶泡出来的茶汤，味道要饱和些。但壶的吸水性不能太大，否则吸了满肚子的茶汤，用后陈放，容易有霉味。从另一方面来说，如果使用内侧不上釉的茶壶冲泡不同风味的茶，则会有相互干扰的缺点，尤其是使用久了的老壶或是吸水性大的壶。有次茶道教室的泡茶考试课上，一位同学使用了一把久泡重火鸟龙茶的未上釉陶壶冲泡当天的考试茶─白毫鸟龙，第一泡几乎喝不出是什么茶来。如果只能有一把壶，而要冲泡各种茶类，最好使用内侧上釉的壶，每次使用后彻底洗干净，可以避免留下味道干扰下一种茶。所以评茶师用以鉴定各种茶叶的标准杯，都采用内外上釉的瓷器。
紫砂文化：紫砂壶茶器的始创与兴盛
紫砂壶茶器制作中的艺术化变革，不但扩大了茶文化的思想内涵，而且丰富了茶文化精神的外延空间。中国茶文化本身追求朴拙高尚的人生态度，但唐宋时期繁琐的茶饮礼仪形式挤掉了茶人的精神思想，留下的只是茶被扭曲的程式形态，喝茶是在行礼，品茗是在玩茶。而紫砂壶茶器的风行，打掉了繁复的茶饮程式，一壶在手自泡自饮，文人在简单而朴实的品饮中，可以尽心发挥思想，体验紫砂自然的生命气息带给人的温和、敦厚、静穆、端庄、平淡、闲雅的精神韵律。
紫砂壶茶器的风行和推广，也带给壶艺以变革。自时大彬起，一反旧制，制作紫砂小壶。周高起《阳羡名壶系》说：壶供真茶，正是新泉话火，旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。冯可宾也在《茶笺》中对紫砂小壶的盛行趋势作了说明：茶壶以陶器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁。紫砂小壶的精巧，带给人不光是茶的真味，而且融汇着天、地、人、茶的统一意念。
宜兴紫砂壶茶器，是绚丽的中国茶文化中的一朵奇葩。它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文化进步的综合结晶。它的创始与兴盛，即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位、情趣的提高有关极大的推动力。
紫砂壶茶器是中国茶文化的骄傲，它永远是中华民族茶文化史上闪烁光芒的灿烂明珠。
