□东方今报记者张勐
茶与瓷器是中国传统文化中两株灿烂的花朵。中国人爱喝茶,爱瓷器,而精美的陶瓷茶具更能让品茶者享受到整个品茶活动的意境之美。中国茶与瓷器一样品类众多,品不同的茶时配上合适的陶瓷茶具,更能赏心悦目。
绿茶配白瓷轻盈淡雅
“人生如茶,第一道苦若生命,第二道香似爱情,第三道淡如清风。”绿茶堪称最古老的茶类,干茶叶的色泽和冲泡后的茶汤、叶底都以绿色为主,代表品种有西湖龙井、洞庭碧螺春、信阳毛尖等。蓝天茗茶的茶叶专家将绿茶比作佳人:“绿茶清新脱俗,幽香宜人,淡雅素净的白瓷茶具与之最为匹配,茶友可在品茶过程中欣赏叶尖在茶汤中的轻盈身姿。”
红茶配青瓷相得益彰
多道工序给红茶带来了甘甜醇美的品质,而龙泉青瓷通体青幽,能使茶色看起来更红、更浓,两者相得益彰。“茶是有灵性的,在水中时,茶叶的每一个毛孔都是张开的,释放出的是它生长所在的那片山、那片土、那脉水和那里的人文气息,品饮入喉自然生出无尽回味,余韵无穷。”茶友唐诗逸曾多次只身访遍龙泉,全为寻找红茶的“知心伴侣”。
乌龙配广彩“织金”更醇厚
乌龙茶品尝后齿颊留香,回味甘鲜,代表品种有铁观音、大红袍、单枞等。正因为乌龙茶“不红不绿也不黑”,茶色并不艳丽夺目,因此搭配的茶具应该增加一抹亮色,织金广彩恰好是本土单枞的“绝配”。
普洱配青花沉静内敛
有人说,男人跟普洱都是一个“德行”,喜欢并期许用一生的坚忍、努力换来成功和成功后的平和;用一生的沉默洗去曾经的浮躁和张狂,使生命趋于平静、内敛、成熟,静静地散发出淡淡的、苦涩的、醇厚的香。而青花的唯美恰恰能给普洱的沉静增添几分活力。“白釉青花一火成,花从釉里透分明。可参造化先天妙,无极有来太极生。”清代龚轼先生此言着实不虚。
马禅园里的特色音乐厅。
艺术家办庄园试业开放
园主杜马夫妇:
葱郁的南丹山麓,木制的大门背后,有个神秘的庄园———杜马禅院。近日传出杜马禅院试业开放的消息,然而园主杜马夫妇的艺术家身份也引发艺术是否向商业化低头的争论。
对此,低调的杜马夫妇首度开腔回应:艺术和商业化,就像手指和手掌的关系,每个人都需要手掌的支撑,但五指却各有长短,两者并不相悖,“我们的院子就是我们最大的作品。”
在迳口找到心水地点
杜马禅院的创办人杜边疆坦言,创办杜马禅院纯属机缘。
“我们曾在大学里面教书,教的是陶瓷专业。”杜边疆说,他和太太两人后来离开教书岗位后,开设了企业从事陶瓷首饰的研发,但在1999年又有了新想法,“想通过开设庄园呼唤文化的回归。”但他们一直没找到合适的地方,“2003年,在一位学生的邀请下,无意中来到迳口,觉得这就是我们想找的地方。”杜边疆说。
9间客房风格迥异
在瑟瑟的竹林之间,庄园内9间命名为“金、木、水、火、土、琴棋、书画、茶、陶”的雅筑客房别具特色。
记者看到,“土”房间以深沉的土黄色为主,“水”房间则洋溢着淡蓝色的清爽,“火”房间则是热烈的红橙色,9间客房,间间风格不同。
“当初设计完房间,找了5个性格不同的朋友,按照他们各自的特点安排到相应的房间,他们住完第一天出来,我问他们有没有什么特别?他们都说没有,我觉得奇怪,后来查看一下,原来是两个人住错房间了,后来我又重新安排了一下,结果第二天,效果出来了,他们住完以后觉得精神爽利,我想这是因为色彩学影响了感官触觉。”杜边疆说。
希望培养本土陶乐队
杜边疆笑言:“我知道有很多关于杜马禅院的传言,但肯定的是,这里不是我们的私家庄园。”杜边疆说,杜马禅院现在向市民开放。
原本从事陶瓷教学,后来办企业,到现在办庄园,离原本坚持陶瓷艺术的路是否越来越远?杜边疆表示,其实一直没有背离,我们的院子就是最大的作品。院子的用材都是就近取材,都是我们亲自设计的,不走奢华路线。迷宫般的艺术工作室其实使用普通的砖头堆砌而成,而音乐厅的内墙是用了鸡蛋包装隔板当回音壁,用材相当环保。
杜边疆透露,“以后这里会专门从事艺术的研发,里面将包含15个独立工作室,我们设想在里面可以研发陶乐器,希望有朝一日,能培养佛山本土的陶乐队。”
有意前往杜马禅院参观的街坊,需先在杜马禅院的博客预约。自驾车可沿“南丹山风景区”路牌到南丹山北门,前行1公里。
很多人会认为,历史悠久就证明了这种东西的好,什么十年老店,什么百年老店,其实都是一个宣传的手法。在景德镇有许多标签标明了那家店是什么店。但是很少的店会写上由老长制作!
是的,这就是老厂最真实的写照:这里有最齐全的陶瓷制造工序,这里也有来自五湖四海的匠人,这里的一切,都在讲述着一个个依靠陶瓷产业,起伏兴衰的故事。
匠从八方来的老厂
据《景德镇地方志》记载:早年该地桂花树下曾有一个匣钵作坊,老厂因此得名。上世纪六十年代初建高级美术瓷厂(现在的为民瓷厂),老厂居民迁此。那时农民有57户,255人。
还有一个说法就是,早在上个世纪90年代,来自景德镇周边农村的年轻人们,因为不愿意在学业上继续深造,而背井离乡来到景德镇求艺,时间长了,这些外地的年轻人们通过口口相传,就齐聚到了老厂这个地段。
景德镇正是一个这样的地方,陶瓷汇集成在一起成就了景德镇,而景德镇也渐渐在成就陶瓷。景德镇的老长越来越多,而款式也越来越多,成为了一个瞩目的景德镇!
景德镇瓷艺源远流长,发展至今不少名家新秀,瓷艺文化成为中国传统文化的一部分而历久弥新。如今,瓷艺师古不泥,迎来许多不同作用不同工艺的制瓷技艺。其中,“综合装饰瓷”采众艺之所长,集技法于一身,深入人心,得到广大藏友的喜爱。
综合装饰瓷是新中国成立以后才逐渐发展起来的,但它却当之无愧地成为“现代陶瓷重要门类”。去年在越秀区图书馆举行的“景德镇当代名家名作展”上,综合装饰瓷备受关注和欢迎,上万元、甚至数万元一件的综合装饰瓷作品不乏买家。
从传统角度来看,景德镇过去只有釉上釉下的加彩、斗彩等装饰方法,而综合装饰瓷则采用了釉上釉下不同色料,运用绘画、雕刻等多种技法,采取高温、低温不同的烧制温度,经过窑炉和红炉焙烧完成。它表现力强,更能展示作者的创作意图。
综合装饰瓷经过三次烧造而成:第一步是设计、制胚,包括缕空纹式、镶钳扭扣都在这步完成,之后是吹釉,再以1320度高温焙烧;第二步是图案绘画勾线,并于花芯上涂上玻璃白,以780度进行二次焙烧;第三步则是上色,包括在粉彩、新彩为牡丹上色等,第三成焙烧温度是780度。
据悉,凭借“创新”屹立于时代浪潮之上的综合装饰瓷和新彩瓷,其市场价位已经不断提高,逐渐取得自己的“话语权”,一件作品卖出过百万元不是希奇事。
民国时期的瓷业生产,虽然仅经历了短短38年,但与清末光绪、宣统两朝波澜不惊的37年相比,却是瓷业发展的重要变革阶段。特别是辛亥革命推动了民族资本主义工业的发展,促使有识之士纷纷踏上实业救国之道,加速了西方先进的生产制度与制瓷技术的传入。
当时,倡办新式产业、新式教育、革新民族工业蔚然成风。这种情况也为瓷器产业的发展创造了一些有利的机会,各地窑场的经营方式与陶瓷生产的技术模式都在悄然发生着变化,瓷器产品的数量与质量均有所抬头,出现了工艺改良与创新品种。
从整体来看,民国时期瓷业生产遍及全国,呈现出千年窑火不熄、陶瓷文化延续不断的景象。当时,北方有河北磁州窑、彭城窑、唐山窑,陕西陈炉窑,山东博山窑等;南方有江西景德镇窑、湖南醴陵窑、福建德化窑、浙江龙泉窑、广东石湾窑等。
作为一个时代的产物,民国瓷虽然精品不多,质量也难与宋代五大名窑、明清官窑瓷器比肩,但其中不乏精细之作,艺术表现力也毫不逊色,至今仍焕发出夺目的光彩,散发着迷人的魅力。除了以“珠山八友”为代表的名家制瓷和空前繁盛的仿古瓷外,民国期间还烧造了许多纪年款、室名款、陶人款、纪念款瓷器,同样独具时代特色。其中,以与袁世凯复辟帝制有关的洪宪瓷及其他总统用瓷在社会上流传最广,最为复杂,也最受争议。
所谓洪宪瓷,即落有“洪宪年制”或“洪宪御制”款识的瓷器。北京艺术博物馆收藏有数件此类款识的瓷器,如一件粉彩人物纹瓶,口径10.1厘米,底径10.3厘米,高27.7厘米,腹围50厘米。造型为撇口,短颈,溜肩,长圆腹,圈足。口沿描金,口内施松石绿釉。器身通景绘粉彩山水人物纹,题名为“渊明爱菊”。底亦施松石绿釉,书红彩“洪宪年制”四字楷体双方框款,款识工整。
从馆藏的这些洪宪款瓷器看,主要是仿雍正、乾隆朝的粉彩、珐琅彩风格,造型以碗、盘、瓶居多。这些瓷器胎质细腻,釉色白润,绘画生动,施彩艳丽,制作之精可与历代皇室的官窑器物相媲美。
总统用瓷以“居仁堂制”、“静远堂制”款瓷器为代表。“居仁堂制”款瓷器是袁世凯任大总统时的专用瓷,如北京艺术博物馆收藏的粉彩开光博古图梅瓶,口径4.2厘米,底径7.7厘米,高25.7厘米,腹围48.2厘米。造型为小口,短颈,圆肩,腹下内收,圈足。颈肩部绘粉彩缠枝花卉纹。器身绘粉彩开光图案,其中花叶围成的两组大开光内饰博古图,扇形与圆形小开光内饰花卉纹。开光外饰以花卉纹。底书红彩“居仁堂制”四字双行篆体方框款,款识工整。
“静远堂制”款瓷器则是徐世昌任大总统时的专用瓷,如北京艺术博物馆收藏的红地粉彩描金开光花鸟纹瓶,口径9.8厘米,底径9.3厘米,高31.7厘米,腹围48.5厘米。造型为撇口,束颈,丰肩,长圆腹,圈足。器里及外底施白釉。瓶腹部两圆形开光内各绘一幅粉彩花鸟图。开光外通体饰珊瑚红釉为地,上饰描金缠枝花卉纹。底书红彩“静远堂制”四字篆体方框款,款识工整。
此外,还有曹锟任大总统时的“延庆楼”款识瓷器,蒋介石任大总统时的“蒋”、“中华民国三十六年中正”款瓷器等。
纪念瓷以北京艺术博物馆收藏的一件黑地描金粉彩开光山水纹瓶为代表。此瓶口径11.9厘米,底径14.8厘米,高32.3厘米,底书“江西陶专精制”六字三行篆书款。从资料记载来看,这件大瓶与1947年为纪念反法西斯战争胜利由江西省立陶业学校设计制作的那批礼品瓷风格一致,堪称民国瓷中的精品。
官窑,顾名思义,由官府烧制而成的瓷器,具有浓厚的历代风格特色,且烧制过程严格,品质非常高。今天,我们就来了解一下这最后的“官窑”:洪宪瓷。
关于“洪宪瓷”,流传最广的历史版本是:民国初年,袁世凯复辟称帝,定国号为“洪宪”(1916年)。九五之尊的皇上要摆出一副真命天子的“谱”,当然要设计出许多桥段。袁世凯在阴谋称帝时,亦仿效清朝制度,设御窑,曾派古玩商人郭葆昌(字世五)到景德镇监制,具体操作的陶艺师为鄢儒珍,地点为湖北会馆。
洪宪瓷大部分是落款为“居仁堂”的瓷器,“居仁堂”瓷用于在开国大典上赠送宾客和袁世凯自用,都是仿珐琅彩和粉彩的器物。既有乾隆珐琅彩和粉彩的富丽,又很有民国风味,多为日用器具和瓶类。因中华民国总统府设在中南海,袁世凯居住的地方为中南海的居仁堂,所以所烧瓷款为红色篆书“居仁堂”和“居仁堂制”。
其后二三十年代,景德镇的民窑仿官窑更是以“洪宪年制”为标准,精美不亚于原时之器,遂成就了一个完整的、含御制、官窑、民窑仿官窑(后期)三大构成的收藏系列。据说:“洪宪瓷”的薄胎、洁白度、透明度都大大超过乾隆御瓷,时至今日,在市面上收集“洪宪瓷'是一种时尚,十分珍稀;但能再细分当时的御制“居仁堂制”、郭世五的“洪宪年制”官窑和后来的民窑仿官窑,却如凤毛麟角,构成了民国初年(约在1916年左右)瓷器收藏的一个有趣话题。
官用瓷,作为官方使用瓷器的描述,并不是第一次,但作为陶瓷的一个门类概念的提出,还是第一次。官用瓷是指宫廷或官府指定或定制的窑厂精工细作而成的瓷器,并由官方出资收购,多为宫廷及官僚使用的瓷器,残次品也可出售或供给官僚或贵族,如越窑、邢窑、耀州窑等。与官窑的区别是官窑由宫廷建设并派专人管理,生产瓷器多为宫廷所用,不作为商品出售,残次品通常销毁,生产可不计成本,如宋修内司官窑、明清景德镇官窑等。贡瓷是指地方或属国进贡给朝廷或上级官府的精品瓷器。与官用瓷不同的是贡瓷是地方为进贡而特地制作的精品瓷器,不是官府指定或定制,贡瓷是作为礼品的形式送给上级,不是上级出资定购,时间上也有不确定性。这三者的主要区别:官窑是官方出资兴建与管理的;官用瓷是官方定制购买的;贡瓷是进献送礼的。有时即使官窑时代的产生,也同时存在着官用瓷和贡瓷,如宋代越窑、耀州窑等,明代龙泉窑与钧窑、磁州窑等。那么怎样确认官窑瓷、官用瓷和贡瓷这三个品种的质量呢?通常官窑瓷因为官方建设烧造,精益求精,又不惜工本,质量要求非常高,陶瓷能工巧匠云集,从整体上保障了官窑的质量。不仅材料优良,工艺也十分精湛,且很少流入民间,只有皇帝赏赐部下,偶尔才会流入民间及随葬。
官用瓷器通常都是出于宫廷或官员、官府的需要,选定在当时比较成熟或有名的窑口中烧制需要的品种。在质量上有较严格的要求,甚至原材料、工艺也有很高的要求,如五代耀州窑的黑胎支烧器、柴窑的白胎器、龙泉粉青黑胎器等皆反映这一特点。但整体质量略逊同期官窑。
贡瓷通常是以优良窑口定烧或特制瓷器中选出精品作为进贡的礼品。一般情况要比普通品种质量好,不仅技术要求高,材质也要比普通品种质量好些,如唐五代越窑、邢窑、磁州窑,甚至上世纪60—70年代的毛瓷也属这类。
明代张应登的《游滏水鼓山记》碑曾记载:“岁输御用者若干器,不其甲天下哉?”而且《大明会典》中也有:“在彭城镇设官窑四十余所,岁造瓷坛,堆积官坛厂,舟运入京,纳于光禄寺。明弘治十一年,进贡于皇家之瓶、坛达一万一千九百三十六筒。”由此可知:宫廷官府用瓷当时不仅限于官窑,其不是陈设器及直接使用的食器外,其他官用瓷如酒坛、酒缸,因其用量大,对其质量自然也不会一概要求严格。比较有名的窑场,一样能承担烧制宫廷及官府需要的瓷器,钧窑的花盆、磁州窑的酒坛、龙泉的大盘,无疑会起到这样的作用。而且这类瓷器皆属官用器的范畴,自然官用瓷也存在质量的优劣,但优劣体现在功能和品种上。如直接使用的碗盘、食具、供器等会很精致。其他大件产品如盛酒、酱油、醋等坛瓶类,质量自然难以与小件生活器皿相比。
官用瓷与贡瓷上的确认,在考古中多以款识与铭文题记为主要参考。如建阳的“进盏、供御”、邢窑、定窑的“盈”“官”字款,耀州窑的“官”字款等。其他如辽代上京窑、宋湖田窑、唐五代越窑等都出现官字款。还有直接写有官府或官用器器具之名,如元代“枢府”、辽金“上京”之类款识题记,特别是五代、宋、辽、金等官僚贵族墓葬出土这类官用器,皆能说明这一问题。
官用瓷器从其属性而言及考古资料发现,最早应该在新石器时代即产生了。从大量的新石器考古陶器来看,质量有着明显的高低之分,像相当于夏文化的“夏家店文化”、“龙山文化”等,都发现质量非常精湛的彩陶、黑皮陶及磨光陶、白陶。甚至更为精湛的镶嵌美石等的陶器。当进入青铜器、漆器、金银器的时代后,陶瓷显然难与其比肩,但到了魏晋唐时,宫廷与官府渐渐重视起来。到了宋代,中国陶瓷焕发了灿烂的艺术光彩,享誉世界。贡瓷官用瓷官窑瓷无疑引领着陶瓷发展的最高科技成就。
本文所列的官用瓷及窑口不能全面反映中国历代的官用瓷及窑口。还有相当多的官用瓷等待我们研究和开发。像景德镇枢府瓷、辽上京林东窑、四川乐山西坝窑变釉瓷、青羊宫与彭县窑、山西法华瓷等都曾给官府烧造过瓷器。这一领域的研究十分广阔,也是我国陶瓷宝库中的珍贵遗产。
红色官窑烧制的毛泽东用瓷(16张)“红色官窑”由中国共产党领导的人民政府直接投资,它的发展是国家根据国民经济计划的需要而迅速发展壮大起来的。由于国家公有制为企业的根本制度,企业生产完全按照国家下达 的计划进行,企业的职工无需为产品的销路、生产和扩建资金的来源操心,一门心思用于生产和技术革新,厂与厂之间,不同技术之间开展了广泛的交流与合作。
以景德镇建国瓷厂、景德镇艺术瓷厂、人民瓷厂、红旗瓷厂、雕塑瓷厂、湖南群力瓷厂、轻工业部陶瓷研究所等单位,先后为中央国家机关生产过一定的生活用瓷、陈设瓷及礼品瓷,这些单位也堪称当代的“红色官窑”。“红色官窑”的发展和壮大,经过了“抗美援朝”、“三反五反”、“三面红旗”、“三年自然灾害”、“文化大革命”以及以后的改革开放的不同历史时期。在各种特定的历史时期,“红色官窑”产品无不打上历史的烙印。特别是“史无前例的无产阶级的文化大革命”中,“政治第一”,“一切服从、服务于大众”成为这一特定 历史时期的生产指导思想和方针。尽管“文革”中为不计成本、只求精品的“红色官窑”,在制作了大量印有毛主席语录、最高指示、“文革”专用宣传口号的生活 用瓷外,也生产了一种特殊历史背景下的精美艺术瓷一一一政治艺术瓷。景德镇雕塑瓷厂生产的“收租院组雕”、“样板戏组雕”,景德镇艺术瓷厂创作的大量画工优美、紧跟形式的瓷板画和瓷瓶,如“红灯记”系列画瓶、“收租院”系列画瓶。当时以“吴康”、“章鉴”、“章文超”、“赵惠民”等著名美工画师,绘制了大量的“礼品瓷”、“国家机关陈设瓷”,均为政治艺术瓷精品。
马禅园里的特色音乐厅。
艺术家办庄园试业开放
园主杜马夫妇:
葱郁的南丹山麓,木制的大门背后,有个神秘的庄园———杜马禅院。近日传出杜马禅院试业开放的消息,然而园主杜马夫妇的艺术家身份也引发艺术是否向商业化低头的争论。
对此,低调的杜马夫妇首度开腔回应:艺术和商业化,就像手指和手掌的关系,每个人都需要手掌的支撑,但五指却各有长短,两者并不相悖,“我们的院子就是我们最大的作品。”
在迳口找到心水地点
杜马禅院的创办人杜边疆坦言,创办杜马禅院纯属机缘。
“我们曾在大学里面教书,教的是陶瓷专业。”杜边疆说,他和太太两人后来离开教书岗位后,开设了企业从事陶瓷首饰的研发,但在1999年又有了新想法,“想通过开设庄园呼唤文化的回归。”但他们一直没找到合适的地方,“2003年,在一位学生的邀请下,无意中来到迳口,觉得这就是我们想找的地方。”杜边疆说。
9间客房风格迥异
在瑟瑟的竹林之间,庄园内9间命名为“金、木、水、火、土、琴棋、书画、茶、陶”的雅筑客房别具特色。
记者看到,“土”房间以深沉的土黄色为主,“水”房间则洋溢着淡蓝色的清爽,“火”房间则是热烈的红橙色,9间客房,间间风格不同。
“当初设计完房间,找了5个性格不同的朋友,按照他们各自的特点安排到相应的房间,他们住完第一天出来,我问他们有没有什么特别?他们都说没有,我觉得奇怪,后来查看一下,原来是两个人住错房间了,后来我又重新安排了一下,结果第二天,效果出来了,他们住完以后觉得精神爽利,我想这是因为色彩学影响了感官触觉。”杜边疆说。
希望培养本土陶乐队
杜边疆笑言:“我知道有很多关于杜马禅院的传言,但肯定的是,这里不是我们的私家庄园。”杜边疆说,杜马禅院现在向市民开放。
原本从事陶瓷教学,后来办企业,到现在办庄园,离原本坚持陶瓷艺术的路是否越来越远?杜边疆表示,其实一直没有背离,我们的院子就是最大的作品。院子的用材都是就近取材,都是我们亲自设计的,不走奢华路线。迷宫般的艺术工作室其实使用普通的砖头堆砌而成,而音乐厅的内墙是用了鸡蛋包装隔板当回音壁,用材相当环保。
杜边疆透露,“以后这里会专门从事艺术的研发,里面将包含15个独立工作室,我们设想在里面可以研发陶乐器,希望有朝一日,能培养佛山本土的陶乐队。”
有意前往杜马禅院参观的街坊,需先在杜马禅院的博客预约。自驾车可沿“南丹山风景区”路牌到南丹山北门,前行1公里。